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“Queríamos tocarlo en vivo, con sentimiento y con errores”: Una entrevista con Parcels
Cada día que pasa, es un día que Parcels reclama a un melómano como su fanático más grande. Cada minuto es uno en que alguien allá afuera declara a la banda australiana como su nueva favorita. En parte lo hace gracias a su brillante álbum debut homónimo de 2018 y a los sencillos que lanzarían unos años antes como “Hideout” y Gamesofluck”.
Sin embargo, el lugar que pone a Parcels por encima de muchas otras bandas, es el escenario. Todos los que han tenido la fortuna de verlos en vivo lo pueden confirmar, y si no, un video en YouTube es más que suficiente para entenderlo. No todos los días te encuentras con una banda que es mejor tocando en vivo que su material de estudio. Y hay una razón atrás de eso: talento pletórico.
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Parcels es una banda que tiene tanto talento que es comparada con ella misma. Hay quienes piensan que es mejor su material de estudio, hay otros que afirman que sus cosas en vivo son sublimes. Ambos tienen razón. Pero qué tal si Parcels decidiera acabar la discusión de una buena vez al juntar lo mejor de estos dos mundos… Esto es exactamente lo que hicieron en su nuevo disco Live Vol. 1.
Live Vol. 1 es una sencilla, cruda y espectacular representación de lo que es Parcels como banda. Por un lado, tiene el sonido que esperas escuchar en cualquier gran disco de estudio. Justo como lo hicieron en Parcels. Por otro lado, entregan el misticismo que logran cuando tocan en vivo. Entregan el set con las transiciones que hacen que recorrer su discografía sea un viaje con un principio y un final conectados.
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Tiempo antes de que empezaran a hacer su álbum debut, Parcels ya tenía consigo la idea de hacer un disco en vivo. Una idea que tal vez se las contagió Daft Punk cuando trabajaron juntos en su sencillo “Overnight”.
Hablando con Patrick Hetherington, el bailarín, la sonrisa, y el tecladista de la banda, profundizamos en los orígenes de hacer este disco, sus impulsos y el mítico Hansa Studio Berlin, su lugar de grabación. Así como el tratamiento visual del disco, su colaboración con los robots, y la idea principal de juntar el mundo del estudio con el de tocar en vivo.
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Entrevista con Parcels – Live Vol. 1
“¡Claro! Sí… No lo sé. Siento que siempre hemos hecho todo en vivo… Buena pregunta. ¿De dónde viene la idea de hacer este disco? Creo que siempre hemos tenido una separación ahí. Siempre lo hemos hecho diferente en vivo que en el estudio. Y en algún punto nos dimos cuenta que salía verdadera magia de nuestros conciertos. En los arreglos que aún no habíamos creado en el estudio. Y era algo que queríamos grabar. Esto es tal vez una transición. De un lado a otro. Queríamos probar algo en medio: estudio y en vivo. La idea de mezclar esos mundos”.
Escuchando el EP IknowhowIfeel, que sirvió de antesala para lo que escucharíamos en su nuevo disco, fue evidente que Parcels logró su objetivo. De alguna manera encontraron la forma de unificar lo mejor de sus mundos.
Desde sus inicios en 2014, Parcels siempre ha sido una banda con un ímpetu para explorar sus límites creativos. Ha trabajado en proyectos visuales importantes como las sesiones Live at Funkhaus Berlin o su video para “Withorwithout” con Milla Jovovich. Musicalmente ya había hecho Lives para Spotify Londres. Pero Live Vol. 1 debería ser el proyecto más emblemático de la banda hasta el día de hoy. ¿Cierto?
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“Hmm, ok… Es algo difícil de decir. Creo que lo es. Posiblemente sí, porque es lo más que nos hemos expuesto como banda. Me refiero a que sentimos que un álbum de estudio es una gran representación de nosotros, por las canciones que tenemos, por el trabajo de producción. Pero esto (Live Vol. 1) está dando ambos lados. Lo que hacemos en estudio y lo que hacemos en vivo. Sí, diría que sí”.
Para hacer Live Vol. 1, Parcels eligió el icónico Hansa Studio Berlin, mejor conocido como “Hansa Studio by the Wall” como su sede. Ahí se han grabado trabajos legendarios de artistas como David Bowie, Iggy Pop, Depeche Mode, Nick Cave and The Bad Seeds, Pixies, U2 y R.E.M, entre otros. Hoy se une uno más a la lista. Pero además de lo obvio, ¿por qué elegir a “Hansa by the Wall” como el lugar para hacer este disco? ¿Qué los impulsó?
