Cine y Tv
Silencio radio: documentar la fuerza de Carmen Aristegui
En 2015, la cineasta mexicana Juliana Fanjul estaba enojada. México pasaba por un momento complicado, entre la reforma educativa, el dolor provocado por la desaparición de los 43 normalistas, el asesinato de periodistas y un sexenio priísta que destacaba por su cinismo. En medio de todo, sin embargo, había un silencio que a Fanjul le parecía inaceptable: la voz de Carmen Aristegui era imposible de sintonizar. La periodista había sido despedida de la cadena de radio MVS, después de un reportaje que ella y su equipo publicaron en 2014 sobre una sospechosa residencia millonaria que la familia presidencial tenía en su poder y que evidenciaba un conflicto de interés máximo. “La casa blanca de Enrique Peña Nieto”, ganó premios periodísticos, pero también provocó la censura de la comunicadora y de su equipo en la forma de un despido injustificado, por parte de una empresa que dependía de una cuantiosa publicidad gubernamental. Aristegui, reconocida como una de las principales voces del periodismo independiente, salió del aire.
Juliana Fanjul, quien reside en Suiza, viajó entonces a México para encontrar y retratar a la dueña de esa voz, que fungía como un puente para entender lo que sucedía en su país y que ahora luchaba por volver a su audiencia de forma independiente. Así nació su documental Silencio radio, que esta semana inaugura la muestra Ambulante en Casa. “Estábamos viviendo un momento tremendo en México”, nos dice la cineasta. “La desaparición de los 43 normalistas había sido unos meses antes y de pronto le cortan el micrófono a Carmen Aristegui, cuando ella había sido quizá la primera en llevar las voces de los familiares, de Omar García y compañía. Estábamos tratando de entender cómo habíamos llegado hasta ahí. Que de pronto cortaran esa voz me indignó mucho y fui a buscarla”.
Sin embargo, dar con la periodista en un inicio no fue nada sencillo. Sin una idea clara de cómo contactarla, la cineasta investigó la ubicación de las oficinas de CNN, en donde la periodista aún tenía un programa. “Dije tres mentiras en la recepción y me subí como pude”, nos confiesa riendo. “Ahí encontré a un camarógrafo solo y le di una carta para Carmen, en donde le explicaba mi voluntad de hacer una película. A eso siguieron semanas de mucha tensión. Sabía que si eso no funcionaba todo se acababa ahí. Y era un problemón porque ya tenía a los productores suizos, enamorados de la historia. Yo ya les había dicho que conocía a Carmen y que ella ya me había dicho que sí. Afortunadamente, después recibí un correo de su productora y finalmente dijo que sí”.
Silencio radio requirió de un trabajo documental de cinco años, durante los cuales la cineasta fue ganándose la confianza de la periodista y de su equipo. “Cada que la veía me esforzaba por que ella viera que lo que estaba haciendo es exactamente lo que estaba haciendo, que no pretendía hacer una revelación de su vida privada ni nada”, dice Fanjul, quien en su lugar retrata una cotidianidad profesional sin ningún tipo de tregua. Vemos a Aristegui mientras trata de levantar su propio estudio de televisión independiente, entabla batallas legales, sortea demandas, recibe amenazas y ve con templanza las imágenes de las cámaras de seguridad de su redacción, que muestran cómo dos sujetos entran en la madrugada para llevarse una de las computadoras.
Sobre todo, el documental se mete a la redacción y nos permite conocer al resto de periodistas que forman el equipo: profesionales que están fuera del reflector, y de la burbuja frágil de protección que conlleva ser Carmen Aristegui, pero que enfrentan los mismos riesgos y amenazas. “No merezco morir por mi trabajo”, declara a la cámara, con nudo en garganta, uno de los reporteros de Aristegui Noticias. Lo hace a una audiencia actual, cuyo contexto de pandemia sigue siendo hostil hacia su prensa y ciego a las condiciones que viven.
