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¿Por qué debes escuchar a Lambrini Girls, la banda favorita de Iggy Pop?
Lo que necesitas saber:
Lambrini Girls es una banda que les volará la cabeza con sus letras directas y riffs pesados. Aquí les contamos por qué deben escucharlas.
El punk es un género que, por más que pasa el tiempo, no desaparece. En parte porque muchas bandas y artistas lo ven como una herramienta eficaz y directa para hablar de cosas incómodas y molestas tanto del mundo como la sociedad en general. Y vaya que en la actualidad tenemos representantes interesantes de dicho sonido e ideología, entre ellas Lambrini Girls.
Este dúo originario de Brighton, Reino Unido, conformado por Phoebe Lunny en la voz y guitarra, y Lilly Maceria en el bajo, nació como un proyecto en pandemia. Rápidamente se colocó como uno de los proyectos más interesantes de la escena independiente británica y no es para menos, si con un par de años lograron impactar a muchos con sus mensajes crudos, ácidos y honestos acompañados de buenos guitarrazos.
Lambrini Girls es una de las bandas más interesantes de la actualidad y acá les contamos por qué deben escucharlas
Con tan solo un EP y un álbum de estudio, Lambrini Girls han logrado presentarse en festivales importantes, como SXSW en Estados Unidos así como Glastonbury y Reading & Leeds en su país natal. Gracias a su energía sobre el escenario y sus canciones poderosas, se han ganado fans del tamaño de Iggy Pop e incluso han salido teloneras de bandas que nos encantan como IDLES.
Pero, ¿por qué trae tanto hype este proyecto? ¿Qué es lo que hace especiales o diferentes a las demás agrupaciones que también tocan punk en el Reino Unido? Bueno, pues no se preocupen que acá les contaremos por qué deben escuchar y la razón por la que han hecho tanto ruido en la escena británica.
Una banda que no tiene “pelos en la lengua”
De entrada, como ya lo mencionábamos antes, las integrantes de Lambrini Girls se han caracterizado por tomar el punk y el rock como armas para hablar de las cosas que les molestan y odian a su alrededor. Y vaya que han dejado claro que no tienen miedo de decir lo que sienten y piensan como va, sobre todo cuando se trata de señalar las cosas malas de la sociedad e incluso de la escena en la que se desarrollaron.
Ejemplos hay muchos, en su primer EP, You’re Welcome, vienen canciones como “Boys in the Band” (que habla sobre el comportamiento abusivo en los foros de conciertos), “Terf Wars” (donde critican al sector del feminismo radical que tiene actitudes de transfobia) o “White Van” (en la que se quejan del comportamiento machista de cierta parte de la población del Reino Unido).
Como verán, las integrantes de Lambrini Girls no tienen “pelos en la lengua” ni tampoco miedo de tocar temas que para algunos podrían resultar desagradables. Gracias a eso y la recomendación de “boca en boca” de quienes las veían en vivo, Phoebe y Lilly comenzaron a llamar la atención del público –sobre todo de las chicas que buscaban una banda punk que les hablara dentro de esta nueva ola británica–.
Sin embargo, en su álbum debut, Who Let The Dogs Out, llevaron su discurso al siguiente nivel. Lo decimos porque en este disco encontramos rolas que critican la corrupción y la brutalidad policial (“Bad Apple”), los trastornos alimenticios y los estándares de belleza (“Nothing Tastes as Good as It Feels”), la homofobia que sigue dentro de muchas personas (“No Homo”), el machismo tóxico (“Big Dick Energy”), la xenofobia radical (“You’re Not From Around Here”), el acoso laboral (“Company Culture”) e incluso la idea que tenemos del amor (“Love”).
En pocas palabras, Lambrini Girls le tiran parejo a todo a través de letras que, si bien, tienen un tono divertido y sarcástico, nos invitan a reflexionar sobre lo que están diciendo en cada canción. A esto le suman melodías potentes y distorsionadas que sin lugar a dudas, amplifican por completo lo que tratan de comunicar.
