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Conciertos: Scott Yoo traerá a la vida a Ravel en el Conjunto Santander

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Maurice Ravel es uno de los compositores franceses cuyo legado ha trascendido las épocas, y que con la magia que dejó en cada partitura escrita se forjó para siempre en la cultura popular del mundo. Una de sus piezas más apreciadas, el reconocible “Bolero”, un círculo melódico, un viaje hipnótico, una repetición que en cada compás va incorporando la luz de instrumentos nuevos hasta que estalla en fuegos artificiales de música, es una de las piezas orquestales más reconocidas, llevada al cine, al teatro, a la animación, a la comedia, y a todas las variantes posibles de la expresión y el arte que sólo el poder de la música permite.

Conmemorando el 150 aniversario de su natalicio, el Conjunto Santander de las Artes Escénicas alista, mañana, una noche mágica de la mano del renombrado maestro Scott Yoo, quien, dirigiendo a la Orquesta Solistas de América, traerán a los tapatíos una velada inolvidable como homenaje al gran maestro francés.

En entrevista exclusiva con EL INFORMADOR, el director Scott Yoo —quien también es actual director artístico de la Orquesta Filarmónica de la Ciudad de México—, compartió por qué, a su juicio, Maurice Ravel sigue siendo tan querido más de un siglo después de su nacimiento, los retos que implica interpretarlo, pero también lo fascinante que es descubrir al compositor a través del legado inmarcesible que dejó en la música, y de los secretos, curiosidades y cosas maravillosas que dejó al alcance en cada nota, corchea, silencios y repeticiones de su obra.

Ravel, un compositor difícil de interpretar

No es la primera ocasión que el maestro Scott visita Guadalajara; en dos ocasiones previas ha dirigido a la Orquesta Filarmónica de Jalisco. No obstante, sí es la primera vez que viene a un evento tan grande como esta gala a Ravel. Scott Yoo admitió que el francés es difícil de interpretar, y que tan sólo una orquesta de buen nivel puede darle vida de una manera óptima. Además, que una de las grandes virtudes del compositor es que creó obras destacadas para instrumentos que él ni siquiera tocaba. Por ejemplo: ideó partituras complejas para violín, cuando él no era violinista, lo cual, para Scott Yoo, es un misterio fascinante.

“Ravel es difícil. El tiempo cambia a cada instante. Las notas son complicadas, no son obvias. A veces, mientras lo tocamos, algún músico pregunta, “¿es esa la nota correcta?” y sí lo es, porque Ravel es más listo que nosotros. Por ejemplo; el hombre no era violinista. Y aun así creó trucos para el violín que los violinistas ni siquiera conocían. Tiene un intelecto que asusta. Ocasionalmente hay compositores que crean efectos de sonido, y muchas veces me preguntó qué es lo que querían lograr. Con Ravel, sabes qué es lo que quería conseguir, él entendía la orquesta mejor que nadie. No quiero decir que era un mejor compositor que Beethoven, pero entendía la orquesta mejor que nadie”, aseguró.

Tras cinco semanas exhaustivas de ensayar a Ravel una y otra vez, el maestro Scott admitió que, en este instante específico, el francés es el mejor compositor que hubo jamás.

“Es difícil discutir con Ravel. La gente ha tocado su música por más de cien años, y sigue sorprendiendo. ¿Cómo logró eso? Es impresionante”, agregó.

Una pieza que ha hipnotizado a la gente

Uno de los grandes momentos de la noche de mañana, en el Conjunto Santander será, por supuesto, la interpretación del gigantesco “Bolero”. El maestro Scott explicó por qué es una pieza tan querida, por qué sigue gustándonos tanto más de un siglo después, y qué es lo que la hace tan especial.

“El ‘Bolero’, por definición, es una forma repetitiva, y creo que eso la hace más accesible a audiencias más grandes. Cualquiera puede escribir algo y repetirlo una y otra y otra vez. El genio de Ravel es que él reinventa esa repetición cada vez. No puedes decir eso de una canción pop, de una canción de rap. No puedes decir que reinventan, quizás sean un poco diferentes, pero Ravel reinventa cada ocasión. Y no usó un sistema de sonido de cien mil dólares. No usó bailarines, acróbatas; no usó nada más que una orquesta y creó algo diferente en cada variación. Cuando miras el Bolero, piensas, ¿cómo hizo esto?”

