Cuando se trata de conciertos, el artista pone el espectáculo y la fuerza principal, pero es la energía del público la que puede elevarlo a otro nivel. Eso fue justo lo que pasó en la primera fecha de j-hope con Hope On The Stage en la Ciudad de México. La conexión fue tan fuerte, que el propio j-hope lo reconoció emocionado:

“Esta noche siento que el concierto lo hicieron ustedes”.

Y no nos malinterpreten: si algo define a j-hope es su capacidad para ser un performer completo. Su presencia en el escenario es única, la producción que lo acompaña es de alto nivel, su energía parece infinita y su carisma es inigualable. Por eso, el público mexicano se entregó por completo para agradecerle como solo él se lo merece.

La llegada de j-hope con Hope On The Stage no solo marcó el primer show en solitario de un miembro de BTS en México, sino que también confirmó el creciente reconocimiento de la Ciudad de México como una capital musical a nivel mundial. Este evento —junto con la expansión de HYBE en Latinoamérica— abre la puerta a una nueva era de conciertos que, hasta hace poco, solo podíamos imaginar.

Locura total con Hope On The Stage en México

Desde el primer momento, se notaba que algo muy especial estaba por suceder en el Palacio de los Deportes. Los alrededores estaban llenos de fans emocionados, y por dentro, el venue estaba completamente abarrotado. Cada ARMY llevaba su ARMY Bomb —la famosa lightstick que seguro has visto en videos—, convirtiéndose en una extensión de cada fan y en parte esencial de la atmósfera y la experiencia visual del concierto.

La emoción y la conexión eran palpables entre miles de desconocidos que, por el simple hecho de ser fans de j-hope, se convirtieron en una sola voz durante más de dos horas. El Palacio de los Deportes fue testigo de una presentación profundamente conmovedora… y con un nivel de espectáculo que dejó a todos sin aliento.

El Palacio se tiñó de rojo con Jack in the Box

El show arrancó con una introducción poderosa que dejó ver el lado más oscuro y profundo de j-hope. Con temas de Jack in the Box, el escenario se cubrió de tonos rojos, creando una atmósfera sombría y cargada de intensidad. Canciones como “What If…”, “Pandora’s Box”, “Arson”, “STOP” y “MORE” nos mostraron a un j-hope exigente, honesto y entregado. La respuesta del público fue tan abrumadora que, por momentos, era difícil escuchar la música entre los gritos de emoción.

La producción fue de primer nivel: plataformas elevadas, explosiones de fuego y, sobre todo, el magnetismo de j-hope como performer nos envolvieron por completo en el universo de Jack in the Box. Un concepto en el que el artista se sumerge en sus pensamientos más profundos, ambiciosos y oscuros, y logra transmitirlos con una fuerza escénica impactante.

En el segundo acto, tras la intensidad inicial, j-hope cambió el ritmo y nos llevó a un espacio más íntimo y emotivo con “on the street”, su colaboración con J. Cole, uno de los raperos que más lo han influenciado. Este tema no solo es especial por la alianza musical, sino porque fue lanzado poco antes de su enlistamiento militar en Corea del Sur, lo que le dio un significado aún más profundo para él y para el ARMY, con quien conectó de manera muy emocional.

En esta parte del show, vimos el lado más auténtico de j-hope: un regreso a sus raíces como bailarín, una de sus pasiones más puras y donde se desenvuelve con total naturalidad. Presentó canciones de su segundo álbum ON THE STREET VOL.1, como “lock / unlock”, “i don’t know” y “i wonder”, que exploran distintos géneros y estilos de baile. La energía del ARMY fue especialmente intensa durante “Trivia 起 : Just Dance”, una canción que ha marcado el camino artístico de j-hope y en la que se mostró visiblemente conmovido por la ovación del público. 

La faceta más nueva de j-hope

La tercera fase del show nos presentó a un j-hope más relajado, seguro y disfrutando cada momento. Con sus más recientes sencillos, “Sweet Dreams” y “MONA LISA”, exploró nuevas emociones como el amor y la calma, dejando atrás la ansiedad y la introspección que caracterizan muchas de sus letras anteriores.

A lo largo de esta sección, vimos a j-hope disfrutar de la música tanto como el propio ARMY, que ya coreaba cada canción a pesar de ser lanzamientos muy recientes. El show se sintió como una colaboración constante entre artista y fans, al punto que incluso el público tuvo su momento en las pantallas. Y aunque podríamos decir que fue una de las partes más “light” del concierto, la realidad es que, a partir de aquí, la energía no hizo más que subir.