“En todo momento me pareció que ellos también tenían que ser parte de la historia. Carmen lo dice siempre: soy parte de un grupo de periodistas. Ellos también están en riesgo, viviendo el peso de estar vigilados y amenazados. Quizás con más miedo que ella”, dice Juliana, quien elige como secuencia inicial una demostración provocada por el asesinato del periodista sinaloense Javier Valdez, a la que Carmen Aristegui asistió. “Trabajar con ese estrés durante años todos los días es algo muy admirable. Es agotador. Y no trae los reconocimientos que debería. Al contrario, su trabajo despierta más criticas y aislamiento, para protegerse. Muchas consecuencias duras a sus vidas personales”, reflexiona Fanjul.
Lejos de hacer un reporte preciso y exhaustivo de sucesos o batallas enfrentadas por el equipo de periodistas, el documental elige la mirada de alguien que, más bien, quiere entender el misterio al centro de su resiliencia: ¿qué los hace seguir? La cineasta inserta una narración en primera persona, que provee de contexto, que le inyecta subjetividad y que se alinea fácilmente con la de la audiencia: una de enojo, de cansancio y de herida profunda. Ésta se topa, sin embargo, con el empuje aparentemente invencible de Aristegui y sus periodistas. “Eso me interpeló desde el principio: ¿cómo mantenía esas ganas y esa energía en esa realidad?”, nos confiesa Fanjul. “Soy alguien mucho mas pesimista de la propia Carmen. Me interesaba saber de dónde sacaba ese optimismo. Ella misma lo responde. Es una obligación casi moral. Creo que así debe de ser uno, radical, soñador. Creo que ella es una gran romántica, a pesar de todo».
«No se puede hablar de poquita libertad de expresión, ni de ‘demasiada’ libertad de expresión. O hay o no hay», reflexiona la cineasta.
Silencio radio se ha presentado anteriormente en festivales de cine como el de Zurich y Ámsterdam, y más recientemente en FICUNAM. Podrá ser visto de forma gratuita por mil personas en el sitio de Ambulante, a partir de las 00.00 hrs. del miércoles 29 de abril. Estará disponible por 24 horas.
Puedes consultar el resto de la programación aquí.
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Ya comenzó FICUNAM 2023 y, con la llegada del festival, hay ofertas de cine de muchos lugares del mundo. En esta ocasión, se busca acercar al espectador a un cine que incomoda –como se menciona en el eslogan de la edición de este año–, pero también a narrativas que nos hacen descubrir más de nosotros mismos y del mundo que nos rodea. Por medio de la música, de la familia, del mar, de la resistencia y del amor, entramos a nuevos mundos.
A continuación, te presentamos cinco películas imperdibles de FICUNAM 2023.
La montaña (Diego Enrique Osorno, México, 2023)
Este nuevo trabajo del escritor, periodista y documentalista Diego Enrique Osorno es una historia de resistencia que sigue a siete indígenas mayas mientras realizan un viaje en barco hacia Groenlandia, Europa y África para protestar en contra de los invasores que han tomado sus tierras. Los protagonistas son parte del Ejército Zapatista de Liberación Nacional (EZLN).
La película se presentó en el Festival Internacional de Cine de Róterdam.
Sinopsis:
“Bitácora cinematográfica del viaje marítimo hecho a Europa en medio de la pandemia por una delegación de pueblos indígenas rebeldes de Chiapas. Durante la travesía en el Atlántico se relata la historia y relevo generacional del EZLN, a partir de la idea de que para cambiar al mundo hay que cambiar antes la forma en que lo miramos”.
Consulta los horarios y sedes aquí.
Alcarrás (Carla Simón, España/Italia, 2022)
Tras el éxito de su cinta Verano 1993, Carla Simón regresa con esta obra que tiene tintes de autobiografía y que habla sobre cómo la familia nos puede rescatar en nuestros peores momentos. La naturalidad con la que está contada esta historia generacional es lo que más ha recibido elogios.
La cinta triunfó en la Berlinale de 2022.
Sinopsis:
“Después de ochenta años cultivando la misma tierra, la familia Solé se reúne para realizar juntos su última cosecha. En palabras de su directora: ‘Se trata de una historia sobre la pertenencia a una tierra, a un lugar. Un drama sobre las perpetuas tensiones generacionales, la superación de antiguas tradiciones y la importancia de la unidad familiar en tiempos de crisis’».
