Cine y Tv
Pinocho: Animaciones desobedientes y Geppettos mexicanos
Para narrar el relato de una marioneta desobediente que cobra vida, Guillermo del Toro decidió utilizar marionetas que también cobraran vida. Su versión de Pinocho, aquel cuento que lo marcó desde pequeño y que ha querido llevar a la pantalla desde hace 15 años, representa el primer largometraje que el cineasta mexicano hace en stop-motion, técnica que consiste en crear la ilusión de movimiento al fotografiar objetos estáticos y presentar las imágenes en forma secuencial.
Sin embargo, los vínculos Guillermo del Toro con la animación y la creación de mundos mediante el cine artesanal se remonta a los inicios de su carrera. En 1985, cuando tenía solo 21 años, fundó la compañía Necropia junto con el tapatío Rigoberto Mora, su amigo íntimo y uno de los principales impulsores de la animación en México. Se trataba de una iniciativa especializada en maquillaje FX, animación y efectos especiales, campos aún fértiles y poco explorados de este lado de la frontera norte. Incluso en un panorama que no privilegiaba ese tipo de cine en México, mucho menos en estados fuera de la CDMX, Del Toro se las arregló para desobedecer. Tal como su Pinocho, que no necesita volverse de carne y hueso para ser un niño de verdad, Guillermo no necesitó cambiar quién era para convertirse en cineasta de verdad.
«Estaba obstinado en hacer un género que no le es natural a alguien que vive en Guadalajara, que es considerada provincia», nos cuenta Del Toro. «De mí se esperaba queme ajustara a ciertas formas de ver y hacer cine. Pero después aprendí lo esencial que es afirmarte como persona. (…) Yo he existido en una pequeña y peculiar filmografía a la que siempre le he sido fiel. Le he sido fiel a Pinocho tanto como le fui a Cronos, exactamente con la misma terquedad».
El concepto de la desobediencia se convertiría, décadas después, en un pilar narrativo para subvertir la historia de Geppetto y su marioneta. La animación Pinocho –que Del Toro dirige junto con Mark Gustafson– sigue un relato con tintes oscuros inesperados: está ambientado en una Italia fascista, en busca de soldados capaces de dejar el cuerpo en el campo de batalla porla madre patria. Pinocho es nuevo en el mundo y apenas está aprendiendo qué es la maldad y la bondad; por lo mismo no le teme a rebelarse y a burlarse del mismo Mussolini si es necesario.
El mundo y los personajes que pueblan esta versión están inspirados en el libro ilustrado de Gris Grimley, publicado en 2002, que para Guillermo presentaba a un Pinocho curioso y «no domesticado», incluso a veces cruel, como cualquier niño que aún no ha sido impactado por ningún tipo de ideología o moral.
Sin embargo, esta producción también esconde otra historia de rebeldía: la de los animadores tapatíos que, después de años de construir en colectivo una tradición de stop-motion y de convertir con sus propios esfuerzos a Guadalajara en la capital nacional de este formato, se integraron a la megaproducción de Pinocho como artistas, pero también como quienes están dando los primeros pasos hacia la internacionalización de la industria del stop-motion mexicano. La experiencia de René Castillo, Karla Castañeda, Sofía Carrillo, Luis Téllez, Juan José Medina, León Fernández, Rita Basulto, Sergio Valdivia y Mayrení Senior Seda revela claves para entender el futuro de ese arte en México y la misión que Del Toro ha emprendido de la mano de su marioneta favorita.
Mira un clip de la entrevista con Guillermo del Toro y Mark Gustafson
Hadas que dan vida
A principios de los años 90, René Castillo se dio cuenta de que lo suyo no era la administración de empresas sino la animación en stop-motion. Sin embargo, no logró encontrar escuelas en México que le permitieran aprender formalmente los secretos de este arte. El único antecedente importante del género era el trabajo que Rigo Mora y Guillermo del Toro habían realizado con su compañía Necropia, pero incluso esos proyectos le eran desconocidos, pues se trataba de una época con pocos canales de difusión, carente de internet. «Fui al DF a las escuelas de cine y nadie hacía animación. En el CUEC [Centro de Estudios Cinematográficos, hoy Escuela Nacional de Artes Cinematográficas] me dijeron: no, aquí no enseñamos caricaturas», cuenta René risueño. «Pero yo seguí buscando».
Eventualmente, después de perseguir a Rigo Mora para convencerlo de que fuera su mentor y seguir un camino autodidacta, el animador tapatío terminaría por realizar el cortometraje mexicano en stop-motion más ambicioso hasta ese entonces: Sin sostén (1998), el cual viajó a Cannes y ganó el premio Ariel a Mejor corto animado. Fue durante la posproducción de este proyecto, codirigido con Antonio Urrutia, que René recibió una llamada especial.
