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Guionista de The Rise of Skywalker niega contradicciones a The Last Jedi

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Chris Terrio, co-guionista de The Rise of Skywalker junto con J.J. Abrams, habló con THR sobre la controversia que ha generado el final de la saga Skywalker. Terrio se sinceró sobre los aparentes desacuerdos y contradicciones con The Last Jedi, el episodio dirigido por Rian Johnson.

Cuidado: Spoilers de The Rise of Skywalker y The Last Jedi a partir de aquí.

El primer comentario del guionista es en relación a la aparición de Luke en The Rise of Skywalker, cuando atrapa su lightsaber después de que Rey lo lanza. Skywalker dice que un arma Jedi merece más respeto, lo cual algunos fans interpretaron como una respuesta al momento en The Last Jedi cuando Luke avienta su lightsaber al inicio de la película. Terrio no está de acuerdo.

«Aquellos que lo ven como un argumento meta entre J.J y Rian no están viendo el punto, yo pienso. Al final de The Last Jedi, Luke ha cambiado. […] Creo que sería una mala interpretación pensar que de alguna forma eso fue J.J. y yo discutiendo con Rian. Fue más como estar en un diálogo con Rian usando lo que Luke hizo al principio de The Last Jedi para ahora decir que la historia no se volverá a repetir y todos estos personajes han crecido».

Por supuesto, otra decisión de The Rise of Skywalker que algunos consideran una contradicción a lo que estableció The Last Jedi es la ascendencia de Rey. En el Episodio VIII se revela que los padres de Rey no eran nadie importante, mientras que en el IX Rey aprende que es nieta de Palpatine. ¿Por qué tomaron esa decisión? Terrio respondió lo siguiente:

«También pensamos que el arco de Rey no puede terminar en Episodio VIII. Puedes salir de Episodio VIII y decir ‘bueno, ahora Rey está satisfecha. Descubrió que sus padres no son Skywalkers, o lo que sea, y eso está bien’. Pero mucha de su historia personal trataba de dónde venía, lo que la mantuvo en Jakku todos estos años y el trauma que la forjó. […] Aunque recibió algunas respuestas en Episodio VIII, no sentimos que la historia acabara. Sentimos que todavía había más preguntas en la cabeza de Rey sobre dónde venía y a dónde iba. Así que esa era la otra gran idea que teníamos que abordar en la película».

«La respuesta de Rian a ‘¿Cuál es la peor noticia que Rey podría recibir?’ fue que viene de comerciantes de basura, y eso es verdad. Sí viene de comerciantes de basura, no contradecimos eso. Pero cuando J.J. y yo hablamos, él dijo ‘bueno, ¿qué noticia o elaboración de esa noticia es todavía peor?’. Y pensamos que la peor noticia era que descendía de la familia de los enemigos de su nueva familia, su familia adoptiva. […] Por eso, al final de la película, cuando Rey se declara una Skywalker, eso se sintió como el fin de esa conversación, al decir que tú eliges a tu familia y que realmente tú puedes escoger tus ancestros. Rey rechaza ese linaje y la que heredó, y en su lugar escoge el linaje de los Jedi […]».

Que Rey sea un Palpatine podría contradecir a The Last Jedi de otra forma: en su discurso de que un usuario de la Fuerza puede venir de cualquier parte, como lo reflejó la escena final de la cinta con el niño y su escoba. De nuevo, Terrio no está de acuerdo en que el linaje de Rey contradice esta idea del Episodio VIII.

