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‘Solar Power’: El cambio drástico en el sonido de Lorde que no a todos convenció…

Published

5 años ago

agosto 20, 2021

Muchas cosas han cambiado desde 2013, cuando Lorde lanzó Pure Heroine y mostró su música al mundo. Lo que comenzó con un hit absoluto, pegajoso, y que sonó en todos lados, siguió hacia Melodrama (2017) como la promesa de una letrista joven que podía colocar palabras elegantes en éxitos pop emocionantes y divertidos.

Dentro de esos cambios, la cantante neozelandesa decidió tomarse un respiro y regresar a su lugar de origen, terminó una relación, reflexionó sobre la crisis climática y, además, sufrió la muerte de su perrita Pearl, lo que comenzó a generar material para su tercer disco de estudio que lanza hoy, y lleva por nombre Solar Power.

A cargo de la producción se encuentran Jack Antonoff (fun., Bleachers) y Mayla (Lykke Li, Zayn) con el enfoque en guitarras acústicas a lo largo del disco, pequeños cameos vocales y la desaparición del protagonismo que en entregas pasadas tenían los sintetizadores.

Un sonido con mucho sol y poco poder

Imaginamos que el breve escape de Lorde encontró mucha inspiración en la naturaleza, lo que se nota en la elección de elementos más orgánicos y menos sintéticos a lo largo del disco. Poco queda de los mejores sintetizadores de Melodrama, pero la guitarra basada en el pop folk ha llegado para quedarse, lo que afecta bastante la energía de los temas.

Lo que simplemente no llega es algún momento enérgico, catártico o siquiera impactante a lo largo de este tercer disco de estudio. “The Path” resulta un tanto predecible como la introducción al disco, ya que Lorde siempre se ha visto como una antagonista a la estrella pop, repitiendo que no esperemos de ella algún tipo de salvación. Para esta entrega, redirecciona esa función curativa al sol. Bastante natural.

El pop de Lorde se ha distinguido por explosiones musicales contrastadas por letras realistas y elegantes, y lo primero desaparece en este álbum. La canción que da nombre al disco es bastante tímida en cuanto a su sonido, casi murmurada, e incluso el momento cumbre se siente poco poderoso, y deja una sensación extraña al esperar algo que no llega.

Lo más cercano a algún momento emocionante se encuentra al final del disco en “Oceanic Feeling”, aunque durante los casi siete minutos de canción, no apunta hacia llegar a la cima, y mantiene un beat relajado que claramente imaginamos como soundtrack de una vacación muy, pero muy, tranquila.

Bastante nostalgia entre guitarras con efectos sutiles

El tercer disco de estudio de Lorde es una oda a alejarse del modo de vida de las celebridades, y aunque ella se encuentra en ese momento, es algo con lo que pocas personas pueden relacionarse. Claro, le agradece en “California” a la ciudad que le ha dado grandes recuerdos, pero se aparta de la vida que gira alrededor de alcohol y modelos.

Un problema de primer mundo, que encuentra resonancia con aquellas personas que lo han vivido.

Los mejores momentos del disco son los más enfocados en su propia interpretación de folk acústico, como sucede en “Stoned at the Nail Salon”, con una letra que contempla la vida que eligió, en la que reconoce su propia ignorancia sobre el futuro en una de las mejores interpretaciones vocales del disco, con una balada agridulce sobre los problemas que le ha traído una vida de giras y eventos.

“Big Star”, dedicada a su perrita Pearl, es quizás lo más anhelante que contiene el disco, una balada triste en la que sólo desea que ella siguiera viva. Le sigue un interludio distópico de alrededor de un minuto en el que pide entre murmuros que surja un nuevo líder porque el mundo se está acabando.

El ambientalismo como fuerza creativa

El tercer disco de Lorde llega a su momento más ambientalista en “Fallen Fruit”, una protesta al deterioro del planeta, y en concreto a generaciones pasadas que dejaron un desastre ambiental. Aún cuando la queja habla sobre las emisiones de CO2 y los vapers, la canción carece de fuerza, ya que se mantiene una melodía bastante monótona y los coros jamás suben la intensidad.