«Suena el teléfono y me dice: ‘Soy Guillermo del Toro. Oye, ya vi lo que están haciendo, ¡está increíble! ¡ven a mi casa!’. ¡Voy para allá! Y fui y hablamos horas sobre Sin sostén«, recuerda René.
Escuchar los inicios de René y del resto de los animadores mexicanos que trabajaron en Pinocho es empezar a entender que el stop-motion en México es de esas cosas que solo han podido crecer mediante el contagio, especialmente en un país que aún ofrece una formación en cine centralizada. A principios del la década de los 2000, René Castillo realizó el cortometraje Hasta los huesos, el más caro de la historia de la animación mexicana, por su uso de 70 personajes que presumían más de 15 mil movimientos. Su esplendor, sus figuras y sus sets despertaron la pasión de la entonces universitaria Karla Castañeda, futura ganadora del premio Ariel por su corto Jacinta, así como de Luis Téllez, quien trabajó como animador en dicho corto y que después destacaría con su corto Viva el rey (2017).
Sofía Carrillo y León Fernández, por su parte, encontraron su amor por la animación en los cursos impartidos por Juan José Medina y Rita Basulto, ganadores de su primer Ariel con el corto El octavo día, la creación.
En los últimos años, estos sietes animadores se convirtieron en los líderes del stop-motion nacional, pero su crecimiento en una misma región no fue coincidencia: colaborar desde distintos roles en sus producciones, vivir cerca, les ha permitido compartir conocimiento y ayudarse mutuamente. Sus cortometrajes, realizados principalmente con recursos estatales o propios, acumulanmás de 40 premios nacionales e internacionales, y presentan propuestas que están lejos de las nociones infantiles que se suelen asociar con el formato. La escuela tapatía se ha caracterizado por historias oscuras, de tintes surrealistas y escenarios de ensueño. Sin un estudio que les imponga pautas de mercado, el trabajo de «los siete magníficos», como han sido llamados, atiende a visiones de la animación completamente personales y libres.
Solo hay un problema: la falta de recursos, de infraestructura y de los apoyos que se necesitan en México para construir una industria de animación en stop-motion de la que germinen los ansiados largometrajes. Ahí es donde, de acuerdo con los animadores, entra Guillermo del Toro.
«Un día vino al festival de Guadalajara, no recuerdo si en 2017 o 2018, y nos invitó a desayunar», cuenta León Fernández, quien fungió como jefe de marionetas del frente mexicano para Pinocho. «Fuimos los siete. A estas alturas ya hay más animadores de stop-motion en otras regiones del país, pero en ese entonces seguíamos siendo prácticamente nosotros. Nos dijo que tenía ganas de que esto se hiciera más grande, porque hasta ese momento todos habíamos hecho solo cortos y sin recursos, con un equipo pequeño de personas. Se le ocurrió entonces, junto con la UdeG [Universidad de Guadalajara], erigir un estudio de animación en Guadalajara y arrancarlo con una secuencia de Pinocho, que era un proyecto que ya estaba aprobado. De esa forma, sería un buen empujón y una gran carta de presentación para el nuevo estudio».
Guillermo del Toro anunció la creación del nuevo estudio en 2019, durante su paso por el 34 Festival Internacional de Cine en Guadalajara. El Centro Internacional de Animación (mejor conocido por su nombre coloquial, El Taller del Chucho) tendría como objetivo apoyar la producción y el talento local, así como crear conexiones entre este y los proyectos internacionales, a fin de construir un espacio de constante formación. Los siete animadores fungirían como cabezas, encargadas a su vez de formar nuevos animadores. El estudio, además, recibiría como primer encargo animar toda una secuencia de la nueva película de Del Toro.
«Yo al inicio veía todo esto como algo fuera de la realidad, demasiado bonito para ser verdad», comparte León, mientras ríe. «No pensé que en verdad sucedería, pero después… ¡ándale que sí se va haciendo!».
Ser niños de verdad
Tres estudios de dos continentes distintos estuvieron involucrados en la creación de Pinocho. La mayoría de las unidades de animación se encontraban en ShadowMachine, ubicado en Portland, EUA, mientras que El Taller del Chucho, en Guadalajara, colaboró con seis. En ellas se animó una secuencia muy específica de la película, en la que Pinocho tiene un encuentro de ultratumba con un grupo de conejos negros y gruñones. Eso quiere decir que, cada vez que la marioneta pisa ese inframundo de orejudos, en realidad se encuentra viajando a México.
