Musica
“México tiene una atmósfera completamente única”: Una entrevista con Django Django
Ha pasado casi un año desde que la pandemia de COVID-19 comenzó en varias partes del mundo, y muchos de nosotros no hemos hecho nada más que reflexionar sobre todo lo que ha acontecido en los últimos 12 meses. En el caso de los músicos, muchos lo han hecho a través de canciones inspiradas en la “nueva normalidad” del coronavirus.
Platicamos con Django Django sobre su más reciente álbum
Pero, ¿cómo explicamos que un disco creado antes de la emergencia sanitaria del COVID-19 pueda describir todo lo que esta nos ha dejado? Pues justo esa pregunta nos hicimos al escuchar Glowing In The Dark, el cuarto álbum de estudio de los británicos de Django Django que parece ser una especie de predicción del 2020.
Recientemente tuvimos la oportunidad de sentarnos a platicar con Vincent Neff, vocalista de la agrupación originaria de Londres, quien nos contó más detalles sobre esta nueva producción discográfica. Una que lo crean o no, tiene a México como una de sus fuentes de inspiración y punto clave en la realización de la placa discográfica.
‘Glowing In The Dark’ y su relación con México
Fue el pasado 12 de febrero de este 2021 cuando Django Django lanzó Glowing In The Dark, un álbum donde la banda habla sobre la desesperación y el deseo de escapar de una realidad inevitable que nos tiene atrapados. Al mismo tiempo, Vincent y compañía también nos recuerdan el mantener la fe y esperanza para afrontar tiempos complicados.
El mensaje de Django Django parece hablar de la situación en la que nos tiene el coronavirus desde hace meses. Sin embargo, este disco comenzó a crearse en 2018 después de que Django Django visitara nuestro país como parte de su tour. Fue aquí mismo donde compusieron la canción que ocupa el primer lugar en la lista de Glowing In The Dark.
Foto: Getty Images
Django Django se enamoró de la comida y la cerveza de nuestro país
“Terminamos (la canción) en 2018 en México. Tocamos un show en vivo ahí y regresamos a Londres a principios de 2019. Teníamos este track llamado “Spirals” que de alguna manera marcó la dirección que tomaríamos”, mencionó Vincent al detallar cómo fue su experiencia por primera vez en tierras mexicanas.
“Nunca habíamos estado ahí antes y siempre hay emoción de estar en un nuevo lugar. Se sentía familiar en el sentido de que es lo más parecido a una ciudad española. Tiene una atmósfera completamente única en todos los clubs, bares, la comida, tienen cerveza muy buena. Definitivamente fue el highlight de todo nuestro año”, afirma.
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Regresaron a Londres para continuar con la creación del disco
Los integrantes de Django Django regresaron a Londres a escribir y componer el resto de las canciones. Un proceso que comparado con otros les tomó más tiempo. “Trabajamos alrededor de un mes o dos haciendo dos o tres canciones, fue un poco lento, pero cambiar el hacer una canción por día de alguna manera nos quitó la presión de encima. Era como ‘Si el track no va muy bien, el siguiente día quizá pueda salir uno mejor’”.
Y es que Vincent y compañía optaron por tomar influencias de sus discos anteriores y trabajarlas con música de diferentes épocas que han escuchado en los últimos años. “Había algunas cosas que nos gustaron, otras que no y también algunas que creímos que podrían ser más fuertes. Así que escogimos varias cosas de nuestros discos anteriores que podíamos mejorar, como el trabajar con instrumentos con los que no habíamos trabajado antes, y simplemente nos arriesgamos”.
Y lo lanzaron en medio de la pandemia por COVID-19
Aunque Django Django esperó el momento perfecto para lanzar Glowing In The Dark, el coronavirus y la pandemia cambiaron sus planes por completo. “Teníamos planeado lanzarlo en otoño de 2020 lo cual hubiera sido bueno para un nuevo disco. Pero luego vino la pandemia y fue como “Quizá debamos esperar y ver si las cosas se tranquilizan” y luego la cosa se puso peor”.
Sin embargo, estrenaron el álbum a pesar de la emergencia sanitaria y la falta de shows en vivo. “Llega un punto donde tienes que moverte. La gente necesita música y películas más que nunca, así que decidimos darle a los fans algo para entretenerse y con suerte, imaginar que tocaremos eso en vivo algún día”, nos mencionó Vincent durante la entrevista.
