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“Quizá fue The Stone Roses y Motörhead lo que nos trajo aquí”: Una entrevista con Inhaler

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Tras varios años juntos y con un camino apenas recorrido, pero lleno de satisfacciones, ha sido este año en el que Inhaler, la banda conformada por Elijah Hewson en la voz, Robert Keating en el bajo, Ryan McMahon en la batería y Josh Jenkinson en la guitarra principal, ha lanzado su disco debut ‘It Won’t Always Be Like This’.  

La llegada de este álbum sin duda marca una etapa especial para Elijah y compañía, quienes a pesar de ser una banda emergente han conseguido enamorar al público de Irlanda y de todo el mundo. Es por es que nos sentamos a platicar con la agrupación sobre sus influencias musicales, su experiencia en la pandemia y otros detalles dentro de su primer disco. 

Foto: Inhaler

Inhaler llega con su primera placa discográfica ‘It Won’t Always Be Like This’

Inhaler nació formalmente en el año 2015 con la alineación ya mencionada. Todo comenzó con cuatro jóvenes que se conocieron en la escuela y gracias a gustos en común por bandas como los Stone Roses y Motörhead, las cuales los llevaron a seguir un sueño en donde todos tenían en común su amor por la música.

“No estoy seguro cuándo fue el momento en el que decidimos que queríamos estar en una banda, pero creo que todos siempre sentimos que hacer música era la cosa que queríamos hacer y eso fue lo que nos unió. No sabíamos que terminaríamos en una banda, pero aquí estamos”, nos cuenta Elijah Hewson, el líder de la agrupación.

Inhaler en el Corona Capital 2019. Foto: Stephania Carmona

Que los pone en la cima de las bandas emergentes más importantes del momento

Aunque apenas llevan unos años activos, Inhaler es una de las bandas emergentes más importantes y prometedoras de la industria musical actual. Algo que han logrado siguiendo el ejemplo de otras bandas como Blossoms, con quienes Elijah y compañía se identifican mucho en el camino recorrido al reconocimiento mundial.

“Comparándonos con muchas de las otras bandas ha sido muy explosivo y hemos emergido rápidamente y de manera fácil. Pero también ha sido muy lento encontrar escenarios comparando con muchas otras bandas”, afirma Josh Jenkinson al hablar sobre las dificultades a las que se han enfrentado al comenzar su sueño en la música.

"Quizá fue The Stone Roses y Motörhead lo que nos trajo aquí": Una entrevista con Inhaler

Foto: Getty Images

Elijah y compañía le deben todo a su pasión por la música (y el apoyo de sus padres)

Si bien el camino recorrido por Elijah, Josh, Robert y Ryan ha sido con base en su talento y esfuerzo, los jóvenes originarios de Dublin también le deben parte de su éxito al apoyo de sus familias, quienes aceptaron que los cuatro dejaran la escuela y se encaminaran en este proyecto musical para el cual nacieron.

“Sinceramente no tengo idea de lo que estaría haciendo, probablemente estaría recolectando contenedores. Mi vida siempre ha involucrado música de alguna forma u otra, no sé qué más estaría haciendo, de verdad”, nos dice Ryan McMahon sobre lo que hubieran estudiado en caso de que sus padres les hubieran negado la oportunidad de convertirse en músicos.

"Quizá fue The Stone Roses y Motörhead lo que nos trajo aquí": Una entrevista con Inhaler

Foto: Getty Images

Su primer disco de estudio tiene lecciones aprendidas en la pandemia de COVID-19

Este año y luego de varios retrasos por la pandemia, Inhaler nos presentó ‘It Won’t Always Be Like This’, su primer álbum de estudio en el que a través de 11 canciones nos hablan sobre amor, corazones rotos y otras eventualidades que uno vive cuando es joven y está en esa etapa en la que se convierte en un adulto.

“Creo que para los jóvenes la transición entre ser un adolescente y ser un adulto es bastante seria… Pero puede ser desafiante mentalmente y especialmente durante el confinamiento, donde se siente como si te hubieran quitado la juventud”, dice Elijah sobre canciones como “Cheer Up Baby”, la cual dedicaron a sus fans luego de encontrarle un significado diferente durante la situación con el COVID-19.