El performer que se formó junto a BTS

El show mantuvo una energía imparable tanto por parte de j-hope como del público. Alcanzó momentos de gran intensidad con canciones como “1 Verse”, “Base Line” y “Hangsang”, donde brillaron sus mejores habilidades como rapero. No hay que olvidar que, además de ser un bailarín extraordinario, j-hope es parte de la rap-line de BTS y un pilar fundamental en el sonido y la identidad del grupo.

Uno de los momentos más memorables de la noche fue la transición de “Airplane” a “Airplane Pt. 2”, una canción de BTS que los fans mexicanos esperaban con ansias. Cuando llegó la parte de “We going from Mexico City” y el icónico “¡El mariachi, el mariachi, el mariachi…”, el público lo dio absolutamente todo para representar a México con orgullo. Escuchar esa línea cantada por primera vez en nuestro país fue un instante cargado de emoción y sin duda, uno de los más icónicos del concierto.

Aunque la energía del público estaba en un nivel pocas veces visto, lo verdaderamente impresionante fue que j-hope no bajó la intensidad en ningún momento. Su entrega fue total de principio a fin.

Cuando comenzó “Mic Drop”, el Palacio explotó. El nombre de los siete integrantes de BTS retumbó con fuerza durante el fanchant al inicio de la canción, y nadie se quedó atrás al corear —en coreano fluido— el icónico “miane omma” de SUGA. Fue un momento largamente esperado por los fans… y vaya que se notó.

Con canciones como “Silver Spoon”, “Outro: Ego” y “Daydream”, quedó más que claro que lo que presenciamos fue una auténtica fiesta. Un momento inolvidable tanto para los fans como para j-hope. Sin duda, el verdadero “The Most Beautiful Moment in Life” hecho realidad sobre el escenario.

“Wow, esto es México. Por eso hay que venir aquí”

La sorpresa y emoción de j-hope ante la respuesta del público mexicano fue más que evidente. En uno de los descansos, no pudo evitar compartir lo que estaba sintiendo:

“No sé qué decir esta noche, ustedes son realmente increíbles. Siento que el concierto lo hicieron ustedes.
La verdad, durante el concierto pensé: ‘Wow, esto es México. Por eso hay que venir aquí’”.

El momento más latino de la noche llegó con “Chicken Noodle Soup”, su colaboración con Becky G, que desató una ola de emoción colectiva en el Palacio., su colaboración con Becky G. La canción hizo que los fans fueran quienes impresionaron a Hobi, pues cantaron de principio a fin: “Latinoamericana soy de aquí”, “Donde yo nací no pensaban que una mujer iba a sobresalir”. La emoción de Hobi fue tan evidente que se quitó los audífonos para atesorar este momento directo en sus oídos.

“Cuando les digo esto, no es una broma y tampoco para quedar bien con ustedes… estos momentos, cada segundo que pase aquí, nunca los olvidaré y siempre los guardaré en mi corazón y en mi memoria”.

I’m your hope, you’re my hope, I’m j-hope!

Las pantallas se iluminaron en una explosión de colores para el último acto del show, que comenzó con “Hope World” y continuó con “Equal Sign”, una de sus canciones más sociales, donde j-hope habla sobre la importancia de la empatía y del amor en un mundo lleno de diferencias. Más adelante, con “Future” y “Neuron”, volvió a dejar claro su profundo respeto por el baile, reconociendo y nombrando uno a uno a sus bailarines, en un gesto lleno de gratitud y compañerismo.

En un momento clave, se proyectó en las pantallas el mensaje:

“We’ll never ever give up, forever… We’ll always be alive to move us”.
Una frase que encapsula el corazón de su espectáculo: seguir adelante, incluso en los momentos más difíciles; agradecer, aprender de todo lo vivido —lo bueno y lo malo— y nunca dejar de moverse hacia lo que amamos.

El tour de j-hope, HOPE ON THE STAGE, es mucho más que un concierto: es una celebración escénica total, enfocada en la música, el baile y los mensajes poderosos. Una mezcla de pasión, alegría y carisma inagotables. El público mexicano respondió como un artista de su nivel merece, y j-hope dejó claro cuánto extrañaba estar sobre el escenario… porque ahí, sin duda, es donde pertenece.

