El baterista de The Beatles lanzó hoy un disco de música country junto a T Bone Burnett, con invitados de lujo y una producción fenomenal.
Ringo Starr estrenó hoy Look Up, un disco de música country, que se une a la oleada iniciada por Beyoncé, continuada por Post Malone y que parece no terminará pronto. Para este disco, es importantísimo tener presente que Ringo invitó a T Bone Burnett, productor y co-escritor del álbum, con quien armó un equipo de lujo para las 11 rolas del álbum.
Burnett es un genio musical, que formó parte de la banda de Bob Dylan y tiene 15 discos de estudio bajo su nombre. Ha musicalizado series y películas, como True Detective y The Hunger Games, y producido a bandas como Los Lobos, Elvis Costello y hasta a Robert Plant y Alison Krauss.
Ringo cantó y tocó la batería en todas las canciones y coescribió el tema de cierre del álbum, “Thankful”, junto a Alison Krauss. Burnett reclutó a algunos de los mejores y más destacados talentos de Nashville para el disco, incluidos Billy Strings, Larkin Poe, Lucius y Molly Tuttle. Sorpresivamente, encontramos en el disco a Lucius, que se une para “Come Back”.
Ringo Starr extiende su discografía con un trabajo temático y una producción brutal
Musicalización de primer nivel para amantes del country y novatos del género
El equipo que trabajó Look Up entrega un disco con una composición y producción ejecutada al más alto nivel, y Ringo funciona como el motor de todo el equipo. El disco presume de un trabajo genial en cada uno de los elementos que lo componen, con solos de guitarra, cuerdas, y voces fenomenales como Molly Tuttle, Lucius y Alison Krauss.
T Bone Burnett, Bruce Sugar (The Beatles, Trombone Shorty) y compañía trabajaron magistralmente cada uno de los elementos que integran las rolas. Como ejemplo, asombran las secciones de cuerdas, como notamos en “Time On My Hands” y “Never Let Me Go”.
Look Up es un disco de un género puro, que no pretende ampliar los horizontes musicales o desafiar las convenciones, y ese es su gran acierto. Estamos ante un “Cowboy Ringo” que reclutó a un equipo excepcional, y por eso el disco suena de manera impecable.
Al concentrarse en el country, Ringo y T Bone se apegan a las reglas del género y las ejecutan a la perfección. Está todo el cliché del country representado, con violines campiranos, armónicas y guitarras limpias de efectos.
A sus 84 años, Ringo se aventó un disco country que dialoga con las invitadas cantando, sobre amor y en menor medida sobre el término de alguna relación. Lucen muchísimo las guitarras en rolas como “Can You Hear Me Call” y “Breathless”, una de las colaboraciones de Billy Strings en el disco.
A través de los géneros, el mensaje de Ringo sigue intacto
Bastante congruente con lo que es Ringo Starr, Look Up es un disco divertido. Sí, se trata de música country, pero hay matices de rock & roll clásico, un toque de bluegrass, melodías pegajosas y la batería descomplicada que marcó la música para siempre.
No hay una sola rola introspectiva que se centre en la tristeza o en la melancolía, sino que Ringo continúa comunicando que el amor es la razón de su existencia, y que debemos mantenernos positivos. “I Live For Your Love” y “Thankful” son las muestras más claras, que son una oda al amor romántico y mantienen un tono cursi cuando Ringo le canta a quien ama.
El tema que da nombre al disco es una invitación a levantar la vista, a mirar hacia arriba, literal y metafóricamente. Un mensaje simple que Ringo repite a manera de mantra una y otra vez, y que logra contagiar de optimismo sobre un género que se presta para comunicar alegría.
Hay varios matices a lo largo del disco, y escuchamos country más acelerado, como en “You Want Some”, que lidera un piano repetitivo, como de cantina del viejo oeste. Los mensajes no necesitan ser rebuscados o metafóricos, sino que Ringo presenta algo ligero para escuchar que alienta hasta al más pesimista.