Asimismo, el maestro Scott Yoo aseguró que la influencia de Ravel ha sido gigantesca, y que son pocos los compositores que han tenido el alcance que él consiguió.

“Todos los que escribieron para orquesta después de Ravel están copiando a Ravel. ¿Cómo no hacerlo? ¿Cómo no estar afectado por él? Él escribió para cada instrumento como si fuera su instrumento nativo. Algunas de las piezas más grandes para flauta son de Ravel, y él ni siquiera tocaba la flauta. ¿Cómo aprendió eso? Nadie lo ha hecho desde entonces. Él fue capaz de que la orquesta sonara azul, amarilla, rosa, púrpura, verde. Todos los colores. Ravel es capaz de llevarte a Marruecos, Bali, Indonesia, Francia, España. Él puede hacer eso con los instrumentos, y no tengo idea de cómo lo hizo. Hay ciertas piezas musicales que existen mejor dentro de tu mente, y que prefiero leerlas e imaginarlas. Cuando escucho a Ravel, no quiero escucharlo en YouTube, en un CD; quiero escucharlo en una sala de concierto, porque es ahí donde está vivo”.

El concierto Gala Ravel, además del “Bolero”, ofrecerá también la pieza “Daphnis et Chloé”, una de las favoritas del maestro Scott Yoo, quien invitó a los tapatíos a formar parte de esta noche inolvidable. “Vengan al concierto este sábado, tocaremos obras que serán comida para el corazón”, finalizó.

El concierto Gala Ravel tendrá lugar mañana a las 19:30 horas, en la Sala Plácido Domingo del Conjunto Santander de las Artes Escénicas, con la Orquesta Solistas de América, bajo la dirección del maestro Scott Yoo. Una oportunidad única para vivir, escuchar y presenciar a uno de los músicos más grandes que nos dejó la historia, y cuya música sigue inspirándonos, haciéndonos suspirar y estremecernos —y sobre todo hipnotizándonos—, siglo y medio más tarde.

Siente el “Bolero”

Concierto de Celebraciones del 150 aniversario del natalicio de Maurice Ravel, en la Sala Plácido Domingo, del Conjunto Santander de Artes Escénicas; mañana, a las 19:30 horas.

CT

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Miley Cyrus anuncia nuevo álbum; se estrenará en esta fecha

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La cantante Miley Cyrus estrenará “Something Beautiful”, su noveno álbum de estudio, el próximo 30 de mayo.

El disco contará con 13 canciones y fue producido por la propia Cyrus y Shawn Everett.

La compilación de temas llega después de que en 2023 la artista lanzara ‘Endless Summer Vacation‘, con el que alcanzó el número tres en la lista Billboard 200.

La imagen que anuncia este nuevo proyecto y da una idea de la nueva estética que acompañará a la cantante de ‘Flowers‘ en esta nueva etapa fue capturada por el fotógrafo de moda Glen Luchford.

En ella se observa a Cyrus en primer plano con un atuendo de Thierry Mugler, de 1997, que enmarca su cara con un tocado vanguardista de cristales transparentes.

La cantante había dado una pista de la imagen hace una semana, al publicarla como foto de perfil de Instagram, con un alto contraste y en la que no se podía vislumbrar hasta el momento las facciones de la estrella de ‘Hannah Montana’.

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Además, esa misma imagen en blanco y negro había sido promocionada en carteles alrededor de algunas ciudades, de acuerdo con publicaciones en redes sociales de seguidores.

En una entrevista en noviembre con Harper’s Bazaar, Cyrus mencionó que estaba trabajando en un álbum visual inspirado en ‘The Wall’, de la banda de rock psicodélico Pink Floyd, y que contaría con un vestuario lleno de glamour.

Endless Summer Vacation‘ le dio a la cantante de 32 años seis nominaciones a los premios Grammy de los cuales dos fueron para el popular tema ‘Flowers‘, a la grabación del año y mejor actuación pop.