«Con suerte, la película también sugiere que Finn está descubriendo que él es un usuario de la Fuerza y es fuerte con la Fuerza. Finn siente la muerte de Rey y en un momento crucial durante la batalla siente la nave de comando de donde viene la señal de navegación. Así que queríamos comenzar a plantar la idea que Finn es fuerte con la Fuerza y que hay otras personas en la galaxia que son fuertes con la Fuerza. Sí, por supuesto, la galaxia está llena de usuarios de la Fuerza, no necesitas ser un Skywalker o un Palpatine para ser fuerte con la Fuerza. Pero Luke dice muy explícitamente en Return of the Jedi ‘la Fuerza es fuerte en mi familia’, y sabemos que hay un elemento heredado en el poder de la Fuerza. Así que considerando que esta era una historia de los Palpatines y los Skywalkers, por lo menos estas nueve películas, decidimos concentrarnos en la parte familiar. Rey descendiendo de Palpatine no niega la idea que niños con escobas, Finn y cualquier cantidad de personas en la galaxia pueden ser fuertes con la Fuerza. Sólo que esta chica que encontramos en Episodio VII –que realmente tiene la estructura de un cuento de hadas– es realeza del Lado Oscuro. […] No podíamos estar más de acuerdo con el debate sobre la democratización de la Fuerza, pero para los propósitos de esta historia, pensamos que era una respuesta más interesante y mítica si resultaba que Rey descendía de una de las familias que ha estado al frente de la saga todo el tiempo […]».

¿Qué opinan de las respuestas? Chris Terrio ganó un Oscar por su trabajo como guionista de Argo. También escribió Batman v Superman: Dawn of Justice y Justice League. Fue el único co-guionista de The Rise of Skywalker, trabajando en conjunto con J.J. Abrams, aunque Derek Connolly y Colin Trevorrow también tienen créditos de concepción de la historia.

The Last Jedi fue escrita sólo por Rian Johnson, mientras que The Force Awakens contó con la pluma de J.J. Abrams, Michael Arndt y Lawrence Kasdan, este último siendo el único guionista que también trabajó en la trilogía original.

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Five Nights at Freddy’s: ¿Cuándo y dónde ver la película en plataformas digitales?

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Five Nights at Freddy’s comenzó como una serie independiente de videojuegos de terror creada por Scott Cawthon, que se convirtieron rápidamente en una sensación mundial debido a su atmósfera aterradora, jugabilidad y perturbadora historia. En otoño de 2023, su adaptación cinematográfica por fin arribó a los cines, convirtiéndose en la película de terror más taquillera del año. ¿Te la perdiste? La espera está a punto de terminar, puesto que la película se estrenará al fin en plataformas digitales para que los fanáticos de la franquicia puedan aterrorizarse en la comodidad de sus hogares. Aquí te contamos dónde ver Five Nights at Freddy’s.

La historia nos presenta a Mike Schmidt, quien vive atormentado por la desaparición de su hermano menor Garret hace varios años. Actualmente, está desempleado y a cargo de su hermanita Abby. Ante la desesperación, Mike acepta un puesto como guardia de seguridad en un restaurante temático que está abandonado. Sin embargo, pronto descubre que en las noches suceden cosas escalofriantes relacionadas con los animatrónicos de Freddy Fazbear’s Pizza, las cuales irá descubriendo de la mano de la oficial Vanessa Shelly.

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También te podría interesar: Five Nights at Freddy’s: Final explicado por la directora Emma Tammi.

Este proyecto para la pantalla grande, cuyo desarrollo data desde el 2015, llegó bajo la dirección de Emma Tammi, también conocida por su trabajo en la serie de Into The Dark y por la película The Wind (2018). Como protagonistas encontramos a Josh Hutcherson (Los juegos del hambre) como Mike Schmidt; Piper Rubio (Unstable) como Abby Schmidt; Elizabeth Lail (You) como Vanessa Shelly y Matthew Lillard (Scream) como William Afton. 

Five Nights at Freddy’s es una buena adaptación del videojuego homónimo que logra mantener al espectador tenso durante toda la función gracias a su atmósfera espeluznante y sus efectos especiales impresionantes”, valoró la crítica de Cine PREMIERE. “Aunque la trama es predecible, la tensión de persecución, que es la esencia del videojuego, es algo, que, se vive también en la película”.

Hasta el momento, la adaptación fílmica presume ganancias por $299,4 millones de dólares en todo el mundo. Es ahora el título más taquillero en la historia de la productora Blumhouse.

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¿Dónde ver Five Nights at Freddy’s en plataformas de streaming?

La película Five Nights at Freddy’s llega el 14 de diciembre de 2023 para compra y renta digital a las tiendas de iTunes, Prime Video, Claro Video, Google Play y YouTube, izzi go y Total Play.

