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¡Los 15 discos que más se repiten en los rankings de lo mejor de la década!

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La segunda década del segundo milenio se nos escapó como agua entre los dedos. Solo es cuestión de echar un vistazo a lo que estábamos haciendo hace diez años para que nos caiga el 20 de todo el tiempo que se nos fue. Lo bueno es que al llegar estas fechas, empiezan los conteos y las listas que nos hacen recordar los mejores momentos que nos han dejado todos estos años. Esta vez, les vamos a dejar la lista de los 15 discos que más se repiten en los rankings de lo mejor de la década.

Esta lista pretende quitarle la subjetividad a las preferencias o tendencias de los medios en cuanto a sus listados de los mejores discos de la década. ¿Cómo hicimos esto? Tomamos los mejores 20 discos de 7 medios internacionales diferentes especializados en música, y contamos el número de veces que un disco se encontraba en los listados. Habiendo hecho esto, nos armamos una lista de los 15 mejores discos de la década o por lo menos en los que la mayoría están de acuerdo que deben ser mencionados.

 


Los 15 discos que más se repiten en los rankings de lo mejor de la década

15.- Tame Impala- Lonerism

Fue con Innerspeaker que llegó el debut de Tame Impala. Este disco vio por primera vez a Kevin Parker emerger como una de las nuevas estrellas del rock-psicodélico, pero fue Lonerism el disco que lo convirtió en uno de los músicos más queridos e imitados de la década gracias a su talento. Aunque tiene ahí un par de rolas que destacan como “Feels Like We Only Go Backwards” y “Elephant”, todo el álbum es una verdadera joya.

14.- Rihanna- Anti

Todo buen fanático de Rihanna te puede decir que Anti es una de sus obras maestras. Y si estamos hablando de una obra maestra de Rihanna, debe de estar entre las mejores de la década. Con este disco se arriesgó y se liberó de las expectativas populares de lo que es el pop, consolidándose como una artista arriesgada y visionaria. Su octavo álbum pasa del rock discordante al dancehall para después convertirse en un R&B bastante bueno.

13.- Drake- Take Care

Drake tomó el micrófono en su aventura de 19-pistas, para contar docenas de historias que van desde el amor hasta cuentos de corazón dolorido. Con Take Care, Drake llegó a la cima del rap con su trabajo más completo hasta el día de hoy. Drake usó gran parte de los 80 minutos que dura su disco para explorar las relaciones, la vulnerabilidad y las trampas de la fama, todo mientras encontraba mucho tiempo para presumir su vida. Fue una fórmula atractiva que generó recompensas para su carrera. Un enfoque que replicaría con éxito en muchos de sus lanzamientos posteriores.

12.- Taylor Swift- 1989

Con 1989, Taylor Swift se entregó por completo al pop y fue grande. Probablemente la mejor decisión de toda su carrera. Anteriormente ya había coqueteado con este sonido en Red, pero con 1989 encontró su lugar, su sonido y la comodidad que la hizo sobresalir en el nivel más alto. Su experimento resultó en un disco que entregaría de los éxitos pop más grandes de la década y a ella su segundo Grammy por el mejor álbum del año.

Probablemente lo mejor que dejó este disco, fue ver a una Taylor Swift renovada, madura y capaz. Aprendió a abrazar a sus detractores con canciones como “Shake It Off”, algo que seguiría usando con frecuencia en su siguiente disco Reputation. Y qué podemos decir de “Blank Space”, donde criticó a su público y los volteó de cabeza, construyendo una versión psicótica de sí misma en una de sus mejores canciones. Con este disco, Swift se presentó como una nueva artista que llegaba para conquistar al mundo del pop.

11.- Adele- 21

Hablar sobre el amor y el dolor que conlleva su pérdida  no es para nada una rareza. Es probablemente el tema más utilizado en la historia del arte para buscar inspiración, pero el segundo álbum de Adele, 21, realmente dio nueva vida a la categoría como hace mucho nadie lo hacía. Con 21, Adele nos recordó del necesario dolor del proceso del duelo que deja un corazón roto antes, durante y después de la ruptura oficial.