Foto: Getty Images
Acompañado de una portada igual de interesante que todo el disco
Al igual que las canciones del disco, la llamativa portada de Glowing In The Dark cuenta con una historia bastante peculiar. Se trata de una pintura que David recibió hace muchos años y que de repente encontró un día mientras hacía limpieza.
Desde antes teníamos la canción de “Glowing in the dark” y creímos que ese sería un gran título para el álbum. En ese tiempo el Brexit estaba ocurriendo en Reino Unido, rebeliones, Trump, muchas cosas locas que pasaban en ese entonces y las cuales parecían una gran referencia para nosotros.
Comenzamos a lidiar con tener una portada. Era como “¿Qué vamos a hacer?”, sentíamos que estábamos cortos de tiempo. Entonces Dave fue a Escocia un fin de semana y estaba limpiando su ático. Encontró esta pintura que tiene como 15 años de antigüedad y la cual le dieron cuando iba a la escuela de arte. Fue una clase de encuentro accidental, así que pensamos que quizá estaba destinado a ser. No creo que el sujeto que pintó esto creyó que sería la portada de nuestro disco años después, pero parecía algo así como un accidente feliz.
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No todo ha sido malo para Django Django
Pese a lo complicado de las restricciones en movilidad y el confinamiento, Neff y su séquito le encontraron el lado bueno a estar distanciados por un rato: “Todos fuimos en direcciones diferentes, nuestro tecladista se mudó a Glasgow cuando comenzamos el álbum, Jim, el bajista, se fue a la costa lateral. Fue prácticamente yo y David en Londres. Así que fue casi como regresar a nuestro primer álbum donde sólo éramos nosotros dos, en su cuarto y grabando cosas”.
“Es una especie de separación geográfica que en realidad al principio parecía un gran problema, pero que al final resultó benéfico al permitirnos tener un espacio para cada uno, tener el tiempo de pensar y hacer lo que quisiéramos”, reafirma sobre el tiempo que los integrantes de Django Django han estado “separados”. Algo que esperan cambie próximamente.
Foto: Getty Images
Aunque esperan regresar a los shows en vivo y la normalidad que todos extrañamos
Por ahora y mientras las vacunas llegan a varias partes del mundo, Django Django no tiene planes más que de evaluar si lanzan o no otras canciones que al final no entraron a su más reciente disco. Uno que al parecer tienen esperanza de tocar en vivo, pues aunque la industria musical se ha adaptado con los shows en línea, Vincent Neff considera que no son una opción viable a futuro.
“Es algo que está ayudando a la gente, pero nunca se comparará con un show de verdad. Cuando vas a un concierto y sientes el bajo en tu pecho algo ocurre. Es la interacción entre la banda y su audiencia. Podríamos hacer un show así, quizá pronto lo hagamos, pero no será una solución a largo plazo. Creo que la gente se aburrirá”, finaliza.
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Dale a Beyoncé un récord que ella no posea y lo romperá. Cuando se anunciaron las nominaciones a los Premios Grammy 2025, su álbum “Cowboy Carter” (imposible definir en un género), fue el máximo competidor con 11 menciones.
Eso elevó el total de nominaciones en la carrera de Beyoncé a 99 en total, convirtiéndola en la artista más nominada en la historia de los Grammy. Otro logro asombroso: “Cowboy Carter” empató con “Thriller” de Michael Jackson como el álbum más nominado.
¿Lo más impresionante de todo? También es la artista más condecorada, habiendo ganado 32 trofeos a lo largo de su carrera. Pero dos de los principales premios aún se le escapan: Grabación y Álbum del año.
A pocos días de la gala de los Grammy del próximo 2 de febrero, presentamos algunos de sus hechos, cifras y momentos destacados.
La primera vez (2000)
Beyoncé asistió a los Grammy por primera vez junto al resto de su grupo de chicas, Destiny’s Child: Michelle Williams, Kelly Rowland y Farrah Franklin. Franklin pronto dejaría la banda, pero no antes de recibir sus primeras nominaciones.
“Bills, Bills, Bills” de su segundo álbum de estudio, “The Writing’s on the Wall”, fue nominado a mejor canción R&B e interpretación de R&B vocal por un dúo o grupo.
Grammy ganados: 0.
Consolidación de Destiny’s Child (2001)
Beyoncé regresó con Destiny’s Child, ahora como trío, para ganar con “Say My Name”, que les valió el premio a Mejor canción de R&B e Interpretación R&B de un dúo o grupo con vocal.
