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Let’s drive! 10 canciones con referencias e historias sobre autos
Artistas como Jay Kay de Jamiroquai tienen dos pasiones bastante singulares: la música y los coches. Así que este par de mundos no están del todo distanciados… La prueba: estas canciones y videos musicales sobre autos que muchos amantes de los coches van a querer agregar a su playlist, sin duda.
Aquí 10 canciones con referencias e historias sobre autos
Antes de comenzar a contarles las historias detrás de estas canciones, aquí les dejamos la playlist para que la vayan escuchando mientras van bajando en la nota. Trépenle al volumen y que lo disfruten.
“Cars” de Gary Numan
Segurito que la han escuchado en varios comerciales y hasta videojuegos. Pero más allá de su éxito mercadológico, “Cars” de Gary Numan se ha convertido en un clásico total que no podía faltar en este listado de canciones sobre autos. Y sí, la rola en su letra sí nos habla de una experiencia automovilística… aunque su inspiración es más curiosa en realidad.
Gary Numan contó alguna vez que la letra retrata cómo la tecnología y las cosas materiales nos aíslan del contacto humano. Y a su vez, esa idea le vino a la mente tras un incidente que tuvo mientras conducía.
Resulta que unas personas se le quedaron viendo no de una forma muy agradable, así que el cantante hizo lo posible por evadirlos al grado que se subió a una banqueta provocando que la gente lo esquivara. “Después de eso, comencé a ver el automóvil como el tanque de la sociedad moderna”, dijo en una entrevista.
“Drive” de Incubus
Cuando se trata de hacer una canción, muchos compositores han recurrido a la simple acción de conducir como metáfora o analogía de cualquier tipo de cosas. Y el ejemplo está en “Drive” de Incubus.
El mensaje de la canción se basa en cómo el miedo, sea por la razón que sea, es capaz de arrastrarnos en la vida. Y al mismo tiempo, el vocalista Brandon Boyd reflexiona sobre hasta qué punto hay que dejar que esa sensación nos domine.
Las analogías automovilísticas viene entonces cuando Boyd dice “cuánto dejo que el miedo tome el volante y conduzca… debería ser yo quien esté detrás del volante“. La reflexión y la metáfora son claras: debemos aprender a tomar las riendas –o el volante– de nuestras vidas.
“Fast Car” de Tracy Chapman
Bueno, es obvio que esta no es una canción que hable precisamente sobre un auto rápido como objeto protagonista. En todo caso, el auto es un recurso narrativo para expresar la necesidad de escapar hacia una nueva vida con esa persona a la que amas…. aunque no todo es color de rosa.
En algunos versos, Tracy Chapman sí utiliza el coche para recrear una escena romántica de dos enamorados viviendo libremente y sin preocupaciones. Pero en el grueso del tema, la alegoría del automóvil es la forma de expresas esas ganas de “alejarse esta noche o vivir y morir de esta manera”, como dice el verso final.
Y en otros datos curiosos, ¿sabían que “Fast Car” de Tracy Chapman fue elegida como la canción ideal para saber si tus audífonos son de buena calidad? Aquí les explicamos qué onda con eso.
“Passenger” de Deftones
La cosa con las letras de Chino Moreno es que nunca hay un significado concreto en ellas. Y con el paso del tiempo, canciones como “Passenger” de Deftones han estado sujetas a diversas teorías sobre a qué hacen referencia.
En este caso, hay quien cree que la canción habla (de una manera metafóricamente descriptiva) sobre tener relaciones sexuales en un auto. La cosa se pone medio rara cuando Chino y Maynard James Keenan lanzan el verso “deja que el mundo entero observe, ¿a quién le importa si se ve algo?”.
La otra teoría es un poco más romántica: la canción sería una referencia a estar enamorado y dejarte llevar en el viaje sin que otra cosa importe en realidad. ¿Con cuál se quedan?
“Black Devil Car” de Jamiroquai
Como dijimos al inicio, Jay Kay de Jamiroquai es un amante empedernido de los automóviles. Y eso lo podemos ver en muchos videos musicales como el de “Cosmic Girl”, donde aparece conduciendo puro carrazo de lujo. Pero más allá de usar esa pasión como un elemento visual en videos, el vocalista británico también le ha dedicado rolas a algunos de sus coches preferidos.