«Esa secuencia la puedes aislar del resto», explica León. «Son maquetas y marionetas que solo aparecen ahí, entonces por logística se facilitaba. Mandar una secuencia de otra locación era difícil porque son escenarios de allá que había que enviar acá. A Pinocho sí lo enviaron para acá».
Por otro lado, la fabricación de las marionetas de la película estuvo a cargo del estudio Mackinnon & Saunders, legendario creador de puppets, ubicado en Manchester, Inglaterra. Para Guillermo del Toro era importante que sus personajes fueran los más expresivos posibles, por lo que las marionetas incluyen un complejo sistema de engranajes que les permitía a los animadores un mayor control de gestos.
En este lugar en Manchester, responsable de personajes como los de El cadáver de la novia o Fantástico Sr. Fox, el mexicano León Fernández pasó un año construyendo las marionetas que El Taller del Chucho utilizaría para animar su secuencia, como si fuera un Geppetto moderno. «Me fui en 2019 y regresé en 2020. La misión era que yo las hiciera al 100 por ciento», explica. «Para 2021 ya estábamos iniciando producción y todo ese año estuvimos trabajando acá en Guadalajara hasta finales de ese año. A Portland le gustó mucho nuestro trabajo y al año siguiente nos volvieron a encargar otra secuencia, la de los créditos finales».
Para ser aceptados como parte del equipo de artistas de Pinocho, los animadores mexicanos tuvieron que hacer una prueba. Una vez aceptados, se dividieron en distintos departamentos para el frente mexicano: León en la jefatura de marionetas, Karla y Juan en dirección de arte, René y Luis como animadores, Sofía en vestuario y Rita en fotografía, desde donde trabajó con el cinefotógrafo Frank Passingham. A ellos también se unieron Mayreni Senior Seda y Sergio Valdivia, el único animador mexicano que viajó Portland para seguir participando en el rodaje desde allá.
«Mientras animábamos en una unidad, en las otras estaban preparando los sets de otra toma», platica René Castillo. «Los animadores teníamos acceso a un sistema en donde podíamos ver en tiempo real los avances de nuestros colegas en Portland. Los lunes teníamos algo llamado Animation Canteen, en donde cada quien exponía sus dudas, sus aventuras. Y era hermoso, escucharlos, ver sus retos, y luego veías sus shots. Te inspiraba».
René hace énfasis en la necesaria dimensión actoral de un animador, que se cristaliza en los llamados LAVS (live action videos). Son videos en los que los animadores se graban actuando las escenas que después deberán animar.
«Con los años entendí que en realidad un animador es un actor», comparte Castillo, quien tuvo que recrear con sus propio cuerpo los gestos de los conejos negros y del mismo Pinocho. «Veía el animatic, el story board y decía: ok, ¿cómo lo voy a actuar? Ponía mi teléfono y me grababa actuando varias veces. Toda la película se actuó primero en LAVS. Hasta que aprobaban tu lav podías transferir eso al puppet«.
Un último gesto de Guillermo del Toro hacia sus animadores conmovió a René Castillo. «En los créditos al principio siempre se ponen los nombres de los actores famosos, quienes interpretan la voz», explica. «Pero Guillermo nos incluyó a los animadores en esos créditos iniciales, mezclados con los actores. Lo cual es el mejor reconocimiento que puede hacernos a los actores, es decir, quienes estamos detrás del puppet«.
Para Karla Castañeda, la magia de de Pinocho está, como sucede en general con la animación artesanal, en su dimensión colectiva: «La fortaleza está en tantas manos, tanto talento que hubo en la producción, y en futuras producciones».
Guillermo concuerda: «En tres décadas, creo que esta es la vez en que más me he acercado a tener una familia de circo», explica en la presentación para medios del proceso detrás de la película. «Todos salimos del proyecto amándonos, casi tenemos hasta ansiedad por separación».
Pasar la estafeta
A dos años de su arranque, El Taller del Chucho prevé cerrar el año con 20 producciones trabajadas. Además, de acuerdo con la directora del espacio, Angélica Lares, más de 200 alumnos habrán pasado por sus talleres. Siete de los nueve proyectos que tiene en producción son jaliscienses, pero también están en negociación para cinco largometrajes internacionales.
Mientras tanto, varios de los siete magníficos tienen sus ojos puestos en sus respectivos largometrajes. De concretarse alguno, se trataría de la primera película mexicana en stop-motion. Ahora, solo es cuestión de esperar a ver quién llegará primero a ese anhelado estreno: la de Karla Castañeda sería producida por el mismo Del Toro; Luis Téllez lleva varios años trabajando en su largo Inzomnia, y René se ha aliado con una productora china para crear su largometraje Thingdom (el reino de las cosas), cuyo guion también recibió apoyo de Guillermo.
