Musica
Reversionar a Metallica y abrirle a Foo Fighters: Una entrevista con The Warning
Uno piensa que las cosas simples del día no afectan nuestro destino. Qué canción escuchas, cuál videojuego eliges, qué video o show decides ver en la tele. Cada movimiento que haces puede llevarte a lugares que ni imaginas. Esto le sucedió a tres chicas de Monterrey que iniciaron jugando Rock Band, para después coverear a Metallica y tocar en el Vive Latino. Ellas son The Warning y su próxima parada es ser abridoras del concierto de Foo Fighters en el Foro Sol (chécate acá todos los detalles de este conciertazo).
Tuvimos la oportunidad de platicar con Dany, Pau y Ale Villarreal, las tres hermanas regias que sorprendieron al mundo hace ya algunos años después de que su versión de “Enter Sandman” se volviera viral. Y sí, ahora ya son tres chicas que la están rompiendo, pero en un inicio solo fueron unas niñas súper fans del rock. Así comenzó su historia.
Queen y Pink Floyd, las influencias de The Warning
Dany, Pau y Ale no titubearon en señalar que quienes realmente originaron todo este fenómeno viral fueron sus padres, y que esto no era algo que se hubiera cocinado de la noche a la mañana, al contrario, fue una exposición constante al rock lo que hizo que estas chicas se volvieran fans y amantes de la música desde niñas.
“Nosotras empezamos a tocar desde muy chiquitas, y nuestros papás son muy amantes de la música, entonces desde chiquitas vivimos en un ambiente muy musical. Nos sentábamos a ver muchos conciertos con nuestros papás y yo creo que los que más nos impactaron fueron el de Pink Floyd y el de Queen, la combinación visual y de la música”, nos comentó Pau, la baterista de la banda, señalando también que el hecho de ver estos conciertos míticos las llevó a jugar e imaginar con el hecho de ser rockstar.
“Creo que fue hasta que nuestros papás nos compraron el videojuego de Rock Band, creo que esa fue nuestra mayor inspiración para empezar a tocar”.
‘Enter Sandman’, el cover que lo empezó todo
Tienes en la sala de tu casa a tres niñas apasionadas del rock con unos covers rifadísimos. ¿Qué haces? Lo presumes al mundo, sobre todo si son tus hijas. Esto fue lo que originó a The Warning. Sus papás las apoyaron en aprender un instrumento y qué mejor forma de practicarlo que con la música que les encanta. Las prácticas estaban tan buenas que decidieron grabarlo y mostrarlo a familiares.
“Nunca esperamos que fuera a acabar de esta manera, el canal al que lo subíamos era el de mi papá, ni siquiera teníamos uno de nosotras. Estábamos tan chiquitas que ni sabíamos usar YouTube. Lo subíamos para que nuestra familia lo pudiera ver, para compartirlo con gente que conocíamos para que no tuviera que venir a la casa”, y en efecto, estos covers estuvieron tan buenos que no tardaron en hacerse virales, sobre todo el de “Enter Sandman” de Metallica, el cual actualmente acumula más de 20 millones de reproducciones y las llevó hasta el show de Ellen DeGeneres.
Y el sueño se cumplió: The Warning en The Metallica Blacklist
Este video viral llegó a los ojos del mismísimo Kirk Hammett y no pasó desapercibido. Años después les llegó la invitación para participar en The Metallica Blacklist, el proyecto para celebrar los 30 años del Black Album de Metallica.