Una de ellas es “Black Devil Car”, cuyo título hace referencia a su querido Ferrari Enzo en color negro, un modelo que incluso tiene su propia versión a escala fabricada por Hot Wheels.
Y bueno, la canción en realidad no tiene tanta ciencia, jeje. Todo se cuenta desde la perspectiva de un sujeto, la chica que le gusta y cómo a ella le gusta pasear en su ‘auto negro endemoniado’.
“Drive My Car” de The Beatles
Esta de The Beatles entra en nuestra lista de canciones sobre autos, sin precisamente hablar sobre un vehículo como el elemento protagonista. Eso sí, la canción demuestra la gran imaginativa de John Lennon y Paul McCartney para construir historias con insinuaciones incluso sexuales sin tener que ser explícitos, por aquello de que debían llevar canciones a la radio.
La trama de la canción nos muestra una conversación entre un tipo y una aspirante a actriz. Y en medio de todo, ella parece insinuársele al hombre para tener algún tipo de encuentro sexual, además de referir que podrían enamorarse.
Además, en el libro Many Years From Now, el propio McCartney reveló que la frase ‘drive my car’ (maneja mi auto) era un eufemismo de la vieja escuela del blues para referirse al sexo.
“Car Song” de Elastica
Queda más que claro que la visión de un auto como elemento narrativo en una canción, sirve de maravilla para hablar de encuentros sexuales. Pero a diferencia de las canciones antes mencionadas en esta lista, quizá “Car Song” de Elastica es la más directa en ese sentido.
No es como que la canción sea completamente explícita, pero es la que más da a entender la idea de ‘echar pasión’ en un auto. “Llámame una amante de los autos, porque amo el motor y la forma en la que se siente andar sobre nuevas llantas”, dice uno de los primeros versos.
Además, Justine Frischmann es muy ingeniosa con otros versos como “aunque no te conozco mucho, creo que tomaré una siesta, en tu Ford Fiesta”.
“White Ferrari” de Frank Ocean
Blond de Frank Ocean debe ser el mejor disco de R&B de los últimos tiempos, y lo es por muchas razones. Una de ellas es la lírica que maneja Frank, la sensibilidad que proyecta y las emotivas temáticas que despliega.
Así pasa con “White Ferrari”, que está abiertísima a la interpretación. Sin embargo, la creencia más común va de que la idea de un Ferrari blanco es una referencia a la pureza y el lado genial de una relación amorosa.
La letra lo deja claro con la descripción de dos jóvenes enamorados que, aún con sus diferencias (uno más pasional y el otro más duro emocionalmente), encuentran un punto de equilibrio para estar juntos.
“Mercedes Benz” de Janis Joplin
Uno de los mayores éxitos de Janis Joplin se inspiró en otra canción llamada “C’mon, God, and buy me a Mercedes Benz” del compositor Michael McClure. Pero la cantante le dio un giro totalmente diferente impulsando un comentario social sobre cómo la gente común busca a felicidad a través de los bienes materiales y mundanos.
En “Mercedes Benz”, Janis canta sobre cómo trabajamos duro y encontramos el placer en la TV a color, los autos y otras cosas banales. En medio de la oleada hippie, seguro que esta canción pegó duro en cuanto a su mensaje lleno de ironía.
“Jerry Was a Race Car Driver” de Primus
De repente, puede parecer ambigua la historia que cuenta en “Jerry Was a Race Car Driver”, con los personajes de Jerry y el bombero conocido como Captain Pierce como protagonistas.
Pierce es una referencia al abuelo (de parte del padrastro) de Les Claypool. El vocalista de la banda ha dicho que la referencia a su abuelo llega a mitad de la canción sin una razón lógica en realidad. En ese sentido, es solo una mención para rendir alguna especie de homenaje a alguien que quiso mucho.