«Lo que Guillermo nos enseña es hay que confiar en ti», explica Castillo. «La versión de Pinocho no es la historia que cuenta Disney. Es la visión personalísima de Guillermo. Él nos dice que hay mucha competencia afuera, de estudios. En estos últimos años, la tecnología ha avanzado enormidades, y de alguna forma acerca la capacidad de hacer animación de buena calidad a muchas manos. Democratiza la animación, de alguna forma. Pero nuestra mejor oportunidad está en diferenciarnos. En contar esas historias personalísimas y no es para todo público. Es para el público que cada película encuentre. Guillermo dice eso: sé honesto, confía en ti y si es buena encontrará su público. Sé que es muy romántico pero todos estamos apuntándole a eso».
Sus ambiciones personales, sin embargo, no les hace olvidar la responsabilidad que cada uno tiene de compartir su conocimiento con las nuevas generaciones.
«Desde el inicio Guillermo ha dejado claro que lo realmente importante es adiestrar a toda la banda que viene después de nosotros, porque si juntas a todos los que nos dedicamos a esto en el mundo, realmente no somos tantos», explica León. » ¿Y cómo puedes hacer largo si no tienes al personal? No se puede. Cuando me mandaron a Manchester, me dijeron: vas y aprendes todo lo que puedas pero cuando regreses tienes la deuda moral de pasarlo todo a la banda de aquí. Y así lo hice».
De nuevo, el contagio.
La entrada Pinocho: Animaciones desobedientes y Geppettos mexicanos se publicó primero en Cine PREMIERE.
ues de anuncios individuales.
El Festival Internacional de Cine en Guadalajara (FICG) dio comienzo el pasado 17 de abril en el Auditorio Telmex de la ciudad tapatía. Con presencia en casi 30 sedes, la fiesta del cine más antigua de nuestro país está celebrando su edición número 41 hasta el 25 de abril. Así se vivió la inauguración del FICG 41.
El evento estuvo lleno de talento y una emotividad reflexiva ante el panorama actual de la industria. Se hizo énfasis en el futuro y lo que requerirá para seguir fortaleciendo el quehacer cinematográfico.
En la alfombra roja desfilaron personalidades como Kate del Castillo, Diana Bovio, Ana Sofía Gatica y Martín Barba. El equipo presenta en el FICG 41 Zumbido(2026), el cortometraje con el que Kate hace su debut como directora. La obra aborda un caso de violencia doméstica. También estuvieron presentes Cristo Fernández y Paloma Cinco, con su película No se requieren traducciones (2026) que participa en la selección oficial Hecho en Jalisco. Puedes ver nuestra entrevista con ellos aquí.
Asimismo, desfilaron Fernando Eimbcke, director, y Bastian Escobar, actor, de la película Moscas (2026). La reciente ganadora del Premio del Jurado Ecuménico en el Festival Internacional de Cine de Berlín, y que aquí fue seleccionada como película inaugural.
Homenajes y palabras sobre el futuro
Las figuras homenajeadas no podían faltar: Luisa Huertas, Pablo Larraín, Maite Alberdi y Edgar Ramírez. Entre muchas otras celebridades como Arcelia Ramírez, Manolo Caro y Héctor Trejo.
Durante la ceremonia, conducida por Andrés Zuno y Daniela Schmidt, se proyectaron mensajes de varias autoridades como Karla Planter Pérez (Rectora General de la Universidad de Guadalajara), Michelle Fridman (Secretaria de Turismo del Estado de Jalisco), Juan José Frangie Saade (Presidente de Zapopan) y Vero Delgadillo (Presidenta Municipal de Guadalajara). Delgadillo destacó que Guadalajara pone al cine en un lugar especial, pues es hogar para todas aquellas personas que quieran contar historias, pero también para aquellas que gustan de observarlas en pantalla.
También dieron mensaje el Presidente del Patronato del FICG, Guillermo Gómez Mata, y Estrella Araiza, Directora General del FICG. Araiza posicionó esta edición como un punto de reflexión sobre el futuro de la industria. Recalcó que el poder transformativo del cine radica en su diversidad, la cual requiere que la inclusión sean más que meras palabras, y sean acciones.
Después se recordaron algunos de los programas más recientes que se han incorporado al festival. El FICGames (que inició en la edición 39), cuyo objetivo es incentivar el desarrollo de videojuegos con elementos narrativos. O el Pitch – Género Fantástico, que acerca a creativos con distribuidores o financiadores para sacar adelante su proyecto, que desde hace poco se abre también al público en general.
