Es casi medio día en el hotel que colinda con la famosa Avenida Sunset Boulevard. Ringo Starr, el más juguetón de The Beatles y su baterista legendario, no da tregua, sabe que tiene el tiempo en sus manos y en estos meses lo ha utilizado para revisitar un género que había dejado 50 años atrás: el country.

El músico estrena hoy “Time on my hands”, parte del álbum “Look up”, que incluye 11 canciones (nueve de ellas escritas por T-Bone Burnett), a estrenarse en enero próximo. ¿Su particularidad? Regresa al género que plasmó en el disco “Beaucoups of blues” (1970).

A sus 84 años, Ringo no da señas de parar. Su chaqueta y pantalones de tela de jeans, sus tenis y gafas oscuras de rockero, visten a un músico que sigue disfrutando de componer, cantar y tocar la batería frente a todo tipo de generación.

—Recién estuvo este verano en México en el Auditorio Nacional con su gira, ¿qué recuerdos se trajo?

—¡Fue tan maravilloso tocar en México! El escenario estuvo genial. Toda la gente de la audiencia se la pasó cantando y bailando de pie. ¡Fantástica experiencia!

—¿Cree en la frase de que “no existe un minuto en el mundo en que no se escuche una canción de The Beatles”?

—Sí, sí lo creo. Y nuestras canciones de The Beatles siguen siendo bajadas en billones en streaming. No millones… ¡billones cada año! Y lo maravilloso es que suenan actuales. En 10 años más se seguirá escuchando el “sonido Beatle” como contemporáneo.

—Tras 50 años de no cantar country, ¿por qué abordar ahora este género tradicional de Estados Unidos?

—Se remonta a Liverpool, donde crecí, que es la capital del country en Inglaterra. Los jóvenes de 18 años iban y venían en barcos de América como parte del ejército naval. Regresaban con discos y muchos los escuchaban por BBC radio. Nosotros nos enganchamos con el rock & roll porque Luxemburgo tenía la torre de transmisión más potente en el mundo, difundiendo el programa de Alan Freed Music Show desde Estados Unidos, quien popularizó la palabra rock & roll, pero que también hacía sonar canciones country.

“Fue interesante que cuando finalmente nos conocimos John Lennon, George Harrison y Paul McCartney, descubrimos como The Beatles que todos escuchábamos la misma música. Liverpool era un gran lugar para estar musicalmente hablando”.

—La canción “Look up”, que da también título al álbum dice: “…Mantén la vista en el cielo y no voltees abajo donde están las sombras…”, ¿de dónde proviene ese sentimiento positivo para Ringo?

—A mí siempre me ha gustado la idea de ver siempre hacia arriba en vez de abajo. Siempre será mejor, porque puedes superar la locura que sucede en tu cabeza y al ver hacia arriba todo lo demás queda atrás de ti. Me sonó como un gran título y entonces le dije a T-Bone que lo destacáramos.

—El álbum también tiene “Time on my hands”, que apela más al lamento de las canciones country. Habla de a una mujer que se fue…

—“La mujer se fue, el perro se murió y no tenemos dinero para la rockola”, era la frase que decíamos antes describiendo al country. Esa es una manera simple de describir al country, pero esa sencillez nos lleva a canciones muy emotivas.

—Seguimos viviendo en tiempos de guerra como la de Vietnam o la Guerra Fría que le tocó a The Beatles, ¿cree usted que la música es una manera para “a la paz darle una oportunidad”?

—Le seguimos dando “a la paz una oportunidad” como John (Lennon) lo dijo hace años. Yo siempre en mis conciertos voy con la señal de mis manos de “amor y paz”. No puedo forzar a nadie a hacer lo mismo, pero si tú lo haces y yo lo hago ya somos dos y así podemos ir sumando.

—¿Cómo ve usted la escena de la música actual?

—Ahora todos están bailando sobre el escenario. Todas las famosas lo hacen. Desde Taylor Swift hasta Madonna, que acaba de dar concierto. Tal vez podría poner a alguien de mi banda (Ringo Starr & His All-Starr Band) a bailar.

