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Lana Del Rey pide ayuda para recuperar los recuerdos familiares que le robaron

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Sabemos que en esos últimos días de 2019 todos tenemos la mejor actitud del mundo para llegar como se debe al año nuevo, aunque no todos son así, hay personas que solo andan buscando molestar al prójimo. Muchos son los casos de personas que lamentablemente son robadas en esta época y los artistas no son la excepción, pues Lana Del Rey está pidiendo ayuda en redes sociales para recuperar algunas de sus cosas más preciadas. 

Resulta que esta semana y previo a Navidad, una de las casas de la cantante de “Born To Die” fue completamente saqueada. A pesar de que se llevaron objetos de muchísimo valor monetario y hasta lujosos, a Lana solo le importa recuperar una sola cosa, sus pequeño recuerdos familiares (porque sí, hasta eso se llevaron los ladrones). A través de una publicación en su cuenta de Twitter, Del Rey contó todo lo que había sucedido y busca que los responsables al menos le devuelvan el trabajo de su hermana, Chuck Grant

“Esta semana, los recuerdos familiares, incluyendo toda la retrospectiva (de mi hermana), fueron robadas. Me encantaría animar a quien la haya tomado a que por favor considere enviarnos cualquiera de las fotografías escaneadas de su trabajo anterior para una recompensa. El trabajo que perdimos no puede ser reproducido y no existe en ningún lugar más que donde estaba“, dijo la cantante.

Lana del Rey regresa con “Mariners Apartment Complex”

La hermana de Lana Del Rey es una fotógrafa que la ha acompañado por este largo camino, desde que inició en la industria musical hasta la fecha en que es una de las artistas más importantes en la actualidad. ¿Y qué fue lo que se perdió en el robo? Bueno, nada más que todas las fotos tomadas para las portadas de sus discos, así que se llevaron un enorme botín sentimental para ella y toda su familia. Esperemos que logre recuperar todas esas cosas invaluables que le robaron esta Navidad. 

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Te explicamos por qué censuraron y cambiaron estas 5 portadas de discos

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Te explicamos por qué censuraron y cambiaron estas 5 portadas de discos

A lo largo de la historia, muchos artistas y bandas se han tenido qué enfrentar a algo muy grande dentro de la industria musical: sí, hablamos de la censura. A pesar de que en la actualidad existe más apertura en todos los sentidos, hay temas que a pesar de que pasen los años y el pensamiento evolucione, siguen siendo incómodos para ciertos sectores y tratan de que no se hable al respecto.

Pero en esta ocasión queremos platicarles sobre algunos casos de músicos muy famosos que se vieron envueltos en situaciones donde las disqueras e incluso la sociedad los censuraron, en particular por las portadas que crearon para sus discos. Y por supuesto, al final del día y para evitarse broncas, tuvieron que cambiar dichas carátulas para que sus canciones llegaran a todos lados. ¿Están listos? Vamos con este listado.

David Bowie – The Man Who Sold the World

A inicios de los 70, la carrera de David Bowie iba viento en popa y estaba a punto de lanzar uno de los discos más importantes de toda su carrera, The Man Who Sold the World. Como siempre, el músico británico quería que las canciones de este álbum estuviera acompañada de una portada que llamara la atención, pero la cosa se puso bastate esstraña, pues a pesar de que su compañía discográfica no estaría tan de acuerdo con sus ideas, fue el propio artista el que se censuró, o algo así.

La primera carátula incluía un dibujo creado por el amigo de Bowie, Michael J. Weller, en el cual se veía a un vaquero caricaturizado frente a un asilo mental. David quería que Weller diseñara algo que capturara el tono premonitorio y futurístico de la música, tanto así que en un inicio, la placa se iba a llamar Metrobolist (como una sátira a Metrópolis de Fritz Lang) e incluso el título se podía ver dentro de las cajas de las primeras ediciones del disco que Mercury Records lanzó en las tiendas de Estados Unidos.

Te explicamos por qué fueron cambiadas estas 5 portadas de discos
Image: Especial

Sin embargo, David Bowie no estaba tan convencido de que esa fuera la portada de su siguiente álbum. Es por eso que pidió a la disquera que contratara al fotógrafo Keith MacMillan para armar una carátula alternativa. En esta imagen –que es la que muchos conocemos–, aparece el cantautor británico usando un vestido que demostraba su interés por explorar su aspecto andrógino. A Mercury no le gustó la foto y lanzó la placa con la imagen de Michael J. Weller, algo que el propio músico jamás aprobó, pero presionó para que la versión de MacMillan fuera la tapa de The Man Who Sold the World en el Reino Unido.

