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Familia sumergida superpone los tiempos del dolor: María Alché

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Familia sumergida es el título de la ópera prima de la actriz María Alché, ahora convertida en directora. De corte intimista, se edifica como una obra con similitudes a los testamentos fílmicos de Lucrecia Martel, una de las cineastas argentinas más connotadas de la actualidad y con la cual Alché trabajó en su primer filme en la pantalla: La niña santa (2004). La ahora cineasta reconoce la influencia de Martel, quien también le ayudó a afinar la historia.

Ambas comparten un interés por narrar historias de personajes femeninos desde la arista de la contemplación, los rasgos familiares y el cuidado del trabajo visual; en este caso etéreo en ciertos puntos, decisión justificada por la trama. En Familia sumergida, Marcela (Mercedes Morán) acaba de perder a su hermana y vive el duelo a flor de piel mientras se ocupa de su hogar y sus hijos. Para agravar su soledad e inclemencia interior, vacía la casa de su hermana y resguarda sus posesiones y recuerdos en cajas de cartón.

“Cuando estaba escribiendo el guion, pensaba que se situara en estos días posteriores a un duelo. Entonces pensaba en esa confusión y en esas pocas horas de dormir que tiene una persona que se tuvo que ocupar de ir al hospital y de estar con alguien muy enfermo en sus últimos días, y después de todo ese shock adrenalínico, viene la muerte y un velorio”, cuenta Alché.

familia sumergida

Mercedes Morán lleva a Marcela a un viaje de reconstrucción emocional en más de un sentido.

La intención de la realizadora era que Familia sumergida transitara entre episodios realistas y sobrenaturales con toques fantasmagóricos; por ende, empalma el recuerdo y la ilusión con el tiempo real.

“Me parecía que toda esa situación era una mezcla de temporalidades. Como que se sale el tiempo del tiempo más realista cronológico. Los velorios son un tiempo mítico, entran en otra temporalidad. Trataba de pensar en esos días posteriores a la muerte como si se estuviera superponiendo un velorio con recuerdos del pasado, porque esas personas del velorio te traen anécdotas y otras informaciones. La idea era recrear en la película esa superposición de todas esas cosas. Lo que le dijeron en el velorio, lo que ella se acuerda, algo que le pasó hace mucho, algo que vio en una foto y se le hace presente en su casa, un objeto. Con esas justificaciones fui armando este tono fantasmagórico”.

Para aterrizar esta gama de intencionalidades en el mundo de lo audiovisual, María Alché debía encontrar a la protagonista ideal, pues Marcela es el ancla y motor del filme y de su familia. Simplemente se encuentra en un punto de crisis existencial. Pese a que Mercedes Morán parece cocida para el rol, no era el tipo de actriz que la novel directora tenía en mente en un principio. Alché había considerado a alguna actriz de complexión más ancha, menos sensual y más rubia. Posteriormente, cuando el guion quedó listo, surgió la idea de Morán, quien a la postre mostró ser perfecta para el rol.

familia sumergida

El balcón es un punto simbólico para María Alché, pues de ahí emana lo fantasmagórico.

“Mercedes es una actriz sutil, exquisita. Alguien que rápidamente se entregó al guion y comprendía muchas delicadezas de algunas cosas de la escritura y fue muy especial que ella protagonizara la película. Me ayudó mucho y me parece que le da un magnetismo a la película que yo no me había imaginado en un primer momento, ahora viéndola, no se me ocurre que podría haber sido otra persona”.

Pero aunque Familia sumergida es una historia ampliamente femenina desde su cosmovisión y esencia, los personajes masculinos se tratan con humanismo y recato. Marcelo Subiotto interpreta a Jorge, el esposo de Marcela, quien tras la pérdida de su cuñada sale en un viaje de trabajo. No obstante, se muestra comprensivo y amatorio, acongojado por la súbita partida.

“Yo no quería crear ese contraste de que la mujer es buena y el hombre es malo. […] Justamente no caer en ese lugar podría ser bueno. Ella se puede enamorar por un tiempo de otra persona, pero además, el marido y ella se quieren mucho y el padre es bueno, y a su vez se va. Mantener en estado de tensión las contradicciones sin necesidad de resolverlas. Que él trajo regalos inadecuados no quiere decir que sea un mal padre”.

