Musica
No es una fase, mamá: 12 videos musicales para recordar cuando eras emo
El delineador, el fleco, la vestimenta donde predomina el negro, los accesorios con estampado de cuadros… si fuiste emo alguna vez o te llamó la atención todo lo que rodeaba a esta ‘tribu urbana’, sabes de lo que hablamos. En su momento, se debatió demasiado (quizá más de lo que se debería) si era una moda, un estilo de vida, un fenómeno social o un poco de todo… pero lejos de eso, hay que decirlo: la música era la seña definitiva de pertenencia.
Y no se hagan porque seguro más de uno, queridos lectores, disfrutó un montón esa etapa de la vida en la que los skinny jeans y el cabello planchado tapando un ojo, eran la tendencia. ¿Ya se acordaron de aquellos tiempos? Ufff, purita nostalgia. Ahora, agárrense porque traemos una selección de videos musicales para que recuerden mejor ese momento donde le decían a su mamá “no es una etapa, mamá. Es mi verdadero yo”.
Bandas súper reconocidas, algunas otras consideras de culto y más… Aquí les traemos 12 videos para recordar cuando eran emo.
“I Write Sins Not Tragedies” – Panic! At The Disco
Es verdad que Panic! At The Disco no era una banda de ‘emotional hardcore’ (el estilo musical que define la subcultura emo) si nos referimos como tal al aspecto de la música. De hecho, hacia finales de los 2000 y en la última década, el proyecto liderado por Brendon Urie se caracterizó más por su incursión en el pop rock que otra cosa.
Pero en su momento, específicamente 2005, eran ídolos de la escena emo, sobre todo por su disco del 2005 A Fever You Can’t Sweat Out y por la estética que le pusieron al video de “I Write Sins, Not Tragedies”. Si no recuerdas precisamente de que va el clip, acá te lo dejamos.
“Ambrosia” – Alesana
Como en cualquier género musical, el post-hardcore se ramificó de tal manera que surgió el estilo del emotional-hardcore y de este, eventualmente nació el ‘screamo’, caracterizado por los desgarradores gritos en las rolas. Muchas etiquetas que a las bandas a veces hasta despreciaban, pero que para los fans ‘conocedores’ les gustaba usar para verse más avanzados en el tema. En ese sentido, dentro del screamo, figuraba Alesana.
Esta banda, quizá una de las que poco a poco se hizo más reconocida dentro del underground del género, alcanzó un estatus importante en 2006 con el disco On Frail Wings of Vanity and Wax, sobre todo con el sencillo “Ambrosia” cuyo video evocaba una de las estéticas más recordadas de la escena emo: camisas de vestir negras y corbatas rojas (que bueno, realmente ese outfit lo popularizó Billie Joel Armstrong de Green Day con American Idiot). Como sea, este videoclip era uno de esos que todo buen emo de cepa, conocía sí o sí.
“Chelsea Smile” – Bring Me The Horizon
Como decíamos, el estilo musical del ‘emo-core’ se ramificó y llegó un momento en el que se combinó algunos tintes más metaleros que algunos denominaron metal-core, death-core y montón de cosas con terminación ‘core’. Ahí, Bring Me The Horizon se ganó un puesto como una de las bandas más reconocidas el momento, además de que su vocalista Oliver Sykes era el sex symbol de la escena al tiempo que era la versión más fashion del emo tradicional.
Y bueno, regresando a la banda, básicamente todos sus videos de finales de los 2000 y principios de los 2010 servirían para este listado, pero decidimos incluir “Chelsea Smile” por ser tan divertido que se antojaba estar en esa fiesta. Se ve que al menos, la escena emo británica no andaba triste todo el tiempo.
“Sugar, We’re Going Down” – Fall Out Boy
Fall Out Boy es otra de esas bandas más cercanas al pop-punk que brillaron en los 2000 y que la escena emo internacional abrazó con cariño. Bueno, por ahí hasta se decía que eran ‘emo-pop’, pero ya hablamos del montón de ramificaciones de estilos… La cosa aquí, es que con sus dos primeros discos, este grupo se ganó a la fanaticada y quizá la canción más recordada de la etapa primeriza de FOB es “Sugar, We’re Going Down”.