Como dato curioso, hubo una versión alemana de 1971 que mostró en la portada una criatura híbrida con la cabeza de Bowie, y una mano como un cuerpo preparándose para sacudir la Tierra. Por si esto no fuera suficiente, la reedición mundial de RCA Records de 1972 utilizó una imagen en blanco y negro de la era de Ziggy Stardust en la tapa. Esta imagen siguió siendo la carátula de las reediciones hasta 1990, cuando trajeron de vuelta la tapa de David con el vestido.

Red Hot Chili Peppers – Mother’s Milk

En 1988, los Red Hot Chili Peppers se enfrentaron a uno de los momentos más tensos de toda su historia: la muerte a los 26 años de Hillel Slovak a causa de una sobredosis de heroína. Tras el fallecimiento del guitarrista, el baterista Jack Irons se fue, dejando solos a Anthony Kiedis y Flea. Sin embargo, llegaron dos musicazos que cambiaron para siempre la trayectoria de la banda, John Frusciante y Chad Smith, con quienes iniciaron una nueva etapa un año después con el disco Mother’s Milk.

La portada del álbum muestra una foto en blanco y negro del grupo sobre los brazos de una mujer completamente en topless. Cuenta la historia que Kiedis se inspiró en un póster de los sesenta de Sly and the Family Stone. Todo iba de maravilla hasta que la modelo de la carátula, Dawn Alane demandó al grupo porque no le avisaron que ella sería la imagen de la placa. Al final se llevó una buena compensación económica de 50 mil dólares, pero la polémica no paró ahí.

Te explicamos por qué fueron cambiadas estas 5 portadas de discos
Imagen: Especial

Por si esto no fuera suficiente, varias tiendas en Estados Unidos se negaron a vender el disco de los Red Hot Chili Peppers por considerar que la portada mostraba demasiada desnudez. Es por eso que decidieron lanzar una versión censurada de la misma, en la que aparecían los miembros de la banda de un tamaño más grande que en la original y tapando el pecho de la mujer.

The Rolling Stones – Beggars Banquet

Sabemos que desde sus inicios, los Rolling Stones han sido polémicos, pues se mostraban como la versión rebelde de las bandas británicas. Por supuesto que las controversias se han visto en muchas de las cosas que han hecho, desde su actitud, pasando por la música y por supuesto, las portadas de sus discos. El ejemplo claro es la “sugerente” carátula de Sticky Fingers (POR ACÁ les contamos más al respecto), pero años antes se metieron en problemas por la portada de su séptimo material discográfico, Beggars Banquet.

En 1968, los Stones lanzaron este álbum, en cuya portada se puede ver la foto de la pared de un baño cubierta de grafitis –tomada por Barry Feinstein en Los Ángeles– en donde se leen frase como “Lyndon ama a Mao” o “El sueño de Bob Dylan”. Sin embargo, los ejecutivos de Decca Records mandaron lejos a la banda, pues consideraron que la imagen era ofensiva y obscena, lo que llevo a una disputa entre la compañía discográfica y el grupo, la cual retrasó el lanzamiento del álbum durante meses.

Te explicamos por qué fueron cambiadas estas 5 portadas de discos
Imagen: Especial

Finalmente, los Rolling Stones cedieron y en la portada de Beggars Banquet mostraron el nombre de la agrupación, el título del álbum y el acrónimo RVSP sobre un fondo blanco. Este diseño representaba una tarjeta de invitación al “banquete de los mendigos” (nombre del disco en español), aunque la idea de la pared en el año estaba más cool y llamativa, ¿no creen?

Joe Satriani – Surfing With the Alien

Ok, este es un caso más peculiar, porque no la cambiaron por censura o algo por el estilo. Resulta que en 1987, Joe Satriani lanzó el que muchos consideran como uno de los discos más importantes para la historia de la guitarra y el cual lo catapultó como un virtuoso de la lira. Por supuesto que hablamos de Surfing With the Alien, el segundo material discográfico de este musicazo que sorprendió –además de los riff– por una portada que atrajo hasta a los fans de los cómics.

La portada original muestra al personaje de Marvel Comics, Silver Surfer, así como la mano de Galactus en la contraportada. La ilustración, cuya licencia fue concedida por la editorial, está tomada de un panel de Silver Surfer nº 1 (1982), dibujado por John Byrne. Aunque eso sí, el creador no recibió derechos de autor por el uso de su viñeta en la portada del álbum. Por otro lado, Satriani ni siquiera conocía a este personaje e incluso nombró el álbum y la rola homónima sin pensar en él. Sin embargo, Jim Kozlowski, director de producción de Relativity Records, era aficionado a los cómics y había utilizado el apodo de “The Silver Surfer” como nombre de DJ de radio, por lo que sugirió utilizarlo para la portada del álbum.