A lo largo de cada una de las 11 rolas del álbum, Adele nos aseguró a todos que está bien sentirse triste, vacío, confundido y atrapado cuando las cosas no salen como esperas con esa persona. A través de su crudeza lírica y una voz inigualable que provoca un eco en los corazones de sus oyentes, Adele se armó un disco que ha logrado trascender el tiempo.

10.- Kanye West- Yeezus

Yeezus llegó en el momento perfecto de su carrera. Justo en ese instante que no era claro si el Kanye famoso se iba a sobreponer al Kanye músico. Pero cualquier tipo de duda se esfumó con la llegada de su sexto álbum. Y es que no debe ser nada fácil dar el siguiente paso después de hacer el mejor (discutible) álbum de la década con My Beautiful Dark Twisted Fantasy. Sin embargo, Kanye logró hacer un disco intenso que clava sus garras en todo, desde pop y hip-hop hasta acid house, trap y drill.

“Yeezus fue mi comienzo como un nuevo tipo de artista. Dando un paso adelante con lo que sé sobre arquitectura, sobre clasicismo, sobre sociedad, sobre textura, sobre sinestesia y la forma en que todo es todo y todas estas cosas se combinan, y luego comienzan de cero…” – Kanye West

9.- Frank Ocean- Channel Orange

Channel Orange es una obra maestra del soul, el pop, la música electrónica y el hip-hop que solo podría haber sido hecha por el tipo de cantante y compositor que podría afirmar ser el nuevo artista más creativo de la década. Hay una sensación en todo Channel Orange de un artista que encontró algo especial que lo distingue y que además lo sabe y lo usa en cada nota, en cada narrativa y en cada tiempo. Su música tiene una magia particular que no se encuentra muy seguido en la industria. Sin duda es la primera obra maestra de Frank Ocean y una que siempre lo distinguirá de cualquier otro músico de esta década.

8.- Kendrick Lamar- good kid, m.A.A.d city

Good kid m.A.A.d. city es probablemente uno de los discos autobiográficos de rap más elegantes que jamás se hayan hecho. En su debut en el sello principal, Kendrick Lamar rapeó como si hubiera estado conteniendo la respiración toda su vida, y cuando exhaló, todo salió. Todo. Su problemática relación con las pandillas de rap de la costa oeste; su madre, su padre y su tío al que vio recibir un balazo y los horrores de su adolescencia. A pesar de que todas estas vivencias desgarradoras están en el disco, Lamar consiguió de alguna forma que pudieras poner good kid m.A.A.d. city sin problemas en una fiesta. De alguna forma logró que la gente pudiera disfrutar su desgracia tal vez para aliviarla con cada movimiento.

7.- Frank Ocean- Blonde

Una vez más encontramos a Frank Ocean en esta lista y la verdad no debe de sorprender ya que faltaba mencionar (discutiblemente) su mejor obra. Blonde es un disco que se siente personal pero sin embargo no revela la vida de Ocean a cada paso. Blonde es un álbum sobre el envejecimiento, sobre el deseo de estar mal y estar solo y sobre cómo conocerte a ti mismo y tu pasado mientras te preguntas sobre el futuro que te depara la vida. Es una autobiografía que se mece en una niebla extraña pero aún legible sobre la fuerza y ​​la confianza. Con este disco Ocean muestra como una autobiografía no tiene que ser narrada como una historia de diario son un sello temporal para sentirse verdadera. Realmente solo necesita pertenecer a una conciencia que apunta a una misma dirección.

6.- David Bowie- Blackstar

Incuestionablemente David Bowie es uno de los más grandes músicos que han existido. Y así como la obra de arte que fue su vida, su último proyecto grabado en la sobra de sus días contados por un cáncer terminal, su muerte también lo fue gracias a Blackstar. En su 69 cumpleaños, dos días antes de su muerte, Bowie lanzaría lo que sería el testimonio de un genio que sabe que no tiene tiempo que perder. Como dijo su productor Tony Visconti: “Él hizo Blackstar para nosotros, su regalo de despedida”.