—¿Qué opinión le da que muchos jóvenes ahora componen en sus teléfonos celulares y tabletas?

—Muy bien. Déjenlos hacerlo. Es la manera de componer ahora.

—¿Qué escucha ahora Ringo Starr?

—Música country (¡ríe!) Para ser honesto, no estoy muy atento a lo que está pasando en la música hoy en día, aunque sí escucho algunas de las bandas. También amo a Taylor Swift, a quien conocí cuando ella tenía 14 años.

CT

Cada vez son más los artistas emergentes que van ganando popularidad a través de las redes sociales. Hoy en día, la fama dejó de ser un sueño inalcanzable para convertirse en una realidad a tan solo unos clics de distancia, y este grupo mexicano lo sabe muy bien. 

Latin Mafia es una agrupación conformada por tres hermanos, la cual ha ido adquiriendo fama desde el año 2020 gracias a la plataforma de TikTok. Muchos de sus sencillos se han hecho virales en la red social, llevándolos a tener casi un millón de seguidores y 12.4 millones de likes en este mismo espacio. 

Después de un año y medio de estar trabajando en el proyecto, la agrupación compartió que ya tienen listo su nuevo disco, el cual llevará el título de “Todos Los Días Todo El Día”. 

Del mismo modo, dieron a conocer una dinámica para que sus fanáticos de Ciudad de México puedan escucharlo antes del lanzamiento oficial al público. 

Latin Mafia permitirá a sus seguidores escuchar el nuevo disco el próximo domingo 20 de octubre en el Palacio de los Deportes, y lo mejor de todo es que será un evento con acceso completamente gratuito. 

No obstante, se trata de una oportunidad con acceso limitado, por lo que los interesados deberán aplicar a un link de registro, el cual se abrirá el día de hoy, 17 de octubre.La publicación estaba planeada para hacerse a las 4:00 de la tarde, pero debido a algunas complicaciones técnicas, tuvo que retrasarse un poco. 

El link será compartido a través de las redes sociales oficiales de la agrupación. 

“De verdad es algo que nos llena mucho, hemos trabajado un año y medio en esto entonces queremos regalarles esto a ustedes. Los queremos mucho Gracias por tanto perdón por tan poco, nos vemos este domingo ❤️” expresaron en su cuenta oficial de Instagram.

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CM 
 

La Inteligencia Artificial ha llegado para revolucionar bastantes aspectos en el ámbito tecnológico y a su vez resulta bastante eficaz al momento de solucionar las dudas que le pueden surgir a las personas.

Bajo ese contexto se le ha preguntado respecto a la mejor canción de Antonio Aguilar, quien ha sido un gran exponente de la música ranchera mexicana y con ello ha dejado un legado importante en este género musical.

De acuerdo con ChatGPT, Inteligencia Artificial consultada, Aguilar no solo fue un músico talentoso sino también destacó como actor y productor que se encargó de promover la cultura mexicana a nivel internacional.

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¿Cuál es la mejor canción de Antonio Aguilar según la IA?

Entre su vasta discografía, algunas canciones destacan por su popularidad y significado, no obstante, ChatGPT señala que una de las canciones más emblemáticas de Antonio Aguilar es “La Culebra”

Esta canción se ha convertido en un clásico, resonando no solo en México, sino en comunidades latinas alrededor del mundo gracias a que captura ampliamente la esencia de la música ranchera con su melodía pegajosa y letras que narran historias de amor y desamor.

También menciona que una de sus obras más apreciadas es “El Hijo Desobediente,” la cual aborda la relación entre padres e hijos, un tema que resuena universalmente y ha conmovido a muchas generaciones. Al igual que en “La Culebra,” este tema muestra la capacidad de Aguilar para narrar historias a través de su música, estableciendo una conexión profunda y emocional con su audiencia.

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Ambas canciones son solo una muestra del talento de Aguilar y su contribución a la música ranchera, un género que continúa siendo un símbolo de la cultura mexicana.

YC