La Familia sumergida de Alché no pretendía cerrar conclusiones sobre los personajes, por eso buscaba que Jorge fuera un hombre que en momentos de tensión pudiera ser simpático, hilarante. “Es alguien que de pronto llega y se pone a cantar y, por suerte, Marcelo lo abrazó sin cuestionarlo, como algo que es así y por algo funciona la familia. Que en ese momento la película se vire hacia algo de comedia en un momento en que no lo esperas, con un personaje que no estuvo, ese tipo de movimientos me gustaban”.

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Las mejores películas deportivas

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El deporte cuenta, a lo largo de todo el mundo, con millones de aficionados. En realidad, no importa de qué disciplina deportiva estemos hablando, porque la emoción que despierta entre sus seguidores es genuina. Asimismo, son muchas las veces en las que se producen verdaderas historias de lucha y superación. Tal vez sea por ese motivo, precisamente, que el cine siempre ha mostrado un gran interés por este mundo y ha buscado en los deportistas una fuente de inspiración que no parece agotarse. A continuación, vamos a hacer un repaso de filmes deportivos que, por un motivo u otro, han hecho historia.

 

Carros de fuego (1981)

 

Comenzamos la lista con un título que todo el mundo recuerda, en gran medida, gracias a la inolvidable banda sonora que compuso Vangelis. No obstante, nos encontramos ante una excelente cinta que, en su día, llegó a ganar el Óscar a la mejor película. En ella se narra la historia de dos corredores, ambos de diferente clase social, que entrenan sin descanso con el objetivo de participar en los Juegos Olímpicos en la categoría de atletismo. Cabe señalar, además, que el argumento está basado en la historia real de los corredores Harold Abrahams y Eric Liddell.

Toro Salvaje (1980)

 

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El boxeo se lleva extremadamente bien con el celuloide, algo que hemos comprobado en infinidad de ocasiones. En este título, dirigido por el mismísimo Martin Scorsese, Robert De Niro se ponía en la piel de Jake LaMotta, púgil que llegó a ser campeón de los pesos medios. Así, la película retrata el mundo de LaMotta con un realismo sucio, salpicado de cierto surrealismo, para demostrar lo brutal y sangriento de un deporte que no resulta nada fácil.

Evasión o victoria (1981)

 

A día de hoy, el fútbol es considerado el deporte más popular que existe, motivo por el que siempre está presente en plataformas de apuestas como Betsson, donde es posible apostar en numerosos mercados. El fútbol, además, ha sido retratado en algunos filmes bastante interesantes. En este caso, nos encontramos ante una película ambientada durante la Segunda Guerra Mundial. Actores de la talla de Michael Caine, Max von Sydow o un jovencísimo Sylvester Stallone colaboraron con el mismísimo Pelé en la que, hoy en día, es toda una película de culto que aúna el drama carcelario, el filme bélico y la película de deportes.

Un domingo cualquiera (1999)

 

El fútbol americano disfruta de un gran seguimiento en Estados Unidos, motivo por el que Oliver Stone decidió acudir a esta disciplina para el presente filme y optó por equipararlo a los antiguos espectáculos de los circos romanos. Con más de tres horas de duración, Stone nos hace seguir al entrenador D’Amato, interpretado por Al Pacino, en su periplo por conseguir que su equipo recupere su antigua gloria, mientras el personaje de Dennis Quaid, un veterano jugador, se aferra a los últimos años de su carrera.

Rush (2013)

 

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A pesar de la popularidad de la Fórmula 1, no hay muchos títulos que hagan referencia al emocionante mundo de las carreras de esta categoría. No obstante, Rush destaca por ponernos ante una de las rivalidades más épicas que han existido jamás: la de los pilotos Niki Lauda y James Hunt. La dirección de Ron Howard, sumada a la genial música y a las electrizantes escenas de carreras, hacen de esta cinta un verdadero espectáculo que ningún aficionado al deporte debería perderse.