“Cuando se trató de nombrar el álbum nos pareció que era un título muy destacado que sobresalía de nosotros y parecía encajar en la época en la que vivíamos. Y creo que eso siempre que quedará en el disco de una forma u otra”, dice Ryan sobre McMahon sobre el título del álbum debut el cual incluye canciones escritas durante la pandemia.

“El título en sí simplemente significa que las cosas no siempre serán las mismas y, especialmente en este momento. El futuro parece tan poco claro y no está escrito… vamos a reírnos mientras podamos. Disfruta siendo joven, no sabes dónde vas a estar en cinco años”, reafirma el mismo Elijah sobre el título de su primer disco.

Inhaler comparte un dulce y emotivo adelanto de su álbum debut con la rola "Totally"

Foto: Getty

Y que es una carta dirigida a sus fans

Con claras influencias de bandas como The Strokes, The 1975, Joy Division, The Cure y otros más, Inhaler llega con una gran carta de presentación musical. Una que con suerte los dejará volver a los escenarios del mundo, después de mucho tiempo, en la ‘nueva normalidad’ que la humanidad vive aún con el COVID-19 presente en nuestras vidas.

“Estamos emocionados de ver a nuestros fans otra vez, pues ellos son la razón, o una de las principales razones, por las que somos una banda. Ellos nos han dado muchas razones para hacer este disco en primer lugar y reavivan nuestro amor por este trabajo cada día, así que no podemos esperar para verlos”, indican los jóvenes.

¡Chequen la entrevista completa con Inhaler!

Ya fuera de sus bandas favoritas o las canciones más emblemáticas en su primer corte musical, Inhaler es una banda independiente que parece tener todo bien planeado.

Acá les dejamos la charla completa que tuvimos con Elijah, Robert, Ryan y Josh sobre ‘It Won’t Always Be Like This’, sus influencias musicales, las bandas con las que les gustaría tocar algún día y hasta el recuerdo que tienen de su primera visita a México en el 2019. ¡Pasen a checarla!

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Kendrick Lamar se enfila al Super Bowl con “GNX”, su sexto álbum de estudio

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El rapero californiano Kendrick Lamar lanzó este viernes por sorpresa el sexto álbum de estudio de su carrera, titulado “GNX” y con temas junto a SZA y Kamasi Washington.

El álbum, de 12 canciones, fue publicado en las plataformas de “streaming” sin anuncio previo. El rapero, de 37 años, se limitó a publicar en Instagram una fotografía suya en la que está apoyado en un auto Regal Grand National GNX.

El disco incluye el tema “Heart Pt. 6”, la sexta canción de la serie de Lamar llamada “The Heart”. La última entrega de esta serie fue publicada en 2022 bajo el nombre de “The Heart Part 5”.

En mayo de 2024, el rapero canadiense Drake publicó “The Heart Part 6” como parte de su rivalidad con Lamar, que alcanzó su punto álgido a principios de año.

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El disco cuenta con la colaboración de SZA en temas como “luther” y “gloria”. En esta última, al igual que en la canción de apertura “wacced out murals”, el rapero incorporó una introducción cantada en español por una mujer.

En “wacced out muralsLamar también habla de su próxima actuación en el espectáculo de medio tiempo del Super Bowl, que se llevará a cabo en Nuevo Orleans (Luisiana) y que fue polémica por el supuesto desaire a Lil Wayne, quien se esperaba que actuara en el evento el 9 de febrero por ser su ciudad natal.

“Ironía, creo que mi arduo trabajo defraudó a Lil Wayne. Conseguí el Super Bowl y Nas fue el único que me felicitó”, dice en la canción.

Mr. Morale & the Big Steppers, el último álbum de Lamar hasta ahora, fue lanzado en 2022 después de cinco años de espera. El rapero de Compton (California) es uno de los más influyentes de su generación y, entre sus muchos reconocimientos, destaca el Premio Pulitzer de Música que recibió por su álbum DAMN.

