Musica
‘The Lockdown Sessions’: Elton John reinventa su carrera colaborando con grandes músicos
¿Hay alguien por acá que pueda poner en tela de juicio el legado del Elton John? Sin duda, es uno de los artistas más importantes en la historia de la música. Su carrera la avalan un montón de discos importantes para comprender lo que escuchamos hoy en día, grandes presentaciones por todo el mundo y por supuesto, la influencia que tiene en una nueva generación de artistas que tienen ganas de dar a conocer su música en vivo y a todo color.
Sin embargo, con toda esta trayectoria podríamos preguntarnos, ¿qué más le falta a Sir Elton por hacer? Bueno, pues él mismo nos lo respondió presentando un álbum de estudio bastante especial. Resulta que durante el encierro provocado por la pandemia del COVID-19, el legendario artista estuvo colaborando con un montón de músicos, cantantes y productores importantes en la actualidad, un verdadero combo que solo alguien de su talla podría juntar.
Elton John nos sorprende con ‘The Lockdown Sessions’
El nombre de este material discográfico es The Lockdown Sessions y en él, podemos escuchar las rolas que Elton John compuso junto a Gorillaz, Eddie Vedder, Dua Lipa, Stevie Wonder, Stevie Nicks y muchos más (POR ACÁ les dejamos los detalles). Y sí, por supuesto que pueden surgir dudas alrededor de álbumes como en este, donde hay distintos músicos de diferentes géneros y perspectivas. Pero podemos decirles que esta es la excepción.
En realidad, el disco se siente como un verdadero viaje musical que celebra y resalta la diversidad de ritmos y sonidos. Es espectacular escuchar como Sir Elton se adapta a las nuevas generaciones y estas jóvenes promesas de la industria también se acoplan a su forma de escribir y entender este arte. Por supuesto que no nos adelantaremos, pero de una vez les avisamos que este es uno de los crossovers más ambiciosos de toda la historia.
El disco inicia con varias sorpresas
The Lockdown Sessions abre con “Cold Heart”, la rola que Elton John canta a dueto con Dua Lipa. Realmente no hay nada malo que se pueda decir sobre la canción, pues está pensada en convertirse en un hitazo que rompa la radio y los clubes alrededor del mundo. Pero si tenemos que resaltar algo es la maravillosa combinación de las voces entre ambos, la letra de “Rocket Man” y sobre todo, los beats contagiosos que creó el grupo australiano, PNAU.
El álbum continúa con dos gratas sorpresas: “Always Love You” y “Learn To Fly” junto a Nicki Minaj y Young Thug, y Surfaces respectivamente. El primero es un tema que a pesar de que cuenta con dos nombres importantes en el rap y el hip-hop, no deja de tener la esencia de la música de Elton, una base de piano excepcional y su voz se escuchan a lo largo de la canción mientras los demás participantes tiran rimas certeras.
El pasaje más emotivo de todo el álbum
Por otro lado, la segunda canción es mucho más festiva y está llena de positivismo. El dúo estadounidense y Elton John armaron una interesante que solo nos hace pensar en el verano y pasarla bien. Luego de este tema llega “After All”, una rola en la que parece que acompañado de Charlie Puth, el legendario cantante británico reflexiona sobre su pasado y se da cuenta de que por fin está llevando la vida que siempre quiso, llena de amor y .
Las cosas se ponen más emotivas cuando suenan los primeros acordes de piano de “Chosen Family”, la colaboración de Sir Elton con Rina Sawayama. Durante casi cinco minutos, ambos artistas hablan sobre una situación muy específica: llegar a un lugar y sentirte extraño por tu origen. Sin embargo, a pesar de no compartir tantas cosas con los demás, siempre podemos contar con las personas a las que realmente les importantes, la familia que elegimos, nuestros amigos.
Por colaboraciones interesantes no paramos
Luego de este segmento cargado de sentimientos y distintas sensaciones, suena “The Pink Phantom” con Gorillaz y 6LACK. Esta es una de las canciones que escuchamos en Song Machine, el más reciente disco de la banda animada y que sin duda nos voló la cabeza –y también nos llegó directo al cora–, porque la amalgama que armaron entre Damon Albarn, Elton John y el rapero estadounidense es algo que no sabíamos que necesitábamos.