Sin embargo, es la inspiración detrás de Jerry la que se lleva la atención completa. Según Claypool, el personaje se inspiró en un compañero de la escuela que aunque no era popular, le gustaba alardear sobre su carro… que tampoco era el mejor auto.
Era un chico promedio que en su búsqueda de atención, a veces hacía cosas estúpidas como conducir a gran velocidad como si fuera un piloto de carreras. Al final de la canción, se dice que Jerry se emborrachó tanto que un día se estampó contra un poste… Así que ya entendemos qué clase de estupideces hacía el compañero de Les Claypool en quien se inspiró.
Aquí algunas menciones honoríficas de canciones sobre autos
– “White Mustang” de Lana Del Rey
– “Drivers Licence” de Olivia Rodrigo
– ”Two Dope Boyz (In A Cadillac)” de Outkast
– I’m In Love with My Car” de Queen
– “Chasing Cars” de Snow Patrol
– “Little Red Corvette” de Prince
– “Fast Cars” de The Wombats
– “Mint Car” de The Cure
– “Highway Star” de Deep Purple
– “Backseat Freestyle” de Kendrick Lamar
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Conciertos: Siente el poder de The Warning
El trío mexicano de heavy metal, The Warning, se alista para su concierto en Guadalajara el próximo 13 de febrero de 2025. Conformada por las hermanas Villarreal: Daniela, Alejandra y Paulina, la banda subirá al escenario del Auditorio Telmex con su característico poder musical, en donde interpretarán las canciones de su más reciente álbum, “Keep Me Fed”.
“Estamos bien emocionadas por los siguientes shows en nuestro país, entre ellos el de Guadalajara. Estamos preparando un espectáculo emocionante con cosas que nunca hemos hecho”, compartió Daniela Villarreal, vocalista del grupo, en conferencia de prensa.
Desde su presentación, en 2022, en el Guanamor Teatro Studio, hasta el Teatro Diana, en 2023, las hermanas han visto cómo su público ha crecido exponencialmente. Este ascenso culmina con una serie de presentaciones en recintos emblemáticos, como las tres fechas confirmadas en el Auditorio Nacional antes de su concierto en Guadalajara. “Es increíble la cantidad de gente que nos quiere ver en estos escenarios. Cuando anunciamos la tercera fecha en el Auditorio Nacional no lo podíamos creer. Es muy impactante ver cómo nuestra música nos ha llevado a lugares tan grandes”, expresó Daniela con emoción.
Nuevo álbum
El show en el Auditorio Telmex será especial, ya que estará enfocado en el debut de “Keep Me Fed”, su cuarto álbum de estudio. “Tocaremos varias canciones de otros discos, pero la prioridad será este nuevo material. Interpretaremos el álbum completo”, adelantó Paulina Villarreal, baterista de la banda.
The Warning ha logrado mantenerse fiel a su esencia a lo largo de más de una década de carrera, algo que atribuyen a su dedicación y enfoque diario.
“Trabajamos mucho para llegar a este punto. Recordamos siempre todo el esfuerzo que nos ha costado, y eso nos mantiene con los pies en la tierra. Estos 10 años han sido increíbles, y nos emociona pensar en lo que viene”, reflexionó Daniela.
Retos en el camino
En 2023, Paulina Villarreal fue reconocida como la mejor baterista de rock del mundo por los prestigiosos Drumeo Awards. Al respecto, comentó: “Me siento muy honrada de recibir este tipo de reconocimientos. Es un logro que comparto con mis hermanas, porque hemos crecido juntas. Esto me motiva a seguir aprendiendo y mostrando lo mejor de mí como baterista”.
Sobre las críticas hacia su talento o su papel como embajadoras del rock mexicano, Paulina fue clara: “Demostramos nuestro trabajo llenando lugares y agotando fechas. Viajamos por el mundo y la gente nos quiere ver porque les gusta lo que hacemos. Para nosotras, eso es suficiente. Siempre estamos enfocadas en quienes nos apoyan y en darles lo mejor”.
Mirando hacia el futuro
Además de sus conciertos en México, The Warning se prepara para presentarse en el Hellfest, uno de los festivales de heavy metal más importantes del mundo, que se llevará a cabo en junio en Francia. Allí compartirán cartel con leyendas como Korn, Muse, Judas Priest y Scorpions.