“No lo podíamos creer. Nosotros empezamos con el cover de ‘Enter Sandman’ de Metallica, eso fue lo que lanzó nuestra carrera, y ahora poder estar participando en su álbum, haber sido invitadas de parte de ellos, y haciendo nuestra propia versión, aparte de la colaboración con Alessia Cara, poder ser mexicanas en este proyecto internacional representando a nuestro país, nos sentimos muy agradecidas de poder ser parte” señaló emocionada Pau, quien en su momento fue felicitada por Hammett:
The drummer kicks maximum ass ! https://t.co/ZXq0X5atE8
— Kirk Hammett (@KirkHammett) April 10, 2015
Sí, mucha emoción, pero era hora de poner manos a la obra y hacer una reversión digna de un álbum oficial de Metallica. Así que las chicas se acoplaron al proceso: “Fue muy diferente a lo que acostumbramos, fue muy rápido, porque nos llegaron las noticias y nosotros teníamos que entregarlo en una semana, ya mezclado y todo. Nosotras estábamos trabajando aquí, Alessia estaba en Canadá, estamos muy orgullosas de la versión que logramos hacer. Esperamos con ansias que ya salga”.
Pero las hermanas Villarreal no paran de soñar. A ellas les encanta colaborar con gente, hacer música con alguien más, tener la perspectiva creativa de alguien es algo que les inspira, por eso siempre están abiertas a hacer colaboraciones. ¿Cuál es el siguiente sueño a cumplir? Una colaboración con Muse: “Es una influencia muy fuerte de nosotras tres y también son un trío”, señaló Dany, la voz de The Warning.
Próxima parada: Abrirle a Foo Fighters en el Foro Sol
Si bien para muchos fue una grata sorpresa ver a The Warning como invitadas especiales en el próximo concierto de Foo Fighters en México, la verdad es que estas chicas ya se han rifado en escenarios descomunales y abriéndole a bandas de la talla de The Killers (acá te contamos todo sobre su nuevo disco) y Def Leppard. Pero, ¿cuál ha sido el momento que más les ha emocionado? De entre todos los sueños cumplidos, el festival Hell and Heaven tiene un significado especial para ellas.
“Llegamos al Hell and Heaven muy preocupadas. Vimos a la banda que tocó antes que nosotros y era música muy pesada, y nosotras realmente no somos metal, somos como hard rock, pero realmente varía mucho de canción en canción. Entonces estábamos muy preocupadas y dijimos aquí la gente nos va a odiar, nos van a empezar a echar cosas”, nos comentó Pau quien afirmó que ya hasta tenían un plan de cómo se iban a bajar del escenario si les empezaban a aventar objetos.
Cuando empezó su set no había tanta gente, era temprano y comenzaron a tocar: “No nos aventaron nada, todo iba bien, y de repente se empezó a llenar, veíamos cómo llegaba más gente, y llegaba más, no a abuchearnos sino a aplaudir, realmente se llenó hasta un punto donde no podíamos ver dónde se acababa la gente. Fue increíble que este público, tan diverso en edad y en gustos, les haya gustado nuestra música y estuviera aplaudiendo y gritando con nosotras. Ha sido uno de nuestros shows favoritos”.
Así que si ya tienes tus boletos para Foo Fighters, no te puedes perder el show de The Warning, pues amenazan llegar con todo el poder para dejar bien prendido al Foro Sol: “Pueden esperar un show muy energético. Sobre todo porque no hemos tocado desde el Vive Latino 2020, será nuestra primera tocada y vamos a soltar toda nuestra energía ahí. Estamos muy emocionadas porque también vamos a estar presentando música nueva para ese entonces”.
‘Choke’ y ‘Evolve’, sus nuevos sencillos
Sí, la verdad es que sus covers son increíbles, pero ellas ya están tirándole a otros niveles con sus propias creaciones. Luego de su primer EP Escape the Mind (2015) y sus dos álbumes de estudio XXI Century Blood (2017) y Queen of the Murder Scene (2018), The Warning regresa con nueva música en este 2021.
“Nos fuimos en noviembre tres meses a Nueva Jersey a trabajar con el productor David Bendeth, que ha trabajado con bandas como Paramore, Breaking Benjamin, Bring Me The Horizon, y nos encantó lo que hicimos, pensamos que hemos crecido mucho musicalmente durante todo este proceso y estamos muy emocionadas de poder enseñar esta nueva etapa” comentó Pau afirmando que seguirán sacando música en lo que resta del año.
