Cine y Tv

Fechas, horarios, tips y ruta de películas para disfrutar de la gran fiesta del documental

Published

1 año ago

abril 9, 2025

Ambulante Gira de Documentales 2025 es una de fiesta fiesta. La edición de este año marca el 20 aniversario del encuentro por excelencia del documental en México y su gira itinerante está lista para celebrar con una mirada al presente, pero también al pasado. Bajo el lema «Oleajes», la gira reflexiona sobre el paso del tiempo y sus ciclos, así como la forma en que estos van transformando la realidad.

Ambulante 2025 llevará más de 129 títulos a la CDMX y a cuatro estados de la República, que incluyen, por primera vez en su historia a Yucatán. Su selección está compuesta por producciones de 47 países distintos, que incluyen largometrajes, cortometrajes, animaciones, estrenos nacionales y un estreno mundial. Además de las secciones tradicionales, también incluye un programa retrospectivo, con filmes que han marcado su historia.

A esto se suman eventos como clases magistrales, jornadas infantiles, conversatorios con creadores, instalaciones artísticas, talleres, funciones de teatro documental, entre otras actividades dedicadas a abrir la conversación alrededor de los documentales y llevarlos a territorios de impacto. La gran mayoría de los eventos serán gratuitos.

Desde su primera edición hace veinte años, Ambulante ha sido un catalizador en la formación de públicos para el género documental. Es uno de los festivales ideales para empezar a empaparnos de las historias que capturan nuestra realidad, pero también para reflexionar sobre las formas en que podemos contarnos a nosotros mismos, nuestras memorias y la de nuestras comunidades.

La 20 edición nos presenta una nueva oportunidad para dejarnos llevar por el cine documental. Aquí te decimos todo lo que debes saber para sacarle el máximo provecho.

Primero lo primero. Antes de hacer tu itinerario asegúrate de conocer los días que la gira estará en tu estado. Ambulante 2025 visitará Ciudad de México, Baja California, Veracruz, Querétaro y Yucatán, entre el 3 de abril y el 12 de junio. Estas son las fechas de cada parada.

Ciudad de México– del 3 al 10 de abril
Baja California- del 2 al 9 de mayo
Querétaro- del 15 al 22 de mayo
Veracruz- del 22 al 29 de mayo
Yucatán – 5-12 de junio

Una vez que has tomado en cuenta las fechas de la gira, recomendamos hacer un itinerario de las películas que te gustaría ver, aunque sabemos que al principio no es tan fácil. Cuando nos enfrentamos a la programación de un festival de cine es difícil no abrumarse con los listados de proyecciones, sedes y horarios. Sobre todo cuando se trata de nuestra primera vez y la mayoría de los títulos y nombres nos son en su mayoría desconocidos (pues no cuentan con los mismos niveles de notoriedad o marketing que las grandes producciones que nos llegan de Hollywood).

Afortunadamente, existen estrategias sencillas que nos ayudan a orientarnos. Una de ellas es revisar los caminos que el mismo festival propone a sus espectadores.

Históricamente, Ambulante ha dividido su selección de películas en nueve secciones: Pulsos, que son documentales mexicanos; Intersecciones, que agrupa documentales internacionales; Resistencias, que presenta documentales enfocados en la justicia y la defensa de los derechos humanos; Retrovisor, películas que le dan vida al archivo cinematográfico; Sonidero, películas que homenajean lo sonoro y unen música y cine; Ambulantito, una sección dirigida a las infancias; Invocaciones, que cada año presenta retrospectivas de creadores; Injerto, que presenta cine de vanguardia, y Coordenadas, una sección formada por películas realizadas en cada región que visita el festival (veracruzanas para Veracruz, michoacanas para Michoacán, etc).

Las secciones, además de categorizar, nos proponen rutas cinematográficas, de modo que si lo que te interesa son los documentales mexicanos puedes seguir las proyecciones y los horarios de la sección Pulsos, o si estás más interesado en aquellos trabajos sobre protagonistas que resisten al statu quo, puedes seguir la sección Resistencias. Y así con cada una.