Este año, Cyrus agregó un nuevo Grammy a su carrera gracias a su colaboración con Beyoncé en “II Most Wanted“, una canción que forma parte del primer álbum de la cantante de ‘Halo‘ inspirado en el género country.

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Libros: Celia Cruz en Cuba: la mujer antes del mito

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Celia Cruz fue una de las grandes personalidades que América Latina le dio al mundo. Cantante, artista, estrella, mujer, afrocubana; su trayectoria se compone por múltiples récords en la historia de su país, dejando un legado musical y de vida que sigue latente en cada fiesta, verso y coro cantado por ella, en cada mujer que inspiró, en su voz irrepetible y ese estilo característico que ha sido imitado, parodiado y respetado por igual, pero que trascendió a la cultura. Una cubana a la que no obstante, no se le permitió regresar ni morir en su tierra.

La vida de Celia Cruz es la de una mujer cuya carrera inició en una isla llena de ilusiones y angustias. De sus primeros años se conoce poco, porque la misma Celia los resguardó del mundo en algún rincón del corazón.

¿Cómo llegó Celia Cruz a convertirse en esa celebridad? ¿Cómo descubrió su voz, cómo se dio a conocer, cómo es que pasó de ser una de las voces más reconocidas de su país a ya no poder volver a pisar nunca la tierra donde nació? La escritora cubana Rosa Marquetti Torres se dio la tarea de documentar los primeros años de la carrera de Celia Cruz antes de que fuera la estrella en la que se convirtió: su juventud en Cuba, el descubrimiento de su voz, sus primeras andanzas en la música, sus aportaciones a un acervo musical poco explorado, sus noches de gloria en un país que hace mucho ya no existe, y que incluso ha silenciado el nombre de una de sus mujeres más notables.

Recopilando fotografías, testimonios, entrevistas, artículos de periódicos y revistas, “Celia en Cuba, 1925-1962”, fusiona distintas ramas de la literatura; biografía, crónica, ensayo, historia y narrativa, como una manera de reconstruir los primeros años en la carrera de la intérprete, y que suelen pasar desapercibidos en su trayectoria.

En conversación con EL INFORMADOR, la escritora dio a conocer el proceso de construcción del libro, y cómo es importante dar a conocer la historia de Celia Cruz antes de su estrellato, pues fue una mujer que abrió un parteaguas en muchos sentidos, que llevó a Cuba en el alma aun cuando la política le dio la espalda y que siempre fue capaz de cantarle a la vida y a la felicidad.

Los años en la isla

El mismo éxito de Celia Cruz terminó por opacar sus primeros años que, no obstante, fueron fundamentales en su carrera. Muchos factores se dieron para formar esta cortina en su historia; uno de los más importantes, y un dolor que marcó su vida para siempre, fue la nueva política revolucionaria que le impidió regresar a Cuba tras la llegada al poder de Fidel Castro, ni siquiera por la muerte de su madre y que, básicamente declarándola traidora, el régimen castrista prohibió su música, hasta el día de hoy, en la isla.

La razón por la que Rosa Marquetti Torres se adentró en esta aventura literaria, responde a muchas cosas: ser mujer afrocubana como Celia Cruz, marcada por los cambios históricos de su patria al igual que la cantante, y por la escasa información que existía sobre la estrella durante sus años de formación en la isla. Años que, finalmente, desembocaron en su fama.

“Se sabe que la parte de la vida y la trayectoria artística de Celia es la que desarrolló en el exilio, después de que ella sale de Cuba, en 1960. Y yo sentía que incluso ella misma había abordado con poco detalle muchos hechos significativos que ella protagonizó“, explica la escritora.

“Lo que me decide a comenzar a investigar y conformar un texto que arrojara luz sobre esa etapa de formación y desarrollo en Cuba, es una frase que escuché alguna vez de un fanático, la cual es una opinión bastante generalizada: que la carrera de Celia había comenzado después de Cuba. Y realmente eso no es así”.

“Ella hizo mucho antes de su exilio. Y fui investigando y me fui apasionando de descubrir muchísimas cosas que desconocía, además de que soy una gran fan de Celia Cruz. Inicialmente ni siquiera pensé que esto podría ser un libro. La etapa de Cuba es absolutamente crucial en su carrera”, apunta la escritora.