Y como muestra, hace unos meses lanzaron “Choke” y ahora estrenan “Evolve”, justo para que nos demos un quemón de lo que nos espera el próximo 10 de noviembre.
La entrada Reversionar a Metallica y abrirle a Foo Fighters: Una entrevista con The Warning se publicó primero en Sopitas.com.
ues de anuncios individuales.
Musica
10 colaboraciones de Kevin Parker más allá de Tame Impala
Lo que necesitas saber:
Más allá de Tame Impala, Kevin Parker se ha convertido en uno de los productores consentidos del panorama pop… y esta lista lo comprueba.
Tame Impala tiene un lugar como uno de los proyectos musicales más sobresalientes de los últimos años, todo gracias al genio de Kevin Parker. Pero el australiano ha hecho más que solo ser un exponente destacado dentro la neo-psicodelia… Es un compositor y productor de renombre en la industria, y estas 10 colaboraciones de Kevin Parker más allá de Tame Impala lo demuestran.
Aquí 10 geniales colaboraciones de Kevin Parker más allá de Tame Impala
La ambiciosa y curiosamente esperada colaboración de Kevin Parker y Justice
En el 2024, Justice protagonizó uno de los regresos más esperados en la música con el lanzamiento del disco Hyperdrama tras 8 años de ausencia. Y el momento en que lanzaron este material, llamó la atención porque tuvieron a Tame Impala ––o propiamente a Kevin Parker–– como uno de sus colaboradores.
Según una entrevista con Zane Lowe, el contacto entre ambos proyectos se dio en 2012 cuando Parker pidió a Justice que hiciera un remix de su canción “Elephant”. Pero el dúo francés rechazó la petición bajo la idea de que el track ya era sumamente bueno como para hacer una nueva versión.
Pero bueno, fue hasta 2020 cuando retomaron el contacto y vino la propuesta formal de colaborar en lo que sería el nuevo material de Justice. Se dice que desde el inicio, los franceses solo tenían “Neverender” pensada para grabarla con Kevin, pero al final decidieron abrir la carpeta completa de canciones para que el australiano pudiera ver si había alguna más que pudieran hacer juntos.
Y bueno, al final no solo se grabó “Neverender”, sino también “One Night/All Night”, que terminaron por ser de las canciones más reconocidas de Hyperdrama.
Tame Impala, uno de los sueños colaborativos de Dua Lipa
No cabe duda que Currents de Tame Impala le abrió las puertas de un público más amplio a Kevin Parker. Y con esto, nos referimos también a fans de las altas esferas pop como Dua Lipa, quien ha dicho que ese álbum de la banda australiana le cambió la vida por completo.
Pero no solo eso, sino que desde entonces Dua decidió que uno de sus sueños era colaborar con Kevin en algún momento…. Y ese sueño se cumplió con Radical Optimism, tercer disco en la carrera de la cantante británica que contó Parker como uno de los productores principales.
A pesar de no lograr un rendimiento comercial y crítico al nivel de Future Nostalgia, en Radical Optimism podemos ver a una Dua Lipa más experimental sin dejar de lado el ambiente dance-pop. Y es ahí donde el líder de Tame Impala logra darle una reinvención a la artista, todo a través de los elementos de la neopsicodelia que le conocemos.
“Perfect Illusion” con Lady Gaga
Corría el 2016 y para ese año, Tame Impala ya era tenía un recorrido importante con tres discos espectacularmente recibidos por la crítica como lo fueron Innerspeaker, Lonerism y Currents, siendo este último el que terminó por catapultar a Kevin Parker como un compositor importante en el panorama internacional.
La prueba de ello está en la colaboración como productor que hizo junto a Lady Gaga en el tema “Perfect Illusion”. ¿Cómo terminó trabajando Parker con una de las estrellas pop más grandes del nuevo milenio? Todo fue gracias a que Mark Ronson, con quien Kevin andaba trabajando en esos tiempos y que ya tenía pactado su incursión en el disco Joanne de la cantante y actriz.