Grammy ganados: 2.
Se acostumbra a la gloria (2002)
Destiny’s Child ganó otro Grammy al año siguiente, en la categoría de Interpretación de R&B vocal de un dúo o grupo por “Survivor”. Su álbum, también titulado “Survivor”, fue nominado para álbum de R&B.
Grammy ganados: 3.
Arrasa en solitario (2004)
Beyoncé arrasó en los Grammy de 2004, y ganó en cinco de las seis categorías para las que fue nominada: colaboración rap/canto y canción de R&B por “Crazy in Love”, álbum contemporáneo de R&B por “Dangerously in Love”, interpretación de R&B vocal de un dúo o grupo por “The Closer I Get To You” e interpretación vocal femenina de R&B por “Dangerously In Love 2”.
Grammy ganados: 8.
Comienza nueva etapa (2005)
Beyoncé ganó una por interpretación de R&B vocal de dúo o grupo por “So Amazing” con Stevie Wonder.
Victorias en la carrera: 9.
Reina solitaria (2006)
Beyoncé recibió cuatro nominaciones más y ganó en la categoría de Álbum de R&B contemporáneo por su segundo álbum en solitario, “B’Day”.
Grammy ganados: 10.
Marca perfecta (2011)
Beyoncé ganó el único premio para el que fue nominada, interpretación de R&B tradicional por “Love on Top”, pero no asiste a la gala.
Victorias en la carrera: 11.
Imparable (2013)
A estas alturas, los premios podrían cambiar su nombre a “Beyoncé”. Obtiene 10 nominaciones y se lleva a casa seis trofeos, tres por “Single Ladies (Put A Ring On It)”.
También ganó en la categoría de Interpretación de R&B vocal tradicional por “At Last”. “Halo” ganó el premio a la Mejor interpretación femenina de pop vocal y el premio de Álbum de R&B contemporáneo fue para su “I Am… Sasha Fierce”.
Victorias en la carrera: 17.
Nueva faceta (2014)
Recibió seis nominaciones y ganó tres premios Grammy. Su álbum homónimo gana en la categoría de Álbum de sonido envolvente; “Drunk in Love” se lleva a casa los premios de Canción e Interpretación R&B.
Victorias en la carrera: 20.
Domina la década (2016)
“Lemonade” de Beyoncé, fue elección para el Mejor álbum de la década, un lanzamiento que define su carrera y tiene un gran impacto en la cultura, le vale nueve nominaciones y dos victorias, por Álbum urbano contemporáneo y Video musical, por “Formation”.
Grammy ganados: 22.
De la mano de Jay-Z (2018)
El álbum colaborativo de Beyoncé y Jay-Z, “Everything Is Love”, gana el premio a Mejor álbum urbano contemporáneo.
Victorias en la carrera: 23.
Lado cinéfilo (2018)
“HOMECOMING: A film by Beyoncé”, una mirada a su histórico concierto en el Festival de Música y Artes del Valle de Coachella de 2018, gana el premio a Película musical.
Victorias en la carrera: 24.
Monarca solitaria (2021)
Nueve nominaciones, cuatro victorias: son nuevamente los Grammy de Beyoncé. Hace historia, convirtiéndose en la mujer con más victorias en los Grammy.
Victorias en la carrera: 28.
Renacimiento (2023)
Lanza “Renaissance” y obtiene nueve nominaciones y cuatro victorias: a Grabación de música electrónica/dance, Álbum de música electrónica/dance, Interpretación de R&B tradicional y Canción de R&B.
Victorias en la carrera: 32.
Ahora Juega con el country (2025)
“Cowboy Carter” de Beyoncé obtiene 11 nominaciones, incluyendo Álbum, Grabación y Canción del año.
Recibió nominaciones en una amplia gama de categorías, incluyendo pop, interpretación de rap melódico, y por primera vez, country y americana.
Ya acumula 99 nominaciones.
AP
A pesar de los incendios, la ceremonia sigue en pie
Según The Hollywood Reporter, en una carta enviada a los miembros de la Academia, el director ejecutivo de la Academia de la Grabación, Harvey Mason Jr., y la presidenta del Consejo de Administración, Tammy Hurt, dijeron: “Nuestros corazones están con todos los afectados por los devastadores incendios forestales en Los Ángeles”.
Agregó que “esta ciudad es nuestro hogar y lamentamos la pérdida de vidas y la destrucción que ha sufrido en los últimos días”.