Junto con My Chemical Romance, Fall Out Boy fueron los que pusieron de moda ponerle nombres bien largos a las rolas y a los discos de las bandas del género. Clasicazos de los 2000, sin duda.
“Helena” (o cualquier canción de 2002 a 2006) de My Chemical Romance
Esta fue particularmente difícil de escoger, así que ustedes deciden. Si hay una banda que llevó la estética y el estilo emo-core a otro nivel, esa fue My Chemical Romance. Si somos honestos, podríamos decir sin problema que es la banda más emblemática del género en la década de los 2000, por mucho.
I Brought You My Bullets, You Brought Me Your Love, Three Cheers for Sweet Revenge y The Black Parade son tres joyas que son imperdibles para el fan emo de hueso colorado (por más que se quieran hacer los conocedores escuchando bandas underground). Nosotros escogemos “Helena” por todo el legado que representa, pero cualquiera de 2002 a 2006 de MCR cabe en esta lista sin problemas¡. POR ACÁ la historia detrás de la canción.
“Smile In Your Sleep” – Silverstein
Silverstein es una banda que pasó por todos lo subgéneros habidos y por haber: desde el post-hardocore, hasta el emo, el screamo e incluso el indie-rock en algún momento. Y la verdad, rifaban. Para este conteo de videos emo, elegimos “Smile In Your Sleep” por la estética, la emotividad del video, los peinados y todo eso. Además, qué temazo.
“Emergency” – Paramore
Para irnos a la fácil con Paramore, nos hubiéramos ido por “Decode” o “Misery Business”… pero todo buen conocedor de la banda sabe que el All We Know Is Falling es el disco más ligado a la escena emo en la discografía de la banda. Y de nuevo, en este clip es un parteaguas para la estética del fan emo y en lo que respecta a las bandas, las gesticulaciones y movimientos de Hayley Williams se convirtieron en un sello que todos empezaron a imitar.
También puedes leer: ASÍ HA SIDO LA EVOLUCIÓN DE PARAMORE A TRAVÉS DE SU DISCOGRAFÍA
“Love Like Winter” – AFI
AFI es el curioso caso de la banda que empezó haciendo punk-rock en los 90 dentro de la misma escena que Green Day y The Offspring, pero que se adaptó a los 2000 en la estética y el estilo musical que estaba ganando terreno. Y lo hicieron bien con los discos que lanzaron a lo largo de los 2000.
Quizá, el más memorable es Decemberunderground que era una combinación de post-hardcore , dance punk, rock alternativo y por supuesto, emo-core. De ese material, jalamos para el listado “Love Like Winter” porque pues qué trancazo de nostalgia. Igual, no se queda atrás “Miss Murder”.
“Ohio Is For Lovers” – Hawthorne Heights
Hawthorne Heights es una bandota que tuvo que aguantar la mala fortuna de crecer al mismo tiempo que My Chemical Romance, Paramore y Fall Out Boy. Los HH también comenzaron su carrera por ahí del 2003 y 2004, en su caso con el álbum debut The Silence in Black and White.
Ellos no son la encarnación más estereotípica del emo convencional al menos en estética y quizá, por eso no gozaron del mismo éxito que sus contemporáneos antes mencionados. Pero en cuanto al sonido, son todo lo que el género representaba: voces melódicas combinadas con gritos desgarradores, power-chords potentes y líricas emotivas al por mayor. “Ohio Is For Lovers” es la rola que recoge todas esas características y el video, aunque es sencillo, también nos muestra que los flecos ya se andaban poniendo de moda hacia mediados de los 2000.
“I Miss You” – Blink 182
¡Ah, este no podía faltar por ninguna circunstancia! Blink-182 es la banda por excelencia del happy-punk (o pop-punk) y le mostraron el camino a otros grupos del estilo para que se hicieran -por decirlo de alguna manera- aliados de la escena emo. Y la verdad, es justo decir que Tom DeLonge capitalizó el look emo que luego replicarían y llevarían a otro nivel otros grupos. La prueba: el video de “I Miss You”.
