Cine y Tv
Adolescencia: 5 curiosidades del nuevo fenómeno de Netflix
Las historias de crimen, por lo general, tienen un muy buen desempeño en las plataformas de streaming. No por nada hay tantas, y la gran mayoría con sólidos resultados de audiencia. Directo desde el Reino Unido, y con Brad Pitt y Stephen Graham entre sus productores, una nueva miniserie de Netflix se convirtió en un fenómeno de redes sociales: Adolescencia. Con apenas cuatro capítulos y una historia por demás cautivadora, bastaron pocos días para que el mundo quedara envuelto en su gran misterio. Desde la inspiración para la historia, hasta la realización de esos maravillosos planos secuencia, a continuación, te presentamos algunos datos curiosos de la serie.
¿Adolescencia está basada en una historia real?

Todo comienza cuando el mundo de una familia se pone de cabeza porque Jamie Miller, de apenas 13 años, es arrestado y acusado de acabar con la vida de una compañera de clase. Los padres del menor se tienen que enfrentar a la peor pesadilla, pues los cargos en contra de Jamie prometen exponer una serie de truculentas verdades.
Tras su estreno, Adolescencia provocó una gran duda entre los espectadores: ¿algún crimen en específico inspiró la historia? La respuesta rápida es “no”, sin embargo, hay eventos que motivaron a Stephen Graham para desarrollar este proyecto. En entrevista para Tudum, el también actor reveló que, si bien, no hay una historia especial que se haya tomado como base para Jamie, las noticias a su alrededor sí influyeron en los guiones.
“Hubo un incidente en el que un niño [supuestamente] apuñaló a una niña. Me impactó. Pensaba: ‘¿Qué está pasando? ¿Qué está pasando en la sociedad donde un niño apuñala a una niña hasta la muerte? ¿Cuál es el incidente que lo incita?’. Y luego volvió a suceder, y volvió a suceder, y volvió a suceder. Realmente solo quería arrojar luz sobre el asunto y preguntar: ‘¿Por qué está sucediendo esto hoy? ¿Qué está pasando? ¿Cómo hemos llegado a esto?’”
Jack Thorne, cocreador de la miniserie, también compartió que una parte de la historia fue inspirada por Cries Unheard: Why Children Kill, libro escrito por Gitta Sereny. En este se relatan los homocidios cometidos – durante la década de los 60 – por Mary Bell, una adolescente de 11 años. Ambos relataron que los factores sociales de la actualidad sirvieron para reforzar la intensidad de Jamie.
Owen Cooper: un talento capaz de todo

Si Adolescencia ha impactado a millones de espectadores en todo el mundo, mucho de ello se debe a la actuación de Owen Cooper, el intérprete de Jamie. Sus gestos, la entonación de los diálogos y cómo transmite todo tipo de emociones sólo con un movimiento se han convertido en objeto de conversación. Cooper filmó los capítulos con apenas 14 años de edad y sin ningún tipo de experiencia actoral previa, lo cual podría parecer una decisión arriesgada, pero se convirtió en casi una bendición. Phillip Barantini, director del proyecto, afirmó a Variety que Cooper demostró habilidades inesperadas, las cuales no ha visto ni siquiera en “actores posicionados”.
“Cuando recibimos los guiones, pensamos: ‘Bueno, se trata de un chico de 13 años’. Y pensábamos: ¿podemos contratar a un chico de esa edad? ¿O necesitamos buscar a alguien de 16, 17 o 18 años, pero que parezca muy joven? Pero hay algo en esa adolescencia, entre los 12 y los 14 años, donde cambian los gestos, los cuerpos, las voces, y todo eso. Era evidente que no podíamos seguir el camino de hacer que alguien mayor se hiciera menor. Llegaron miles de cintas. Las vi todas. Pero redujimos la búsqueda y era evidente que Owen era uno de los favoritos”.
El joven afirma leer comentarios muy positivos, y haber visto la serie “porque estaba en ella”, por lo que todavía no asimila el éxito de su trabajo. Tampoco sabe cómo sentirse de verse en pantalla por primera vez, pues le resultó raro y, al mismo tiempo, sorprendente.
“Solo quise empezar a actuar hace un par de años. No ha pasado mucho. Crecí queriendo ser futbolista. No sé qué me impulsó a hacerlo, pero simplemente lo quería. ¡Creo que fue divertido! (ser malvado con la gente). Pero no me preocupaba el guion ni los gritos. Eran lo mejor. Simplemente estaba allí. Estaba en un viaje. Era lo primero que hacía en mi vida. Así que no me preocupaba en absoluto. Solo intentaba impresionar a todos”, agregó el novel actor.