Siente la energía
The Warning se presentará el 13 de febrero, a las 21:00 horas, en el Auditorio Telmex, donde interpretará temas de su nueva producción “Keep Me Fed”.
CT
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Música: Gloria Trevi celebra su independencia
“Estoy emocionadísima de poder cumplir 57 años (15 de febrero), y de verdad me gusta decir que ya casi tengo 60, antes a las mujeres se les acababa la vida a los 30 años, ahora la vida empieza a los 50, es lo que yo siento y ha sido mi experiencia”, expresó Gloria Trevi, durante una reunión con la prensa para anunciar el arranque de sus dos giras y el inicio de su etapa como artista independiente a pocos días de su cumpleaños.
“Estoy muy agradecida con mi disquera (Universal Music), con la gente que trabajé muchísimos años, así que no voy a decir que no los extraño… pero es una decisión que tomé por como son los tiempos, estamos evolucionando en la música y en muchas cosas, fue siguiendo el ejemplo de artistas jóvenes y que son independientes. Así es mucho más fácil hacer una colaboración, porque no tengo que pedir permiso, no hay conflictos”.
“La Trevi”, como también se le llama en los medios y entre sus fans, explicó que el paso a la independencia no fue complicado, principalmente porque había terminado el contrato con la disquera en la que estaba y ella les aclaró que no quería negociar, a pesar de que le ofrecían el seguir trabajando juntos; pero sentía que había llegado el momento de ser su propia jefa.
Hasta el momento Gloria tiene más de 300 canciones de su autoría y algunas colaboraciones, pero la cifra sigue subiendo porque la cantante señaló que no ha dejado de escribir, además de que está recuperando los derechos sobre muchas de sus canciones, las cuales ya regrabó en los tres discos que ya hay de “My Soundtrack”.
“Yo sé que uno tiene una nostalgia con el tema original, pero la verdad es que hubo canciones en aquel tiempo que a mí no me gustó cómo estaban grabadas, ya que fue con mucho descuido, con situaciones de desafinación porque no tuve ni siquiera la oportunidad de volverla a grabar, pero es bien bonito poderles dar una versión actual, que a un público joven le guste cómo suena esa música y los que crecieron con esas canciones reconozcan la melodía”.
También adelantó que en el mes de abril dará a conocer su primer disco como artista independiente: “Lo importante es seguir haciendo música nueva, de repente sale una canción como ‘Cueste lo que cueste’ y de verdad me encanta cómo la toma la gente. Es impresionante como las cosas en verdad te llegan, te preguntan ¿es difícil hacer un álbum? Para mí no, la inspiración me está llegando a cascadas”. La cantante regiomontana aclaró que este año estará inmersa en dos giras, “My Soundtrack” y “Gloria Trevi”, en la primera el setlist está integrado por temas que no sonaron en la radio y que pocas veces, o nunca, había cantado en vivo y que probablemente después de este tour no las vuelva a interpretar, como “Lloran mis muñecas” u “Hoy me iré de casa”; y en la segunda, el repertorio sí incluye todas sus canciones que han sido éxitos.
Los conciertos que tendrá Gloria Trevi la primera parte del año son, León (17 y 18 de enero), Ciudad de México (24 y 25 de enero y 16 de febrero), Chiapas (21 de enero), Monterrey (31 de enero), Yucatán (8 de febrero), Querétaro (14 de febrero), Puebla (15 de febrero), Guadalajara (21 de febrero), Cancún (28 de febrero), Mérida (1 de marzo), Los Mochis (13 de marzo), Hermosillo (14 de marzo), Ciudad Obregón (15 de marzo), Villahermosa (22 de marzo), Saltillo (4 de abril), Torreón (5 de abril), Tabasco (23 de abril), Orizaba (2 de mayo), Metepec (9 de mayo), Aguascalientes (9 de mayo), por mencionar algunos.