 

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Retrospectivas, una mirada al cine nacional 2024: Ciclos, sedes y todo lo que debes saber

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retrospectivas

Gracias al compromiso de distintos espacios e iniciativas culturales, Pasajero y EFICINE presentan la tercera edición de “Retrospectivas, una mirada al cine nacional” del 29 de enero al 15 de diciembre de 2024. Una muestra que conecta obras cinematográficas hechas en México con nuevas audiencias mediante su proyección en espacios alternos a las salas cine comerciales.

Este año se espera proyectar 26 películas de 15 directores mediante la participación activa de iniciativas culturales independientes, foros, espacios de convivencia colectiva y espacios institucionales en distintos estados de la república. Es importante mencionar que “Retrospectivas” contará además con la impartición de una serie de Master Classes en las distintas sedes con algunos de los directores participantes.

Ciclos de Retrospectivas, una mirada al cine nacional 2024

Voces del presente

Ciclo de directores que apuestan por temáticas sociales actuales y cuyo cine se convierte en una herramienta de reflexión y cambio en un contexto de regeneración comunitaria. La selección incluye a realizadores contemporáneos como:

  • Emilio Portes, con Pastorela, Belzebuth y Conozca la cabeza de Juan Pérez
  • Rodrigo Plá, con La zona, La demora, Un monstruo de mil cabezas y El otro Tom
  • Analeine Cal y Mayor, con El niño que huele a pez, Sweeth Death y El libro del amor

Cámara mujer

retrospectivas 2024

Películas con un enfoque en la diversidad de voces y temas, dirigidas por mujeres mexicanas:

  • Fernanda Valádez con Sin señas particulares
  • Astrid Rondero con Los años más oscuras de nosotras
  • Diana Cardozo con el documental Estación Catorce.

México juventud

Con el objetivo de formar nuevas audiencias aquí se presenta una recopilación de tres películas dirigidas a las infancias y al imaginario y folclor colectivo del que somos parte como:

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  • Ánimo juventud, de Carlos Armella
  • Nikté, de Ricardo Arnaiz 
  • Home is Where the Heart is, de Carlos Hagerman

Raíces y memoria

Un repertorio de películas de la filmografía de Juan Carlos Rulfo como: Érase una vez, Cartas a distancia, En el hoyo y Del olvido al no me acuerdo. Se trata de cintas que han analizado el pasado y el perfil de nuestros orígenes, tradiciones, costumbres así como la cosmogonía de México.

Diversidad y Tolerancia

retrospectivas 2024

Aquí se presentarán tres películas que abordan temas con la identidad sexual y la inclusión así como diferentes maneras de ver la vida.

  • Háblame de ti, de Eduardo Cortés
  • Cosas que no hacemos, de Bruno Santamaría 
  • ¿Conoces a Tomás?, de María Torres

Cine negro contemporáneo

Ciclo basado en uno de los géneros con mayor tradición en nuestra cinematografía.

  • Los minutos negros, de Mario Muñoz
  • Asfixia, de Kenya Márquez
  • Rencor tatuado, de Julián Hernández

Sedes de Retrospectivas 2024

En esta edición se suman 18 espacios a lo largo y ancho de la República Mexicana.

CDMX

  • Cinemanía Loreto
  • Faro Oriente

Monterrey

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  • Cineteca Nuevo León

Guanajuato

  • Cine La Mina

Toluca

  •  CAT

Oaxaca

  • Cineteco Oaxaca

Cuernavaca

  • Cineteca Morelos

Playa del Carmen

  • El Cineclub 

Morelia

  • Espacio Solaris

Colima

  • Huerto Cinema

Xalapa

  • Cinema Nahual

Campeche

  • Vocho Cinema

Chiapas

  • Cine Bolomchon

Baja California

  • Casa Parra

San Luis Potosí

  • Cineteca Alameda

Ciudad Juárez

  • Cineteca Juárez
retrospectivas 2024

Para ver la programación completa de la edición 2024 de Retrospectivas, una mirada al cine nacional visita: retrospectivas.com.mx.