Después de esta canción, tenemos una colaboración que seguramente también romperá las pistas de baile, “It’s A Sin” junto a Olly Alexander de Years & Years. En esa rola, ambos artistas crean un himno para sacar los pasos prohibidos llena de momentos de drama musical, beats intensos y arreglos de cuerdas electrónicos. Sin duda es algo que tienen que escuchar por ustedes mismos, porque es quizá de los puntos más altos de The Lockdown Sessions.
Justo a la mitad de este viaje aparece una de las canciones más interesantes de todo el disco, el cover de “Nothing Else Matters” que Elton John grabó junto a Miley Cyrus; un par de pesos pesados del rock, Chad Smith y Robert Trujillo; así como el productor WATT y el aclamado chelista, Yo-Yo Ma. A pesar de que no escuchamos como tal la voz de Elton en esta canción, su influencia está presente en el piano de esta versión del clásico de Metallica.
‘The Lockdown Sessions’ es una montaña rusa musical
La fiesta regresa a The Lockdown Sessions con “Orbit”, donde participa otro joven talentoso de la industria musical actual, ni más ni menos que SG Lewis. Esta canción es un tema dance sumamente fino donde podemos escuchar un beat sumamente relajado y un par de violines juguetones combinados con un beat que te lleva a otra galaxia. Aquí también tenemos que hacer mención a las frases que Elton John canta, porque suenan espectaculares.
Del dance para bailar como si no hubiera un mañana en cualquier club, nos vamos hacia el terreno del country y el folk rock gracias a “Simple Things”, en donde Sir Elton colabora con Brandi Carlile. Aquí la verdad es que no hay mucho que comentar porque se fueron por algo seguro y que sabían que iba a funcionar. Eso sí, nada de lo que digamos le quita mérito al trabajo que ambos hicieron y tampoco deja de ser una buena rola para escuchar.
Continuando con el country pero con un toque más alternativo, tenemos a Elton John uniendo fuerzas con Jimmy Allen en “Beauty in the Bones”. Siendo honestos, no esperábamos que armaran algo tan interesante, porque lejos de hacer una melodía que cumpla con la fórmula, decidieron cantar alrededor de un beat frenético que seguramente les volará la cabeza desde la primera escucha. Ahora sí que se llevaron una palomita con esta canción.
Llegan los featurings con artistas legendarios
El hip-hop está de vuelta en The Lockdown Sessions y eso es gracias a uno de los artistas más populares de estos tiempos, el talentoso y controversial Lil Nas X. Al rapero lo podemos escuchar en “One of Me”, un tema que brilla por su impecable producción y en el que Sir Elton solamente hace coros. Pero esto también habla del respeto que tiene por los nuevos artistas y les da su espacio, aunque eso implique que él no sea el centro de atención.
Tras este experimento que le salió muy bien al cantante británico, llega una de las colaboraciones más esperadas de todo este álbum, “E-Ticket” junto a ni más ni menos que el gran Eddie Vedder. Y no queremos spoilearles mucho, pero es una rola que nos recuerda a los clásicos del rock estadounidense, pero lo más importante es que se nota que ambos artistas se divirtieron y la pasar bien componiendo cada una de las partes.
Después de este combo que nos dejó con la boca abierta, llega Stevie Wonder para cantar “Finish Line” junto a Elton John. Esta es una pieza que es digna de apreciar, porque a diferencia de otros músicos que intentan replicar lo que se hizo en el pasado, esta melodía suena como a funk futurista combinado con gospel. Por supuesto que el momento clave aquí es cuando este par canta mano a mano, porque son segundos que te ponen la piel chinita.
Cerrando con grandes canciones
Ya casi en la recta final aparece la maravillosa Stevie Nicks para echarse con Sir Elton un tema que tiene vibras a las baladas de los 70, “Stolen Car”. Sin embargo, en medio de unos acordes de piano típicos de aquellos años, entra un sintetizador que le da otra atmósfera a la rola, le cambia la cara por completo. En cuanto a la interpretación vocal, es simplemente espectacular, uno de esos duetos que pintan para convertirse en un clásico de estos tiempos.