5.- Fiona Apple: The Idler Wheel…

The Idler Wheel Is Wiser Than the Driver of the Screw and Whipping Cords Will Serve You More Than Ropes Will Ever Do es el nombre completo del disco, y así como lo leen, cada palabra parece perfectamente pensada como las que contiene cada canción del disco. Fiona Apple siempre se ha tomado mucho tiempo entre álbumes, pero eso solo parece ser una señal más de su intencionalidad y perfeccionismo que cualquier otra cosa. Hubo una brecha de siete años entre Extraordinary Machines de 2005 y The Idler Wheel como se conoce comúnmente de 2012. Siete años en los que se tomó el tiempo de desarrollar una obra maestra con las canciones más incisivas, claras y ambiciosamente escasas hasta la fecha.

4.- Lorde- Melodrama

Después de su album debut Pure Heroine que la vio convertirse en una super estrella a sus 16 años, Lorde se tomó un tiempo para hacer uno de los mejores discos de toda la década. En este tiempo, se mudó a Nueva York, se metió al estudio con Jack Antonoff y grabó lo que es hasta la fecha, la mayor exploración de este siglo de la desordenada transición de la juventud a la edad adulta. Capturando lo mejor y lo más trágico del amor, el hedonismo y lo que viene con la fama a una corta edad.

3.- Kendrick Lamar- To Pimp a Butterfly

To pimp a Butterfly es un disco que evoca la inquietud de ser negro en Estados Unidos como ningún otro álbum lo ha hecho. El concepto sobre la América negra que Lamar imprimió en su álbum es uno lleno de simbolismos que van desde el dolor a la desigualdad, desde la esclavitud hasta la hipersexualidad de la raza negra. Con sonidos que van y vienen desde rap, funk y jazz, te hace querer encontrar el ritmo en medio de las reflexiones que presenta el rapero.

Este disco, además de tener un nivel musical altísimo, es un homenaje a su gente y una denuncia y señalamiento a su país y gobierno por acorralar y señalar a la gente negra. Este disco es una protesta completamente poética.

2.- Beyoncé- Lemonade

Con Lemonade, Beyonce no se guardó absolutamente nada. Si disco fue descaradamente dirigido a la infidelidad de Jay Z, así como abordó otros temas de mucha importancia como la raza y el feminismo. Es un disco increíblemente honesto y personal. Musicalmente es variado gracias a las colaboraciones de Kendrick Lamar, James Blake y Jack White. Con este álbum, Beyoncé afirmo y confirmo que es la Reina, y que no hay ni habrá nadie con un talento igual.

Un claro ejemplo de la grandeza de este disco es el impacto que ha tenido en los trabajos de artistas como Taylor Swift, Snoop Dogg y The-Dream, quienes han dicho que los inspiró profundamente. Además de lo musical, el tratamiento de su álbum visual trazara el camino para que artistas como Frank Ocean encontraran una nueva forma de hacer videos.

1.- Kanye West- My Beautiful Dark Twisted Fantasy

Indiscutiblemente el mejor disco de la década de acuerdo a los medios especializados lo hizo Kanye West con My Beautiful Dark Twisted Fantasy. Todos y cada uno de los medios lo tienen en su lista. Con tres primeros lugares, un segundo, un tercero, un doceavo y un veinteavo, es el disco que se llevó todos y cada uno de los elogios. Incluyendo a personalidades como Kid Cudi, Jay Z, Nicki Minaj, Rick Ross y Justin Vernon, es un álbum que empuja a todos los involucrados a lugares inesperados y transformadores.

No hace falta ser un experto en música para darse cuenta al instante que My Beautiful Dark Twisted Fantasy es un disco que llegó para cambiar el juego. El salto artístico que que Kanye realizó con su quinto LP fue uno que desafió la forma de hacer y grabar música. falta de voluntad para moderarse fue la razón por la que pudo hacer un álbum como este. West se sumergió en la conceptualidad de la riqueza y la raza en los Estados Unidos, a menudo en un mundo surrealista, así como en las turbulentas relaciones de West con la fama, las mujeres y, por supuesto, su propio ego.