“Ella es la primera persona con la que he hecho letras… Gaga comentó que era fácil trabajar conmigo líricamente, intercambiamos ideas muy bien, y yo estaba como: ‘Sabes, esta es la primera vez que escribo letras con otra persona’…”, dijo Parker en una entrevista con DIY Magazine. Una prueba de las grandes colaboraciones de Kevin Parker más allá de Tame Impala.
Kevin Parker y Mark Ronson
Ya que andamos en esos terrenos… Mark Ronson es sin duda uno de los productores de la escena pop mundial más importantes de los 2000 a la fecha. Y el hecho de que frecuentemente colabore con Kevin Parker, solo es una prueba de la calidad y garantía del australiano a la hora de hacer música.
Mark Ronson no solo estableció el contacto entre Parker con Lady Gaga; el británico y el líder de Tame Impala también han cimentado un vínculo propio que tiene varias colaboraciones a la orden. Las más significativas son los tres tracks que Kevin grabó para el disco Uptown Special (2015) de Ronson. Sí, ese disco que tiene el mega hit “Uptown Funk” junto a Bruno Mars.
La tercia de temas en las que Parker colaboró son “Leaving Los Feliz”, “Summer Breaking” y “Daffodils”. Cuatro años después, el australiano volvió a colaborar con Ronson en el disco Late Night Feelings, donde coescribió y coprodujo el tema “Find U Again” para el que Camila Cabello puso la voz.
“Skeletons” con Travis Scott
Luego de sus poderosas colaboraciones con Gaga y Ronson, el rapero Travis Scott lo reclutó para producir y componer algo de la música que se escucha en el aclamado disco Astroworld de 2018.
El track que Parker coescribió y produjo en ese material fue “Skeletons”, en el cual realmente se nota mucho su influencia psicodélica. Si uno se asoma a los créditos de producción, también se encontrará a The Weeknd, Pharrell Williams, el legendario Mike Dean y hasta Kanye West. Vaya combo.
Travis Scott luego presentó esa canción durante una aparición en Saturday Night Live, en la que podemos ver a Kevin tocando el bajo y a John Mayer en la guitarra. Y bueno, esta colaboración de Kevin Parker más allá de Tame Impala nos lleva a los siguientes dos puntos…
“Repeat After Me (Interlude)” de The Weeknd
Luego de que Kevin Parker y The Weeknd colaboraran en “Skeletons” de Travis Scott, parece que el cantante canadiense se quedó con una muy buena referencia del trabajo del líder de Tame Impala. Así que Abel Tesfaye -nombre real del intérprete de “Blinding Lights”- no se la pensó dos veces y reclutó al australiano para su disco de 2020 After Hours.
Nuevamente, Parker coescribió y coprodujo la rola, donde se alcanzan a escuchar esos sintetizadores característicos y de hecho, las primeras voces que se escuchan en la canción son del propio Kevin (aunque con algo de efectos y distorsión). Lo genial es que aunque son artistas pop de talla internacional, permiten que el compositor de Perth le imprima su sello característico.
Esta es otra de las colaboraciones de Kevin Parker lejos del mundo de Tame Impala que pocos conocen, pero que están muy chidas. Como dijimos, el australiano hizo un trabajo notable donde se nota que le dieron bastante libertad creativa.
“Same Ol’ Mistakes” con Rihanna
Digamos que esta no es como tal una colaboración entre Kevin Parker y Rihanna, pero ¿se imaginan que una cantante de esa talla le haga un cover a una de tus canciones? Sin duda, debe ser una anécdota de antología. Y de nuevo, prueba la genialidad del productor australiano como una figura de la música.
Para su disco ANTI, la cantante de Barbados pidió incluir un cover de “New Person, Same Old Mistakes” que aparece en Currents de Tame Impala. Así que ella encargó a su equipo que se pusieran en contacto con la disquera de Kevin para solicitar el permiso (por acá les contamos bien qué onda) y se armó.