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La cantante argentina Cazzu, reconocida por su trayectoria en la música urbana y su pasada relación con Christian Nodal, ha acaparado la atención mediática tras el estreno de su más reciente sencillo, “Con Otra”. Este lanzamiento ha causado un gran revuelo en América Latina, alcanzando cifras impresionantes en plataformas digitales.

En tan solo dos días desde su publicación, la canción se convirtió en el mejor debut de una artista argentina en la historia de YouTube, superando los cuatro millones de visualizaciones en tiempo récord. El periodista Javier Ceriani, a través de su canal en la plataforma, resaltó que Cazzu logró un millón y medio de reproducciones en apenas 24 horas, un desempeño superior al de Nodal, quien alcanzó dos millones de vistas en un período de dos semanas.

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El impacto del tema no solo se ha reflejado en números, sino también en las especulaciones que ha generado. Muchos seguidores han interpretado la canción como una referencia a la relación entre Christian Nodal y Ángela Aguilar, especialmente después de que se revelara que Cazzu fue abandonada por el cantante cuando aún se encontraba al cuidado de su hija, Inti, quien ni siquiera había cumplido un año de edad. Lejos de quedar en la sombra, la artista ha sabido transformar esta exposición en una oportunidad para impulsar su carrera.

A través de su cuenta de Instagram, Cazzu compartió imágenes que retratan su evolución artística, desde sus primeros pasos en la música hasta el éxito que disfruta actualmente. En su publicación, expresó su gratitud hacia sus seguidores y reafirmó su amor por la cumbia, género con el que inició su camino musical:

“Mi primera canción la grabé hace 16 años y fue una de Selena. Aprendí la música con la cumbia, y hoy me regala todo este AMOR! GRACIAS TOTALES A USTEDES. Gracias por disfrutar estas canciones que hago desde el fondo de mi corazón cumbiero!”, escribió la artista.

Sin embargo, lo que más llamó la atención de sus seguidores fue la frase con la que cerró su mensaje, dando a entender que aún hay mucho más por venir en su carrera. “GRACIAS x cumplirme un sueño! Aguante la cumbia! Cotton mi real, el mago. Y esto recién comienza…”, concluyó.

Las palabras de Cazzu han sido interpretadas por muchos en redes sociales como un indicio de que su música podría seguir incluyendo referencias a su vida personal y a figuras reconocidas. La incertidumbre sobre posibles nuevas indirectas hacia Nodal y Ángela Aguilar ha mantenido en vilo a sus seguidores, alimentando aún más el interés en su futuro musical.

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BB

Una nueva actualización de la aplicación de mensajería más utilizada del mundo, WhatsApp, permite agregar un toque original a los estados de 24 horas, pues luego de mucha espera, al fin se puede agregar música.

Los usuarios de la aplicación habían solicitado por un tiempo prolongado añadir esta función, por lo que tuvieron que recurrir a algunos trucos para amenizar sus historias.

Pero ahora, WhatsApp ha llegado con la nueva función de música, derribando los estados aburridos. Con ella, los usuarios podrán añadir fragmentos de sus canciones favoritas a sus estados como ya lo hacen con Instagram y Facebook.

¿Cómo añadir música a tus estados de WhatsApp?

Con la nueva función de música de WhatsApp, los usuarios pueden buscar las canciones que quieran con el nombre de esta, nombre del artista o álbum.

Para añadir música, los usuarios deben:

1. Dar clic en la opción de “Añadir estado” desde la sección de “Novedades”.
2. Después subir la imagen o video que quieras compartir en tu estado.
3. Posteriormente, da clic en el ícono de música que aparece en la parte superior de la pantalla.
4. Busca el artista o canción que quieras poner en tu estado.
5. Cuando elijas la canción da clic en la flecha que se encuentra a un costado de la melodía.
6. Elige qué fragmento de la canción quieres que se escuche. Recuerda que la música solo durará 10 segundos.
7. Una vez que termines, la clic en “OK”. La música se agregará al instante.

Por el momento, WhatsApp solo permite añadir la música y no permite agregar la letra o el ícono de la canción, tal como se puede lograr en Instagram. Sin embargo, esperamos que pronto actualicen esta función.

La nueva función de música de WhatsApp ha sido bien recibida por los usuarios. Recuerda que si aún no te aparece la herramienta, verifica desde la tienda de aplicaciones que tu aplicación de mensajería instantánea esté actualizada.

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