Lambrini Girls fomentan un espacio seguro para las chicas y la comunidad queer
Otra de las cosas que hacen de Lambrini Girls un proyecto único es la responsabilidad que tienen con sus fans. Más allá de usar la música como una plataforma para hablar a favor de las mujeres y la comunidad queer, están comprometidas en que estos sectores se sientan seguras y representadas en sus conciertos.
Para que se den una idea de cómo está el asunto, Phoebe Lunny declaró a NME que durante un concierto en Brighton, mientras estaba en el escenario, una chica se le acercó para decirle que un sujeto entre el público la había agredido. Sin embargo, la vocalista de la agrupación no se quedó con las manos cruzadas y tomó cartas en el asunto, pidiendo que sacaran al agresor de su show.
“Esta chica se me acercó justo antes de que la gente estuviera a punto de hacer un mosh y me susurró al oído que un tipo le había agarrado el trasero. Yo les dije: ‘¡Que todo el mundo se detenga!’. Y llamé a un guardia de seguridad y le dije: ‘¡Él, fuera, ahora!’. Y él simplemente sacó a rastras a este tipo. Fue una locura”.
“Queremos que las personas sepan que, si su abusador entra, literalmente las agarraremos por la nuca y las sacaremos. Ese fue el principal incentivo para crear la banda”.
A la vez, Lambrini Girls también han dejado claro su apoyo a la comunidad queer. Ya mencionamos rolas como “Terf Wars” o “No Homo”, en las que exponen el odio y los comentarios que lamentablemente enfrentar las personas LGBTQ+ a lo largo de su vida por el simple hecho de hacer públicas sus preferencias. Pero las propias integrantes han hablado sobre su experiencia e incluso una de ellas “salió del closet” con una rola.
Resulta que en una presentación en el Brighton Dome en 2020, antes de comenzar a tocar “Help Me I’m Gay“, Phoebe Lunny decidió confesarle a su madre –quien estaba en el público– que era gay, un tema del cual no había hablado con su familia. Y aunque su mamá reaccionó de la mejor manera (porque en palabras de la cantante, ella es una “persona normal”), dejaron claro que en sus shows, las personas queer son más que bienvenidas y tienen un espacio para expresarse y ser como son.
Así que si ustedes andaban buscando un proyecto que además de armar un buen moshpit y traer mensajes importantes, se preocupe por el bienestar de sus fans y darles voz en sus canciones, definitivamente deben entrarle a la propuesta de Lambrini Girls.
Siempre dan presentaciones únicas y poderosas
Dicen que una banda no es realmente buena si no tienen un gran show en vivo. Y si algo esta clarísimo es que uno de los fuertes de la propuesta que trae Lambrini Girls son sus conciertos, donde logran que quienes las ven sobre el escenario sientan toda la furia, irreverencia y vibra que transmiten en sus canciones.
Tanto Phoebe Lunny como Lilly Maceria son unas verdaderas rifadas cuando se trata de presentarse frente al público, pues además de prenderlos y electrizarlos con su actitud descarada y rolas poderosas, se ve que realmente están sintiendo lo que están gritando y tocando. De verdad, es uno de los actos que queremos ver pronto en México, porque se nota que ambas ofrecen una experiencia única.
Iggy Pop es el fan número 1 de Lambrini Girls
Si todo esto de plano no les ha convencido de escuchar a Lambrini Girls, entonces deberían hacerle caso a ni más ni menos que Iggy Pop. Y es que desde hace algunos años, en el programa que tiene en BBC 6 Music, esta leyenda de la música ha puesto regularmente la música de la banda británica, que siempre ha defendido a los proyectos independientes e incluso con temáticas queer.