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Mexicanos en el Óscar: Recuento histórico de nominados y ganadores

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mexicanos óscar

México es un semillero de talentos en numerosas disciplinas y profesiones, pero un área que siempre vale la pena destacar por la consistencia con que es reconocido el talento nacional alrededor del mundo es el séptimo arte. Como prueba de ello tenemos la extensa lista de connacionales cuyo trabajo ha sido reconocido a lo largo de la historia por la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas (AMPAS) de Hollywood. Un número que año con año parece ir en aumento. Entonces, ¿quiénes son esos mexicanos que han sido nominados o incluso se han llevado a casa el codiciado premio Óscar?

Vale la pena hacer una acotación importante antes de iniciar respecto a la categoría de Mejor película internacional. Para este premio, el director solo recibe la estatuilla en representación del país que envío el filme. Así que en las películas nominadas y/o ganadoras, la distinción corresponde a México como tal.

Ahora sí, aquí te ofrecemos el recuento completo de la participación de los mexicanos en el Óscar, incluyendo también a aquellos con doble nacionalidad.

*NOTA: El año señalado corresponde a la fecha en que se realizó la ceremonia del Óscar.

Mexicanos en el Óscar: Lista completa de nominados y ganadores

2024

  • Fotografía: Rodrigo Prieto por Los asesinos de la luna 

2023

  • Película animada: Guillermo del Toro (compartido con Mark Gustafson) por Pinocho de Guillermo del Toro Ganador
  • Cortometraje: Alfonso Cuarón (como productor) por Le pupille

2022

  • Mejor película: Guillermo del Toro (compartido con J. Miles Dale) por El callejón de las almas perdidas
  • Película animada: Carlos López Estrada (compartido con Don Hall) por Raya y el último dragón

2021

  • Sonido: Carlos Cortés, Jaime Baksht y Michelle Couttolenc por Sound of Metal Ganadores

2020

  • Fotografía: Rodrigo Prieto por El irlandés 
  • Diseño de vestuario: Mayes C. Rubeo por Jojo Rabbit

2019

  • Mejor película: Alfonso Cuarón por Roma
  • Dirección: Alfonso Cuarón por Roma Ganador
  • Actriz: Yalitza Aparicio por Roma
  • Actriz de reparto: Marina de Tavira por Roma
  • Guion original: Alfonso Cuarón por Roma
  • Fotografía: Alfonso Cuarón por Roma Ganador
  • Diseño de producción: Eugenio Caballero y Bárbara Enríquez por Roma
  • Edición de sonido: Sergio Díaz (compartido con Skip Lievsay) por Roma
  • Mezcla de sonido: José Antonio García (compartido con Skip Lievsay y Craig Henighan) por Roma
  • Película internacional: Alfonso Curarón por Roma Ganador

2018

  • Mejor película: Guillermo del Toro por La forma del agua Ganador
  • Dirección: Guillermo del Toro por La forma del agua Ganador
  • Guion original: Guillermo del Toro por La forma del agua

2017

  • Fotografía: Rodrigo Prieto por Silencio

2016

  • Mejor película: Alejandro González Iñárritu por El renacido
  • Dirección: Alejandro González Iñárritu por El renacido Ganador
  • Fotografía: Emmanuel Lubezki por El renacido Ganador
  • Edición de sonido: Martín Hernández por El renacido

2015

  • Mejor película: Alejandro González Iñárritu por Birdman Ganador
  • Dirección: Alejandro González Iñárritu por Birdman Ganador
  • Fotografía: Emmanuel Lubezki por Birdman Ganador
  • Guion original: Alejandro González Iñárritu por Birdman Ganador
  • Edición de sonido: Martín Hernández por Birdman
  • Cortometraje documental: Gabriel Serra Arguello por La Parka

2014

  • Mejor película: Alfonso Cuarón por Gravedad
  • Dirección: Alfonso Cuarón por Gravedad Ganador
  • Actriz de reparto: Lupita Nyong’o por 12 años de esclavitud Ganadora
  • Fotografía: Emmanuel Lubezki por Gravedad Ganador
  • Edición: Alfonso Cuarón por Gravedad Ganador

2013

  • Mezcla de sonido: José Antonio García por Argo

2012

  • Actor: Demián Bichir por Una vida mejor
  • Fotografía: Emmanuel Lubezki por El árbol de la vida