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¡EGOT! Los 18 artistas (hasta ahora) que han ganado los premios Emmy, Grammy, Oscar y Tony

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Los artistas que han ganado los EGOT (Emmy, Grammy, Oscar y Tony)

Son pocas las figuras que pertenecen a los EGOT. Con esta siglas, se designa a aquellos que pueden presumir de haber ganado los cuatro premios más importantes de la industria del entretenimiento: el Emmy (televisión), Grammy (música), Oscar (cine) y Tony (teatro).

La última persona que se unió a este selecto grupo es Viola Davis en los Grammys 2023 (AQUÍ la lista de ganadores de las categorías principales). Así que es momento de hacer la recapitulación de esas celebridades.

Estas son las personas dentro del grupo de los EGOT

Richard Rogers

El compositor Richard Rogers fue el primero en galardonarse como EGOT.

– Emmy a la Mejor Música Original Compuesta por Winston Churchill: The Valiant Years en 1962.

– Grammys por Mejor Álbum de un Espectáculo por The Sound of Music (1960) y No Strings (1962).

Oscar: Mejor Canción Original por “It Might as Well Be Spring” de la película State Fair.

– Tony Awards por Mejor Musical, Mejor Score y Mejor Compositor entre 1950 y 1962.

Los artistas que han ganado los EGOT (Emmy, Grammy, Oscar y Tony)
Richard Rodgers. Foto: getty

Helen Hayes

La actriz Helen Hayes tiene la distinción de ser la primera mujer que ganó los cuatro premios competitivos para encumbrarse dentro de los EGOT y la primera en completar la Triple Corona de Actuación (Emmy, Oscar y Tony). Esta es su lista de premios

-Emmys: Mejor Actriz por Schlitz Playhouse of Stars.

– Grammy: Mejor Grabación Spoken Word por Great American Documents.

– Oscar: Mejor Actriz por The Sin of Madelon Claudet, Mejor Actriz de Reparto por Airport (1970).

– Tony: Mejor Actriz en una Obra de Teatro por Happy Birthday (1947) y el mismo premio por Time Remembered (1958).

Los artistas que han ganado los EGOT (Emmy, Grammy, Oscar y Tony)
Helen Hayes. Foto: Getty

Rita Moreno

La actriz Rita Moreno, de ascendencia puertorriqueña, se convirtió en la primera persona de raíces latinas en recibir los cuatro premios dentro de la distinción de los EGOT.

– Emmy: Mejor Interpretación Individual de una Actriz de Reparto en un Programa Musical o de Variedades por The Muppet Show y Premio a la Mejor Aparición Única (o de una Actriz Invitada) en una serie de Comedia o Drama por The Rockford Files.

– Grammy: Mejor Grabación para Niños por The Electric Company.

– Oscar: Mejor Actriz de Reparto por West Side Story (1961).

– Tony: Mejor Actriz de Reparto en una Obra de Teatro por The Ritz

Los artistas que han ganado los EGOT (Emmy, Grammy, Oscar y Tony)
Rita Moreno. Foto: Getty.

John Gielgud

Este actor británico es la primera figura no estadounidense y el primero de la comunidad LGBT dentro de los ganadores EGOT.

– Emmy: Mejor Actor en una Miniserie o Especial por Summer’s Lease.

– Grammy: Mejor Grabación de Spoken Word por Ages of Man.

– Oscar: Mejor Actor de Reparto por Arthur.

– Tony: Compañía de Teatro Extranjera Destacada por The Importance of Being Earnest y Mejor Director de un Drama por Big Fish, Little Fish.

Los artistas que han ganado los EGOT (Emmy, Grammy, Oscar y Tony)
John Gielgud. Foto: Getty

Audrey Hepburn

La icónica Audrey Hepburn fue la primera que ganó algunos de los cuatro premios del EGOT de forma póstuma.

– Emmy: Mejor Logro Individual en un Programa Informativo por Gardens of the World with Audrey Hepburn (otorgado como premio póstumo en 1993).

– Grammy: Mejor Álbum de Spoken Word para Niños por Audrey Hepburn’s Enchanted Tales (póstumo, otorgado en 1994).

– Oscar: Mejor actriz por Roman Holiday.

– Tony: Mejor Actriz de Drama por Ondine.