Otra forma eficaz de orientarte es poner atención a las recomendaciones de tu crítico, medio o analista de cine favorito. A continuación te presentamos una ruta curada, que puedes seguir o tomar como referencia.

Ambulante ya cuenta en su página con un calendario programa de mano completo para sus actividades y proyecciones en Ciudad de México. La siguiente propuesta de ruta retoma las actividades ahí mencionadas y toma en cuenta horarios y distancias entre cada sede para que puedas sacarle el mayor provecho a la programación de cada día, mientras cumples con tus jornadas laborales y demás compromisos diarios.

Jueves 3 de abril- Función inaugural

Mi mundo robado (Dir. Farahnaz Sharifi)

¿Por qué verlo? En tiempos como los que transcurren, se trata de un documental que nos ayuda a entender la experiencia humana en otras latitudes y contextos. Narra la historia de Farah, una mujer iraní que debe retraerse a su propio mundo privado para poder encontrar algo de libertad.

A qué hora y dónde- 19:30 hrs, en el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris

Para tomar en cuenta: La entrada es gratuita, por lo que te recomendamos llegar con tiempo de anticipación.

Sábado 5 de abril- Choose your own adventure: un estreno mundial o un combo película-conversatorio

Opción 1- Estreno mundial

Función: Los sueños que compartimos (Dir. Valentina Leduc)

¿Por qué verlo? El documental nos ubica en un utópico 2050, para mirar hacia atrás: a la forma en que se empezaron a tejer las resistencias y las redes comunitarias a partir del viaje trasatlántico que realizaron los zapatistas a Europa.

Al finalizar se realizará una sesión de preguntas y respuestas con si directora.

A qué hora y dónde- 17:15 hrs, Cineteca Nacional

Opción 2- Combo película- conversatorio

Función: Yintah (Dirs. Jennifer Wickham ,Brenda Michell , Michael Toledano)

¿Por qué verlo? Es un filme que cuenta una lucha invisibilizada. Este documental narra diez años de resistencia del pueblo indígena Wet’suwet’en en Canadá, en contra de los proyectos de gasoductos que el gobierno ha autorizado en su territorio sin su consentimiento.

Después de la proyección tendrá lugar una charla sobre el impacto que tienen los megaproyectos en los territorios, a cargo de la organización Conexiones Climáticas.

A qué hora y dónde- 15:00 hrs, Museo Memoria y Tolerancia

Domingo 6 de abril- disfruta de un divertido taller y una función nocturna

1. Taller Revelar mundos, a cargo de Markus Tomsche

¿Por qué tomarlo? ¿Te has puesto en el lugar de un narrador que quiere empezar a contar una historia? En este taller te enseñarán a mirar las cosas desde otra perspectiva, a través de dinámicas lúdicas que te ayudarán a transmitir una impresión o punto de vista sobre tu realidad.

Para asistir solo debes registrarte previamente en ambulante.org

A qué hora y dónde- 11:00 hrs, Espacio de Ajedrez, Casa del Lago UNAM

2. Función: El proyecto del asesino del Zodiaco (Dir. Charlie Shackleton)

¿Por qué verlo? Si te gusta el true crime, este documental es para ti, aunque no por las razones que imaginas. Este filme parte de la intención de su director de hacer un true crime, pero termina por conseguir algo mucho más interesante: llevarte de la mano por todas las decisiones que están detrás de la realización de ese tipo de producciones, que hoy fascinan a miles de espectadores en plataformas de streaming.