Lectura para descubrir su inmenso legado

Rosa Marquetti Torres asegura que su libro no es el primero ni el último que hablará sobre la vida de Celia Cruz. No obstante ella, al igual que la cantante, es una mujer afrocubana marcada por la historia y por los acontecimientos sociales de su país.

“Yo soy cubana, mujer, afrocubana, y tengo una mirada desde mi propio ángulo que quería compartir, porque hay situaciones y acontecimientos de la historia de mi país y que son los que marcan la vida de Celia”, dice la escritora, que a la vez deja este libro como legado para que las nuevas generaciones sigan conociendo a Celia Cruz, a la mujer, a la joven cubana que no nació en cuna de oro, pero que salió adelante con el poder de su voz, a la que ya nunca pudo regresar a su hogar.

“Invito a los lectores de Guadalajara y de EL INFORMADOR que se aproximen a este libro con el mismo cariño con el que Celia cantaba hacia los mexicanos. Celia recorrió todo México, quiso mucho a México, y México la quiso mucho. México juega un papel muy importante en este libro, y México está presente en todas las facetas de la cantante”, finalizó Rosa Marquetti Torres.

Una voz prodigiosa llena de soledad

El libro abarca la vida de Celia Cruz desde 1925 hasta 1962, en los que el talento de su voz, su determinación y su disciplina le fueron abriendo camino en estaciones de radio, orquestas locales, cabarets, teatros, y discos históricos.

Fueron además esos años donde tomó la decisión irrevocable de dejar una profesión como docente y entregarse de lleno a la música; fue la época donde formó su imagen, persona y el nombre con el que se daría a conocer. También fue la época de cambios sociales con la llegada de Fidel Castro que cambiarían a Cuba para siempre, y que a su vez trastocarían el destino de Celia Cruz, para bien y para mal.

Por un lado, el estrellato, la gloria, la consolidación de su carrera. Por el otro, la tristeza de no haber estado con su madre en sus últimos momentos, y de salir de Cuba para no volver jamás.

“Celia Cruz sale de Cuba sin saber que no va a regresar, el 15 de julio de 1960. Yo llevo el libro hasta 1962, el momento en el que muere su madre, porque me interesaba enfocar ese periodo de incertidumbre que ocurre tras el triunfo de la Revolución Cubana con la llegada de Fidel Castro. Cuando muere su madre, ella no puede regresar a Cuba a enterrarla. Ese es el parteaguas de su vida”.

La misma Celia Cruz, por su parte, tampoco habló mucho de esos años de su carrera, ni profundizó en detalles. Diversos factores políticos, como la tensa relación entre Cuba y Estados Unidos, y la incertidumbre de miles de exiliados con el futuro en las sombras, llevaron a que la cantante fuera un tanto recelosa sobre su carrera en la isla.

“Era un fantasma persiguió a Celia”, asegura la escritora. “Era lógico que ella no quisiera hablar mucho sobre eso”.

CT

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Conciertos: La Mafia vuelve a Guadalajara tras 30 años de ausencia

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Grupo La Mafia lleva casi medio siglo dedicándose a la música, entregando baladas románticas y ritmos de Tex-Mex a generaciones de enamorados en México, Estados Unidos, y el resto de América Latina. Tras tres décadas de ausencia, la agrupación regresa a La Perla Tapatía para un concierto que promete ser imperdible en el Auditorio Telmex, donde, reuniendo sus mejores canciones y melodías de los ochenta y noventa, incontables personas volverán a cantar y corear en un reencuentro con las décadas y la música.

En exclusiva con EL INFORMADOR, Armando Lichtenberger Jr. y Oscar de la Rosa, fundadores de La Mafia, compartieron su entusiasmo por estar de regreso en Guadalajara tras mucho tiempo de ausencia, de cómo han logrado trascender tras casi medio siglo de trayectoria, y dando un recorrido por su propia historia como una de las bandas que crearon muchas primeras veces en el mundo de la música de Estados Unidos y América Latina.