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“Queríamos… Bueno, la razón por la que lo hicimos en el Hasa Studio Berlin es porque el equipo y las capacidades técnicas de ese lugar son increíbles. Es un estudio muy hermoso. Es realmente legendario como podrás saber. Ahí se han grabado tantos discos legendarios. Realmente queríamos crear un sonido en vivo. No queríamos que nada fuera producido, no queríamos editar casi nada, no queríamos mezclar mucho tampoco”.
“Queríamos un cuarto que sonara bien y queríamos una cinta para poder grabar todo nuestro equipo análogo. Que sonara perfecto era lo más importante. Tocarlo en vivo, con sentimiento y con errores. Eso fue lo que nos impulsó y es lo mejor de este disco. No querer arreglar nada después. Dárselo crudo a la gente”.
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La disputa sobre si parcels es una mejor banda en vivo que de estudio es una real. Una que ellos mismos conocen y de cierta forma han integrado a su identidad. Lo saben porque su trabajo en ambos lugares es diferente. Cada lugar guarda su toque especial y sirve su propósito. Muchos de sus fans ya tomaron la decisión y se inclinan hacia uno en particular. ¿Parcels también cree que son una mejor live band que de estudio?
“Creo que hemos llegado a aceptar eso de cierta forma. Que nuestro… Que hay una diferencia. Y que hay gente en los dos lados de eso. Pero realmente queremos juntar estos mundos en algunos niveles. Y estamos realmente interesados en trabajos de estudio y música electrónica. Pero pienso que una parte de nosotros siempre va a querer experimentar más y más tocar en vivo en el estudio”.
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“Muchos de los discos que amamos de los 60 y 70 solo están grabados en vivo en el estudio. Y amamos escuchar eso. Básicamente estamos tratando de juntar ambos mundos”.
Dentro del sonido de Parcels existe una simpleza en su sonido difícil de explicar. Una simpleza que precisamente realza la complejidad que hay atrás de su música. Una sencillez que también lograron captar en el aspecto visual de Live Vol. 1. Se siente orgánico se siente sencillo y se siente honesto al sonido de de la banda. ¿Esto fue algo a lo que apuntaron o todo fue idea de la directora Carmen Crommelins?
“Todo lo que dices es correcto. Todo fue parte del concepto que teníamos. Cuando nos propusimos hacer esto, después de que surgió la idea de hacer un disco en vivo y cómo sería su aspecto visual, paramos y pensamos que lo que realmente nos emocionaba era hacer algo realmente sencillo. Y es tan tan bueno”.
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“Porque todo lo que habíamos hecho hasta entonces. Ya sea videos musicales o casi cualquier otra cosa, nos requería demasiado esfuerzo en demasiadas posiciones y esta es la primera vez que dijimos: ‘hagamos que todo se trate de la música’. Hay que hacer que suene bien, no montemos ningún tipo de espectáculo. Hay que divertirnos, hay que hacer que suene perfecto, y realmente se sintió increíble hacer eso para variar”.
Como lo escuchamos en IknowhowIfeel hay un par de transiciones llamadas “Redline” (que le da la entrada más suave y sublime a “IknowhowIfeel”) y “Elude”, que agregan tanto volumen como para convertir a una canción en un EP muy sólido. ¿Este proceso de crear las transiciones las componen desde el principio, o salen después para incorporarlas a su acto en vivo?
“Usualmente vienen después. Cuando… Realmente amamos escribir nuevas transiciones. Básicamente mezclar nuestras canciones para nuestro acto en vivo. Cuando componemos un set, queremos que sea una pieza completa. Queremos que sea como un viaje. Y naturalmente, cuando estamos en el estudio de ensayos, preparándonos para una gira, simplemente nos juntamos y empezamos a jammear y así es como salen las cosas”.
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“Luego sale algo y pensamos como: ‘esto podría ir por allá’. Dejamos que todo salga naturalmente. Así es como más nos divertimos. Solo adentrándonos en tocar cosas y así es como también salen nuestras canciones. Hay canciones en el disco que salieron de solo ponernos a jammear para sacar transiciones para otras canciones, ¿sabes?”.
Como fanáticos y simples mortales, admiramos todo lo que Parcels tiene que ofrecer. Pero un par de robots quedaron igual de impresionados que todos sus fans. Ante el asombro de su combinación de sonidos y su presencia groovy en el escenario, leyendas Thomas Bangalter y a Guy-Manuel de Homem-Christo los invitaron a su estudio en Los Ángeles para grabar en conjunto “Overnight”.¿Qué fue lo que Daft Punk vio en su música?