A qué hora y dónde- 20:00 hrs, Cinépolis Universidad

Lunes 7 de abril- Un clásico moderno

Función: Buscando a Sugarman (Malik Bendjelloul)

¿Por qué verlo? Si no has visto este documental, ganador del Óscar, esta es tu oportunidad de hacerlo en pantalla grande. Cuenta la historia de un par de fans de Sudáfrica que en los años 90 emprenden la búsqueda de Sixto Rodríguez, un músico estadounidense que se volvió todo un fenómeno en su país y que se presume muerto. ¿Qué fue de él? ¿sabrá todo lo que generó en Sudáfrica con su música?

A qué hora y dónde- 18:00 hrs, Cinépolis Forum Buenavista

Martes 8 de abril- jornada que mira desde la prisión

Función: La libertad de Fierro (Dir. Santiago Esteinou)

¿Por qué verlo? Un documental que reflexiona sobre el significado de la verdadera libertad. Narra la historia de César, quien, después de estar encarcelado durante 40 años en el corredor de la muerte en EUA, vuelve a México para reconstruir su vida.

La proyección es parte de toda una jornada, en donde se mostrarán documentales que reflexionan sobre la privación de la libertad, y se realizarán dos conversatorios.

A qué hora y dónde- Para la función- 20:00 hrs, para vivir la jornada completa- 16:00 pm, en el Goethe Institute México.

Miércoles 9 de abril- Una experiencia de baile

Función- Palestina baila (Dir. Lammees Almakkawy)

¿Por qué verlo? En estos tiempos de guerra y de muertes inocentes, el baile puede ser también una forma de resistencia contra la violencia sistemática. En este documental, los palestinos recurren a la danza, mientras su existencia sigue amenazada. Muestran que los cuerpos que se mueven también crean memoria colectiva.

Después de la proyección, el Colectivo la liga tensa liderará un ejercicio de mediación, para reflexionar sobre el rol político de la danza.

A qué hora y dónde- 19:00 hrs, Museo Experimental El Eco

Jueves 10 de abril- Choose your own adventure: una jornada periodística o una película sobre rebeldía

1. Opción 1:

Función- Acción directa (Dirs. Guillaume Cailleau y Ben Russell

¿Por qué verlo? Este documental retrata a una comunidad francesa que se rebeló ante la construcción de un proyecto aeroportuario. Pero destaca que se trata de un proyecto cooperativo, que se hace preguntas sobre las posibles soluciones que esta lucha esconde ante la crisis climática.

A qué hora y dónde- 13:00 hrs, Aula Magna del Centro Cultural Fes Iztacala, UNAM

2. Opción 2

Jornada Narrar en la tormenta: conversatorios y documentales sobre los retos que enfrenta el periodismo actualmente

¿Por qué asistir? Durante la jornada se proyectarán los documentales Sin control: periodismo bajo vigilancia (Dir. Jonathan Bock) y Estado de silencio (Dir. Santiago Maza). Pero también se realizará un conversatorios sobre los riesgos que enfrenta el periodismo actualmente.

A qué hora y dónde- 16:00 hrs, Centro de Cultura Digital

*Conforme se den a conocer las programaciones de los otros tres estados de la República, publicaremos las rutas para cada uno. Mantente pendiente de nuestras redes sociales.

Staff Cine PREMIERE Este texto fue ideado, creado y desarrollado al mismo tiempo por un equipo de expertos trabajando en armonía. Todos juntos. Una letra cada uno.

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La misteriosa mirada del Flamenco – Una charla con su director, Diego Céspedes

Published

1 semana ago

junio 13, 2026

Andres Oviedo

El 12 de junio llega a Mubi La misteriosa mirada del Flamenco, el primer largometraje dirigido por Diego Céspedes. Esta producción chilena también fue escrita por Céspedes y se llevó el premio Una cierta mirada en el Festival de Cannes en 2025. Además, también fue premiada en el Festival Internacional de Cine de San Sebastián y seleccionada para el de Toronto.