La verdad, es que el cover quedó chido y una vez más, se comprueba como el Kevin Parker, con estas colaboraciones, tiene un nombre importante dentro de la industria musical muy aparte del tremendo trabajo que ha significado Tame Impala.
“Sundress” de ASAP Rocky y la tremenda influencia de Kevin Parker
De nuevo, esta no es como tal una colaboración, pero es un track que nos habla de lo bien recibido que es Kevin Parker en la escena del hip-hop. En 2018, ASAP Rocky lanzó el temazo “Sundress” que ocupa un sample de “Why Won’t You Make Up Your Mind?”, ese clásico que Tame Impala lanzó en 2010 como parte de Innerspeaker.
Luego, en 2019, Parker invitó al rapero al escenario en su presentación del festival de Lowlands para hacer el mash-up que no sabíamos que necesitábamos. PURO FUEGO en una de esas colaboraciones que ponen a Kevin Parker como un compositor al que las grandes figuras del hip-hop buscan.
“Tomorrow” con Kali Uchis es una joya
Como dijimos antes, los artistas que solicitan colaboración con Kevin Parker, por lo regular lo dejan jugar bastante con la composición a sabiendas de que hará un trabajo único. Y así pasó cuando Kali Uchis, la sensación colombiana del R&B actual, reclutó a la mente de Tame Impala para que hiciera algo en su aclamado disco Isolation de 2018.
El buen Kevin escribió junto a la cantante el tema “Tomorrow”, además de que lo produjo en su totalidad. Y otra vez, se nota la mano psicodélica del australiano. Gran rola, eh. Kevin Parker cosechando colaboraciones chidas más allá de Tame Impala, hasta con artistas de origen latino.
“New Gold” con Gorillaz es una de las mejores colaboraciones de Tame Impala
Bueeeno, esta colaboración sí lleva en los créditos a Tame Impala como tal, pero al final de cuentas no la podemos dejar fuera de la lista. Finalmente, Kevin Parker hace un gran trabajo de producción junto a Damon Albarn y con Bootie Brown adornando la mayor parte de la rola a través de sus versos llenos de flow cool.
“New Gold” es una de las rolas más chidas que nos trajo Gorillaz en el disco Cracker Island (aquí la reseña del material), y es una de las mejores colaboraciones que Kevin Parker ha hecho más allá del trabajo del Tame Impala en solitario. Acá abajo la entrevista con Damon Albarn, aprovechando que hablamos de Gorillaz.
Te puede interesar
Todo lo que no sabías que necesitas saber lo encuentras en Sopitas.com
ues de anuncios individuales.
Source link
Musica
Emily Armstrong: Quién es la vocalista de Linkin Park
Lo que debes saber:
Luego de la muerte de Chester Bennington Linkin Park se tomó un descanso para, en 2024, presentar a Emily Armstrong como su vocalista. Te contamos quién es.
El nombre de Emily Armstrong no era desconocido para los fans del nu-metal pero tal vez sí para los no que no están tan clavados en este género hasta que se integró a Linkin Park.
Te contamos todo sobre la cantante y compositora que tomó el puesto de vocalista de la banda desde septiembre de 2024. Linkin Park estará en México en 2025, convirtiéndose en la primera vez de Emily sobre los escenarios mexicanos.
¿Quién es Emily Armstrong?
Su nombre completo es Emily Marcia Armstrong y es una cantante, músico y compositora que, actualmente, es la vocalista de Linkin Park.
Emily es originaria de Estados Unidos y es hija de una pareja de importantes miembros de la Iglesia de la Cienciología por lo que creció en este culto.
Su afición por la música comenzó cuando era una niña por lo que compuso sus primeras canciones cuando tenía 11 años de edad para, a los 15, empezar su carrera como cantante. Su sueño era estar en una banda de rock y vaya que lo logró.
¿De dónde es Emily Armstrong?
Nació en Los Ángeles, California, Estados Unidos, en donde ha vivido prácticamente toda su vida.