Te explicamos por qué fueron cambiadas estas 5 portadas de discos
Imagen: Especial

Kozlowski le mostró el álbum a Marvel y obtuvo permiso para utilizar el personaje, tanto así que le rindieron tributo al guitarrista en varias historias, mientras que Joe Satriani bautizó a varias rolas con nombre de elementos del universo del personaje. Sin embargo, la licencia para utilizar las ilustraciones del personaje era de duración limitada. Aunque la licencia se renovó varias veces, en 2018, Satriani y la casa de cómics no pudieron llegar a un acuerdo y cambiaron la portada de Surfing With the Alien por una donde se puede ver un cabezal de guitarra plateado en lugar de Silver Surfer.

Por último pero no menos importante, cerramos este listado con un disco que seguramente los acompañó durante la adolescencia, ni más ni menos que Enema of the State de Blink-182. Sin duda, este material discográfico marcó un antes y después en la carrera de Tom DeLonge, Mark Hoppus y Travis Barker incluyendo algunas de sus rolas más icónicas, pero el álbum también fue llamativo por la portada controversial con la que lo promocionaron.

Como quizá ya sabrán, la protagonista de esta carátula es una pornstar llamada Janine Lindemulder, quien aparece vestida como enfermera e incluso tuvo una participación en los videos musicales de “What’s My Age Again?” y “Man Overboard”. Pero lo curioso es que la portada no causó polémica por mostrar a una actriz de cine para adultos, no, entró en la controversia porque la Cruz Roja se quejó de que en las primeras ediciones del álbum, se puede ver el emblema de la organización humanitaria en el gorro de la enfermera. Por supuesto que a la banda no le quedó de otra más que quitarlo de la carátula, aunque no fue un cambio taaan radical como los que checamos previamente.

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Imagen: Especial

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5 bandas coreanas (que no son de k-pop) para tener en el radar

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5 bandas coreanas (que no son de k-pop) para tener en el radar

La música coreana se ha asentado en la industria del entretenimiento a nivel mundial gracias al k-pop. Eso, inevitablemente ha hecho que mucha gente voltee a ver a Corea del Sur para descubrir un poco más de sus diferentes escenas musicales.

Con ello a cuestas, es hora de hablar un poco del rock de aquel país. Sabemos que quizá el género en el panorama internacional no está en su auge hoy en día. Y aunque lo estuviera, hay que decirlo: muy pocas personas –aún con todas las posibilidades que nos ofrece el internet– se rifan la misión de conocer a artistas de por esos lares.

5 bandas coreanas (que no son de k-pop) para tener en el radar
Imagen ilustrativa. Foto: Pixabay.

En occidente predomina el pop, la música urbana y en el caso del rock, sigue habiendo una hegemonía importante de artistas estadounidenses o británicos. Y no está mal que sea de esta manera; así es el consumo musical a final de cuentas históricamente. Pero de repente, está chido explorar otras alternativas alrededor del mundo.

Así que si ustedes son amantes de descubrir nuevas bandas o de adentrarse en el trabajo de otros artistas que quizá no tenían tanto en el radar, acá les traemos una breve pero muy interesante lista con 5 proyectos musicales de Corea del Sur, que no son k-pop.

Rolling Quartz

Hard rock con diferentes tintes influencias y una voz poderosa… Rolling Quartz es una banda poco tiempo en el ruedo, pero ya se han ganado un lugar en el ámbito del k-rock como uno de los proyectos más geniales del momento.

Esta banda, que es la unión de dos proyectos diferentes (Rolling Girlz y Rose Quartz), comenzó su carrera en 2019 con algunas presentaciones en Seúl, logrando llamar la atención de la escena local. Sin embargo, vino la pandemia y debieron centrar su promoción a través de redes sociales.

Así, en el 2021 vino su disco debut Blaze y en febrero del 2022, lanzaron un EP llamado Fighting, con un estilo poderoso de guitarras y riffs duros para esos amantes, como dijimos, del hard rock.

SURL

Del rock de guitarras pesadas, nos pasamos al indie-rock más chido que escucharan en estos días. SURL ganaron bastante notoriedad luego de que en el 2018 ganaron el concurso Shinhan Card Rookie y desde entonces, lanzaron EP ese mismo año llamado Aren’t You.

Un año después, lanzaron otra producción de corta duración llamada I Know que los afianzó como uno de los grupos emergentes imperdibles de Corea del Sur. Su ascenso en su país ha sido marcado y rindió frutos cuando a finales del 2022, por fin trajeron su primer disco de larga duración: Of Us, que los llevará en abril de este 2023 a una gira por Estados Unidos.

Si te late la música estilo rock estilo Kakkmaddafakka, Bloc Party, Arctic Monkeys (de antaño), Circa Waves o el indie pop más suave, esta bandita es la opción.

Nell

Es hora de hablar de Nell. Seguro que muchos ya los conocerán porque llevan una carrera de más de 20 años en activo. Pero para quienes no, deben saber que se trata de una de las bandas más icónicas de Corea del Sur de la historia.