Relación con los medios
Gloria explicó que la razón por la cual ha estado un poco distanciada de los medios de comunicación, es porque constantemente es cuestionada sobre los procesos legales en que está involucrada y de los cuales no puede hablar, como su demanda contra TV Azteca.
“Yo estoy a favor de la libertad de expresión de todos los medios de comunicación y de todos los seres humanos, pero no estoy de acuerdo con la difamación, las mentiras, con que se lastime a las personas en su honor, pero sobre todo esto vamos a ver qué sucede en el futuro. Lo más difícil ha sido no rendirme, porque hay muchos factores, no nada más legales, que de repente hacen que te sientas que te vas a romper, pero no nos podemos rendir porque siento esa responsabilidad con el público, porque si ellos ven que me rompo se me van a romper, así que me tengo que poner los pantalones”.
Agencias
Danna Vázquez rompe el silencio sobre Anahí
La publirrelacionista Danna Vázquez siguió el consejo de Gloria Trevi, que ante la adversidad, saliera y trabajara, y eso fue lo que hizo, cuando después de haber tenido un evento con Trevi dio la cara a la prensa y habló sobre el escándalo que enfrenta, al ser señalada como la supuesta responsable de haber accedido de manera ilícita a información confidencial del programa “¿Quién es la máscara?”, para beneficiar a la cantante Anahí en su participación como investigadora.
“Yo tengo mucha fe de que en algún momento las cosas se esclarezcan, yo amo mi trabajo, respeto mucho a la gente con la que trabajo, tengo un cariño y un agradecimiento muy grande a Televisa, y me duele mucho estar en esto, soy un trabajador, no soy más de eso y siento que no merezco lo que está pasando”, expresó la publirrelacionista.
Danna aseguró que no sabe la razón por la cual la han involucrado en esta polémica, ya que nunca se ha manejado de manera incorrecta, por lo cual le sorprende que hagan tal acusación sobre ella, pero si en algún momento le hacen saber en qué se equivocó acatará la sanción y que está disponible para cualquier investigación que se requiera.
Sobre su sentir hacia la ex RBD, quien se deslindó del problema y afirmó que la agencia Prensa Danna (propiedad de Danna Vázquez), no la representa y no trabajará con ella en un futuro; expresó que lo único que tiene hacia ella es agradecimiento, como con todos los artistas que ha trabajado, y aseguró que ha sido la persona más leal con todos ellos, pero debido a los hechos actuales su relación laboral con Anahí ha terminado.}
“Con Anahí me unen 20 años de amistad ininterrumpida, yo siempre la voy a querer enormemente porque las personas no nos dejamos de querer de un día a otro. Estamos pasando ambas un mal momento y yo lo quiero dejar así”.
Sobre la posibilidad de enfrentar una demanda de TelevisaUnivisión, Danna explicó que está con un equipo legal que la está asesorando al respecto, porque no sabe de qué forma proceder si esto se da.
“Yo no conocía el miedo a este nivel y lo tengo, pero también amo el trabajo que tengo y estoy agradecida con las carreras en que estoy involucrada. (Gloria Trevi) me dijo, todo pasa, confía en ti, confía en lo que sembraste. Ustedes (la prensa) saben que esto tiene que pasar, porque no soy una persona mala, porque no hice nada, pero yo acataré lo que Televisa decida hacer”, expresó Vázquez.
Esta semana la revista TVyNovelas publicó una nota donde una fuente cercana a la producción de “¿Quién es la máscara?” Reveló que Anahí y su entonces publirrelacionista Danna Vázquez, tuvieron acceso de manera ilegal a la lista de participantes de este reality; pero la cantante salió a desmentir esto a través de un comunicado, señalando que nunca ha hecho algo así.
“Jamás me he prestado a ningún tipo de arreglo que vaya en contra de mis principios. Yo no tengo nada que ocultar”, se leía en el documento que Anahí publicó en sus redes sociales.
Lo mismo hizo TelevisaUnivision, destacando los 40 años de trabajo que han tenido con la artista, en los cuales siempre se ha mantenido una buena relación, además de que ella siempre ha sido una profesional, por lo cual no habrá ningún proceso legal en su contra. También se reveló que la empresa estaba llevando una investigación interna, que derivó en el despido de un community manager, el cual sí será demandado junto a otras personas.