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“A ellos realmente les llamó la atención… Digo, ellos nos vieron en un concierto. Nos vieron tocar en vivo y nos dijeron que realmente les gustó nuestra energía y nuestro groove. Simplemente. Creo que compartimos influencias en términos de groove y el sentimiento de la música especialmente. Y les encantaron nuestras armonías también. Nuestras armonías vocales. Nos dijeron que realmente querían tocar con nosotros ese tipo de sonido”.
“Entonces nos metimos en el estudio con ellos. Se siente como si fuera hace tanto tiempo, pero esto en realidad nos afectó. Aprendimos tanto en ese proceso. Se sintió como el comienzo de una nueva era creativa para Parcels y aún tenemos todo eso con nosotros”.
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Con Live Vol. 1 parece que los australianos se palomearon un proyecto de su lista de deseos. Uno que les venía dando vueltas en la cabeza durante años y que para fortuna de sus fanáticos, ya es una realidad. ¿Ahora, hacia dónde se dirige Parcels? ¿Tienen cosas en mente que quieren hacer?
“¡Sí! Tenemos muchísimas cosas en mente. Estamos muy emocionados de… Estamos muy inspirados (risas). ¡Hay mucha música! Creo que vamos a salir… Estamos en un momento muy creativo en estos momentos. Cuando salgamos vamos a tener mucho que compartir y mucho que decir”.
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¿HAY OTRO NUEVO DISCO A LA VISTA?
“(Risas) La única promesa que les puedo hacer ahorita es que habrá nueva música. No puedo decir mucho más en este momento (risas). Por cierto, no podemos esperar por regresar a México. ¡Eso sería lo mejor! Disfrutamos mucho estar por allá y realmente queremos regresar”.
¡Disfruten de Live Vol. 1!
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Vhagar, Meleys y Sunfyre: La historia de los dragones del cuarto episodio de ‘House of the Dragon’
Estamos en el cuarto episodio de la segunda temporada de House of the Dragon. Y nos atrevemos a decir que hasta ahora, ha sido el capítulo más emocionante de todos porque por fin la “Danza de los dragones” se hizo realidad.
Antes de que piensen que les vamos a dar spoilers, aquí sólo van a encontrar un peso de contexto sobre los dragones que aparecen en este episodio. Les platicaremos la historia de Meleys, la dragona de Rhaenys; Vhagar, el enorme dragón de Aemond; y Sunfyre, el hermoso dragón de Aegon.
Y como dato extra, también les platicaremos de Dreamfyre, el dragón de Helaena. Este dragón nunca ha salido en la serie, pero su historia es una de las más interesantes desde los primeros años tras la conquista de Aegon. Así que pongan atención porque se puede poner enredado.
Sunfyre, el dragón de Aegon III
Cuando Aegon tenía 13 años, “conectó” con su dragón, el cual lleva el nombre de Sunfyre. De acuerdo al libro Fire & Blood, Sunfyre era el dragón más hermoso que jamás se hubiera visto, pues tenía las escamas doradas y sus alas eran rosadas.
Ahora bien. En la época de los Targaryen que vemos en House of the Dragon, coexisten dragones viejos y dragones jóvenes. Uno de los más viejos es Vhagar, el cual pertenece a Aemond, pero tuvo más jinetes desde la conquista (ahorita vamos a eso).
Sunfyre, en el caso contrario, era de los dragones más jóvenes, y su primer jinete fue el mismo Aegon. Después de los episodios vistos en este cuarto capítulo de la serie (aguas porque pueden ser spoilers), el destino de Sunfyre es incierto.
Sunfyre, de ser el dragón más hermoso, pasa a estar gravemente herido, con un ala rota, sin un ojo y un montón de heridas en su cuerpo que tardan en sanar. Tan mal estaba, que incluso lo mandan a matar, pero el dragón dio batalla y sobrevive.
Meleys, la dragona de Rhaenys
En la primera temporada de House of the Dragon, Meleys y Rhaenys protagonizaron una de las escenas más emocionantes. Al cierre, la princesa y su dragona se aparecen en la coronación de Aegon como rey de Westeros (muy al estilo de Shrek, pues).
Sabemos perfectamente que Rhaenys pudo decir “dracarys“, matar a Aegon, Alicent, Otto y toda la familia usurpadora, y evitar que la guerra diera inicio. Pero también entendemos el punto de Rhaenys al decir que no le correspondía dar ese primer paso.
Conocida como la “Reina Roja”, Meleys le perteneció, primero, a la princesa Alyssa Targaryen. ¿Y quién era ella? Alyssa era hija de Jaehaerys I, el rey conciliador, y madre de Viserys y Daemon. En ese caso, Alyssa estaba casada con Baelon o el príncipe de la primavera (no olviden su nombre porque vuelve a aparecer).