¿Por qué Adolescencia se filmó en planos secuencia?

Películas como Gravedad, Birdman (o la inesperada virtud de la ignorancia) y 1917 nos han demostrado el poder de un plano secuencia. Esta práctica consiste en filmar una escena completa como una sola toma continua, sin cortes de edición. La acción se desarrolla sin interrupciones, lo que ayuda a la continuidad o, en el caso de esta historia, al realismo.
En Adolescencia vemos el desarrollo de la investigación, prácticamente, en tiempo real: hay cateos, interrogatorios y discusiones que sacan a relucir la oscuridad entre los miembros de una familia. Fue Matthew Lewis (The Responder, Accused) el encargado de realizar impresionantes tomas y convertir este crimen en una delicia visual. Según sus palabras, no hay trucos para esconder los cortes ni algún tipo de artificio para vender la ilusión de una sola toma. “Pensamos: ‘¿El guion funciona en su totalidad para este formato? Es muy específico y no quieres forzar nada para que funcione”, dijo Lewis a Variety.
El segundo capítulo, que se desarrolla en una escuela e involucra un sinfín de elementos, se convirtió en una “absoluta pesadilla” y requirió de gran preparación. El tercero, por su parte, involucró poco movimiento y contados personajes, lo cual también representó un reto. Sin importar donde se desarrollara el momento, todos debían dar lo mejor de sí para hacer verosímil el relato.
“No se puede hacer una lista de tomas, así que no teníamos una. Mapeamos la zona que íbamos a usar y vimos cómo se movería la cámara en ella, y lo ensayamos como si fuera un baile, entre el elenco y yo. Pero incluso antes de eso, Phillip Barantini y yo buscábamos locaciones, y una vez que las teníamos, planificábamos la ruta y movíamos todas las piezas del rompecabezas hasta que todo encajara. El mayor reto fue cómo pasar de una casa real a una comisaría falsa. Tuvimos que encontrar un estudio cerca de casas en las afueras”.
A pesar de su nula experiencia en un set de filmación, sólo bastaron algunas charlas con Owen Cooper para que este se sintiera familiarizado con la experiencia. Mucho se logró gracias a la confianza del actor con el equipo de producción, algo que también sorprendió a los responsables de Adolescencia.
Un fenómeno de audiencia y críticas

Si la conversación en redes sociales indicaba algo, era que Netflix había encontrado en la historia de Jamie su nueva gran joya. Una vez que se revelaron los datos oficiales, a nadie le quedó duda. En sus primeros cuatron días dentro de la plataforma, el thriller judicial consiguió 24.3 millones de reproducciones, suficientes para colocarla en el primer lugar de las series más vistas a nivel mundial. Para una producción sin grandes estrellas, o que no tuvo un marketing masivo, son números más que destacados.
Hasta la redacción de este texto, Adolescencia acumula un 98% de aprobación en Rotten Tomatoes. Se destaca el estilo de la serie, los planos secuencua y las actuaciones del elenco. En términos narrativos se destaca su carácter incendiario, que hace un análisis de la paternidad y el caos que se vive en las escuelas fuera de las clases. En entrevista para The Independent, Stephen Graham afirmó que hablar sobre todo esto iba con una clara intención: concientizar a los padres de las influencias externas que influyen en sus hijos.
“Se trata simplemente de ser conscientes de que no sólo criamos a nuestros hijos, ni sólo la escuela los educa. Hay influencias de las que no tenemos ni idea, y tienen profundos efectos en nuestra cultura juvenil, tanto positivos como extremadamente negativos. Así que se trata de analizar eso y ver que todos somos responsables».
¿Una crítica a la cultura incel?

Jack Thorne relató a The Guardian que un gran factor para desarrollar Adolescencia fue la denominada “cultura incel”. A diferencia de otros proyectos donde se “culpa” a los padres por los traumas o actos de sus descendientes, aquí se pensó en deslindarlos de dicha responsabilidad. Los creativos no sabían cómo justificar las acciones de Jamie y su relación con el crimen que se desarrolla en los capítulos, pero pronto llegó la respuesta.
El término «incel» es un acrónimo de «involuntary celibate» (célibe involuntario). Se refiere a personas, predominantemente hombres heterosexuales, que se sienten incapaces de tener relaciones sexuales o románticas con mujeres. Esta subcultura se originó en foros de internet donde individuos comparten sus experiencias de frustración y aislamiento. Los “incels” suelen expresar un profundo resentimiento hacia las mujeres, a quienes culpan de su falta de éxito romántico.