La historia tiene lugar en Chile en 19821 y sigue a Lidia, una niña de 11 años criada por artistas queer en la cantina de un pueblo minero en medio del desierto. Su relación más estrecha es con Flamingo, a quien reconoce como su mamá. Cuando la crisis del sida llega a este aislado lugar, el miedo y la violencia comienzan a apoderarse de sus habitantes. Pero hasta en las circunstancias más adversas, el amor y la comunidad pueden ayudarnos a resistir.

Platicamos con Diego Céspedes sobre su obra. Nos compartió sus inspiraciones, su visión sobre la dualidad de la historia como reflejo de la vida misma, y el rol que juega el realismo mágico en la película.

Hablemos de las dualidades de esta historia. En la película vemos violencia, pero también hay amor; vemos pérdida, pero también celebración. Creo que es una manera muy acertada de abordar una historia queer, porque la experiencia queer no debería ser encasillada en una sola cosa, y debe de tomar en cuenta todo por lo que puede estar conformada. ¿Cómo manejaste ese balance, para poder retratar todos los ángulos de la historia, dándole a cada uno el espacio y el tiempo necesarios?

Creo que fue de una forma muy intuitiva. El discurso más formado de la película se va dando después de la promoción de la película; pero cuando yo escribo y la hago, es de manera muy intuitiva.

Creo que el humor ha sido una base fundamental en la supervivencia de nuestra comunidad. Es una película que no es de una apariencia sesuda, que uno puede disfrutar, se puede reír, puede llorar y puede emocionarse desde distintos lados. Eso es justamente porque la experiencia que yo viví, y la experiencia de las personas que me inspiran a escribir esta película, ha sido así.

Entonces, ese balance entre humor, violencia, amor, ternura, es justamente donde sentía que era el lugar más honesto. Y cuando iba escribiendo el guión, ya tenía mucho de esto, tenía los dos elementos que me parecían reales, fluidos. Después, las chicas en el elenco también me fueron dando sus propias vivencias, y muchas apuntaban al humor y otras eran también oscuridad. Al final, en el montaje, es cuando uno finalmente va balanceando todo esto.

La relación que hay entre Lidia y Flamingo es muy importante y muy tierna; pero la que existe entre Lidia y Mamá Boa es la más cautivante. Es una relación muy compleja que está marcada por el dolor de la pérdida, y también sobre todo por esta lucha entre querer proteger a alguien que al mismo tiempo quiere explorarlo y saberlo todo, no deja de preguntar, así que hay una gran tensión ahí. ¿Cómo construiste esa relación, tanto en el guión como en el trabajo de tus intérpretes?

Soy muy cercano a Paula Dinamarca, quien interpreta a Mamá Boa, entonces fue un personaje súper fácil de escribir. Se inspira no solamente en ella sino también en su abuela y en referentes que nosotros dos teníamos. La siento un poco mamá protectora pero también un poco que a veces la protejo yo. Entonces este juego que tengo con ella en la vida real hizo que escribirlo en Lidia me fuera fácil y me fuera natural.

Además, Paula es un ser muy emocional, pero también muy duro. Tiene esa dualidad. Así que interpretó a Mamá Boa de una manera espectacular, que tiene mucho que ver con ella, con lo que ella es y lo que ella es capaz de representar por sus propios referentes.

Ahora platícanos de los elementos fantásticos que hay en la película. Hay una conexión con la inocencia de Lidia, quien es el personaje a través del cual estamos viendo toda esta historia. Y siendo Latinoamérica un espacio que está tan marcado por el realismo mágico, ¿cuáles fueron las inspiraciones que nutrieron estos elementos en tu película? ¿Cómo fue su inclusión en el guión?

Al principio del guión había mucho más realismo mágico, y fue perdiendo peso porque me fueron llamando más la atención los personajes y las personas que interpretaban a estos personajes. Entonces también es una suerte de balance casi intuitivo de qué debería ir en todos los lugares.