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FOOM: El día en que la inteligencia artificial tomó el control de la humanidad

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La noche de Halloween del año 1938, un joven Orson Welles (de apenas 23 años) transmitía por la radio de Nueva York, en Estados Unidos, un programa con música en directo que súbitamente se vio interrumpido por un corte informativo que daba fe sobre la caída de meteoritos en territorio norteamericano. Poco después, la transmisión sería interrumpida de nueva cuenta con noticias sobre objetos voladores que surgían de los agujeros provocados por dichos meteoritos.

La invasión alienígena era evidente, tan evidente como falsa, puesto que lo que Orson y compañía estaban haciendo era transmitir una adaptación del clásico de H.G. Wells: La guerra de los mundos. Se trató de una emisión de apenas una hora de duración, tiempo suficiente para que la gente entrara en pánico, huyera de sus casas, o incluso comenzara a disparar al aire.

Con un espíritu que recuerda poderosamente a aquel experimento radiofónico de hace más de ochenta años llega FOOM, el primer podcast de ficción coproducido y coestrenado simultáneamente en cinco países y tres continentes.

FOOM narra minuto a minuto los hechos de aquel fatídico día, en que la Inteligencia Artificial tomaría el control de la humanidad. Lo que en un inicio parece una simple falla en los sistemas de semáforos en Chile, comienza a extenderse a otras ciudades. La información en redes sociales deja de ser confiable, videos hechos con deep fake comienzan a esparcir noticias falsas y el único medio veraz para informarse es la radio.

Esta transmisión, de la que somos testigos, ocurre simultáneamente en varios países un 24 de noviembre, como si se tratara de un noticiario regional. El relato es resultado de la unión de una red de plataformas hispanas participantes: Sonoro desde México, Emisor en Chile, Anfibia de Argentina, La No Ficción de Colombia y El Extraordinario de España.

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“Se trata de una audio-ficción que surge de la experiencia que tuvimos con el podcast Caso 63, su creador, Julio Rojas [y creador también de FOOM] tenía la idea de escribir el guion de una especie de noticiario que abordaba la dominación agresiva de las IA en el mundo. Lo que hicimos fue unir esa gran idea con el espíritu innovador del formato de audio”, comenta Gabriel Polgati, Director Ejecutivo del proyecto “FOOM” y de Emisor Podcasting en Chile.

De la mano del escritor chileno Julio Rojas, Emisor Podcasting revolucionó el mundo de las audioficciones hispanas durante la pandemia por COVID con el estreno de Caso 63, que se convirtió rápidamente en el podcast en español más escuchado. No sólo puso a las ficciones sonoras en el radar del entretenimiento mainstream, sino que demostró que el audio podía ser un camino para contar aquello que es difícil de abordar desde el cine latinoamericano, por cuestión de presupuestos y barreras de producción. Como por ejemplo, los relatos de ciencia ficción.

Julio Rojas, creador de Caso 63 y de FOOM.
Julio Rojas, escritor y creador de Caso 63 y de FOOM.

“La intención es marcar un hito en el mundo del audio, hacer esto mucho más grande, no solo limitarlo a Chile sino invitar a otras plataformas iberoamericanas e hispanoparlantes para marcar un hito en cómo se pueden contar historias”, cuenta Polgoti.

Con esto en mente, Emisor contactó a cuatro de las plataformas hispanas más importantes de la región y les propuso una colaboración inédita. Así, FOOM (cuyas siglas son un acrónimo de “Fast Onset of Overwhelming Mastery”, un término de IA que describe una toma de control violenta) está narrada por diferentes locutores, aunque en el caso de Chile se cuenta con la participación de los reconocidos periodistas Iván Valenzuela y Patricia Venegas, ambos conductores de Radio y Televisión, quienes por primera vez incursionan en el mundo de las autoficciones.

Pero este miedo respecto a la Inteligencia Artificial, ¿es un tema generacional?. Gabriel Polgati considera que toda generación tiene sus batallas y probablemente esta será la nuestra. “Nos tocó vivir una revolución tecnológica muy agresiva. Cuando empecé a trabajar como periodista lo hice en una máquina de escribir y sin internet, y hoy día tengo inteligencia artificial en mi teléfono, como todos. El temor es más de mi generación porque los jóvenes nacieron en otro contexto donde nada de esto les parece extraño”.