2011

  • Película extranjera: Alejandro González Iñárritu por Biutiful

2007

  • Mejor película: Alejandro González Iñárritu por Babel
  • Dirección: Alejandro González Iñárritu por Babel
  • Actriz de reparto: Adriana Barraza por Babel
  • Guion original: Guillermo Arriaga por Babel
  • Película extranjera: Guillermo del Toro por El laberinto del Fauno
  • Diseño de producción: Eugenio Caballero por El laberinto del fauno Ganador
  • Fotografía: Guillermo Navarro por El laberinto del fauno Ganador
  • Guion original: Guillermo del Toro por El laberinto del Fauno
  • Fotografía: Emmanuel Lubezki por Niños del hombre
  • Edición: Alfonso Cuarón y Alex Rodríguez por Niños del hombre
  • Guion adaptado: Alfonso Cuarón por Niños del hombre
  • Mezcla de sonido: Fernando Cámara por Apocalypto

2005

  • Fotografía: Rodrigo Prieto por Secreto en la montaña
  • Fotografía: Emmanuel Lubezki por El nuevo mundo

2003

  • Actriz: Salma Hayek por Frida
  • Maquillaje: Beatrice de Alba por Frida Ganadora
  • Diseño de producción: Felipe Fernández del Paso Hania Robledo por Frida
  • Maquillaje: Beatrice de Alba (compartido con John E. Jackson) por Frida Ganadora
  • Película extranjera: Carlos Carrera por El crimen del padre Amaro
  • Guion original: Alfonso Cuarón y Carlos Cuarón por Y tu mamá también 

2002

  • Diseño de producción: Brigitte Broch (compartido con Catherine Martin) por Moulin Rouge! Amor en rojo Ganadora

2001

  • Película extranjera: Alejandro González Iñárritu por Amores Perros

2000

  • Fotografía: Emmanuel Lubezki por  La leyenda del jinete sin cabeza

1997

  • Diseño de producción: Brigitte Broch por Romeo + Juliet
  • Cortometraje: Antonio Urrutia por De tripas corazón

1996

  • Fotografía: Emmanuel Lubezki por La princesita

1978

  • Guion adaptado: Luis Buñuel por Ese oscuro objeto del deseo

1976

  • Película extranjera: Miguel Littín por Actas de Marusia

1973

  • Guion original: Luis Buñuel por El discreto encanto de la burguesía

1972

  • Cortometraje: Manuel Arango y Robert Amram por Centinelas del silencio Ganadores
  • Cortometraje documental: Manuel Arango y Robert Amram por Centinelas del silencio Ganadores 
  • Diseño de producción: Emile Kuri por Travesuras de una bruja

1970

  • Documental: Alberto Isaac por Olimpiada en México

1968

Diseño de producción: Edward Carrere por Camelot

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1965

  • Actor: Anthony Quinn por Zorba el griego
  • Diseño de producción: Emile Kuri por Mary Poppins
  • Fotografía: Gabriel Figueroa por La noche de la iguana

1963

  • Película extranjera: Luis Alcoriza por Tlayucán

1962

  • Película extranjera: Ismael Rodríguez por Ánimas Trujano
  • Diseño de producción: Emile Kuri por Un sabio en las nubes

1961

  • Película extranjera: Roberto Gavaldón por Macario
  • Diseño de producción: Edward Carrere por Amanecer en Campobello

1958

  • Actor: Anthony Quinn por Viento salvaje

1957

  • Actor de reparto: Anthony Quinn por El loco del pelo rojo Ganador
  • Documental: Carlos Velo por Torero

1955

  • Actriz de reparto: Katy Jurado por Lanza rota
  • Diseño de producción: Emile Kuri por Veinte mil leguas de viaje submarino Ganador
  • Diseño de producción: Emile Kuri por La torre de los ambiciosos 

1953

  • Actor de reparto: Anthony Quinn por ¡Viva Zapata! Ganador
  • Diseño de producción: Emile Kuri por Carrie

1950

  • Diseño de producción: Emile Kuri por La heredera Ganador
  • Diseño de producción: Edward Carrere por El burlador de Castilla

1943

  • Diseño de producción: Emile Kuri por Reina de plata

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