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Ojo aquí: ¡Las bandas y productores que debes conocer antes de fin de año!

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El año está llegando a su fin y con él un centenar de bandas nuevas que se te pegaron en el camino. Pocos sentimientos tan chingones como ir a un concierto y sorprenderte por una banda que no conocías. Reproduciéndola después una y otra vez deseando que regresen lo antes posible. También esa decisión de buscar algo diferente en el descubrimiento semanal y que de repente suene algo que te enchine la piel, te ponga a bailar o te remueva el alma y el corazón. Todo amante de la música ha estado ahí, y gracias a esos sentimientos es que la música es una parte fundamental de nuestras vidas.

En esta pequeña entrada, les queremos recomendar unas cuantas bandas que no pueden dejar de escuchar antes de que acabe el año. Electrónoca, frech touch, funk, hip hop, rock y hasta drem pop es lo que encontrarás por aquí. Aún son bandas y productores pequeños, pero no debe de confundirse con el enorme talento que se encuentra en cada uno de ellos.


Jean Tonique

Dibujando comparaciones con artistas como Kaytranada y Breakbot, el productor y multi-instrumentista francés Jean Tonique es uno de los artistas con mejor proyección de este año.  Tomando sus principales influencias del funk de los 70, Jean Tonique se esfuerza por distanciarse de los elementos que definen el género mientras se acerca a su música desde una perspectiva orgánica y de cruda composición.

Utilizando elementos del hip hop, el house y el funk de los años 70/80, y hasta elementos que hicieron grandes a Daft Punk como las voces robotizadas, al productor multifacético le gusta atraer a la gente con la dinámica maleable de su música.

Con sus ritmos y sonidos limpios, Jean Tonique ha entrado en el mercado en línea al ser un elemento habitual en el Top 10 de Hype Machine. Ahora, creciendo en la escena de la música electrónica francesa, Jean Tonique está expandiendo su presencia con su LP Well Mannered Frivolity de 2018 y su más reciente EP sunny side up.

 

Kazy Lambist

Si pensabas que french touch era un estilo de música electrónica que solo sobrevivió a fines de la década de 1990 y principios de la década de 2000, te equivocaste. La definición del estilo también debe etiquetarse en varios artistas franceses de la nueva generación. Hoy, más de veinte años después de la tarea de Daft Punk o el Moon Safari de Air, el french touch está más vivo que nunca en las manos de Kazy Lambist.

Este joven de Montpellier, una ciudad en el sur de Francia, se ha convertido en un autor intelectual de la música electrónica. Arthur Dubreucq (el verdadero nombre de Kazy Lambist) era solo un niño pequeño durante la primera ola de french touch, pero ha aprendido sus lecciones a conciencia. En 2018, cuando lanzó su primer álbum, 33 000 feet, su electro-pop inteligente impresionó a miles de fanáticos que desean nunca se muera ese sonido. Escuchar su música te hace viajar y soñar despierto lejos de la realidad.

Tom Misch

El productor, cantante, compositor con sede en Londres, Tom Misch, combina ritmos inspirados en el hip-hop con voces y guitarras suavemente conmovedoras que se meten en tu alma para mover cosas. Hijo de un artista y un psiquiatra, creció en un hogar que fomentó la creatividad y haciéndolo aprender a tocar diferentes instrumentos.

Después de tomar clases de tecnología musical, Tom Misch comenzó a hacer sus propios ritmos, creando su primer proyecto llamado Beat Tape 1, una colección de pistas instrumentales. Al año siguiente llegaría Beat Tape 2, para demostrarle al mundo entero que su talento apenas estaba despegando. Con este disco, que que toma forma de lienzo, dibujó los diferentes momentos de su vida con una música pop relajada teñida de un suave R&B. El 2018 llegó para verlo lanzar su álbum debut Geography, lleno de riffs de jazz y ritmos frescos.

NoMBe

A la edad de 19 años, Noah McBeth, conocido artísticamente como NoMBe, fue con su clase en un viaje de Alemania a Las Vegas. A diferencia de sus compañeros, él nunca tomó el vuelo de regreso. En cambio, se quedó en los Estados Unidos para perseguir su sueño de hacer una carrera en la música. A lo largo de 2017, NoMBe lanzó un  sencillo mes tras mes, un tributo a todas las mujeres que de una u otra manera han impactado en su vida.