Jalisco, un lugar especial

Durante los 90, La Mafia organizó una gira de más de seis meses alrededor de todo México, conociendo pueblos, ciudades y municipios, y de paso conquistado a miles. Entonces, Guadalajara era uno de los sitios que con más fervor recibía a la agrupación, situación que llena de entusiasmo y nerviosismo a La Mafia, que regresan a la Perla Tapatía 30 años más tarde.

“Siempre nos ha encantado estar aquí. Tenemos 30 años de no presentarnos en la Perla Tapatía. Guadalajara en los años noventa, cuando andábamos en muchas giras en México, era uno de los mercados más importantes, y estamos nerviosos y emocionados de regresar a un lugar tan especial”, compartió Armando Lichtenberger Jr.

La Mafia tiene cuarenta y cinco años desde que se conformaron en la década de los 80: esto es casi medio siglo. No es fácil para una banda mantenerse activa y con una base tan sólida de fanáticos a lo largo de tanto tiempo; grupos van y vienen, géneros surgen y se olvidan, ídolos efímeros resplandecen para esfumarse, pero ellos siguen presentes y activos, con una trayectoria que persiste en nuevas generaciones.

Al respecto, Armando Lichtenberger Jr. y Oscar de la Rosa aseguran que su éxito reside en que sus fanáticos son familias que han ido compartiendo la música de padres a hijos, y que además han sabido adaptarse a los cambios de los tiempos, como la llegada de las redes sociales.

“Muchos de los fans de nosotros ahora tienen sus familias. Entonces los hijos e hijas vienen a los conciertos, es algo que se ha ido pasando entre familias. Cuando empezó La Mafia, los artistas de ese tiempo no daban nada especial a la gente. Nosotros hacíamos cualquier cosa para llamar la atención; en nuestros primeros shows nos vestíamos como los de Vaselina. Cuando recién empezó el internet, creamos La Mafia.com. Luego tuvimos nuestro MySpace, y cuando entraron fuerte las redes, nos costó un poco de trabajo porque no estamos tan acostumbrados a la nueva generación, pero ya aceptamos que así tiene que ser. Si queremos seguir vigentes, tenemos que hacerlo. Así es como hemos llegado a lugares como Cuba, como Venezuela, Chile. Eso es impresionante, y te deja saber que estás llegando a la gente”, explicó Oscar De la Rosa.

Fieles a su estilo

Si bien en 45 años el panorama musical ha cambiado de mil y una formas, han aparecido ídolos, géneros, cantantes, agrupaciones y nuevos clásicos, La Mafia se ha mantenido, incluso en estas nuevas generaciones.

“Este año andamos cumpliendo 45 años. Cuando nos preguntan, ¿qué opinan de este nuevo movimiento musical que está siendo popular?, yo pienso: ya vimos veinte géneros musicales. Hemos visto un género tras otro, nosotros seguimos con el nuestro. Somos La Mafia y Dios nos dio un estilo, y yo creo que en cien años se va a seguir escuchando La Mafia, y en cien años muchos de estos géneros que hoy son populares van a desaparecer”, asegura Armando Lichtenberger Jr.

Disfruta de su sonido

  • Mafia Mania (1983).
  • Neon Static (1985).
  • Con tanto amor (1990).
  • Estás tocando fuego (1991).
  • Vida. (1994).
  • En tus manos (1997).
  • Momentos (1999).
  • Contigo (2000).
  • Para el pueblo (2004).
  • Eternamente románticos (2008).
  • Vozes ( 2018).
  • Non-Stop (2019).

Invitación abierta

La Mafia invita a los tapatíos a recordar en conjunto todo este repertorio de canciones que sonaron en las juventudes de los 80 y los 90, que se han ido compartiendo de familia en familia, de padres a hijos, y que han hecho de La Mafia el gran grupo que siguen siendo hoy en día.

“Queremos que vengan para cantar juntos estos éxitos, todas estas canciones que han sido éxitos gracias al público que nos siguió. Van a ser unos grandes conciertos y estamos muy emocionados”.

Agéndalo

La Mafia se presentará el próximo sábado 3 de mayo a las 9 de la noche en el Auditorio Telmex, con boletos desde 400 pesos en Ticketmaster y en taquilla.

CT

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