A lo largo de la historia, el country y sus derivados ha sido un género que funciona particularmente con voces de artistas que ya tienen décadas cantando, como el caso de Johnny Cash, Neil Young y hasta Willie Nelson. Ringo aprovecha esto para lucir un sentido de sabiduría en rolas como “Time On My Hands” y “Come Back”.
Estas rolas no son tan cursis, pero Ringo logra darle un giro positivo a esperar a un amor que no está con él. Look Up está compuesto de música para sentirse bien, es la misión de Ringo, y la logra de principio a fin.
No es un disco que pretenda revolucionar la música, sino que se centra en un género y se produjo de manera magistral. Ringo lleva más de 60 años en la música y aún tiene la capacidad para disfrutar, lo que se nota a lo largo de las 11 rolas. Look Up puede quedarse en repetición y contagiarte de su buen ánimo y la musicalidad del ex Beatle y sus músicos invitados.
Look Up tiene momentos sumamente disfrutables, con armonías vocales buenísimas, como en “Rosetta” y “Come Back”, y el trabajo instrumental es digno de admirarse. Será un disco divertido de escuchar en vivo, con todos los elementos clásicos del country conviviendo bajo la dirección de Ringo.
Ringo tiene anunciada al momento una breve gira por Estados Unidos en junio de este año, algo muy adecuado para mostrar su lado country en el país en el que se originó el género.
Look Up tiene varias versiones físicas, y Ringo lanzó mercancía temática con su imagen a la Cowboy Ringo, que pueden conseguir por acá.
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La Orquesta Filarmónica de Jalisco (OFJ) sigue con la vara en alto en cuanto a calidad, profesionalismo y un variado repertorio que, a lo largo de esta exitosa temporada, ha traído a los tapatíos melodías de distintas naciones, sociedades y tiempos históricos, lo cual demuestra la gran versatilidad y virtuosismo de nuestros músicos.
Para su programa 4, la OFJ alista dos noches inolvidables de la mano maestra de Iván del Prado, director huésped para estos conciertos, quien, en su tercera visita a Guadalajara, traerá al Teatro Degollado la obra de AmadeoRoldán, uno de los grandes compositores de la música cubana, además de un importante concierto para piano que será interpretado por el mismo pianista para el que la obra fue pensada, lo cual será una experiencia musical digna de atestiguar.
En entrevista con EL INFORMADOR, el director huésped, Iván del Prado, reconocido como uno de los directores de orquesta más destacados de América Latina y cubano de nacimiento, compartió la gran experiencia vivida con los músicos de la OFJ, a los que aplaudió por su talento, además de comentar sobre las piezas musicales que los tapatíos tendrán la oportunidad de escuchar durante este jueves 27 de febrero y el próximo domingo 2 de marzo.
“La OFJ lo tiene todo”
El maestro Iván del Prado reconoció el gran talento de los músicos de la OFJ, aplaudiéndolos por su gran versatilidad y virtuosismo, y por su capacidad de adaptarse a todos los retos que la misma música les puso durante las piezas que serán interpretadas durante el programa 4. Además, invitó a los tapatíos a no perderse estos conciertos y a cuidar este patrimonio de Jalisco.
“Esta orquesta lo tiene todo. Es una orquesta que tiene un alto nivel técnico, interpretativo, un alto nivel cultural. Es una orquesta que responde muy rápido, extremadamente rápido. Han sabido campear todas las dificultades que presentan las tres obras, por supuesto, porque están muy bien preparados”, aseguró el maestro Iván del Prado.
“No se pierdan la oportunidad de venir a este hermoso concierto y, lo más importante, apoyar a su orquesta, la Filarmónica de Jalisco, que toca para ustedes, para el público”, finalizó.
Una inmersión al nacionalismo musical cubano
Durante el programa 4, la OFJ interpretará los “Tres pequeños poemas” del compositor AmadeoRoldán, uno de los músicos más importantes de la música cubana contemporánea, lo que brindará a los tapatíos un acercamiento a la música del Caribe, que llenará de vida los conciertos del programa 4. Tres pequeños poemas, como su nombre lo indica, se compone de tres movimientos que abarcan aspectos tradicionales de Cuba. El primer movimiento, Oriental, recurre al Cocoyé, canción de fiesta en barrios populares. El segundo, Pregón, referencia las voces de los vendedores ambulantes. Y el tercero, Fiesta negra, es un homenaje a la rumba, la danza, las percusiones y lo religioso.