En 2018, NoMBe presentó el álbum completo They Might Have Even Loved Me, una versión brutalmente honesta de romance, sexo y desamor. Con reminiscencias de un diario, el álbum fue inspirado por una serie de mujeres que han ayudado a moldear su vida: desde su madrina Chaka Khan, su madre, hasta novias, ex novias y amores platónicos. Su música es una mezcla deliciosa de influencias de rock, electrónica, hip hop y pop. Sus canciones han capturado rápidamente los oídos de fanáticos de la música con alma.

Social Lovers

Liderados por el productor y músico Matty P, y la voz sensual de Megan Doherty, Social Lovers es un grupo colaborativo que surgió en el desierto de Phoenix, Arizona, pero que no duraría mucho ahí, extendiéndose a ambas costas y eventualmente al resto del mundo. Su música es una mezcla de funk callejero y estilo libre, que evoca el sintetizador clásico de los años 80 en Nueva York. Su sonido canaliza sentimientos de garage house, pero mantiene el sentimiento sensual y pesado a la vez.

 

Mild Orange

“El color naranja puede hacer que uno experimente una mayor sensación de optimismo, un impulso en la aspiración y una estimulación de calidez y felicidad. Mild Orange es un ecléctico de melodías de fusión, una energía y vitalidad derivadas de la lujuria por los sonidos suaves”. Así se describen, así se llaman y así suenan.

Mild Orange es una banda de dream pop con sede en Nueva Zelanda. Su primer álbum Foreplay, fue lanzado de forma independiente en abril de 2018, presentando un sonido que con la voz de Josh Mehrtens te acarician la mente y te llevan a un lugar en el que todo se siente bien. Su sonido lo fi lo logran grabando en el estudio que se armaron en su casa, siendo ellos mismos sus productores.

Los neozelandeses tienen  un sonido experimental, suave y decididamente ambiental, uno que roza en los psicodélico. Es muy relajante y estimulante. Un sonido que definitivamente no es convencional y tiene un ligero sentido de suave indie rock.

 

Antenna

Después de haber aparecido en las últimas dos compilaciones de Eskimo Recordings, el productor ruso Antenna ahora da su primer lanzamiento completo para el sello con el EP de 5 canciones From Kazan With Love.

Desde la República de Tartaristán, donde las temperaturas caen con frecuencia por debajo de los -15 ° C, Antenna nos comparte más que una apreciación por la ropa térmica de calidad. Con sus vibraciones cósmicas, arpegios cálidos y melodías que se te desbordan por los oídos, te promete transportarte a un lugar del que no vas a querer salir.

Como influencias principales en la música, nombra a D-Pulse, Telefon Tel Aviv, Ott, Sasha, Shpongle y Lindstrøm, pero definitivamente no suena a ninguno. Su electrónica es tan ponchada com dócil, tan hecha para bailarla a través de bocinas gigantes como para escucharse en la tranquilidad de unos audífonos a medio volumen. No pueden dejar de escuchar el bajo de “Love 66”, la vibra chill out de “Sparks” y el toque psicodélico de “Astra”.

Payfone

El productor de electrónica estilo disco con sede en Londres, Payfone, es un nuevo proyecto del productor / DJ Phil Passera. El debut de 12″ titulado International Smark se convirtió en una especie de éxito underground entre los amantes del electro retro, sonando como una reunión entre Metro Area y Abba con una sensación de videojuego de los 80. Ahora Payfone, firmado con Golf Channel Records, Nueva York, está afinando su sonido electrónico, tal y como lo muestra en su más reciente EP Subconcient Lamentation.

Fhin

Fhin desarrolló un interés por la música desde una edad muy temprana. Rodeado por una madre y una abuela que son pianistas confirmados, aprendió a tocar la batería, el piano, la guitarra e imita los éxitos de Pink Floyd y Radiohead en su habitación con sus amigos.

En su adolescencia, Fhin descubrió los sueños lúcidos, ese estado de sueño REM, en el que puedes tomar control de tus visiones para convertirte en tu maestro. Con esta inspiración, compuso sus primeras canciones con la música electrónica sirviendo como su herramienta. Fhin subió sus primeras canciones a soundcloud, lugar donde lo descubriría el sello discográfico Délicieuse Records.

Con el apoyo de esta disquera lanzó su primer EP en 2015 y posteriormente uno más en 2017. Hoy tiene 15 millones de oyentes mensuales, conciertos en varios países y colaboraciones bandas como Parcels, Polo & Pan, Kraak & Smaak y Zimmer. En estos momentos Fhin se encuentra grabando su primer LP Trauma, que lanzará en el 2020.