 
 
 
 

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Father John Misty le entra a la experimentación

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Lo que necesitas saber:

Father John Misty lanza su mejor disco a la fecha, en una aventura cósmica de un gran contador de historias. Te contamos a detalle todo sobre ‘Mahashmashana’.

Josh Tillman, el ex-Fleet Fox, letrista extraordinario y filósofo de la condición humana ha lanzado Mahashmashana, su sexto disco de estudio bajo el pseudónimo de Father John Misty. Para este álbum, repite la sátira en sus letras, pero ahora viaja más lejos del folk grandilocuente que le conocemos, y se adentra de lleno en electronica (“Screamland”), disco (“I Guess Time Just Makes Fools of Us All”), rock (“She Cleans Up”).

El viaje del cantautor reflexivo que antecedió este disco fue Chloë and the Next 20th Centruy, un disco excepcional, parte de una discografía sólida que se ha puesto más conceptual disco tras disco. Una indicación de lo aventurado que es este disco viene del título y la portada. La palabra en sánscrito significa “gran campo de cremación”, y la portada muestra creaciones deformes, con ojos, que pueden interpretarse como ángeles o, simplemente, extraterrestres.

Drew Erickson se suma a la producción, lo que se aprecia en las locuras de “Screamland” y la refinada balada disco “I Guess Time Just Makes Fools of Us All”. El disco tiene una magnitud mayor a trabajos pasados, y aunque FJM siempre ha contemplado las cuerdas, la parte orquestal es inmensa, con un trabajo brutal en producción.

Quizás estamos ante el último disco de Father John Misty

Al alcanzar un nuevo nivel de artesanía musical, FJM nos asombra entre cuerdas y géneros

En entrevista para npr, Josh Tillman dijo que -“Este álbum se siente, quiero decir, no quiero colapsar ningún mercado ni nada, pero se siente como si fuera el último disco para mí”-. Quizás sea una sorpresa, pero con su mejor disco a la fecha, era algo también previsible.

Father John Misty está en su cima espiritual y contemplativa, como un observador de la condición humana que ahora tiene una aventura sonora de 50 minutos en la que habla sobre los siguientes universos, el cruel paso del tiempo y conocerse a uno mismo, entre otros temas metafísicos.

Esto se aprecia desde la abridora y canción que da nombre al disco, pero de manera grandiosa también en “Josh Tillman and the Accidental Dose”, el coro de “Screamland”. Como un elemento permanente, las baladas más tranquilas como “Being You” y “Summer’s Gone” también las incorporan con una sensibilidad que las hace sonar como parte de una película.

Lo más apegado a lo que le hemos escuchado antes es “Screamland”, algo que parece venir de Chloë and the Next 20th Century, hasta que revienta en el coro con electronica que parece venir de AWOLNATION o Imagine Dragons. De ahí en fuera, las baladas se asemejan, pero la ambición de FJM para este disco es superior a lo que le hemos escuchado hasta el momento.

Las letras están al nivel de un ambicioso trabajo sonoro que hacen

Con una capacidad solvente para crear letras sobre la vida y la muerte, la resignación ante la condición humana, mucha sátira y recurrencias sobre la espiritualidad, Josh Tillman se avienta muchos versos admirables en este disco.

En “Josh Tillman and the Accidental Dose”, crea una reflexión propia sobre sentirse incompleto, y cómo es que se encuentra en un limbo entre no poder manejar pero tampoco lograr conciliar el sueño. Este contador de historias solo quiere exhibir lo que observa y vive, y lo logra de manera muy empática.

“Mental Health” construye sobre esa idea de conocerse a uno mismo, que es una herramienta poderosa en cuanto a salud mental.

La capacidad de Josh Tillman para “rapear” se nota en una rolita más rockera, “She Cleans Up”, en la que parece no tomar aire en los versos. Es una rola un poco más “divertida” y superficial que el resto del disco, algo bailable que no pone al centro la discusión sobre el sentido de la vida o la vida después de la muerte. Y con ello, muestra la versatilidad efectiva que tiene FJM.