Y creo que el realismo mágico en esta película particularmente es eso, que Lidia responde en su cabeza a las preguntas que no entiende. Cuando no encuentra respuestas y le están hablando de un personaje que quiere, que encuentra hermoso, pero también le están refiriendo a algo sexual y negativo, viene esta imagen de realismo mágico que un poco apunta a cómo se va construyendo lentamente el imaginario de un niño. Que un niño no es que vea un mensaje y lo entienda por completo, es un proceso más lento en su cabeza. Y simplemente en esta película el realismo mágico responde a esa construcción y lo materializa un poco.

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Cine y Tv

Seminuevos como nuevos: ¿ciencia ficción o realidad?

Published

3 semanas ago

mayo 31, 2026

Andres Oviedo

Cuando alguien menciona que encontró un auto en muy buen estado, con pocos años de uso y un precio muy por debajo de otros similares, lo primero que aparece es la duda. Para mucha gente eso suena demasiado bueno para ser verdad. Sin embargo, en el mercado es perfectamente posible encontrar opciones de seminuevos como nuevos.

Los carros que llegan al mercado de segunda mano en buen estado tienen una explicación detrás, y vale la pena conocerla.

Considera que quizás muchos planes cotidianos se posponen por no tener un auto propio. Ir al cine, llegar a un autocine o reunirte con amigos para ver una serie juntos se podría complicar cuando dependes del transporte público o del aventón de alguien más. Un seminuevo en buenas condiciones y a buen precio puede resolver eso: un auto confiable con el que llegues a donde quieras sin depender de nadie.

Ten presente que hoy existen plataformas especializadas donde puedes comprar carros seminuevos baratos a crédito, con revisiones verificadas y financiamiento de instituciones bancarias reconocidas. No necesitas reunir el valor total del vehículo antes de comprarlo. Cuando eliges esta vía, puedes adquirirlo con un enganche accesible e ir pagando mensualidades que se ajusten a lo que ganas, sin afectar el presupuesto que ya tienes comprometido.

Mucha gente compra un auto nuevo, lo usa con moderación durante un par de años y luego lo vende porque sus circunstancias cambiaron: un traslado al extranjero, necesidades familiares o simplemente el gusto por cambiar de modelo. El auto sale al mercado con kilometraje bajo, sin golpes mayores, con mantenimientos al corriente y a veces con garantía de fábrica todavía activa.

Recuerda que ciertos carros económicos llegan al mercado en condiciones que vale la pena revisar con calma. Cuando se compran a través de plataformas confiables y con procesos serios, el estado en que se encuentran puede ser muy cercano al de un auto nuevo, con un precio bastante menor.

Un auto nuevo pierde una parte de su valor en cuanto sale de la agencia. Ten presente que esa caída en el precio ya la absorbió el propietario anterior cuando el vehículo llega al mercado de carros económicos seminuevos. Tú pagas por lo que el auto vale en ese momento, no por estrenar algo que en el primer año ya habrá bajado bastante.

Muchos de estos vehículos también conservan garantía activa, refacciones fáciles de conseguir y un historial documentado. Cuando eliges una plataforma especializada en seminuevos seria, puedes revisar el historial, comparar opciones y consultar el reporte vehicular antes de decidir, con todo lo que necesitas saber sobre el auto en un mismo lugar.

Considera que un seminuevo bien elegido puede darte un auto con pocos años de uso y en condiciones muy cercanas a las de uno nuevo, a un precio bastante menor. En el mercado de vehículos de segunda mano eso pasa seguido, siempre que sepas dónde buscar y qué revisar.

Además, el financiamiento que ofrecen las plataformas especializadas hace que esa opción sea todavía más accesible. Buscar carros seminuevos baratos con crédito ya no es algo complicado ni exclusivo para quien tiene las finanzas muy acomodadas: algunas de estas plataformas trabajan con instituciones bancarias y han simplificado los requisitos para que más personas puedan acceder. En lugar de pagar todo de una sola vez, vas cubriendo mensualidades que caben en tu presupuesto y no alteras el resto de tus gastos del mes.