Después de tantas colaboraciones, el disco cierra con “I’m Not Gonna Miss You”, un tema emotivo porque en él colabora una leyenda de la música americana, Glen Campbell, quien lamentablemente murió en 2017 a los 81 años. Básicamente es la conclusión perfecta, una canción lenta y llena de armonías vocales que bajita la mano, es una constante despedida porque a cara ratos nos deja muy claro que el viaje terminó, ya no hay más que escuchar.
Elton John se reinventa por completo gracias a la ayuda de grandes músicos
The Lockdown Sessions quizá no sea el disco que entre en los clásicos de la enorme trayectoria de Elon John. Sin embargo, el mayor valor del álbum es que a pesar de ser un artista enorme que a estas alturas de su vida personal y profesional, podría dedicarse a revivir las glorias pasadas y éxitos del ayer, nos demostró que no quiere conformarse con eso y busca reinventarse cada que puede, explorando toda clase de ritmos y sonidos.
A esto habría que sumarle que supo elegir muy bien a los músicos con los que colaboró porque hay de todo, rock, country, pop, dance, funk, hip-hop y más. Si este es el camino que Sir Elton tomará de ahora en adelante, trabajar con artistas actuales y leyendas de la industria, sin duda será algo muy interesante pensar en una segunda parte (aunque nos estamos adelantando mucho). De cualquier manera, nos entregó un disco que es sinónimo de los tiempos que estamos viviendo: una sorpresa.
Tracklist
1.- “Cold Heart (PNAU Remix) con Dua Lipa
2.- “Always Love You” con Young Thug y Nicki Minaj
3.- “Learn To Fly” con Surfaces
4.- “After All” con Charlie Puth
5.- “Chosen Family” con Rina Sawayama
6.- “The Pink Phantom” con Gorillaz y 6LACK
7.- “It’s a Sin” con Years & Years
8.- “Nothing Else Matters” con Miley Cyrus, WATT, Yo-Yo Ma, Robert Trujillo y Chad Smith
9.- “Orbit” con SG Lewis
10.- “Simple Things” con Brandi Carlile
11.- “Beauty In The Bone” con Jimmie Allen
12.- “One Of Me” con Lil Nas X
13.- “E-Ticket” con Eddie Vedder
14.- “Finish Line” con Stevie Wonder
15.- “Stolen Car”con Stevie Nicks
16.- “I’m Not Gonna Miss You” con Glen Campbell
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Música: Beyoncé, la dueña de los Grammy
Dale a Beyoncé un récord que ella no posea y lo romperá. Cuando se anunciaron las nominaciones a los Premios Grammy 2025, su álbum “Cowboy Carter” (imposible definir en un género), fue el máximo competidor con 11 menciones.
Eso elevó el total de nominaciones en la carrera de Beyoncé a 99 en total, convirtiéndola en la artista más nominada en la historia de los Grammy. Otro logro asombroso: “Cowboy Carter” empató con “Thriller” de Michael Jackson como el álbum más nominado.
¿Lo más impresionante de todo? También es la artista más condecorada, habiendo ganado 32 trofeos a lo largo de su carrera. Pero dos de los principales premios aún se le escapan: Grabación y Álbum del año.
A pocos días de la gala de los Grammy del próximo 2 de febrero, presentamos algunos de sus hechos, cifras y momentos destacados.
La primera vez (2000)
Beyoncé asistió a los Grammy por primera vez junto al resto de su grupo de chicas, Destiny’s Child: Michelle Williams, Kelly Rowland y Farrah Franklin. Franklin pronto dejaría la banda, pero no antes de recibir sus primeras nominaciones.
“Bills, Bills, Bills” de su segundo álbum de estudio, “The Writing’s on the Wall”, fue nominado a mejor canción R&B e interpretación de R&B vocal por un dúo o grupo.
Grammy ganados: 0.
Consolidación de Destiny’s Child (2001)
Beyoncé regresó con Destiny’s Child, ahora como trío, para ganar con “Say My Name”, que les valió el premio a Mejor canción de R&B e Interpretación R&B de un dúo o grupo con vocal.
Grammy ganados: 2.
Se acostumbra a la gloria (2002)
Destiny’s Child ganó otro Grammy al año siguiente, en la categoría de Interpretación de R&B vocal de un dúo o grupo por “Survivor”. Su álbum, también titulado “Survivor”, fue nominado para álbum de R&B.
Grammy ganados: 3.