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Canción que quema (Yulene Olaizola, Rubén Imaz, Luis Flores Rábago, México, 2023)
Documental que también se podría ver como una película de concierto, esta es una obra musical que sigue sin ataduras a la banda de rock mexicana San Pascualito Rey. Los directores rescatan las grabaciones del cuarto álbum de estudio del grupo y crean una experiencia inmersiva, onírica y repleta de sonidos que apelan a todo tipo de público, no sólo a fans.
La película formó parte del Festival In-Edit de música documental en su edición 2023.
Sinopsis:
“Después de varios años, la banda de rock mexicano San Pascualito Rey regresa a un estudio para grabar ‘Todo nos trajo hasta hoy’, el cuarto álbum de su discografía. Es una apuesta ambiciosa y el grupo está convencido de estar armando el mejor disco de su historia. Canción a canción, los seres humanos que integran esta banda, exponen sus sueños y miedos, cayendo en fricciones creativas y estirando sus lazos al límite. San Pascualito Rey, los creadores del sonido ‘dark guapachoso’, han puesto todo sobre la mesa y literalmente se han dejado la piel sobre el asfalto. La historia de este grupo de rock resiste y perdura, aferrándose a lograr algo que parece imposible”.
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Pechos eternos [Chibusa yo eien nare] (Kinuyo Tanaka, Japón, 1955)
El cine de Kinuyo Tanaka siempre es recordado por la libertad y la soltura con la que narraba sus historias, así como también por la modernidad que se percibía en su estilo narrativo, por lo cual se considera que estaba adelantada a su época. Aquí, fiel a su espíritu rebelde y feminista, Tanaka cuenta la historia de la poetisa Fumiko Nakajo, quien lucha contra el cáncer de mama.
Sinopsis:
“El matrimonio de Fumiko termina en separación y ella debe regresar a la casa familiar con sus dos hijos. Poco después llega la noticia de que el divorcio es oficial y debe darle la custodia de su hijo mayor al padre. Gracias a la ayuda de un amigo de la infancia, Fumiko comienza a tomarse en serio su afición por escribir poesías, pero cuando comienza a ser publicada le diagnostican un cáncer de mama avanzado. «Pechos eternos», melodrama de enorme potencia y corazón feminista, fue la primera película japonesa escrita y dirigida por mujeres”.
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The Fire Within: A Requiem for Katia and Maurice Krafft (Werner Herzog, EE. UU., 2022)
Werner Herzog presenta este documental que se basa en el material capturado por Katia y Maurice Krafft, vulcanólogos y cineastas que, en 1991, murieron durante una erupción volcánica. Herzog utiliza el metraje de la pareja para crear una experiencia grandilocuente y cautivadora.
El largometraje se exhibió durante el Festival Internacional de Cine de Viena 2022.
Sinopsis:
“Monte Unzen, Kyushu, Japón, a las 15:18 del 3 de junio de 1991, un flujo piroclástico (una nube de gases y partículas sobrecalentados) descendió a más de 100 mph desde la cima del volcán, consumiendo todo a su paso. Instantáneamente mató a Katia y Maurice Krafft, vulcanólogos y cineastas. Estaban demasiado cerca. Casi siempre estaban demasiado cerca. El día antes de que murieran, Maurice dijo en una entrevista: ‘Nunca tengo miedo, porque he visto tantas erupciones en 25 años que, incluso si muero mañana, no me importa’. Herzog rinde homenaje a los Krafft, quienes abandonaron un archivo de más de 200 horas de metraje de su último diario, que no tiene precedentes en su espectacular e hipnótica belleza”.
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Tras estelarizar una popular trilogía del Universo Cinematográfico de Marvel, que incluye la exitosa Spider-Man: Sin camino a casa (una de las diez películas más taquilleras de la historia), Tom Holland no está del todo listo para decirle adiós a su personaje.
A principios de 2022, el veinteañero actor reconoció que ya había pláticas para hacer más películas con su popular versión del Hombre Araña, aunque subrayaba que todavía no existía ni la más mínima certeza. Un año después, el presidente de Marvel Studios, Kevin Feige, declaró a Entertainment Weekly (vía) que ya tenían “grandes ideas” para la cuarta entrega Spider-Man y que sus guionistas estaban próximos a desenvainar sus plumas y poner manos a la obra.