CT
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Fecha, horario, cómo llegar y más
Lo que necesitas saber:
Además de reprogramar los conciertos de la CDMX y Guadalajara, Fito Páez no deja colgados a quienes querían verlo en el Zócalo capitalino… ya hay fecha.
Ahora sí… luego de que en 2024 tuvo que cancelar la fecha por un doloroso accidente, Fito Páez se presentará con un concierto gratuito en el Zócalo de la CDMX. Siendo el primero concierto gratuito del año.
El primer “masivo” en el Zócalo del 2025
La Secretaría de Cultura capitalina confirmó que Fito Páez reprogramaría su concierto masivo gratuito en el Zócalo para enero siendo el primer masivo del año (de muchos, esperemos). Esta es toda la información que debes saber si estás planeando asistir.
¿Cuándo es el concierto de Fito Paéz en el Zócalo?
De acuerdo con el comunicado difundido en redes por las autoridades de la CDMX, el músico saldrá al escenario del sábado 18 de enero de 2025.
“Con 28 álbumes, tres novelas, dos películas como guionista y director, 11 premios Latin Grammy y un Grammy, Fito Páez es más que un músico: es un narrador de historias, un ícono que ha marcado generaciones con su arte”, describe la Secretaría de Cultura de la CDMX.
¿A qué hora empieza el concierto de Fito Páez en el Zócalo?
El show del músico argentino comenzará a las 20:00 horas.
¿Fito Páez tendrá teloneros?
El Juguete Rabioso y Rey Pila serán las bandas encargadas de abrir este concierto.
¿Cuánto dura el concierto de Fito Páez en el Zócalo?
El concierto podría tener una duración de 2 horas aunque el repertorio del músico da para un concierto mucho más extenso.
¿Dónde está el Zócalo?
Plaza de la Constitución S/N, Centro, CDMX.
¿Cómo llegar al Zócalo de CDMX?
La manera más práctica de llegar al Zócalo es en transporte público y puedes hacerlo en Metro y Metrobús.
¿Cómo llegar al Zócalo en Metro?
La estación más cercana al Zócalo es la del mismo nombre de la Línea 2 (azul) pero suelen cerrarla cuando hay eventos masivos. Así que te recomendamos que llegues a la estación Pino Suárez de la Línea 1 y 2 (azul y rosa) y Allende, también de la Línea 2, de ahí el Zócalo te quedará a unas cuantas cuadras.
El costo del pasaje de Metro es de 5 pesos mexicanos y para usarlo necesitas tener Tarjeta de Movilidad que puedes adquirir en taquillas y máquinas expendedoras de las estaciones.
¿Cómo llegar al Zócalo en Metrobús?
También puedes llegar al Zócalo en Metrobús usando la Línea 4 (naranja), la estación más cerca es Museo de la ciudad.
El costo del pasaje de Metrobús es de 6 pesos mexicanos y para usarlo también necesitas tener Tarjeta de Movilidad.
Precio de los boletos para el concierto de Fito Páez en el Zócalo
El concierto es totalmente gratuito así que no necesitas boletos y, mucho menos, pagar por uno.
Fito Páez tuvo que posponer fechas por accidente
El artista argentino iba a presentarse en el Zócalo de la CDMX en septiembre, pero un accidente que sufrió en su domicilio (y que lo dejó con algunas costillas rotas) obligó a suspender el evento… posponerlo, mejor dicho.
Si eres muy fan no te pierdas el show de Fito Páez en el Auditorio Nacional, tenemos todos los detalles.
Además del esperado show en la máxima plancha de país, el músico argentino tuvo que reprogramar las fechas que tenía agendadas para el Auditorio Nacional. También pasó con sus conciertos en Guadalajara y Bogotá (en Colombia).
Afortunadamente, Fito Páez ya está más que recuperado y muy pronto estará deleitando a sus fans. Repetimos: 18 de enero a las 20:00 horas, en el Zócalo de la CDMX. Eventazo….
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