Los artistas que han ganado los EGOT (Emmy, Grammy, Oscar y Tony)
Audrey Hepburn. Foto: Getty

Marvin Hamlisch

El compositor Marvin Hamlisch tiene la distinción de ser el primero de los ganadores EGOT que, en el campo de los Grammy, consiguió un premio en categorías principales. También consiguió Oscars y Grammys por un mismo trabajo.

– Emmy: Logro Individual por Dirección Musical y Logro Individual por Música y Letras por Barbra: The Concert. Logro por Música y Letras por AFI’s 100 Years… 100 Movies y Logro por Dirección Musical en Timeless: Live in Concert.

– Grammy: Canción del Año por “The Way We Were”, Mejor Artista Nuevo, Mejor Interpretación de Pop Instrumental por “The Entertainer”, Mejor Álbum de una Banda Sonora para una Película o Serie por The Way We Were. Todos los premios en 1974.

– Oscar: Mejor Partitura Dramática Original y Mejor Canción Original por “The Way We Were” (que es también el nombre de la película donde salió el tema); Mejor Partitura Adaptada por The Sting.

– Tony: Mejor Partitura Musical por A Chorus Line.

Los artistas que han ganado los EGOT (Emmy, Grammy, Oscar y Tony)
Marvin Hamlisch. Foto: Getty.

Jonathan Tunick

Junto con Audrey Hepburn, Jonathan Tunick es uno de los artistas con menos galardones en cada uno de los premios del EGOT.

– Emmy: Logro Destacado en Dirección Musical por Night of 100 Stars.

– Grammy: Mejor Arreglo Instrumental con Acompañamiento Vocal por “No One Is Alone” de Cleo Laine.

– Oscar: Mejor Música Adaptación de Score por A Little Night Music.

– Tony: Mejor Orquesta por Titanic.

Los artistas que han ganado los EGOT (Emmy, Grammy, Oscar y Tony)
Jonathan Tunick. Foto: Getty.

Mel Brooks

– Emmy: Logro Destacado de Guión en Programa de Variedades; tres premios por Mejor Actor Invitado en una Serie de Comedia por Mad About You.

– Grammy: Mejor Álbum de Comedia Hablada por The 2000 Year Old Man in the Year 2000, Mejor Video Musical de Formato Largo por Recording ‘The Producers y Mejor Álbum de una Obra de Teatro Musical por The Producers.

– Oscar: Mejor Guión Original por The Producers (1968)

– Tony: Mejor Musical, Mejor Partitura y Mejor Libreto de Musical por The Producers (2001).

Los artistas que han ganado los EGOT (Emmy, Grammy, Oscar y Tony)
Mel Brooks. Foto: Getty

Mike Nichols

– Emmy: Mejor Dirección de una Miniserie, Película o Especial y Mejor Película para la Televisión por Wit. Mejor Dirección de una Miniserie y Mejor Miniserie por Angels in America.

– Grammy: Mejor Interpretación de Comedia por An Evening with Mike Nichols and Elaine May.

– Oscar: Mejor Director por The Graduate.

– Tony: 7 premios a Mejor Director de una Obra de Teatro entre 1964 y 2012 por diferentes obras. Mejor Musical y Mejor Obra por Annie y The Real Thing, respectivamente.

Los artistas que han ganado los EGOT (Emmy, Grammy, Oscar y Tony)
Mike Nichols. Foto: Getty

Whoopi Goldberg

La actriz Whoopi Goldberg tiene el reconocimiento por ser la primera mujer afroestadounidense con la distinción de los EGOT.

– Emmy: Mejor Presentador de Programa de Entrevistas por The View.

– Grammy: Mejor Grabación de Comedia por Whoopi Goldberg (Original Broadway Show Recording).

– Oscar: Mejor Actriz de Reparto por Ghost.

– Tony: Mejor Musical (productora) por Thoroughly Modern Millie.

Los artistas que han ganado los EGOT (Emmy, Grammy, Oscar y Tony)
Whoopi Goldberg. Foto: Getty.

Scott Rudin

Con la distinción de que Scott Rudin es, entre los ganadores EGOT, el que ejerce principalmente como productor y no tanto como parte del talento o equipos creativos.