“I Guess Time Just Makes Fool of Us All” es el clímax del disco, como una atípica balada disco de más de 8 minutos que presume metales, cuerdas orquestadas, percusiones tropicales y una letra directa que se burla de la burla que nos hace el tiempo como seres humanos. Simplemente fascinante y que bien se puede quedar en repetición por varias horas.

Los metales funky forman un gran elemento de esta rola, y hasta tenemos un solo de saxofón grave que suena a una rola ochentera del dancefloor, en una balada cósmica y espiritual.

‘Mahashmashana’ es un disco variado, con la tradición de contadores de historias grandiosos como factor común

Este grado de artesanía musical nomina a Josh Tillman, bajo su creación Father John Misty, a formar parte de una tradición que lo relaciona válidamente con Leonard Cohen o Nick Cave, y no es para menos. Mahashmashana está repleto de recursos literarios, ironías, paradojas, sátira y por supuesto que un simbolismo barroco que no se comprende a primera escucha.

Father John Misty se rifó con la edición morada traslúcida en vinil de su nuevo disco, que pueden encontrar por acá. De diciembre en adelante emprenderá gira por Estados Unidos y Europa, por lo que pasando abril podríamos tener algún anuncio de gira latinoamericana.

Todo lo que no sabías que necesitas saber lo encuentras en Sopitas.com



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Coca – Cola Flow Fest 2024: Conoce todos los artistas que estarán en el evento

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Nos encontramos a pocos días de cantar y bailar al ritmo del Coca -Cola Flow Fest 2024, evento que reunirá a miles de personas en el Autódromo de los Hermanos Rodríguez, con el fin el fin de disfrutar del mejor reggaetón del momento, con los artistas más conocidos y algunas sorpresas.

Antes de pasar con los artistas y detalles, no olvides que el evento se llevará este 23 y 24 de noviembre, en el Autódromo ubicado en Iztacalco, Ciudad de México.

Artistas que estarán en el Flow Fest 2024:

Sábado Coca – Cola Stage

  • Raw Alejandro
  • Sebastian Yatra
  • Tony Dize
  • Oscar Maydon
  • Saiko
  • Elena Rose
  • Jerry Di
  • Michael G

Sábado Sprite Stage

  • Anuel AA
  • Jhayco
  • Tiago PZK
  • Bryant Myers
  • Luar LA L
  • El Bogueto
  • Neutro Shorty
  • Ghetto Living
  • Rivvaa

LEE: Coachella 2025: Conoce los artistas que representarán a México en el festival

Sábado Dembow Vickys Stage

  • Dani Flow
  • Cachirula B2B Loojan
  • Yoss Bones
  • Los Marcianos
  • Yeri Mua
  • Yung Beef
  • Snow tha Product
  • Charl Gynn
  • Smi-Lee & Profeta Yao Yao
  • Mont Pantoja
  • Geezly
  • B´rek el Milagro
ESPECIAL/ X (TWITTER) / @CocaCola_Flow 
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Domingo Coca – Cola Stage

  • Rels B
  • Chencho Corleone
  • Becky G
  • Jay Wheeler
  • Blessd
  • El Malilla
  • Gonzy
  • Chesca
  • Soley

Domingo Coke Studio Stage

  • Artista por revelar
  • Belanova
  • Tito Double P

Domingo Sprite Stage

  • Arcangel
  • Paulo Londra
  • Ñengo Flow
  • Milo J
  • Dei V
  • Juan Duque
  • Legallyrxx
  • Esteban Rojas
  • Rixxia

Domingo Dembow Vickys Stage

  • Dan García
  • Alu Mix
  • Lit Killah
  • Alejo
  • Jere Klein
  • El Jordan 23
  • BB Trickz
  • Cruz Cafuné
  • Vevo
  • Jey F / Gudi / Alan Dazmel / Oviña
  • Alnz G
  • Amalfitan
ESPECIAL/ X (TWITTER) / @CocaCola_Flow   
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¿Cómo llegar al Autódromo Hermanos Rodríguez?

La manera más sencilla de llegar es en Metro, específicamente en la Línea 9, bajando en la estación Ciudad Deportiva y caminando algunos metros, donde seguramente te encontrarás con más personas que se dirigen hacia el lugar.
 

JM

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