Thorne trabajó de cerca con Graham para todos los episodios, menos para el tercero. Este, que profundiza de gran manera en la mente de Jamie, fue revelador para Thorne, pues se sintió más identificado de lo que alguna vez esperó.
“Al escribirlo, me impactó cuánto de Jamie tenía dentro de mí. Su dolor, su ira, todo contiene facetas de mí que no quería ver. Viene de una buena familia, como yo; es un chico brillante, como yo. ¿La principal diferencia entre nosotros? Él tenía internet para leer por las noches, mientras que yo tenía a (autores como) Terry Pratchett y a Judy Blume”.
En la miniserie, Jamie es acusado abiertamente de ser un incel, pero el guionista cree que va más allá de sólo una etiqueta. Sí, los padres jugaron un rol, pero también las instituciones y todas las regulaciones que hay (o, en este caso, no hay) alrededor de ellas. En sus palabras, Adolescencia no es un proyecto que busque generar estigmas sobre alguna subcultura o plantee el rechazo a quienes sean como su protagonista. Sus realizadores la vislumbran como una tragedia capaz de generar cuestionamientos dentro de las casas, las escuelas o cualquier sitio público.
“Si pusiéramos a 3 mil niños en la misma situación, no harían lo que él hizo. Sin embargo, si pasas tiempo en foros de 4chan o Reddit, o en la mayoría de las redes sociales, acabarás, rápidamente, en zonas oscuras. Los padres pueden intentar regular esto, las escuelas pueden bloquear el acceso a los teléfonos móviles, pero es necesario hacer más”, concluye Thorne.
Juan José Cruz. Soy de los que siempre defendió a Robert Pattinson como Batman y puede ver la misma película en el cine hasta 7 veces. ¿Mi gusto culposo? El cine de terror de bajo presupuesto.
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La misteriosa mirada del Flamenco – Una charla con su director, Diego Céspedes
El 12 de junio llega a Mubi La misteriosa mirada del Flamenco, el primer largometraje dirigido por Diego Céspedes. Esta producción chilena también fue escrita por Céspedes y se llevó el premio Una cierta mirada en el Festival de Cannes en 2025. Además, también fue premiada en el Festival Internacional de Cine de San Sebastián y seleccionada para el de Toronto.
La historia tiene lugar en Chile en 19821 y sigue a Lidia, una niña de 11 años criada por artistas queer en la cantina de un pueblo minero en medio del desierto. Su relación más estrecha es con Flamingo, a quien reconoce como su mamá. Cuando la crisis del sida llega a este aislado lugar, el miedo y la violencia comienzan a apoderarse de sus habitantes. Pero hasta en las circunstancias más adversas, el amor y la comunidad pueden ayudarnos a resistir.
Platicamos con Diego Céspedes sobre su obra. Nos compartió sus inspiraciones, su visión sobre la dualidad de la historia como reflejo de la vida misma, y el rol que juega el realismo mágico en la película.
Hablemos de las dualidades de esta historia. En la película vemos violencia, pero también hay amor; vemos pérdida, pero también celebración. Creo que es una manera muy acertada de abordar una historia queer, porque la experiencia queer no debería ser encasillada en una sola cosa, y debe de tomar en cuenta todo por lo que puede estar conformada. ¿Cómo manejaste ese balance, para poder retratar todos los ángulos de la historia, dándole a cada uno el espacio y el tiempo necesarios?
Creo que fue de una forma muy intuitiva. El discurso más formado de la película se va dando después de la promoción de la película; pero cuando yo escribo y la hago, es de manera muy intuitiva.
Creo que el humor ha sido una base fundamental en la supervivencia de nuestra comunidad. Es una película que no es de una apariencia sesuda, que uno puede disfrutar, se puede reír, puede llorar y puede emocionarse desde distintos lados. Eso es justamente porque la experiencia que yo viví, y la experiencia de las personas que me inspiran a escribir esta película, ha sido así.
Entonces, ese balance entre humor, violencia, amor, ternura, es justamente donde sentía que era el lugar más honesto. Y cuando iba escribiendo el guión, ya tenía mucho de esto, tenía los dos elementos que me parecían reales, fluidos. Después, las chicas en el elenco también me fueron dando sus propias vivencias, y muchas apuntaban al humor y otras eran también oscuridad. Al final, en el montaje, es cuando uno finalmente va balanceando todo esto.

La relación que hay entre Lidia y Flamingo es muy importante y muy tierna; pero la que existe entre Lidia y Mamá Boa es la más cautivante. Es una relación muy compleja que está marcada por el dolor de la pérdida, y también sobre todo por esta lucha entre querer proteger a alguien que al mismo tiempo quiere explorarlo y saberlo todo, no deja de preguntar, así que hay una gran tensión ahí. ¿Cómo construiste esa relación, tanto en el guión como en el trabajo de tus intérpretes?