Después, Rhaenys logra montarla y convertirse en una de las figuras más temidas en todo Westeros y entre los dragones de los Targaryen.
Vhagar, el dragón de Aemond
Baelon, el llamado rey de la primavera, esposo de Alyssa y padre de Viserys I y Daemon, fue el jinete de Vhagar, uno de los dragones que participaron en la conquista de los Targaryen en Westeros (Vhagar tenía unos 52 años durante la conquista).
*Sólo como dato curioso, Baelon y su hermano Aemon se querían mucho y tomaron la decisión de que ambos compartirían el trono. Uno sería rey y el otro la Mano. Y aunque las cosas no salieron como lo planeado, han de saber que Aemon es el papá de Rhaenys, y fue el primer jinete de Caraxes, el extraño dragón de Daemon en House of the Dragon.
Volviendo a Vhagar… como les contamos, este dragón formó parte de la conquista de Aegon junto a sus hermanas y esposas. Una de ellas era Rhaenys junto a su dragón Meraxes. También estaba Visenya, una reina guerrera, y su dragón (adivinen) Vhagar.
Después de Visenya, Baelon toma a Vhagar. Y después pasa a Laena Velaryon, la hija mayor de Lord Corlys y la princesa Rhaenys. Como recordamos, ella se casa con Daemon, con quien tiene dos hijas gemelas, Rhaena y Baela.
La muerte de Laena no es igual en los libros y la serie. En la serie, la princesa le pide a Vhagar, su dragón, que la mate. Pero en los libros no es así. Laena tuvo complicaciones durante un parto, y tras días enferma, decide que quiere volar a Vhagar por última vez. En camino hacia el dragón, colapsa y muere.
Tras la muerte de Laena, Vhagar se queda sin jinete, lo cual coincide con la falta de un dragón para el príncipe Aemond. Tras las burlas de sus hermanos y sobrinos (los hijos de Rhaenyra), Aemond se arma de valor y monta a Vhagar.
Sin embargo, Aemond nunca logra controlar por completo a Vhagar, pues es un dragón enorme y viejo. Parte de las consecuencias de esto es la muerte de Lucerys Velaryon: Vhagar destroza a Luke y su joven dragón Arrax de una mordida. Como alguna vez dijo Viserys, controlar a un dragón es una “ilusión”.
Dreamfyre, la dragona de Helaena
Visenya, la jinete de Vhagar en la conquista, tuvo un hijo llamado Maegor, quien al convertirse en rey recibió el nombre de “Maegor el Cruel”. Era hijo de Aegon el conquistador, pero no su primogénito. Sin embargo, su madre siempre quiso que él fuera el sucesor.
El segundo rey Targaryen en Westeros fue Aenys (hijo de Rhaenys), al cual describían como una persona amable y culta. Contrario a los deseos de Visenya, Aenys se convierte en rey y tiene dos hijos: Aegon y Rhaena. Aegon heredaría el trono, y lo quería hacer tomando como esposa a su hermana.
El rey Aenys acepta, pero el pueblo se niega bajo la manipulación de la Fe de los Siete. Entonces, Aenys se arma un plan y le dice a sus hijos/esposos que viajen por todo Westeros para demostrar que no pasa nada si son hermanos y están casados (Cersei y Jaime necesitaban un representante como Aenys, sin duda).
A estas alturas, Aegon no tenía dragón, pero Rhaena sí, Dreamfyre. Mientras el heredero está de viaje, el rey Aenys enferma y muere. ¿Qué debía suceder? Aegon tomaría el trono para convertirse en rey… pero aparece Maegor con su dragón Balerion (el mismo dragón de Aegon el conquistador), y toma el reino con ayuda de su madre Visenya.
Aegon lucha para tomar lo que le pertenece, pero Maegor lo mata. Es así como se convierte en el rey de los Siete Reinos, mata a los líderes de la Fe de los Siete, y toma a muchas mujeres como esposas. Entre ellas están las Black Brides (les decían así porque eran viudas a partir de que sus esposos habían muerto en manos de Maegor).
¿Y adivinen quién estaba entre las Black Brides? La princesa Rhaena, viuda de Aegon y sobrina del mismo Maegor. Pero esa no es la parte más interesante del chisme. Rhaena siempre estuvo enamorada de una mujer de la corte: Elissa Farman. Y así como llevaba a su hermano Aegon sobre Dreamfyre, también lo hizo con Elissa (como cuando te dedican la misma canción).
El chisme real dice que tras la muerte de Maegor, Rhaena se casó con Androw Farman, hermano de Elissa. Pero sólo lo hizo para estar cerca de ella… pero esa es otra historia.
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