La ceremonia prosiguió con la entrega de homenajes. El primero fue el Mayahuel de Plata al Cine Mexicano para Luisa Huertas (No nos moverán), quien en su discurso mencionó cómo el cine tiene el poder de plasmar la vida y fijar memoria. Pablo Larraín (Spencer), por su parte, fue acreedor al Homenaje Iberoamericano. En un emotivo gesto, el director le dedicó su premio al chofer que le fue asignado en el festival, pues aseguró que es el esfuerzo de personas voluntarias lo que mantiene funcionando festivales como este.
El Homenaje Internacional se le entregó a Maite Alberdi (El agente topo), quien aseguró que los documentales permiten conectar a las audiencias con personas desconocidas que protagonizan situaciones que de otro modo ignoraríamos. Y, finalmente, Edgar Ramírez (Manos de piedra) recibió otro Homenaje Internacional antes de dar un poderoso discurso sobre la migración en el que afirmó que nadie es ilegal, puesto que solo las circunstancias más extremas llevarían a alguien a abandonar su hogar.
La ceremonia cerró con la proyección de Moscas (2026) presentada por su talento y equipo. No sin antes recordar que el Premio Maguey está cumpliendo 15 años, convirtiéndose en “Queerciañera”. Y con un agradecimiento por parte de Daniel Laguna, Secretario Ejecutivo del Consejo del Arte y la Industria Audiovisual de Chile, por recibir a su país como Invitado de Honor en esta edición del FICG.
ues de anuncios individuales.
Source link
Ciudad de muertos (2026) es la nueva película del director J.M. Cravioto (Autos, mota y rocanrol). En el FICG 41, la obra está nominada al Premio Mezcal. Conversamos con el director, productor (Eduardo Díaz) y parte del elenco (Jero Medina y Gustavo Sánchez) acerca de los orígenes, la producción y los temas de la película.
Enrique Metinides, el origen
Ciudad de muertos sigue la historia de Enrique (Jero Medina), un fotógrafo especializado en la nota roja. Sin proponérselo, Enrique se involucra con un agente secreto y su investigación de un asesino serial. Es entonces que la percepción del mundo de Enrique se pone a prueba. Comienza a tener visiones extrañas y una enigmática figura parece acecharlo.
La película fue construida como una “adaptación narrativa” del trabajo de Enrique Metinides, legendario fotógrafo mexicano. Su trabajo obtuvo gran reconocimiento por su enfoque único, inspirado en películas de detectives que veía de niño. Precisamente ese subgénero es lo que sirvió de inspiración para el estilo de Ciudad de muertos, que incluso está a blanco y negro:
“Es algo muy meta. Porque estamos haciendo esta película un film noir, como los que le gustaba ver a Metinides. Estamos observando los sucesos como él vería o narraría la vida, como una historia de detectives”, expresó Cravioto.
Y el proyecto tuvo su concepción de una manera bastante curiosa. Tanto Cravioto como Díaz, el productor, se encontraron con el trabajo de Metinides desde mucho tiempo atrás. Las fotografías del periodista han sido publicadas y expuestas en museos gracias a su alto valor artístico, permitiendo a más público encontrarse con ellas.
“Mi novia estaba invitada a una boda en la que yo sabía que iba a estar [Cravioto, el director]. Así que le pedí que me llevara. Cuando me lo encontré, le empecé a platicar que traía la idea de levantar un proyecto alrededor de la figura de Metinides, y lo increíble fue que él me dijo que también había estado pensando en hacer una película sobre él”, nos contó Díaz entre risas.
La manufactura de una historia
En la película se ve reflejado ese cuidado máximo por cada detalle de la fotografía, diseño de producción, vestuario y maquillaje que expresaron los involucrados. Además, la película también se valió de tecnología para transportarnos a una Ciudad de México de los años en que vivió Metinides.
Sin embargo, usar inteligencia artificial requiere de mucha conciencia. Cravioto nos explicó que la tecnología debe usarse en beneficio de la historia, para hacerla avanzar. Y el truco de que su uso sea efectivo es que la audiencia no note que la estás utilizando.
Otro aspecto que a Cravioto le interesa que se exprese en Ciudad de muertos es una narrativa quebrantada. El largometraje es un thriller psicológico en el que el protagonista comienza a navegar entre lo real y lo imposible. Así que la película, en otro momento meta más, empieza a quebrarse junto con la mente de Enrique. Aquí es donde la audiencia demostrará su capacidad para atar cabos e interpretar pistas narrativas.
Los espíritus que nos persiguen
Y claro que un cuidado tan minucioso de la producción debe ser acompañado por un trabajo actoral equiparable. Jero Medina da vida al fotógrafo Enrique, y Gustavo Sánchez a su colega “el cuervo”. Dada la naturaleza tan intensa de la historia, les preguntamos acerca de las huellas que un personaje puede dejar en su intérprete y viceversa.