“Amadeo Roldán fue un compositor que comenzó con todo lo que es el nacionalismo musical cubano enfocado hacia la cultura negra, hacia la cultura africana”, compartió el maestro Iván del Prado. “Le daremos a Amadeo Roldán ese honor tocando Los tres poemas, que es una obra muy hermosa. Podrán escuchar música criolla, sones, toques de tambores africanos. Es una obra que me gusta mucho”.
El director huésped, además, anticipó que una de las grandes virtudes de estos conciertos será que contarán con la presencia del compositor mexicano SamuelZyman, cuyo Concierto para piano número 2 será tocado por segunda ocasión desde que la pieza fue creada, con Guadalajara como telón de fondo. Además, como broche de oro y curiosidad, Samuel Zyman compuso esta pieza para que fuera interpretada por el pianista Santiago Piñeirúa, concertista de Bellas Artes que es uno de los invitados estelares para dar vida a la pieza que fue pensada para que él la hiciera brillar. Es decir, maestro e intérprete estarán presentes en el Teatro Degollado, dialogando por medio de la magia de la música.
“Es la segunda vez que el Concierto para piano número 2 del músico Samuel Zyman se toca en México”, explicó Iván del Prado. “Los que vengan al concierto van a tener varios privilegios: el compositor va a estar en la sala, va a estar en el público; Zyman va a acompañarnos. Y, además de que será la segunda ocasión en la que se interprete, Santiago estará tocando el concierto, y ese concierto fue escrito para él. Hay una serie de coincidencias que hacen de este concierto algo muy interesante y único”.
Programa 4, Orquesta Filarmónica de Jalisco
Iván del Prado, director huésped
Santiago Piñeirúa, piano
Roldán, “Tres pequeños poemas”
S. Zyman, “Concierto para piano número 2”
R. Glière, “Sinfonía número 2”
Jueves 27 de febrero, 20:30 horas, y Domingo 2 de marzo, 12:30 horas, Teatro Degollado.
Los Campesinos! no se presentaban en México desde 2009.
Los Campesinos!, una de las bandas que más pegaron cuando el indie era la onda (como dicen los chavos) regresa a México. Algo que ni sus fans esperaban, pero que agradecen.
Los Campesinos! / Foto: Instagram/loscampesinos
¿Cuándo y dónde Los Campesinos! en México?
En mensaje publicado en sus redes sociales, Los Campesinos! confirman que ofrecerán un concierto en nuestro país. Algo que no hacían desde 2009.
La banda de Cardiff, Reino Unido, se presentará el próximo 23 de mayo, en el Foro Puebla de la CDMX.
Los Campesinos! en México / Imagen: Instagram/loscampesinos
“¿Nos viste en alguno de nuestros shows anteriores en México? ¿¡Nos verás por primera vez en la Ciudad de México en 2025!?”
Los boletos para Los Campesinos! se podrán conseguir a partir de este 28 de febrero, por medio del sistema Ticketmaster. Así, sin preventa ni nada. Va directo y hasta que se acaben.
Concierto Los Campesinos! / Foto: Instagram/loscampesinos
Los Campesinos! llegarán a nuestro país con All Hell, un disco lanzado en 2024 y que rompió siete años de ausencia, luego del Sick Scenes (2017).
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Si son fans del shoegaze y andan buscando bandas actuales con este sonido, tienen que darle una oportunidad a Bdrmm.
A pesar del cambio de tendencias en la industria musical, el shoegaze sigue siendo un género que cautiva a las nuevas generaciones. Gracias a las redes sociales, muchos jóvenes han descubierto este sonido e incluso lo tomaron para hacer su propia música. Tal es el caso de Bdrmm, un grupazo que les volará la cabeza.