Soy muy cercano a Paula Dinamarca, quien interpreta a Mamá Boa, entonces fue un personaje súper fácil de escribir. Se inspira no solamente en ella sino también en su abuela y en referentes que nosotros dos teníamos. La siento un poco mamá protectora pero también un poco que a veces la protejo yo. Entonces este juego que tengo con ella en la vida real hizo que escribirlo en Lidia me fuera fácil y me fuera natural.
Además, Paula es un ser muy emocional, pero también muy duro. Tiene esa dualidad. Así que interpretó a Mamá Boa de una manera espectacular, que tiene mucho que ver con ella, con lo que ella es y lo que ella es capaz de representar por sus propios referentes.
Ahora platícanos de los elementos fantásticos que hay en la película. Hay una conexión con la inocencia de Lidia, quien es el personaje a través del cual estamos viendo toda esta historia. Y siendo Latinoamérica un espacio que está tan marcado por el realismo mágico, ¿cuáles fueron las inspiraciones que nutrieron estos elementos en tu película? ¿Cómo fue su inclusión en el guión?
Al principio del guión había mucho más realismo mágico, y fue perdiendo peso porque me fueron llamando más la atención los personajes y las personas que interpretaban a estos personajes. Entonces también es una suerte de balance casi intuitivo de qué debería ir en todos los lugares.
Y creo que el realismo mágico en esta película particularmente es eso, que Lidia responde en su cabeza a las preguntas que no entiende. Cuando no encuentra respuestas y le están hablando de un personaje que quiere, que encuentra hermoso, pero también le están refiriendo a algo sexual y negativo, viene esta imagen de realismo mágico que un poco apunta a cómo se va construyendo lentamente el imaginario de un niño. Que un niño no es que vea un mensaje y lo entienda por completo, es un proceso más lento en su cabeza. Y simplemente en esta película el realismo mágico responde a esa construcción y lo materializa un poco.
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Seminuevos como nuevos: ¿ciencia ficción o realidad?
Cuando alguien menciona que encontró un auto en muy buen estado, con pocos años de uso y un precio muy por debajo de otros similares, lo primero que aparece es la duda. Para mucha gente eso suena demasiado bueno para ser verdad. Sin embargo, en el mercado es perfectamente posible encontrar opciones de seminuevos como nuevos.
Los carros que llegan al mercado de segunda mano en buen estado tienen una explicación detrás, y vale la pena conocerla.
Considera que quizás muchos planes cotidianos se posponen por no tener un auto propio. Ir al cine, llegar a un autocine o reunirte con amigos para ver una serie juntos se podría complicar cuando dependes del transporte público o del aventón de alguien más. Un seminuevo en buenas condiciones y a buen precio puede resolver eso: un auto confiable con el que llegues a donde quieras sin depender de nadie.
Ten presente que hoy existen plataformas especializadas donde puedes comprar carros seminuevos baratos a crédito, con revisiones verificadas y financiamiento de instituciones bancarias reconocidas. No necesitas reunir el valor total del vehículo antes de comprarlo. Cuando eliges esta vía, puedes adquirirlo con un enganche accesible e ir pagando mensualidades que se ajusten a lo que ganas, sin afectar el presupuesto que ya tienes comprometido.
Mucha gente compra un auto nuevo, lo usa con moderación durante un par de años y luego lo vende porque sus circunstancias cambiaron: un traslado al extranjero, necesidades familiares o simplemente el gusto por cambiar de modelo. El auto sale al mercado con kilometraje bajo, sin golpes mayores, con mantenimientos al corriente y a veces con garantía de fábrica todavía activa.
Recuerda que ciertos carros económicos llegan al mercado en condiciones que vale la pena revisar con calma. Cuando se compran a través de plataformas confiables y con procesos serios, el estado en que se encuentran puede ser muy cercano al de un auto nuevo, con un precio bastante menor.
Un auto nuevo pierde una parte de su valor en cuanto sale de la agencia. Ten presente que esa caída en el precio ya la absorbió el propietario anterior cuando el vehículo llega al mercado de carros económicos seminuevos. Tú pagas por lo que el auto vale en ese momento, no por estrenar algo que en el primer año ya habrá bajado bastante.
Muchos de estos vehículos también conservan garantía activa, refacciones fáciles de conseguir y un historial documentado. Cuando eliges una plataforma especializada en seminuevos seria, puedes revisar el historial, comparar opciones y consultar el reporte vehicular antes de decidir, con todo lo que necesitas saber sobre el auto en un mismo lugar.