“Lo cierto es que creo que hay razones suficientes para mirar a la IA con cierta preocupación, y hay voces muy autorizadas que ya advierten sobre la necesidad de controlar esta herramienta. Las noticias de los últimos días (la salida del CEO de OpenAI debido a un descubrimiento ‘que amenazaría a la humanidad’) dan cuenta de ello”.

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Al final, agrega Polgati, de eso se trata FOOM: es un podcast de entretenimiento, claro, pero pretende “humildemente” dejar en su audiencia una pequeña zona de advertencia sobre estos temas.

“Si alguien siente ansiedad al escucharlo, y se toma un poco más en serio el tema, yo siento que los que participamos en todo esto nos vamos a sentir muy agradecidos”.

FOOM estrenó el 24 de noviembre de 2023. Podrá escucharse en las plataformas participantes y durante la primera semana, en exclusiva en Spotify.

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Napoleón: Así fue el intenso pacto entre Joaquin Phoenix y Vanessa Kirby durante la filmación

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En la película basada en la vida del conocido emperador francés, hay más de una escena que dará de qué hablar. Por ejemplo, en la venidera Napoleón dirigida por Ridley Scott, tenemos una escena en la que el protagonista, interpretado por Joaquin Phoenix, dará un fuerte bofetada en el rostro a Josefina de Beauharnais, personificada por Vanessa Kirby. Un momento que no estaba incluido en el guion.

¿Lo más impactante? La dirección que tomó dicha escena fue acordada previamente por ambos histriones, quienes decidieron que, para darle realismo a la tormentosa relación entre ambos personajes, harían lo que sintieran que era necesario en el instante menos pensado. Esto sin importar el nivel de intensidad. Si tenían que ir a lugares oscuros de su mente, lo hacían.

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El pacto entre Joaquin Phoenix y Vanessa Kirby para Napoleón

Todo inició cuando estaban la dupla filmó la escena en la que recrearon el tortuoso proceso de divorcio entre el militar y la reina de Italia. Kirby, nominada al Óscar como Mejor actriz por su papel en Fragmentos de una mujer (2020), dijo lo siguiente durante una entrevista con Empire en agosto pasado:

“Utilizamos las palabras reales de su divorcio en la iglesia. Cuando eso ocurre, puedes hacer fielmente una recreación de archivo y leer en voz alta las líneas y luego irte a casa. Pero siempre quisimos sorprendernos. Es lo mejor cuando tienes un compañero creativo y le dices: ‘Bien, todo está a salvo. Estoy contigo. Y vamos a ir juntos a los lugares oscuros’”

Por su parte, el ganador del Óscar por Joker (2019) mencionó que su coprotagonista fue clara al momento de trazar los límites de su tolerancia para poder moldear las interpretaciones. En ése sentido, él hizo lo mismo y así los dos crearon la dinámica que se verá en pantalla. Estas fueron sus palabras:

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“Ella me dijo: ‘Mira, lo que sientas, puedes hacerlo’. Le dije: ‘Lo mismo te digo a ti’. Ella dijo: ‘Puedes abofetearme, puedes tomarme, puedes tirar de mí, puedes besarme, lo que sea’. Así que acordamos que íbamos a sorprendernos mutuamente e intentar crear momentos que no existieran, porque ambos queríamos evitar el cliché del drama de época. Y con eso me refiero a momentos bien orquestados y diseñados”.

Además, el actor dijo: “Nunca llegamos al fondo del asunto. No sé si se puede llamar amor. No sé lo que era. Pero nos animábamos el uno al otro, nos exigíamos el uno al otro, nos desafiábamos a impactarnos en momentos. Y eso es lo que salió de ahí, de ese momento”.

Napoleón con Joaquin Phoenix y Vanessa Kirby ya está en cines de Latinoamérica. Después de su corrida comercial llegará a la plataforma de streaming Apple TV Plus.

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