 

 

 

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Caifanes llenará de rock el Tecate Coordenada

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La banda comandada por Saúl Hernández se presenta en el festival este sábado 8 de octubre

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Un fenómeno: ¿Qué onda con la nueva generación del rap argentino que llegó a los grandes escenarios?

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¿Qué onda con la nueva generación del rap argentino que llegó a los grandes escenarios?

Desde tiempos inmemorables, Argentina ha sido uno de lo lugares de Latinoamérica que nos ha dado grandes artistas de distintos géneros. Podríamos armar una nota con esas bandas y músicos argentinos que sobrepasaron las fronteras con su música o propuesta. Sin embargo, en la actualidad, en este país existe un fenómeno bastante interesante de rap que la está rompiendo durísimo.

Poco a poco nos estamos acostumbrando a escuchar que nombres como Wos, Trueno, Nicki Nicole y muchos más, que surgieron en las calles, tienen millones de reproducciones en las plataformas de streaming. Pero no solo eso, sino que también están llegando a los escenarios y festivales más importantes del continente pero, ¿cómo fue que pasó todo esto? Bueno, pues no se preocupen que acá les explicaremos cómo inició este movimiento y el alcance que ha tenido en los últimos años.

¿Qué onda con la nueva generación del rap argentino que llegó a los grandes escenarios?
Imagen ilustrativa/Foto: Getty Images

Para nadie es un secreto que el rap y hip-hop, desde su creación, son dos expresiones que nacen de la protesta social y que con el paso del tiempo, le han servido a la juventud para expresarse. Ya sea con una base rítmica o improvisando, la chaviza encontró aquí una herramienta para hablar y que muchos puedan escucharlos. Y sí, tenemos claro que estos géneros no tienen edad (pregúntenle a Dr. Dre o Snoop Dogg), pero al menos en Argentina, los raperos son sumamente jóvenes y están conectando con su propia generación que los sigue a donde sea y los apoya en todos sus proyectos porque actualmente es el género más escuchado junto con el trap y el reggaetón en dicho país.

La FMS: el inicio de la nueva generación del rap argentino

Para empezar a entender este movimiento, tenemos que arrancar con el origen de todo. En 2018 llegó a Argentina la Freestyle Master Series (mejor conocida como FMS), una liga donde se enfrentan varios raperos de un solo país y que al final, corona al mejor de todos. En la primera edición, Wos fue quien se llevó la victoria y posteriormente le siguieron otros nombres que más tarde se volverían muy importantes como Trueno y Stuart. Pero la competencia no se queda como algo local.

La FMS tiene una versión internacional, donde se juntan los meros del rap de distintos países para definir quién es el más rifado en el freestyle. Imagínense qué tan cañona se pone la cosa y qué tan populares son estas competencias que además de ser tendencia en redes sociales (una de las principales vías de difusión de estos eventos), las transmisiones se caen y toda la chaviza –tanto argentina como de otros países–, pierden la cabeza por ver quién será coronado como el campeón de las rimas improvisadas.

Sin embargo, más allá de la enorme exposición que la Freestyle Master Series le ha dado a los raperos (que por supuesto que a todos les cae de maravilla) y que tanto esta como otras competencias y ligas comenzaron a despuntar, lo más importante que trajo este formato al rap en Argentina fue la profesionalización y la posibilidad de que estos jóvenes puedan empezar a grabar sus propias rolas e iniciar un camino musical fuera de las rimas escritas para destrozar a su rival.

De las batallas de freestyle a crear sus propias rolas y tocar en grandes festivales

En 2019 y después de ganar todas las competencias de rap posibles, Wos anunció que se retiraría de las batallas para concentrarse en su carrera artística. Luego de sacar varios sencillos, en marzo de ese mismo año se presentó en el Lollapalooza Argentina ante miles de personas que se reunieron para ver su presentación. Por si esto no fuera suficiente, también lanzó su primer disco Caravana y para 2020, se llevó cuatro premios Gardel y una nominación a los Latin Grammys.