La banda se ha reinventado a lo largo del tiempo y su influencia es bastante variada, con rolas que se sienten como el indie rock británico dosmilero hasta el dance-pop, el pop-rock psicodélico. Está canijo encasillarlos en un solo estilo, verdaderamente.

Digamos que si les gusta la influencia de Radiohead, Placebo, The Killers, entre otras cosas, Nell les gustará bastante si no los han escuchado.

Hyukoh

De nuestra lista, Hyukoh es otra banda que posiblemente varios ya conozcan. Y es que son tan rifados como polémicos, pues en algún momento su tema “Lonely”, que muchos le encontraron parecido “1517” de The Whitest Boy Alive.

Se desestimó ese caso y el sello que representaba a Hyukoh, lanzó un comunicado en julio del 2015 donde esclarecían la controversia, diciendo que Erlend Oye había estado con la banda en marzo del 2015 e incluso habían tocado el tema juntos. O sea, la polémica no pasó a más.

Como sea, Hyukoh es una banda que ha ganado bastante reconocimiento más allá de todo eso, con una fusión que tiene muchos diferentes tipos de rock desde el garage hasta el indie.

End These Days

Bueno, ya fue mucho indie-rock, ¿no? Volvemos a atorarle al rock de guitarras duras y ritmos frenéticos con esta espectacular banda llamada End These Days, que en los años recientes se ha convertido en punta de lanza de la escena metalcore (muy en auge en Corea del Sur) y el hardcore.

Tal vez la única bronca es que no son tan recurrentes con sus lanzamientos de larga duración, pues entre materiales dejan pasar bastante tiempo. En 2014 lanzaron un EP, en 2017 su primer material discográfico de larga duración con Ambivalence, y el último lanzamiento que tuvieron fue del 2020, con otro extended play llamado Dead End.

Como sea, son una bandota que vale la pena si te laten los breakdowns potentes y headbangear sin parar.

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Coldplay en Los Ángeles: Así es el Music Of The Spheres World Tour

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Coldplay en Los Ángeles

¡Coldplay en Los Ángeles! La banda canceló sus conciertos en la ciudad programados para el 2022, sin embargo, finalmente reagendaron una nueva fecha para el próximo 30 de septiembre en el Rose Bowl de Pasadena.

El concierto de Coldplay en Los Ángeles será especial ya que se trata del cierre de la gira Music Of The Spheres World Tour, la cual este año recorrerá más de 10 países por Norteamérica, Latinoamérica y Europa.

Coldplay en Los Ángeles Rose Bowl
Foto: Getty Images

¿Dónde puedo conseguir boletos para el concierto de Coldplay en Los Ángeles?

La venta general del concierto de Coldplay en Los Ángeles arrancará este 27 de enero de 2023 a las 10:00am, tiempo local, en Ticketmaster (POR ACÁ te dejamos la liga). Muchos de los boletos ya fueron vendidos durante la preventa, sin embargo, te recomendamos estar al pendiente con tiempo de anticipación para que puedas acceder a los pocos boletos que aún están disponibles.

Rose Bowl Coldplay en Los Ángeles
Foto: Getty Images

Coldplay en Los Ángeles: Un concierto inclusivo

La banda busca que sus shows de la gira Music Of The Spheres World Tour sean accesibles para todos. Es por ello que el espectáculo de Coldplay en Los Ángeles contará con:

  • Un intérprete de lenguaje de señas y un subwoofer portátil para aquellos que tengan problemas de audición.
  • Equipos de apoyo y estaciones de refugio para personas con desordenes sensoriales.
  • Tours guiados para las personas con problemas de visión.

Coldplay en Los Ángeles: Un concierto amigable con el medio ambiente

El concierto de Coldplay en Los Ángeles y su gira Music Of The Spheres World Tour es único porque tiene varios compromisos con el medio ambiente. A continuación te presentamos algunos de los que nos llaman más la atención:

  • Music Of The Spheres World Tour de Coldplay busca reducir sus emisiones de carbono al 50% en comparación a su gira anterior.
  • La producción está alimentada por energías renovables y de bajas emisiones. Por medio de un suelo especial, los brincos y bailes de los fans se convierten en energía para alimentar al escenario.
  • La banda pide a los fans que lleven botellas de agua rellenables para evitar la acumulación de basura.
  • El confetti que se usa en el show es 100% biodegradable.
Coldplay en Los Angeles Rose Bowl Pasadena
Foto: Getty Images

Escucha nuestra entrevista con Coldplay

Hace unos meses entrevistamos a Coldplay durante su exitosa gira que hicieron por México. Hablamos sobre muchos temas, entre ellos, su álbum Everyday Life y la tecnología de sustentabilidad de la gira Music Of The Spheres World Tour.

Dale play por acá y prepárate para el concierto de Coldplay en Los Ángeles:

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