– Emmy: Mejor Programa Infantil por He Makes Me Fell Like Dancing.

– Grammy: Mejor Álbum de Teatro Musical por The Book of Mormon: Original Broadway Cast Recording.

– Oscar: Mejor Película por No country For Old Men.

– Tony: 9 Premios a la Mejor Obra de Teatro, 2 a Mejor Musical, y 7 por Mejor Revival de una Obra de Teatro. Todos los premios entre 1994 y 2021.

Los artistas que han ganado los EGOT (Emmy, Grammy, Oscar y Tony)
Scott Rudin. Foto: Getty.

Robert López

Emmys: Mejor Dirección Musical y Composición por Wonder Pets.

Grammy: Mejor Álbum de Teatro Musical por The book of Mormon, Mejor Banda Sonora para Medios Audiovisuales por Frozen, Mejor Canción Original para Medios Visuales por “Let It Go” de Frozen,.

Oscar: Mejor Canción Original por “Let It Go” de Frozen.

Tony: Mejor Partitura por Q Avenue y Mejor Libreto Musical por The Book of Mormon.

Los artistas que han ganado los EGOT (Emmy, Grammy, Oscar y Tony)
Robert López. Foto: Getty

John Legend

Emmy: Mejor especial de variedad en vivo por Jesus Christ Superstar Live

Grammy: Mejor Artista Nuevo, Mejor Álbum de R&B, Mejor Interpretación Vocal Masculina de R&B, Mejor Canción de R&B, Mejor Canción Escrita para un Medio Audiovisual.

Oscar: Mejor Canción Original por “Gloria” de Selma.

Tony: Mejor Revival de una Obra de Teatro por Jitney.

Los artistas que han ganado los EGOT (Emmy, Grammy, Oscar y Tony)
John Legend. Foto: Getty

Andrew Lloyd Weber

Emmy: Mejor especial de variedad en vivo por Jesus Christ Superstar Live

Grammy: Mejor álbum de un Cast por Evita, Mejor álbum de un cast por Cats, Mejor Composición Contemporánea por “Lloyd Webber: Requiem”.

Oscar: Mejor Canción Original por “You Must Love Me” de Evita.

Tony: Mejor Banda Sonora, por Evita, Mejor Banda Sonora por Cats; Mejor Banda Sonora por Sunset Boulevard, entre otros.

Los artistas que han ganado los EGOT (Emmy, Grammy, Oscar y Tony)
Andrew Lloyd Webber. Foto: Getty

Tim Rice

Emmy: Mejor especial de variedad en vivo por Jesus Christ Superstar Live.

Grammy: Mejor álbum de Cast por Evita; Canción del Año y Canción para Cine o TV por “A Whole New World”, Mejor Álbum para Niños por Aladdin y Mejor Álbum de Cast Aida.

Oscar: Mejor Canción Original por “A Whole New World” de Aladdin, “Can You Fell the Love Tonight de El Rey León y “You Must Love Me” de Evita.

Tony: Mejor Libro y Mejor Banda Sonora por Evita (1980) y  Mejor banda sonora por Aida.

Los artistas que han ganado los EGOT (Emmy, Grammy, Oscar y Tony)
Tim Rice. Foto: Getty

Alan Menken

Emmy: Canción original en un programa infantil, juvenil o animado por “Waiting in the Wings” de Rapunzel’s Tangled Adventures.

Grammy: Más de 10 premios por diferentes categorías como Mejor Grabación para Niños, Mejor Canción Escrita para un Medio Audiovisual, Canción del Año (por la mencionada anteriormente de Aladdin), entre otras distinciones.

Oscar: 8 premios de 1989 a 1995 por Mejor Canción Original, Mejor Score y Mejor Score de un Musical o Comedia por sus colaboraciones con Disney en películas como Aladdin, La Sirenita, Pocahontas y La bella y la bestia.

Tony: Mejor Score Original por Newsies.

Los artistas que han ganado los EGOT (Emmy, Grammy, Oscar y Tony)
Alan Menken. Foto: Getty.

Jennifer Hudson

Emmy: Mejor medio interactivo para un programa diurno por Baba Yaga.