Se sabe que históricamente, el Reino Unido siempre nos ha dado bandas muy rifadas. Y vaya que en la actualidad, siguen saliendo proyectos bastante interesantes de este lado Pero si lo de ustedes son los guitarrazos densos y atmosféricos, combinados con melodías de ensueño, tienen qué escuchar a esta bandota.
BDRMM/Foto vía Facebook de la banda
El nacimiento de Bdrmm y su ascenso a la fama
Bdrmm es una banda británica originaria de Kingston upon Hull, en el Reino Unido. Su historia comenzó en 2016, cuando Ryan Smithdecidió empezar a componer y producir música en su cuarto (de ahí el nombre proyecto, que viene de la abreviatura de bedroom). Sin embargo, la dirección que lo que quería hacer cambió por completo.
Poco a poco, la complejidad de las canciones de Ryan fue creciendo, a tal grado de que tuvo que reunir a un un grupo para tocar en vivo. Es por eso que junto a su hermano Jordan Smith, Joe Vickers, Danny Hull y Luke Irvin armó la primera alineación de la banda, con la que sacó sencillos de manera digital como “C:U”.
Con el apoyo del sello londinense Permanent Creeps, que se aseguró de que dicha rola sonara en la radio británica (específicamente en la BBC Radio 1), Bdrmm se ganó la atención de la industria musical. Al mismo tiempo, la banda se la pasó dando un montón de conciertos y sacando sencillos con los que se fueron ganando una base de fans.
Bajita la mano, la agrupación despertó el interés de Sonic Cathedral, discográfica especializada en shoegaze que los firmó en 2019 y un año después, lanzó su EP debut, If Not, When? Es gracias a este trabajo que empezaron a hacer giras por el Reino Unido, donde los fue conociendo más gente.
La banda terminó firmando con el sello de Mogwai
A pesar de la pandemia, el 2020 fue bueno para Bdrmm, pues a mediados de aquel año estrenaron su primer material discográfico, simplemente titulado Bedroom. Con este álbum bajo el brazo, la banda creció su nombre como una de las grandes promesas de la música británica y eso no solo les dio la oportunidad de tocar en más ciudades, incluso visitar otras partes de Europa, como Países Bajos.
Para 2022, el grupo se la pasó toureando por Alemania, Francia, Irlanda, Bélgica, Dinamarca, España e incluso Lituania. Pero en esta época también dieron uno de los pasos más importantes de su carrera al firmar con Rock Action Records, el sello discográfico de Mogwai, lo que les dio un gran apoyo. Y los cambios siguieron, pues Danny Hull y Luke Irvin se fueron, aunque en la batería llegó Conor Murray para cerrar la alineación definitiva del grupo.
En 2023, Bdrmm sacó el que quizá sea su trabajo más ambicioso hasta la fecha, su segundo álbum de estudio, I Don’t Know. En este disco, la banda expandió su sonido, pues a pesar de que mantuvieron la esencia shoegaze que tanto los ha caracterizado, también incluyeron más géneros como ambient, slowcore, trip-hop y hasta jazz.
Como ya es una tradición de la agrupación británica, durante gran parte del 2024 se la pasaron tocando tanto en festivales como en conciertos propios por todo el Reino Unido y varios países de Europa. Sin embargo, en medio de todos estos shows, se dieron el tiempo de componer más canciones y pronto las podremos escuchar completas.
Bdrmm reavivará el cariño que tienes por el shoegaze
El 2025 pinta para ser un gran año para Bdrmm, pues a finales de febrero lanzan su tercer material discográfico, Microtonic, el cual promete muchísimo. De entrada, los sencillos que sacaron (entre ellos “John on the Ceiling”, “Infinity Peaking” y “Lake Dissapointment”) nos dejaron con un gran sabor de boca, pero además incluirán colaboraciones con otros artistas emergentes británicos como Working Men’s Club y Olivesque.
Definitivamente si son fans del shoegaze, de ese sonido lleno de voces apenas perceptibles, distorsión y efectos de guitarra, feedback y volumen pesado, tienen que darle una oportunidad a este grupazo, porque estamos seguros que cuando los escuchen van a recordar por qué aman tanto este género. Van calados y garantizados.
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