Arrasa en solitario (2004)
Beyoncé arrasó en los Grammy de 2004, y ganó en cinco de las seis categorías para las que fue nominada: colaboración rap/canto y canción de R&B por “Crazy in Love”, álbum contemporáneo de R&B por “Dangerously in Love”, interpretación de R&B vocal de un dúo o grupo por “The Closer I Get To You” e interpretación vocal femenina de R&B por “Dangerously In Love 2”.
Grammy ganados: 8.
Comienza nueva etapa (2005)
Beyoncé ganó una por interpretación de R&B vocal de dúo o grupo por “So Amazing” con Stevie Wonder.
Victorias en la carrera: 9.
Reina solitaria (2006)
Beyoncé recibió cuatro nominaciones más y ganó en la categoría de Álbum de R&B contemporáneo por su segundo álbum en solitario, “B’Day”.
Grammy ganados: 10.
Marca perfecta (2011)
Beyoncé ganó el único premio para el que fue nominada, interpretación de R&B tradicional por “Love on Top”, pero no asiste a la gala.
Victorias en la carrera: 11.
Imparable (2013)
A estas alturas, los premios podrían cambiar su nombre a “Beyoncé”. Obtiene 10 nominaciones y se lleva a casa seis trofeos, tres por “Single Ladies (Put A Ring On It)”.
También ganó en la categoría de Interpretación de R&B vocal tradicional por “At Last”. “Halo” ganó el premio a la Mejor interpretación femenina de pop vocal y el premio de Álbum de R&B contemporáneo fue para su “I Am… Sasha Fierce”.
Victorias en la carrera: 17.
Nueva faceta (2014)
Recibió seis nominaciones y ganó tres premios Grammy. Su álbum homónimo gana en la categoría de Álbum de sonido envolvente; “Drunk in Love” se lleva a casa los premios de Canción e Interpretación R&B.
Victorias en la carrera: 20.
Domina la década (2016)
“Lemonade” de Beyoncé, fue elección para el Mejor álbum de la década, un lanzamiento que define su carrera y tiene un gran impacto en la cultura, le vale nueve nominaciones y dos victorias, por Álbum urbano contemporáneo y Video musical, por “Formation”.
Grammy ganados: 22.
De la mano de Jay-Z (2018)
El álbum colaborativo de Beyoncé y Jay-Z, “Everything Is Love”, gana el premio a Mejor álbum urbano contemporáneo.
Victorias en la carrera: 23.
Lado cinéfilo (2018)
“HOMECOMING: A film by Beyoncé”, una mirada a su histórico concierto en el Festival de Música y Artes del Valle de Coachella de 2018, gana el premio a Película musical.
Victorias en la carrera: 24.
Monarca solitaria (2021)
Nueve nominaciones, cuatro victorias: son nuevamente los Grammy de Beyoncé. Hace historia, convirtiéndose en la mujer con más victorias en los Grammy.
Victorias en la carrera: 28.
Renacimiento (2023)
Lanza “Renaissance” y obtiene nueve nominaciones y cuatro victorias: a Grabación de música electrónica/dance, Álbum de música electrónica/dance, Interpretación de R&B tradicional y Canción de R&B.
Victorias en la carrera: 32.
Ahora Juega con el country (2025)
“Cowboy Carter” de Beyoncé obtiene 11 nominaciones, incluyendo Álbum, Grabación y Canción del año.
Recibió nominaciones en una amplia gama de categorías, incluyendo pop, interpretación de rap melódico, y por primera vez, country y americana.
Ya acumula 99 nominaciones.
AP
A pesar de los incendios, la ceremonia sigue en pie
Según The Hollywood Reporter, en una carta enviada a los miembros de la Academia, el director ejecutivo de la Academia de la Grabación, Harvey Mason Jr., y la presidenta del Consejo de Administración, Tammy Hurt, dijeron: “Nuestros corazones están con todos los afectados por los devastadores incendios forestales en Los Ángeles”.
Agregó que “esta ciudad es nuestro hogar y lamentamos la pérdida de vidas y la destrucción que ha sufrido en los últimos días”.
Más adelante en la carta, confirmaron: “En estrecha coordinación con las autoridades locales para garantizar la seguridad pública y el uso responsable de los recursos de la zona, la transmisión de la edición 67 de los Premios Grammy en CBS el 2 de febrero se llevará a cabo según lo planeado. Sin embargo, el show de este año tendrá un renovado sentido de propósito: recaudar fondos adicionales para apoyar los esfuerzos de socorro tras los incendios forestales y honrar la valentía y la dedicación de los socorristas que arriesgan sus vidas para proteger las nuestras”.