¿Cuántos años tiene Emily Armstrong?
La cantante nació el 6 de mayo de 1986 por lo que, actualmente, tiene 38 años de edad.
Instagram de Emily Armstrong
Puedes seguir a la cantante y conocer el día a día de su carrera musical en @emilyarmstrong.
Pareja de Emily Armstrong
Desde 2016, su novia es Kate Harrison.
Trayectoria musical de Emily Armstrong
Su amor por la música comenzó cuando tenía 11 años y desde ese momento no ha dejado ese sueño. Luego de dejar la preparatoria, Emily comenzó a hacer su camino musical en la escena de Los Ángeles.
Algunas de sus influencias musicales son Nirvana, L7, Led Zeppelin, Stevie Nicks, Joni Mitchell, Fleetwood Mac, Iggy Pop y Janis Joplin.
Se dio a conocer con Dead Sara, su banda, quienes ofrecieron su primer show en Los Ángeles, en 2005. Dos años después saldrían de gira por primera vez y algunos años después lanzaron su primer álbum bajo su propio sello: Pockey Kid Records.
En 2022 se convirtió en la guitarrista de Siouxsie Medley.
Discografía de Emily Armstrong
Discografía de Dead Sara
- Ain’t It Tragic (2021)
- Pleasure to Meet You (2015)
- Dead Sara (2014)
Discografía con Linkin Park
¿Cómo llegó Emily Armstrong a Linkin Park?
El 5 de septiembre de 2024, los integrantes de Linkin Park anunciaron que regresaban a la escena musical con nuevo disco, con una gira —la misma con la que visitarán México en 2025— y con Emily como vocalista.
¿Por qué Linkin Park cambió de vocalista?
El 20 de julio de 2017, Chester Bennington, el vocalista de Linkin Park fue encontrado sin vida en su casa en Palos Verdes, California. La causa de su muerte fue un suicidio. Durante gran parte de su vida, el músico y compositor luchó contra su adicción a las drogas y la depresión.
Luego de la muerte de Chester, Linkin Park se tomó un largo descanso para, en 2024, dar a conocer que ahora tendrían una vocalista mujer y que se trataría de Emily.
Su nombramiento como la voz de la agrupación causó todo tipo de comentarios como el de Susan Eubanks, la mamá de Chester, quien en aquel momento aseguró que no le hicieron hacer que alguien más tomaría el puesto de su hijo en la banda y que “probablemente sabían que no iba a estar muy feliz. Estoy muy molesta por eso”. En entrevista con Rolling Stone agregó: “Siento que están intentando con todas sus fuerzas borrar el pasado. Están interpretando canciones que cantó Chester. Y no sé cómo lo toman los fans, pero sé cómo lo tomo yo. Y tener a [Armstrong] cantando las canciones de mi hijo es doloroso”.
Jaime Bennington, el hijo mayor de Chester, también mostró su inconformidad sobre la llegada de Emily y esto principalmente por sus nexos con la Cienciología y con Danny Masterson, actor acusado de abuso sexual.
La primera vez de Emily Armstrong en México con Linkin Park
Emily Armstrong debutó como vocalista de Linkin Park el 11 de septiembre de 2024 en un show en el KIA Forum, un venue que se encuentra muy cerca de Los Ángeles. Aquí puedes conocer todos los detalles de esa épica noche.
La primera vez de la cantante en México será el 31 de enero de 2025, cuando Linkin Park ofrezca su primer concierto — de tres— en el Estadio GNP en CDMX para después presentarse en Guadalajara el 3 de febrero y el 5 de febrero en Monterrey.
Te puede interesar
Todo lo que no sabías que necesitas saber lo encuentras en Sopitas.com
ues de anuncios individuales.
Source link
Musica
Pete Doherty se ofrece a telonear a Oasis a cambio de boletos para sus conciertos
Lo que necesitas saber:
Pete Doherty se ofrece a dejar a un lado sus diferencias con Liam Gallagher y telonear a Oasis, a cambio de boletos para sus conciertos.