“Es algo que se tiene que cuidar. No podemos permitir que cada personaje se quede con nosotros porque de otro modo seríamos perseguidos por cada uno”, aseguró Sánchez.
Y no daremos spoilers, pero esa idea de ser atormentados por nuestro trabajo está muy presente en Ciudad de muertos. De hecho, el actor confirmó esa similitud temática con sus palabras.
Por otro lado, Jero expresó lo bonito que le pareció compartir un físico similar al de Metinides. Además de que, cuando obtuvo el personaje, su padre le regaló una cámara fotográfica, tal y como le ocurrió al periodista en la vida real.
“Enrique llega a tomar sus fotografías en el momento justo en el que, si hacemos caso de la metafísica, las almas dejan el cuerpo de las personas que están muriendo. Entonces él captura esas almas en sus fotos”, reflexionó Medina durante la entrevista.
Enrique Metinides, el fin
Cravioto expresó que se siente muy contento de estar acompañado de una selección tan diversa compitiendo por el Premio Mezcal. Celebró que este FICG 41 cuente con esa diversidad de historias, estructuras y voces, pues eso es fundamental para el quehacer cinematográfico.
Ciudad de muertos encaja perfecto en esa diversidad con una propuesta que no vemos muy seguido en el cine mexicano. Un film noir que no teme explorar nuestra identidad cultural y social, siempre confiando en su audiencia para seguir el hilo. Y en un país en el que nuestra relación con la muerte se siente surreal, con un coqueteo infinito que desdibuja los límites entre el aquí y el más allá, Ciudad de muertos no podría encontrar un mejor público.
Díaz expresó su pesar de que Metinides no podrá ver el estreno del largometraje. El periodista falleció el pasado 10 de mayo del 2022, a sus 88 años. Pero luego de ser testigos de lo que se logró con la obra, estamos seguros de que no le habría decepcionado.
ues de anuncios individuales.
Source link
Ya sea que tengas ganas de una historia emotiva, un thriller intenso o puro entretenimiento para desconectarte, los nuevos lanzamientos en la cartelera Cinemex ofrecen opciones para todos los gustos.
Aquí te contamos cuáles son las películas que llegan a la cartelera Cinemex esta semana y la siguiente. Una guía rápida para decidir qué ver, cuándo ir y no perderte los títulos más comentados del momento.
Cartelera Cinemex: estrenos del jueves 21 de mayo de 2026
- La vida es / Dir.a Lorena Villarreal / México / 2026
- Una mujer navega por las complejidades emocionales de la mediana edad mientras afronta desafíos personales y cambios inesperados en su vida. Protagonizan Paulina García y Naian González Norvind. Lee más sobre este estreno.
- Café Chairel / Dir. Fernando Barreda Luna / México / 2026
- Dos personas solitarias se cruzan mientras trabajan en una cafetería. A pesar de tener personalidades opuestas, ambas desean sacar adelante el negocio, que utilizan como vía para sanar sus heridas, aunque no sepan nada de café. Protagonizan Mauricio Isaac y Tessa Ia. Lee más sobre este estreno.
- Los colores del tiempo (La venue de l’avenir) / Dir. Cédric Klapisch / Francia, Bélgica / 2026
- La serie narra la vida de dos primos que heredan una antigua casa en la Normandía rural y siguen los pasos de sus antepasados en el París del siglo XIX.
- El pasajero del diablo (Passenger) / Dir. André Øvredal / EE. UU. / 2026
- Tras presenciar un espantoso accidente de tráfico, una joven pareja pronto se da cuenta de que no abandonaron el lugar del siniestro en paz, ya que una presencia demoníaca llamada el Pasajero no se detendrá hasta reclamarlos a ambos. Lee más sobre este estreno.
- Nada entre los dos / Dir. Juan Taratuto / Uruguay, Argentina / 2026
- Enmarcada en el contexto de una crisis empresarial, esta íntima y encantadora historia de amor explora el deseo, la elección y el frágil equilibrio entre la libertad personal y las expectativas sociales. Lee más sobre este estreno.
- Tú y yo y la Toscana (You, Me & Tuscany) / Dir.a Kat Coiro / EE. UU. / 2026
- Cuando una mujer se instala en una villa italiana deshabitada, haciéndose pasar por la prometida del propietario, descubre un romance inesperado que podría transformar su vida. Lee más sobre este estreno.