Algo similar sucedió con Trueno, quien luego de coronarse en todas las categorías posibles se enfocó en grabar sus propias rolas y también tuvo chance de improvisar algunas rimas en Lollapalooza. Sin embargo, todo cambió para este joven cuando empezó a colaborar en un par de sesiones del productor Bizarrap (otra pieza importante para que el rap se hiciera tan popular en Argentina). Para que se den una idea del impacto que tuvieron estos temas, la BZRP Music Sessions #16 logró superar las 78 millones de reproducciones en poco menos de un año. Y sí, tras publicar algunas canciones, en 2020 estrenó su primer álbum llamado Atrevido, el cual fue distribuido por Sony Music Latin.

Tanto Trueno como Wos, al igual que otros raperos son el ejemplo perfecto de que este género en Argentina es un verdadero fenómeno de masas que llena cualquier lugar y puede vender millones de copias. Y aunque el camino no ha sido fácil, lograron algo muy importante: que el mainstream volteara a verlos. Pero no solo hablamos de la industria musical en términos de disqueras, también consiguieron abrir espacios para que tanto ellos como las nuevas generaciones tengan chance de tocar en festivales muy grandes y foros importantes. Aunque esto solo era el primer paso de algo enorme que se vendría.

También puedes leer: Repasamos 5 sesiones musicales para entender el fenómeno Bizarrap

El paso internacional y compartir escenario con grandes artistas

Hablando de artistas que la están rompiendo a nivel internacional, tenemos qué hablar de Nicki Nicole. Si bien, ya la hemos mencionado antes y aunque no surgió directamente de las batallas de freestyle, esta chica es una de las abanderadas del rap argentino e incluso lo ha llevado a lugar enormes. Después de colaborar con Bizarrap, en 2020 lanza su rola “Colocao” y publicó “Mamichula” junto a Trueno. Ambas canciones fueron un hitazo y rápidamente se convirtió en una de las promesas del género en su país y que más tarde confirmaría con una nominación al Latin Grammy como mejor artista nuevo.

Sin embargo, en 2021, Nicki dio dos de los pasos más importante de su carrera. El primero fue aparecer en The Tonight Show de Jimmy Fallon y el segundo participar en las famosas sesiones de Tiny Desk Concerts de NPR. En el show que montó en ambos espacios –llenos de musicazos y un gran ambiente–, demostró que el rap y los sonidos similares que se están haciendo al sur de nuestro continente tenían calidad internacional.

Trueno es otro ejemplo de que el talento argentino que surgió en las calles tiene la atención de otras partes del mundo. En 2022 y tras la insistencia de su hija Missy, Damon Albarn sorprendió a propios y extraños (en particular a sus fans de Buenos Aires) al invitar a este joven rapero al escenario para aventare unas cuantas rimas en un clásico de Gorillaz: “Clint Eastwood” (POR ACÁ pueden checar ese momentazo).

Por último pero no menos importante, también se consolidó junto a Nicki Nickole como uno de los elementos de la nueva generación del rap en Argentina al grabar su propia sesión para Tiny Desk desde el barrio que lo vio nacer, La Boca (AQUÍ les dejamos el video para que le echen un ojo). Eso sin contar las presentaciones sold out que ha dado por España y que se aventará en el Luna Park de Buenos Aires. Ellos son solo una muestra de lo grande que es este género en la actualidad y el alcance que tienen con su talento musical y destreza en el micrófono.

De rapear con Gorillaz a Tiny Desk Concerts: Checa por acá la sesión de Trueno para NPR
Foto: Captura de pantalla

Podremos checar su propuesta en México

A pesar de que algunos de los exponentes más importantes del freestyle de Argentina han venido a México (para competir y dar shows por su propia cuenta), podremos checar en el escenario a dos de las voces más conocidas de este movimiento, pues Trueno y Wos se presentarán en el Festival Coordenada en Guadalajara y sin duda, será una gran oportunidad para conocer su propuesta y ver con nuestros propios ojos el fenómeno que es el rap al sur del continente. Así que ya lo saben, si se van a lanzar al Valle VFG este 7 y 8 de octubre, dense una vuelta por sus shows, porque seguramente serán de lo mejor del festival.

Lineup por día Tecate Coordenada 2022
El festival Tecate Coordenada 2022 contará con Travis, Jack White y Cat Power

También puedes leer: El Tecate Coordenada y cómo evolucionó en una pieza importante de los festivales en México

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El festival mexicano Chilean Wey se extiende a Chile

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El festival mexicano llegará a Chile para celebrar la música, pero además con actividades culturales, gastronómicas y conferencias

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