Considera que un seminuevo bien elegido puede darte un auto con pocos años de uso y en condiciones muy cercanas a las de uno nuevo, a un precio bastante menor. En el mercado de vehículos de segunda mano eso pasa seguido, siempre que sepas dónde buscar y qué revisar.
Además, el financiamiento que ofrecen las plataformas especializadas hace que esa opción sea todavía más accesible. Buscar carros seminuevos baratos con crédito ya no es algo complicado ni exclusivo para quien tiene las finanzas muy acomodadas: algunas de estas plataformas trabajan con instituciones bancarias y han simplificado los requisitos para que más personas puedan acceder. En lugar de pagar todo de una sola vez, vas cubriendo mensualidades que caben en tu presupuesto y no alteras el resto de tus gastos del mes.
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Cine, azar y espectáculo, tres historias donde el juego es parte del relato

El cine siempre ha sentido una fascinación especial por el azar. Desde hace décadas, tanto los directores como los guionistas han utilizado el juego como metáfora del riesgo, del deseo de cambio y de la eterna lucha entre el control y el caos. No es casualidad, porque pocas cosas generan tanta tensión dramática como una carta girándose lentamente, una ruleta deteniéndose o una apuesta que puede cambiarlo todo.
A lo largo de la historia, numerosas películas y series han sabido integrar el casino dentro de sus tramas como un elemento narrativo que define a los personajes, las decisiones y los destinos
Casino Royale y el renacer del espía moderno
Cuando Daniel Craig debutó como James Bond en Casino Royale, la saga dio un giro más oscuro y realista. Lejos del glamour exagerado de entregas anteriores, la película apostó por mostrar a un Bond vulnerable, físico y expuesto al error.
La mítica partida de póker contra Le Chiffre es el corazón emocional del film. Cada apuesta refleja la psicología de los personajes, su capacidad para engañar, resistir la presión y leer al adversario. Aquí, el casino no es un simple escenario lujoso, sino un campo de batalla donde se libra una guerra silenciosa. Este tipo de escenas explican por qué el imaginario del juego sigue tan presente en la cultura popular. Representa decisión, valentía y consecuencias.
Rounders, el lado más humano del póker
Mucho antes de que el póker se convirtiera en un fenómeno televisivo global, Rounders ya mostraba su cara más cruda. La película sigue a jóvenes jugadores que se mueven entre partidas clandestinas, deudas peligrosas y sueños de grandeza.
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Más allá de las cartas, el verdadero tema es la obsesión: personajes que creen haber encontrado en el juego una identidad, una forma de vida, incluso una vía de escape. Esta visión más íntima conecta con quienes ven el azar no solo como entretenimiento, sino como una pasión que puede volverse absorbente.
Peaky Blinders y el negocio detrás del juego
Ambientada en la Inglaterra de entreguerras, Peaky Blinders utiliza las apuestas y las casas de juego como parte esencial del ascenso criminal de la familia Shelby. Aquí, el juego no es un pasatiempo, sino una industria.
Las salas clandestinas, las carreras amañadas y las mesas privadas sirven para mostrar cómo el control del juego equivale al control del poder. Es una representación muy distinta a la de Casino Royale o Rounders, pero igual de poderosa, con el azar como negocio, no como ocio.
El juego como reflejo de nuestra relación con el riesgo
Estas historias, aunque muy distintas entre sí, comparten un punto en común, que es que el juego funciona como espejo de nuestras decisiones. Apostar es elegir. Es aceptar que no todo depende de uno mismo.
Quizá por eso el interés por este tipo de temáticas se mantiene vigente, tanto en el cine como en el entretenimiento digital. Hoy en día, muchas personas juegan a los mejores slots desde una perspectiva más casual, buscando experiencias visuales atractivas y mecánicas que prioricen la diversión por encima de la competición.
Del mismo modo que ocurre con el cine, los jugadores suelen sentirse atraídos por propuestas con identidad, estética cuidada y sensaciones reconocibles, donde valoran además de los premios, el diseño y la experiencia en su conjunto.
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Un vínculo que sigue evolucionando
Desde el blanco y negro hasta las superproducciones actuales, el cine ha sabido adaptar el universo del juego a cada época. A veces lo muestra como un mundo elegante, otras como un entorno peligroso, y en ocasiones como una simple forma de evasión.
Lo interesante es que, más allá de modas, el tema sigue funcionando porque conecta con la emoción de arriesgar, la esperanza de ganar y la tensión de no saber qué ocurrirá en el siguiente instante.
La entrada Cine, azar y espectáculo, tres historias donde el juego es parte del relato se publicó primero en Cine PREMIERE.
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