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Cine, azar y espectáculo, tres historias donde el juego es parte del relato

Published

4 semanas ago

mayo 26, 2026

Andres Oviedo

El cine siempre ha sentido una fascinación especial por el azar. Desde hace décadas, tanto los directores como los guionistas han utilizado el juego como metáfora del riesgo, del deseo de cambio y de la eterna lucha entre el control y el caos. No es casualidad, porque pocas cosas generan tanta tensión dramática como una carta girándose lentamente, una ruleta deteniéndose o una apuesta que puede cambiarlo todo.

A lo largo de la historia, numerosas películas y series han sabido integrar el casino dentro de sus tramas como un elemento narrativo que define a los personajes, las decisiones y los destinos

Casino Royale y el renacer del espía moderno

Cuando Daniel Craig debutó como James Bond en Casino Royale, la saga dio un giro más oscuro y realista. Lejos del glamour exagerado de entregas anteriores, la película apostó por mostrar a un Bond vulnerable, físico y expuesto al error.

La mítica partida de póker contra Le Chiffre es el corazón emocional del film. Cada apuesta refleja la psicología de los personajes, su capacidad para engañar, resistir la presión y leer al adversario. Aquí, el casino no es un simple escenario lujoso, sino un campo de batalla donde se libra una guerra silenciosa. Este tipo de escenas explican por qué el imaginario del juego sigue tan presente en la cultura popular. Representa decisión, valentía y consecuencias.

Rounders, el lado más humano del póker

Mucho antes de que el póker se convirtiera en un fenómeno televisivo global, Rounders ya mostraba su cara más cruda. La película sigue a jóvenes jugadores que se mueven entre partidas clandestinas, deudas peligrosas y sueños de grandeza.

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Más allá de las cartas, el verdadero tema es la obsesión: personajes que creen haber encontrado en el juego una identidad, una forma de vida, incluso una vía de escape. Esta visión más íntima conecta con quienes ven el azar no solo como entretenimiento, sino como una pasión que puede volverse absorbente.

Peaky Blinders y el negocio detrás del juego

Ambientada en la Inglaterra de entreguerras, Peaky Blinders utiliza las apuestas y las casas de juego como parte esencial del ascenso criminal de la familia Shelby. Aquí, el juego no es un pasatiempo, sino una industria.

Las salas clandestinas, las carreras amañadas y las mesas privadas sirven para mostrar cómo el control del juego equivale al control del poder. Es una representación muy distinta a la de Casino Royale o Rounders, pero igual de poderosa, con el azar como negocio, no como ocio.

El juego como reflejo de nuestra relación con el riesgo

Estas historias, aunque muy distintas entre sí, comparten un punto en común, que es que el juego funciona como espejo de nuestras decisiones. Apostar es elegir. Es aceptar que no todo depende de uno mismo.

Quizá por eso el interés por este tipo de temáticas se mantiene vigente, tanto en el cine como en el entretenimiento digital. Hoy en día, muchas personas juegan a los mejores slots desde una perspectiva más casual, buscando experiencias visuales atractivas y mecánicas que prioricen la diversión por encima de la competición.

Del mismo modo que ocurre con el cine, los jugadores suelen sentirse atraídos por propuestas con identidad, estética cuidada y sensaciones reconocibles, donde valoran además de los premios, el diseño y la experiencia en su conjunto.

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Un vínculo que sigue evolucionando

Desde el blanco y negro hasta las superproducciones actuales, el cine ha sabido adaptar el universo del juego a cada época. A veces lo muestra como un mundo elegante, otras como un entorno peligroso, y en ocasiones como una simple forma de evasión.

Lo interesante es que, más allá de modas, el tema sigue funcionando porque conecta con la emoción de arriesgar, la esperanza de ganar y la tensión de no saber qué ocurrirá en el siguiente instante.

La entrada Cine, azar y espectáculo, tres historias donde el juego es parte del relato se publicó primero en Cine PREMIERE.

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