Por otro lado, apenas esta semana, Tom Holland reveló a Entertainment Tonight que la maquinaria continúa en marcha con vistas a concretar su regreso como el amigable vecino Spider-Man. Entonces, con un panorama tan optimista, la otra gran pregunta sería por cuánto tiempo el histrión tiene pensado seguir interpretando al tan querido personaje de Marvel Comics.
“Creo que mientras podamos hacer justicia a Peter Parker, mientras podamos seguir elevando la propiedad intelectual y lograr que las películas sean mejores y signifiquen más, yo estaré ahí”, afirmó al medio. “Sería estúpido decir que yo no sería el más afortunado si pudiera volver a hacerlo. Hay cosas en marcha, pero tendremos que esperar a ver qué pasa”.
Hace unos días, la productora Amy Pascal declaró públicamente que “por supuesto” iba a haber una Spider-Man 4 con Tom Holland y Zendaya. Sin embargo, el proyecto tuvo que ponerse en pausa con motivo de la vigente huelga de guionistas en Hollywood. “Todos somos simpatizantes [de su causa] y, cuando lo resuelvan, comenzaremos”, comentó Pascal a Variety (vía).
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Dentro del MCU, Holland ha dado vida a Peter Parker / Hombre Araña desde la película Capitán América: Civil War (2016). En años posteriores, repitió su papel en Avengers: Infinity War (2018), Avengers: Endgame (2019) y en la saga Spider-Man (2017-2021) del director Jon Watts; trilogía que acumuló en conjunto $3.9 mil millones de dólares a nivel global. Por ende, realmente no hay ninguna duda de por qué Sony Pictures y Marvel Studios estarían deseosos de incluir Spider-Man 4 en alguna de las venideras fases de la franquicia.
“No puedo hablar de eso, pero puedo decir que hemos tenido reuniones. Y hemos puesto esas reuniones en pausa en solidaridad con los guionistas», dijo el actor a Variety esta misma semana, haciendo eco de las declaraciones de Amy Pascal. «Se han mantenido múltiples conversaciones, pero en este momento es muy, muy pronto».
A Tom Holland lo veremos próximamente en la miniserie dramática The Crowded Room, original de la plataforma de streaming Apple TV Plus. Pasen AQUÍ para conocer todos los detalles de este lanzamiento.
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Este verano, dos de las películas más esperadas del año se enfrentarán en la cartelera y la taquilla. Barbie y Oppenheimer librarán una batalla campal para llenar las salas y los aficionados a las filmografías de sus directores –Greta Gerwig y Christopher Nolan– estarán apoyando cada cinta. Pero hay una incógnita que, a la fecha, sigue en la mente del público: ¿Existe una razón detrás de la decisión de ponerlas a competir?
Resulta ser que lo que parecía una coincidencia en realidad es una presunta movida osada por parte de Warner Bros, que produce y distribuye la película basada en la famosa muñeca. Todo indica que el estudio estadounidense quería “vengarse” de Nolan, con quien rompieron su relación creativa hace unos años.
¿Por qué Warner creó la batalla “Barbie vs Oppenheimer”?
Al inicio de la pandemia por COVID-19, Warner optó por lanzar sus estrenos en plataformas digitales a los pocos días de su estreno en salas. Ante esto, Nolan, fiel defensor de la experiencia de visionado en cines, criticó duramente el movimiento, lo cual influyó en su decisión de cortar lazos con la compañía.
Esto, según Puck News, provocó que WB quisiera “mostrarle el dedo medio” al responsable de Interestelar (2014), pues luego de trabajar con ellos durante 20 años, el realizador prefirió hacer de Universal su nueva casa. Así, tenemos que el calendario habría sido organizado de esta forma simplemente por una cuestión de celos.
Universal Pictures distribuirá por primera vez una cinta de Nolan, que además apunta a ser la más grandilocuente de su filmografía. Incluso hubo preocupaciones por el hecho de que probablemente tendría un retraso en su estreno, pero esto se desmintió. Ahora, el estudio se prepara para el que quizá sea uno de sus más grandes éxitos de la era post-pandemia.
Barbie y Oppenheimer se estrenan el 21 de julio de 2023.
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