Sin ser emo, Blink es una de las bandas infaltables cuando se trata de recordar aquella etapa.
“The Kill” – 30 Seconds To Mars
Hay una animadversión muy marcada cuando se habla de 30 Seconds To Mars. Muchos fans acérrimos del emo, dicen, los consideran un proyecto musical que se aprovechó en todo sentido de la estética, la ideología y el estilo musical para hacerse de reconocimiento en los 2000, lo cuál sucedió cuando lanzaran A Beautiful Lie en 2005.
Pero otro sector quizá menos intenso de la fanaticada los abrazó precisamente con ese disco, donde la rola “The Kill” tiene severos guiños al screamo. Y hablando del video, hay poco que decir: es toda la línea que todo chico emo de la escena buscaba. Jared Leto hizo lo suyo y lo hizo bien a secas…. pero “The Kill”, tremenda rola eso sí.
“A Prophecy” – Asking Alexandria
Bajita la mano, la escena británica llegó a dominar el panorama ‘emo-metalero’ con bandas como Asking Alexandria. A pesar de que con los años se alejaron de la estética emo y se acercaron más al hard rock y el rock alternativo, todavía hay quien disfruta de las viejas rolas de la banda como “A Prophecy”. Si ven el video, podemos decir que gracias a Asking Alexandria se popularizaron en grande las playeras cuello tipo V. Una de las últimas evoluciones del emo más recordadas.
¿Recuerdas algún otro video emblemático de cuando te gustaba el estilo emo? Te leemos en los comentarios.
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Es viernes y el fin de semana comienza, con éste llegan una variedad de eventos de entretenimiento en los escenarios más emblemáticos de la ciudad. Conoce cuáles son los conciertos, obras de teatro y espectáculos que se realizarán en la Perla Tapatía en la selección de la agenda de Buena Vida Life & Style y elige el mejor para tu diversión.
Christian Nodal
En el marco de su gira Pa’l Cora, el cantante sonorense regresa al escenario tapatío para ofrecer un concierto, en el que hará un recorrido por las canciones que lo han convertido en uno de los artistas representativos del regional mexicano. Disfruta de su inconfundible estilo y su voz en una noche de baladas que cantan al desamor y la pasión.
Auditorio Telmex.
22 de mayo, 21:00 hrs.
De $600 a $3,500. $5,000 VIP
La obra que sale mal
Esta obra de teatro regresa a la Perla Tapatía con un gran elenco, que incluye la participación de Ari Albarrán, Luz Aldán, Jerónimo Best, Daniel Bretón, Ramón Cadaval, Iván Carbajal, entre otros. La historia narra a una protagonista inconsciente, un cadáver que ni actuar muerto puede y actores que se tropiezan con todo, incluyendo sus líneas. Sin duda, esto es una catástrofe inimaginable que no te puedes perder. Disfruta de una velada de comedia.
Teatro Galerías.
22 de mayo, 20:30 hrs. 23 de mayo, 17:00 y 20:30 hrs. 24 de mayo, 17:00 hrs.
$600, $750, $850 y $1,000.
Reik
En el marco de su gira internacional Reik 2026 Tour por México, Estados Unidos y América Latina, la agrupación visita Guadalajara para dar un esperado concierto por sus admiradores, quienes podrán disfrutar de la nueva etapa del trío que celebra 20 años de trayectoria. Vive una experiencia única en una noche llena de emoción, sorpresas y conexión que te hará vibrar con canciones llenas de romanticismo.
Arena Guadalajara.
22 de mayo, 21:00 hrs.
De $628 a $3,075.