- The Mandalorian & Grogu / Dir. Jon Favreau / EE. UU. / 2026
- El malvado Imperio ha caído, pero aún quedan señores de la guerra imperiales dispersos por toda la galaxia. Mientras la incipiente Nueva República se esfuerza por proteger todo aquello por lo que luchó la Rebelión, solicitan la ayuda del legendario cazarrecompensas mandaloriano Din Djarin y su joven aprendiz Grogu. Lee más sobre este estreno.
También te podría interesar: Cartelera de Cinépolis – Estrenos de esta semana.
Cartelera Cinemex: películas que aún puedes encontrar
- Aniversario (Anniversary) / Dir. Jan Komasa / EE. UU. / 2025
- Obsesión (Obsession) / Dir. Curry Barker / EE. UU. / 2026
- Los hijos de la costa / Dir. Bruno Bancalari / México / 2026 / Documental
- Enemigo mortal (The Shadow’s Edge) / Dir. Larry Yang, China, 2026
- Un portero muy improbable (Dir. Mike R. Ortiz, México, 2026)
- No dejes a los niños solos (Dir. Emilio Portes, México, 2026)
- En la zona gris (In the Grey) / Dir. Guy Ritchie, Reino Unido, EE. UU., 2026)
- Ella y su hijo (Woman and Child / Zan O Bache, Dir. Saeed Roustayi, Irán, 2025). Lee más sobre este estreno.
- Súper Charlie (Dir. Jon Holmberg, Suecia, Dinamarca, 2025)
- Li cham (Morí) / Dir.a Ana Ts’uyeb / México / 2026 / Documental. Lee más sobre este estreno.
- Mortal Kombat 2 / Dir. Simon McQuoid / EE. UU. / 2026
- Billie Eilish – Hit Me Hard and Soft: The Tour (Live in 3D) / Dirs. Billie Eilish, James Cameron / EE. UU. / 2026
- O ultimo azul / Dir. Gabriel Mascaro / Brasil, México, Países Bajos, Chile / 2026
- Las ovejas detectives (The Sheep Detectives) / Dirs. Kyle Balda / Irlanda, Reino Unido, Alemania, EE. UU. / 2026
- Undertone / Dir. Ian Tuason / Canadá, EE. UU. / 2026
- El ritual del Nahual / Dir. Carlos Matienzo Serment / México / 2026
- El diablo viste a la moda 2 (The Devil Wears Prada 2) / Dir. David Frankel / EE. UU. / 2026
- Hokum: la maldición de la bruja (Hokum) / Dir. Damian Mc Carthy / EE. UU., Irlada, EAU / 2026
- Clika / Dir. Michael Greene / EE. UU. / 2026
- Bem, un lémur en fuga / Dir. Leopoldo Aguilar / México / 2026
- That Time I Got Reincarnated as a Slime La Película: Lágrimas del mar celeste / Dirs. Yasuhito Kikuchi, Austin Sisk / Japón / 2026
- Un toque de amor (Une pointe d’amour) / Dir. Maël Piriou / Francia / 2025
- Bluey en cines (Bluey at the Cinema: Playdates with Friends Collection) / Dirs. Varios / 2025
- El diablo fuma (y guarda las cabezas de los cerillos quemados en la misma caja) / Dir. Ernesto Martínez Bucio / México / 2025
- Exit 8 / Dir. Genki Kawamura / Japón / 2026
- Michael / Dir. Antoine Fuqua / EE. UU. / 2026
- La familia del barrio: La maldición del quinto partido / Dirs. Sergio Lebrija y Ornella Antista / México / 2026
- Zona de riesgo (Fuze) / Dir. David Mackenzie / Reino Unido / 2025
- El mago del Kremlin (The Wizard of the Kremlin) / Dir. Olivier Assayas / Francia, EE. UU. / 2026
- Invocación (The Surrender) / Dir. Julia Max / Canadá, EE. UU. / 2025
- Boulevard / Dir. Sonia Méndez / España / 2026
- La posesión de la momia (Lee Cronin’s the Mummy) / Dir. Lee Cronin / EE. UU. / 2026
- Coyotes: terror en la ciudad (Coyotes) / Dir. Colin Minihan / EE. UU. / 2025
- Tú, yo y la Toscana (You, Me & Tuscany) / Dir.a Kat Coiro / EE. UU. / 2026
- Padre, madre, hermana, hermano (Father Mother Sister Brother) / Dir. Jim Jarmusch / Estados Unidos, Reino Unido, Italia, Francia, Irlanda, Alemania / 2026
- El drama (The Drama) / Dir. Kristoffer Borgli / EE.UU. / 2026
- Instinto implacable (Protector) / Dir. Adrian Grunberg / EE. UU. / 2026
- Super Mario Galaxy: la película / Dirs. Aaron Horvath, Michael Jelenic / Japón, EE. UU. / 2026
- Los extraños, capítulo 3 (The Strangers: Chapter 3) / Dir. Renny Harlin / EE. UU. / 2026 (2 de abril)
- Boda sangrienta 2 (Ready or Not 2: Here I Come) / Dirs. Matt Bettinelli-Olpin y Tyler Gillett / EE. UU. / 2026
- Proyecto fin del mundo (Project Hail Mary) / Dirs. Phil Lord, Chris Miller / EE. UU. / 2026
¿Qué llegará la próxima semana a la cartelera Cinemex (28 de mayo 2026)?