Pero eso no es todo. En 2023, Iggy invitó a la agrupación a tocar en en Dog Day Afternoon, el festival que él mismo organiza en el Crystal Palace Park de Londres donde compartieron cartel con el propio cantante de “The Passenger” y artistazos del tamaño de Blondie, Billy Idol y Buzzcocks. Así que como verán, ya se están codeando con nombres muy grandes del punk y de la industria musical en general.
Además de ser la “nueva banda favorita” de Iggy Pop, Lambrini Girls también han tenido chance de abrir conciertos para IDLES en el Reino Unido, otra banda británica que vino para refrescar y transformar el punk rock en la actualidad. Esto demuestra la importancia, hype y emoción que han generado Phoebe Lunny y Lilly Maceria en cuestión de unos cuantos años, quienes son un proyecto incómodo pero necesario para hablar de esas cosas que están mal no solo en su país, sino en gran parte del mundo.
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Tras su presentación en el Corona Capital 2025, Deftones regresará a la Ciudad de México para ofrecer un único concierto en el Palacio de los Deportes el próximo 29 de marzo de 2026.
Fechas de preventa y venta general
Los boletos estarán disponibles a través de Ticketmaster y en las taquillas del recinto, con la siguiente programación de venta:
- Preventa fans: 18 de noviembre de 2025 (ya realizada)
- Beyond: 19 de noviembre a las 9:00 horas
- Priority: 20 de noviembre a las 9:00 horas
- Preventa Banamex: 21 de noviembre a las 11:00 horas
- Venta general: 22 de noviembre a las 11:00 horas
Precios de boletos
- Pista: $2,579 MXN
- Nivel B: $3,323 MXN
- Nivel C: $2,331 MXN
- Nivel D: $1,835 MXN
- Nivel E: $1,215 MXN
Deftones, originarios de Sacramento, California, se han consolidado como una de las bandas más influyentes del rock alternativo y metal contemporáneo. La banda liderada por Chino Moreno ha desarrollado un estilo único que combina guitarras pesadas, atmósferas experimentales y voces intensamente emocionales.
Se espera que su concierto en el Palacio de los Deportes incluya un setlist con más de tres décadas de éxitos, desde clásicos como Change (In the House of Flies) hasta canciones de Ohms y White Pony. Los fans vivirán una noche cargada de intensidad y la distintiva atmósfera sonora que caracteriza a Deftones.
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El exBeatle, Paul McCartney, ha lanzado una canción “silenciosa” como parte de un álbum de protesta, de la industria musical contra el uso no autorizado de material con derechos de autor por parte de empresas de inteligencia artificial (IA), según informa este lunes el periódico británico The Guardian.
El álbum, titulado “¿Es esto lo que queremos?”, recopila grabaciones silenciosas de varios artistas, para presionar al gobierno del Reino Unido, a fin de que impida a las empresas tecnológicas entrenar sus modelos de IA con contenido creativo sin permiso.
En lugar de melodías pegadizas y letras evocadoras, solo se escucha un leve siseo y algún que otro ruido sordo, lo que sugiere que si las empresas de IA explotan injustamente la propiedad intelectual de los músicos para entrenar sus modelos de IA, el ecosistema creativo se verá destruido y la música original silenciada, dice el diario.
Artistas se unen para persuadir al gobierno británico
La contribución de McCartney, de 83 años y que actualmente está de gira por Norteamérica, se produce en un momento en que músicos y artistas intensifican su campaña para persuadir al gobierno británico, para que impida a las empresas tecnológicas entrenar modelos de IA con su obra creativa, sin autorización ni pago de derechos de autor.
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Ed Newton-Rex, compositor que ha impulsado el álbum de protesta, señaló que le preocupa “enormemente que el gobierno preste más atención a los intereses de las empresas tecnológicas estadounidenses, que a los de los creativos británicos”.
Entre otros artistas que ya apoyan la campaña figuran Sam Fender, Kate Bush, Hans Zimmer y Pet Shop Boys.