Por momentos, se siente completamente otra artista la que hace Solar Power a la que hizo Pure Heroine y Melodrama, ya que la fuerza tanto lírica como musical se encuentra bastante diluida. Tal vez fue el resultado de haber visitado la Antártida, reconectado con la madre tierra y meter un mensaje ambiental como motor de doce canciones nuevas.

Hacia la mitad del disco, aún lo protagoniza la ausencia de algún gran momento musical, ya que el enfoque acústico y generalmente lento deja pendiente alguna melodía que no puedas sacar de tu cabeza o siquiera algún beat que pudieras dejar repitiéndose.

También da recuento de una crisis de edad

“Secrets from a Girl (Who’s Seen It All)” es la declaración formal de Lorde de haber llegado a la crisis del cuarto de vida, hablando sobre la decepción de tener veinticinco y la importancia del amor propio. En ésta canción, colabora Robyn en un outro hablado que combina la crisis ambiental con la personal, en lo que denomina “vértigo existencial”.

El mismo tema se mantiene para “Mood Ring”, en donde expresa su necesidad de una vida más sencilla y apartada. Con un beat y guitarras sencillas, Lorde insiste en flotar para apartarse y bailar, básicamente liberarse de las preocupaciones cotidianas.

Como crítica a la gente que cambia drásticamente, Lorde presenta “Dominoes”, aunque creemos que ella misma cambia y redirige su atención en este tercer disco, con mucho enfoque en la naturaleza, sus elementos y cómo prefiere vivir alejada de los reflectores y eventos:

Tracklist

1. The Path
2. Solar Power
3. California
4. Stoned in the Nail Salon
5. Fallen Fruit
6. Secrets From a Girl (Who’s Seen It All)
7. The Man with An Axe
8. Dominoes
9. Big Star
10. Leader of a New Regime
11. Mood Ring
12. Oceanic Feeling

Foto: Lorde

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Música: “Confessions II”, el aplaudido regreso musical de Madonna

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53 minutos ago

julio 3, 2026

Luis Ontiveros

Dos décadas después de su exitoso “Confessions on a Dance Floor” (2005), Madonna regresa a las pistas de baile con “Confessions II”, una secuela de aquel álbum en el que reinterpreta su propio estilo y que ha sido muy bien recibido por la crítica especializada.

“Madonna ha creado su álbum más relevante en más de veinte años. Esta gran dama del pop sigue sabiendo cómo hacernos mover”, afirma la prestigiosa revista británica NME del decimoquinto disco de la estadounidense, que sale a la venta en todo el mundo hoy.

De “viaje nostálgico a la pista de baile” en su “álbum más vital en dos décadas”, le califica The Guardian, mientras que The Telegraph asegura que con este trabajo, la cantante de Michigan “reclama su corona”.

Para la BBC, “los primeros 30 minutos son impecables”, empezando por la hipnótica “I feel so free”, que recuerda a Donna Summer, pero cree que el álbum flojea un poco en el medio para elevarse en las canciones autobiográficas, como “Danceteria”. Doce canciones (que llegan a 16 en las ediciones deluxe) que incluyen una colaboración con Sabrina Carpenter (“Bring Your Love”, estrenada en el Festival de Coachella) y otra (“The Test”) con su hija mayor, Lourdes León, conocida como Lolahol en su faceta musical.

Además hay un tema, “Fragile”, dedicado a su hermano Christopher Ciccone, fallecido en 2024 y con el que mantuvo una complicada relación; por su parte, el tema “Bizarre” habla sobre su primer marido, Seann Penn.

“The Test”, “Love Sensation”, “Betrayal” y “L.E.S Girl”, son las cuatro canciones extra que se incluyen en las ediciones deluxe -de vinilo rosa translúcido, con una camiseta con el logo del disco o con cubierta especial-.

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Adriana Ríos presenta ‘La Piñata’ con un mensaje para dejar atrás el desamor

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7 horas ago

julio 2, 2026

Luis Ontiveros

La cantante y compositora Adriana Ríos lanzó “La Piñata”, un sencillo con el que aborda el desamor desde una perspectiva que invita a dejar atrás las relaciones fallidas y continuar adelante. El estreno coincide con el ambiente mundialista, por lo que la intérprete busca que el tema acompañe reuniones y celebraciones.