- Amarga Navidad / Dir. Pedro Almodóvar / España / 2026
- Tras la muerte de su madre en diciembre, la directora de publicidad Elsa se refugia en el trabajo para sobrellevar el duelo. Cuando un ataque de pánico le obliga a tomarse un descanso, decide viajar a Lanzarote con su amiga Patricia mientras su pareja, Bonifacio, se queda en Madrid. Entérate de más y ve el trailer aquí.
- Dolly juega conmigo (Dolly) / Dir. Rod Blackhurst / EE. UU. / 2026
- Chase y su novia, Macy, salen de excursión por el bosque cuando se topan con una figura monstruosa y descomunal que secuestra a Macy para criarla como si fuera su propia hija. Entérate de más y ve el trailer aquí.
- Zona de riesgo (Fuze) / Dir. David Mackenzie / Reino Unido / 2025
- Londres sufre una evacuación masiva tras el hallazgo de una bomba sin explotar de la Segunda Guerra Mundial en una concurrida obra en construcción. En medio de la creciente tensión y el caos, se pone en marcha una audaz operación criminal que aprovecha la evacuación como tapadera para un atraco bancario meticulosamente planeado. Mientras las autoridades luchan contrarreloj para contener la crisis, las alianzas se desdibujan y se traspasan los límites morales. Entérate de más y ve el trailer aquí.
- Backrooms / Dir. Kane Parsons / EE. UU. / 2026
- Después de que el paciente de una terapeuta desaparece en una dimensión más allá de la realidad, ella debe aventurarse en lo desconocido para salvarlo. Entérate de más y ve el trailer aquí.
- La ladrona del tiempo (The Girl Who Stole Time / Shi Jian Zhi Zi) / Dirs. Kuo Liu, Ao Yu, Tienan Zhou / China / 2025
- El despiadado asesino Shiqi conoce a Qianxiao, una chica alegre de un pueblo de pescadores, y, unidos por la misteriosa rueda del tiempo, se embarcan en un viaje romántico y fantástico en el tiempo, «deteniendo el mundo entero y volviendo atrás en el tiempo para amarte». Entérate de más y ve el trailer aquí.
- Azul oscuro, azul celeste / Dirs. Carlos Carrera y Carlos Bátiz / México / 2026 / Documental
- La historia reciente del equipo de fútbol Cruz Azul, la cooperativa cementera dueña del mismo y la maldición que los condenó a 23 años sin campeonatos, esconde la cruenta realidad de un quebranto financiero de gran escala a manos de sus directivos, que hoy enfrentan juicios por lavado de dinero y delincuencia organizada.
- Ballena asesina (Killer Whale) / Dir.a Jo-anne Brechin / Australia, EE. UU, Reino Unido / 2026
- Tras una tragedia devastadora, Trish intenta consolar a su mejor amiga, Maddie, llevándola a una aventura espectacular a una laguna privada al otro lado del mundo. Sin embargo, su apacible retiro pronto se convierte en una aterradora lucha por la supervivencia cuando una orca busca venganza por haber vivido en cautiverio.
ues de anuncios individuales.
Source link
-
Musica2 días agoBoletos para el Tecate Comuna 2026, esta es la lista de precios
-
Deportes2 días agoArsenal acaba con 22 años de sequía en el futbol inglés, cuarto título en la era Premier League | Video
-
Actualidad2 días agoCanarias acaba de encender la primera plataforma que genera electricidad “hirviendo” el océano
-
Musica2 días agoIntocable trae a Guadalajara su escenario 360
-
Actualidad1 día agoOrdenan detener al rapero estadounidense Wiz Khalifa por fumar marihuana en Rumanía
-
Tecnologia1 día agoNiños con atrofia muscular logran ponerse en pie con un nuevo robot
-
Actualidad1 día agoEsta serie de Prime Video finaliza después de 7 años y 40 capítulos, haciendo historia con un público más dividido que nunca
-
Actualidad2 días agoArgentina y Taiwán tienen cientos de barcos pesqueros de China de frente. Y ninguno ha lanzado al mar sus redes para pescar