Grammy: Mejor álbum de R&B por su disco homónimo y Mejor álbum de teatro musical por The Color Purple.

Oscar: Mejor actriz de reparto por Dreamgirls.

Tony: Mejor Musical por A Strange Loop (como productora).

Los artistas que han ganado los EGOT (Emmy, Grammy, Oscar y Tony)
Jennifer Hudson. Foto: Getty.

Viola Davis

Emmy: Mejor Actriz en una Serie de Drama por How to Get Away With Murder.

Grammy: Mejor Grabación de un Audiolibro, Narración y Storytelling por Finding Me.

Oscar: Mejor Actriz de Reparto por Fences.

Tony: Mejor actriz de reparto en una obra de teatro por King Hedley II y Mejor actriz principal en una obra de teatro por Fences.

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Viola Davis. Foto: Getty.

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Acusan a Sam Smith y Kim Petras de ‘alabar al diablo’ en los Grammy 2023

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Acusan a Sam Smith y Kim Petras de 'alabar al diablo' en los Grammy 2023

La llamada generación de cemento no soportó… La noche del domingo 5 de febrero se llevaron a cabo los premios Grammy 2023, donde la Academia Nacional de Grabación de Artes y Ciencias reconoció a los artistas y trabajos más destacados en la industria de la música durante el último año.

Como les contamos (por acá les dejamos la lista de ganadores de la noche), durante la ceremonia que se llevó a cabo en el Estadio Crypto.com de Los Ángeles hubo varios momentos inolvidables. Dos de ellos protagonizados por Sam Smith y Kin Petras.

Acusan a Sam Smith y Kim Petras de 'alabar al diablo' en los Grammy 2023
Foto: Getty Images

Kim Petras y Sam Smith se presentaron en los premios Grammy 2023

El dúo se llevó la categoría de ‘Mejor interpretación de un dúo/grupo pop’ por la canción “Unholy”, algo que a su vez convirtió a Kim Petras en la primera mujer transgénero en obtener una estatuilla. Un logro que en su discurso le dedicó a la fallecida SOPHIE.

Por otro lado, Sam Smith y Petras también se presentaron en la ceremonia para interpretar dicha rola. Algo que los conservadores en Estados Unidos no tomaron para nada bien, pues aseguraron que su show en los premios Grammy era del diablo.

Acusan a Sam Smith y Kim Petras de 'alabar al diablo' en los Grammy 2023
Foto: Timothy Norris/FilmMagic vía Getty Images

Y los conservadores de Estados Unidos les acusaron de alabar al diablo con su show

No es broma y ni tu mamá con Pokémon se atrevió a tanto. El senador Ted Cruz, conocido por ser provida, no simpatizar con los migrantes en EU (a pesar de que su padre lo es), así como por likear cuentas nopor en Twitter, se asustó con la presentación de Sam y Kim.

“Esto es diabólico” escribió en un tuit donde una mujer mostró una parte de la presentación donde Sam Smith y Kim Petras aparecieron vestidos de rojo (Sam incluso usó cuernos y un cetro), con fuego en el escenario y bailarines dentro de jaulas.

Además de imponer a las vacunas de COVID-19 a través de los Grammy

“No luches en las guerras culturales, dicen. Mientras tanto, los demonios les están enseñando a sus hijos a adorar a Satanás. Podría vomitar”, mencionó la mujer que puso el video en Twitter, mismo que Ted Cruz compartió al igual que otras teorías de conspiración.

Y es que aprovechando la ocasión para dejar en claro su postura contra las vacunas de COVID-19, Cruz aseguró que Pfizer había metido su cuchara para adoctrinar a la gente a través de ‘Unholy’, pues al finalizar el show apareció el logo de la marca.

La verdad podríamos decir que esto nos sorprende, pero considerando que Ted Cruz incluso se le fue encima al Big Bird (sí, el querido y amarillo personaje de Plaza Sésamo) por vacunarse, ya nos podemos esperar todo de este personaje de la política…

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Padre de Shakira volverá a ser operado por una complicación de salud

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La operación se llevaría a cabo este lunes, algo que mantiene a la barranquillera, al igual que al resto de su familia, muy preocupada

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