Flans & Pandora
Las dos agrupaciones femeninas icónicas de los años ochenta regresan a la Perla Tapatía para presentarse por primera vez en la Arena Guadalajara con su +Inesperado Tour, en el que renuevan el concepto con nuevos temas, coreografías, vestuarios, escenografía y un espectáculo de luces. El buen humor, la alegría y temas emblemáticos llevarán a los asistentes a un viaje por éxitos como Las mil y una noches, Bazar, Cómo te va mi amor, Como una mariposa, entre otros más.
Arena Guadalajara.
23 de mayo, 21:00 hrs.
De $628 a $3,452.
Intocable
Dentro de su gira Cultura Tour 2026, la agrupación de música regional mexicana ofrecerá un concierto, que promete ser una experiencia íntima e inmersiva al presentarse en un escenario con formato de 360°. El repertorio consistirá en un recorrido por sus éxitos, que lo han consolidado en el gusto del público.
Plaza de Toros Nuevo Progreso.
23 de mayo, 20:00 hrs.
De $589 a $4,111.
Ícaro
Es un espectáculo teatral único y conmovedor de Daniele Finzi Pasca concebido para un solo espectador recomendado para adolescentes y adultos. Con una mezcla de delicadeza y locura, la trama invita a un viaje introspectivo, que por medio de la mirada y la sensibilidad del actor, hace una reflexión sobre la condición humana y los límites de la imaginación.
Conjunto Santander de Artes Escénicas.
26 de mayo, 20:00 hrs.
De $400 a $1,300.
Otros Eventos
Titizé, a venetian dream
Conjunto Santander de Artes Escénicas. 22 de mayo, 20:30 hrs. 23 de mayo, 13:00 y 19:30 hrs. 24 de mayo, 12:30 y 17:00 hrs. De $650 a $1,300.
Manuel Orozco
Teatro Bar Escenik de Palcco. 22 de mayo, 21:30 hrs. $600 y $700.
Raíces que florecen: Tres décadas de danza
Conjunto Santander de Artes Escénicas. 24 de mayo, 18:00 hrs. De $140 a $280.
La Sirenita, el musical
Teatro Bar Escenik de Palcco. 24 de mayo, 11:00 y 13:30 hrs. $350.
Platanito
Para mayores de 15 años. Teatro Galerías. 28 de mayo, 20:30 hrs. $350, $450 y $550.
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Christian Nodal conquista de nuevo Guadalajara. Con un Auditorio Telmex casi a reventar -pero sin el lleno total-, el cantante sinaloense dejó en claro una vez más el cariño desmedido que le tiene el público tapatío, pues a pesar de que se presentó en la Perla Tapatía hace menos de un año en las Fiestas de Octubre, y aunque tuvo un concierto en el Telmex hace un año exacto también, el recinto estaba a reventar con fanáticos eufóricos que gritaron, entonaron y recitaron cada uno de los versos de dolor, desamor y despecho que se han vuelto insignia característica del artista de 27 años.
No había espacio ni butaca vacía en el Telmex. Nodal, que apareció en el escenario vestido de negro sencillo, arrojando una tejana que desapareció muy rápido entre las manos alzadas del público, inició la noche con una tanda de sus éxitos más reconocibles; “No te contaron mal”, “Ay, ay, ay”, y “Se me olvidó”. “Arriba Guadalajara, Jalisco”, gritó Nodal. “Qué guapa estás, Guadalajara”.
Nodal dio poco espacio para las palabras, pero en cambio arrojó apenas sin descanso una canción tras otra. “La que se fue se fue”, “El amigo” y “Amé” fueron coreadas en su totalidad. Uno de los momentos más aplaudidos en la noche fue la aparición del rapero “El Cachorro”, que prestó su voz para cantar “Botella tras botella”, y por supuesto, no podían faltar sus canciones infalibles, como “Probablemente” y “Dime cómo quieres”, que no contó con la aparición sorpresiva de Ángela Aguilar.
Nodal llega a Guadalajara en medio de su gira “Pa’l Cora”, y que además representa un capítulo nuevo e importante en su carrera -cumple 10 años de trayectoria-, y apenas el pasado jueves estrenó su material discográfico más reciente, “Bandera Blanca”, en el que regresa a sus raíces “mariacheñas”, luego de una época convulsa en su vida en la que se ha visto sumido en polémica tras polémica.