Más adelante en la carta, confirmaron: “En estrecha coordinación con las autoridades locales para garantizar la seguridad pública y el uso responsable de los recursos de la zona, la transmisión de la edición 67 de los Premios Grammy en CBS el 2 de febrero se llevará a cabo según lo planeado. Sin embargo, el show de este año tendrá un renovado sentido de propósito: recaudar fondos adicionales para apoyar los esfuerzos de socorro tras los incendios forestales y honrar la valentía y la dedicación de los socorristas que arriesgan sus vidas para proteger las nuestras”.
CT
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Formada en Los Ángeles en 1983, Red Hot Chili Peppers (RHCP) se ha consolidado como una de las bandas más emblemáticas de la música contemporánea. Su distintiva mezcla de funk, rock, punk y elementos psicodélicos los ha hecho destacar en la escena global, redefiniendo el género alternativo.
Liderados por la inconfundible voz de Anthony Kiedis, el magistral bajo de Flea, las virtuosas guitarras de John Frusciante (o de Hillel Slovak en sus primeros años), y el contundente ritmo de Chad Smith en la batería, la banda ha atravesado diversas etapas, marcadas por cambios en su alineación, éxitos masivos y reinvenciones sonoras.
Con más de 120 millones de discos vendidos, múltiples premios Grammy y una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood, RHCP ha creado un legado musical que ha trascendido generaciones. Su discografía abarca álbumes icónicos como Blood Sugar Sex Magik (1991), Californication (1999), By the Way (2002) y más recientemente Unlimited Love (2022), consolidando su estatus como una banda de culto.
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¿Cuál es la mejor canción de Red Hot Chili Peppers?
Ya no sólo la Inteligencia Artificial, ChatGPT, sino que muchas personas consideran que “Under the Bridge”, del álbum Blood Sugar Sex Magik, es su obra maestra.
Lanzada en 1991, esta canción marcó un antes y un después en la carrera de la banda. Escrita por Anthony Kiedis, es una reflexión profundamente personal sobre la soledad, la desconexión y la búsqueda de pertenencia en medio de los tumultos de la vida urbana. Inspirada por su experiencia caminando solo por las calles de Los Ángeles, Kiedis plasmó en esta balada la lucha con sus demonios internos y el anhelo de conexión.
Musicalmente, “Under the Bridge” destaca por su melancólica introducción de guitarra acústica, interpretada por Frusciante, que se transforma en un crescendo emocional acompañado por un conmovedor coro de fondo. A diferencia de sus habituales temas funk-rock llenos de energía, esta canción muestra un lado más vulnerable y melódico de la banda.
- La canción alcanzó el número 2 en el Billboard Hot 100 y es una de las más solicitadas en sus conciertos.
Aunque “Under the Bridge” es considerada por muchos como su mejor canción, otras piezas como “Californication“, “Scar Tissue“, “Give It Away” , y “By the Way“ también reflejan su maestría musical y la diversidad estilística de sus letras.
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AO
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Gabito Ballesteros, reconocido exponente del corrido tumbado, será parte del esperado video de apertura del Super Bowl LIX, que se llevará a cabo el próximo 9 de febrero de 2025, en Nueva Orleans. Esta participación marca un hito importante en su carrera, destacando la creciente presencia de la música latina en estos eventos.
En los últimos años, la NFL ha incorporado un video previo al inicio del Super Bowl para celebrar la diversidad cultural. Este año, además de Ballesteros, también participará el rapero puertorriqueño Anuel AA, reafirmando el impacto de la música latina.
Ballesteros, originario de Sonora y de tan sólo 25 años, se ha consolidado como una figura prominente del corrido tumbado, compartiendo escenario con artistas consagrados como Peso Pluma y Natanael Cano.
Su reciente álbum, “The GB”, incluye colaboraciones con Junior H, Kenia Os y Blessd, lo que demuestra su versatilidad y capacidad para conectar con diferentes públicos y eso se verá en este evento deportivo.
Por su parte, Anuel AA aportó al proyecto su energía y experiencia como una de las figuras más relevantes del género urbano. Con una trayectoria que incluye éxitos globales y colaboraciones con artistas de distintos estilos, su participación refuerza la importancia de la música latina en eventos internacionales.
Cabe señalar que el espectáculo de medio tiempo de esta edición estará a cargo de Kendrick Lamar, quien regresa al escenario principal tras su participación en 2022.
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