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La canción narra, con un tono de humor, la historia de una relación que llega a su fin y plantea que las experiencias sentimentales pueden convertirse en aprendizajes en lugar de obstáculos.

Más allá de la música: el camino que ha llevado a Adriana Ríos al regional mexicano

Originaria de Tijuana, Baja California, Adriana Ríos ha desarrollado una carrera dentro del regional mexicano con temas que transitan entre el mariachi, el norteño y las baladas. En 2018 publicó su primer álbum profesional, Contundente, un material en el que abordó distintas experiencias personales y que marcó el inicio de su trayectoria como artista independiente.

En los últimos años también presentó los sencillos “Pago Por Ver”, donde combina elementos tradicionales con arreglos contemporáneos, y “Así Hablamos en Tijuana”, tema que amplió su alcance en plataformas digitales.

Además de su carrera como intérprete, Ríos cursó estudios de Music Business en Berklee, formación que ha incorporado al desarrollo de su proyecto artístico. Recientemente anunció la creación de Diabla Récords, un sello con el que busca impulsar su trabajo y abrir espacios para otras mujeres dentro de la música regional mexicana. El proyecto es encabezado por un equipo integrado por mujeres vinculadas a la industria musical.

La cantante también ha colaborado con figuras del género como Ana Bárbara, El Fantasma y Gerardo Coronel. En 2021 participó en el panel “How I Wrote That Song” durante Billboard Latin Week, donde compartió su experiencia como compositora.

Una trayectoria marcada por la música y la composición

Su trayectoria incluye presentaciones en festivales como La Onda Fest, en Napa Valley, además de escenarios como el Auditorio Telmex y el Domo Care. También ha participado en el medio tiempo de partidos de los Xolos de Tijuana, en eventos relacionados con el boxeador Alexis Rocha y en actividades organizadas por la activista Dolores Huerta. Asimismo, ofreció una presentación en la Basílica de Guadalupe durante la conmemoración del Día de la Virgen.

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Fuera de los escenarios, Adriana Ríos ha hablado públicamente sobre experiencias personales, entre ellas haber sido víctima de grooming durante la adolescencia. A partir de ese testimonio ha participado en charlas sobre autoestima y desarrollo personal dirigidas a distintas comunidades.

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Conciertos en Guadalajara: Cartelera completa de julio 2026

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13 horas ago

julio 2, 2026

Luis Ontiveros

En medio de uno de los eventos deportivos más importantes del mundo, en donde la ciudad de Guadalajara cumplió un papel fundamental, la escena musical tapatía consigue abrirse paso y sobresalir como una de las opciones de entretenimiento más especiales y únicas que se encargarán de elevar la emoción, la diversión y la pasión más allá de las canchas.

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Con experiencias inmersivas en las que se desarrollarán ritmos de todos los géneros, desde pop, rock, regional mexicano, electrónica y mucho más, los escenarios de la capital de Jalisco destacan por ofrecer una larga lista de alternativas que cualquiera puede seleccionar de acuerdo con sus gustos y conveniencia.

Además, una vez finalizada la justa deportiva, los auditorios y recintos más icónicos de la Perla Tapatía tendrán la tarea de mantener la euforia que se vive en las calles y trasladarla al interior de sus instalaciones para todos aquellos que piensan que la fiesta y el espectáculo nunca son suficientes.

Espacios como el Auditorio Telmex, el C3 Stage y muchos más serán los encargados de convertir este mes en uno de los más especiales para la música. Así que, si no quieres perderte ninguno de los espectáculos, a continuación te compartimos la cartelera de conciertos en Guadalajara para julio de 2026.

Cartelera de conciertos en Guadalajara – Julio 2026

Con eventos programados a lo largo de varias semanas, Guadalajara vivirá un julio repleto de música y actividades culturales, reforzando su posición como uno de los principales destinos para espectáculos en México. La combinación de la celebración mundialista con una amplia oferta de conciertos permitirá que la ciudad mantenga un ambiente de fiesta, convivencia y entretenimiento durante todo el mes.