La reunión de Oasis es uno de los eventos musicales más granes y esperados de 2025, tanto que muchos estarían dispuestos a cualquier cosa con tal de conseguir boletos para ver a los hermanos Gallagher en un escenario de nueva cuenta. Sino pregúntenle a Pete Doherty.
Pete Doherty habló sobre la reunión de Oasis
Para quienes no sepan, la relación entre el líder de The Libertines (quien apenas lanzó su primer disco solista en varios años) y el frontman de Oasis no ha sido la mejor de todas, pues ambos aprovechaban cualquier ocasión para tirarle tierra al otro.
Por ejemplo, en más de una ocasión Liam Gallagher declaró que Pete Doherty no era precisamente la persona que representa cómo es ser una estrella de rock, mientras que Pete en alguna ocasión incluso dio a entender que ambos debían subirse a un ring para resolver sus diferencias.
Y se ofreció a ser uno de los actos teloneros de la banda
Lo cierto es que los años ya pasaron y en el caso de Pete Doherty, el también líder de Babyshambles parece haber dejado todo rencor atrás. Tanto así que el músico se ha ofrecido a ser acto telonero de Oasis sin recibir un pago por sus honorarios y sólo a cambio de un par de boletos.
En una entrevista con i Paper, Doherty habló sobre la próxima gira de Oasis y bromeó al decir que está dispuesto a dejar de lado sus diferencias con Liam si con eso consigue algunos boletos para sus suegros, quienes son grandes fans de Oasis.
Con tal de que los Gallagher le regalen boletos de Oasis para sus suegros
“Si Noel o Liam están leyendo esto, ¿quizás un espacio acústico de 10 minutos?¿Incluso antes de que se abran las puertas?”, dijo Pete Doherty al sugerir que sería acto telonero de Oasis a cambio de boletos y que le cubran los gastos de viaje.
“Como soy famoso y estoy en una banda, [mi familia] da por sentado que puedo conseguir entradas… Para mantenerlos a raya, les dije: ‘Oh, puede que me den un puesto de telonero en uno de los conciertos’. Lo cual, por supuesto, no es cierto”, afirmó Doherty durante la charla.
¿Veremos a Pete Doherty o The Libertines con Oasis próximamente?
Si bien Pete Doherty bromeó sobre esta situación, no sería descabellado verlo a él o a los Libertines como uno de los actos teloneros para la gira de Oasis, la cual en Reino Unido contemplará a la banda originaria de Liverpool, Cast, y al buen Richard Ashcroft.
Si bien por el momento Oasis no ha dado más actualizaciones sobre más posibles actos de apertura en sus conciertos de este 2025, podemos entender a Pete Doherty, sus suegros y todas las personas que lucharon por conseguir un boleto para los conciertos de la banda de Manchester. ¿Ustedes lo lograron?
Te puede interesar
Todo lo que no sabías que necesitas saber lo encuentras en Sopitas.com
ues de anuncios individuales.
Source link
-
Musica1 día ago
Inteligencia Artificial: ¿Cuál es la mejor canción de Red Hot Chili Peppers, según ChatGPT?
-
Actualidad2 días ago
Sin esta tecnología NVIDIA no ganaría tanto dinero. Ni arrasaría en el mercado de las GPU como lo hace hoy
-
Actualidad19 horas ago
por qué los grandes accionistas ven en Murtra al gestor que necesita Telefónica para su próxima década
-
Actualidad2 días ago
el mayor proyecto fotovoltaico del mundo, retratado por la NASA
-
Curiosidades2 días ago
¿Dónde ver en vivo el América vs Inter Miami con Messi?
-
Curiosidades2 días ago
IFFHS nombra al Real Madrid el mejor equipo del 2024
-
Curiosidades2 días ago
Timothée Chalamet y su eterno amor por la Roma
-
Musica2 días ago
Edith Márquez: “Empezó como un sueño y hoy es una realidad”