Nodal sabe cómo ganarse al público, y en realidad ni siquiera lo necesita: con muy poco lograba gritos eufóricos y declaraciones de amores desesperadas que brotaban como racimos de sus innumerables fanáticas de todas las edades, las cuales conformaban la mayoría de la audiencia presente en el Telmex. “Lo vi en las Fiestas de Octubre el año pasado, lo vi aquí mismo hace un año, y aquí estoy otra vez”, dijo, con una sonrisa enorme, Vianca, de 28 años, con una tejana diamantada, y el rostro de Nodal impreso en el pecho. “A donde vaya yo voy, yo no me lo pierdo por nada”, aseguró. Pero también el público masculino no oculta su afición. “Yo soy bien fan de mi ‘compa’, no hay cotorreo donde no pongamos sus rolitas”, dijo Yahir, de 31 años, acompañado de su grupo de amigos.
Además de las canciones más nuevas, recién salidas de “Bandera Blanca”, el concierto fue un recorrido por los éxitos diversos que lo han consolidado como una de las figuras más importantes del regional mexicano con sus escasos 27 años. La noche terminó entre gritos, versos y copas. “Guadalajara, quién se la va a amanecer conmigo”, gritó Nodal.
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El propietario de los derechos musicales de Snoopy presentó cuatro demandas contra varios acusados, entre ellos el Departamento del Interior de Estados Unidos del Gobierno de Donald Trump por el uso de conocidas melodías en redes sociales y un videojuego.
Lee Mendelson Film Productions presentó las demandas en tribunales de Nueva York y Washington contra la administración y también contra una empresa de videojuegos, una casa de subastas y un fabricante de cinturones.
La demanda contra la Administración Trump alega que el Departamento del Interior no tenía permiso para usar el arreglo de Guaraldi de “O Tannenbaum”, de “A Charlie Brown Christmas”, en una tarjeta navideña digital publicada en las redes sociales.
Mira: Prometen multas altas para los conductores que cometan estos errores en las calles del AMG
Peanuts Worldwide no se ha pronunciado al respecto
Peanuts Worldwide LLC, la empresa propietaria de los derechos de Charlie Brown, Snoopy y los demás personajes, no ha intervenido en ninguna de las demandas.
Lee Mendelson Film Productions decidió tomar medidas legales porque consideraban que se estaba produciendo una saturación de su música en redes.
El abogado Marc Jacobson declaró que Lee Mendelson Film Productions “ya no tolerará que las empresas utilicen su propiedad intelectual sin licencia, especialmente en esta era de intercambio digital instantáneo”. Y añadió que “los derechos de los creadores y la protección de los bienes culturales emblemáticos deben defenderse con firmeza”.
Infracciones por derechos de autor son cada vez más frecuentes
De acuerdo con un informe de la firma Ceartas publicado a finales de 2025, la piratería y el uso no autorizado de grabaciones sonoras le cuestan a la economía estadounidense alrededor de 12 mil 500 millones de dólares anuales en producción total.
Además, el volumen de solicitudes de eliminación por infracción de derechos de autor en plataformas digitales ha explotado, pasando de unas 250 mil URLs en 2009 a más de 3 mil 500 millones de páginas procesadas recientemente.
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Hay historial de demandas por derechos de autor contra la administración de Trump
Esta no es la primera vez que el entorno de Donald Trump se enfrenta a litigios por el uso no autorizado de música. Durante sus campañas presidenciales y su administración, ha acumulado un largo historial de quejas y demandas por infracción de derechos de autor. Artistas y herederos de figuras como Isaac Hayes, Eddy Grant y The White Stripes han emprendido acciones legales exitosas en los últimos años.
Por ejemplo, en septiembre de 2024, un juez federal dictaminó que Trump era responsable de pagar daños por usar la canción ‘Electric Avenue’ de Eddy Grant en un video de campaña sin permiso, rechazando el argumento de ‘uso justo’.
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