CT
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Inteligencia Artificial: ¿Cuál es la mejor canción de Red Hot Chili Peppers, según ChatGPT?
Formada en Los Ángeles en 1983, Red Hot Chili Peppers (RHCP) se ha consolidado como una de las bandas más emblemáticas de la música contemporánea. Su distintiva mezcla de funk, rock, punk y elementos psicodélicos los ha hecho destacar en la escena global, redefiniendo el género alternativo.
Liderados por la inconfundible voz de Anthony Kiedis, el magistral bajo de Flea, las virtuosas guitarras de John Frusciante (o de Hillel Slovak en sus primeros años), y el contundente ritmo de Chad Smith en la batería, la banda ha atravesado diversas etapas, marcadas por cambios en su alineación, éxitos masivos y reinvenciones sonoras.
Con más de 120 millones de discos vendidos, múltiples premios Grammy y una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood, RHCP ha creado un legado musical que ha trascendido generaciones. Su discografía abarca álbumes icónicos como Blood Sugar Sex Magik (1991), Californication (1999), By the Way (2002) y más recientemente Unlimited Love (2022), consolidando su estatus como una banda de culto.
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¿Cuál es la mejor canción de Red Hot Chili Peppers?
Ya no sólo la Inteligencia Artificial, ChatGPT, sino que muchas personas consideran que “Under the Bridge”, del álbum Blood Sugar Sex Magik, es su obra maestra.
Lanzada en 1991, esta canción marcó un antes y un después en la carrera de la banda. Escrita por Anthony Kiedis, es una reflexión profundamente personal sobre la soledad, la desconexión y la búsqueda de pertenencia en medio de los tumultos de la vida urbana. Inspirada por su experiencia caminando solo por las calles de Los Ángeles, Kiedis plasmó en esta balada la lucha con sus demonios internos y el anhelo de conexión.
Musicalmente, “Under the Bridge” destaca por su melancólica introducción de guitarra acústica, interpretada por Frusciante, que se transforma en un crescendo emocional acompañado por un conmovedor coro de fondo. A diferencia de sus habituales temas funk-rock llenos de energía, esta canción muestra un lado más vulnerable y melódico de la banda.
- La canción alcanzó el número 2 en el Billboard Hot 100 y es una de las más solicitadas en sus conciertos.
Aunque “Under the Bridge” es considerada por muchos como su mejor canción, otras piezas como “Californication“, “Scar Tissue“, “Give It Away” , y “By the Way“ también reflejan su maestría musical y la diversidad estilística de sus letras.
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Gabito Ballesteros y Anuel AA estarán en el Super Bowl LIX
Gabito Ballesteros, reconocido exponente del corrido tumbado, será parte del esperado video de apertura del Super Bowl LIX, que se llevará a cabo el próximo 9 de febrero de 2025, en Nueva Orleans. Esta participación marca un hito importante en su carrera, destacando la creciente presencia de la música latina en estos eventos.
En los últimos años, la NFL ha incorporado un video previo al inicio del Super Bowl para celebrar la diversidad cultural. Este año, además de Ballesteros, también participará el rapero puertorriqueño Anuel AA, reafirmando el impacto de la música latina.
Ballesteros, originario de Sonora y de tan sólo 25 años, se ha consolidado como una figura prominente del corrido tumbado, compartiendo escenario con artistas consagrados como Peso Pluma y Natanael Cano.
Su reciente álbum, “The GB”, incluye colaboraciones con Junior H, Kenia Os y Blessd, lo que demuestra su versatilidad y capacidad para conectar con diferentes públicos y eso se verá en este evento deportivo.
Por su parte, Anuel AA aportó al proyecto su energía y experiencia como una de las figuras más relevantes del género urbano. Con una trayectoria que incluye éxitos globales y colaboraciones con artistas de distintos estilos, su participación refuerza la importancia de la música latina en eventos internacionales.
Cabe señalar que el espectáculo de medio tiempo de esta edición estará a cargo de Kendrick Lamar, quien regresa al escenario principal tras su participación en 2022.
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