Según The Guardian, como sus mejores trabajos, la canción de McCartey tiene de algún modo un principio, un desarrollo y un final.
Comienza con unos segundos de siseo de cinta, seguido de otros segundos de un ruido indefinido que podría ser alguien abriendo una puerta y caminando de un lado a otro, antes de pasar a otros segundos de siseo salpicado de susurros y concluir con un fundido lento, según pudo saber el rotativo.
McCartney ha sido una de las voces más destacadas de la música británica que ha expresado su preocupación por los planes de las autoridades para forjar un nuevo acuerdo con las empresas de IA, que exigen acceso a enormes volúmenes de información de entrenamiento, incluyendo texto, imágenes y música.
Lee: Manuel Medrano: una década de historia en una sola noche
“Tenemos que tener cuidado, porque podría descontrolarse y no queremos que eso ocurra, sobre todo para los jóvenes compositores y escritores, para quienes quizá sea la única forma de labrarse una carrera”, declaró McCartney sobre la IA.
“Si la IA acaba con eso, sería realmente lamentable”, agregó.
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El Auditorio Telmex recibirá al cantautor colombiano Manuel Medrano, quien celebrará una década de carrera artística el próximo 26 de noviembre. La cita forma parte de su gira internacional “10 Años Tour”, con la que se encuentra recorriendo varios países de habla hispana y más de 40 ciudades emblemáticas. Guadalajara será una de ellas.
“Guadalajara, ciudad hermosa, ciudad que me encanta. Ya hemos estado varias veces en concierto y siempre me hace muy feliz volver”, expresó Medrano en entrevista con EL INFORMADOR. Con entusiasmo recordó las gratas experiencias vividas en la capital jalisciense, a la que considera un punto de conexión emocional en su historia artística. “Definitivamente esta gira es muy importante para nosotros. Entre tantas cosas hermosas que hay en la ciudad, están las mujeres más bonitas del mundo”.
Para el ganador de dos Latin Grammy, 2025 no es un año más: es una oportunidad para mirar hacia atrás y agradecer lo recorrido. “Es un momento muy especial de mi carrera”, reconoció. “Detenerse a ver en retrospectiva para celebrar cada paso de esta carrera está siendo muy importante para mí. Y es un privilegio poder celebrarlo con esta gira, personalmente, junto a nuestros fans, porque creo que al final del día es algo que hemos construido juntos”.
Desde el lanzamiento de su primer sencillo, “Afuera del planeta”, en 2014, seguido por su álbum debut “Manuel Medrano”, en 2015, la trayectoria del cantautor ha estado marcada por momentos decisivos. “Siento que es una carrera que ha venido creciendo paso a paso, y hay varios de esos pasos que definitivamente han causado momentos enormes”, explicó. “Los Latin Grammy que le han llegado también a mi música, cada gira, han sido clave para el crecimiento y para la conexión con nuestra gente. Han sido 10 años de momentos muy especiales”.
La gira “10 Años Tour” ha sido planeada con meticulosidad desde hace meses. Además del anuncio oficial, Medrano lanzó a inicios de este año su primer álbum en vivo como parte del festejo, y recientemente llegó su cuarto álbum de estudio: “Superior”. “Hemos estado preparando esta gira durante bastante tiempo, con el fin de poder celebrarlo directamente con los fans”, dijo. “Siento que es un año para conmemorar todo lo que hemos vivido en esta carrera, pero también es un año donde, con la nueva música, se abren las puertas a todos esos sueños que vienen de ahora en adelante”.
Nuevos y viejos formatos
Como parte de esta celebración, en mayo lanzó un DVD con la grabación de su concierto en el Auditorio Nacional, realizado en octubre pasado. “Definitivamente era un sueño que tenía hace mucho tiempo: poder grabar un álbum en vivo y que las personas pudieran llevar a casa nuestro performance”, compartió.
“Fue muy especial porque también para mí era un sueño presentarnos en el Auditorio Nacional. Fue mágico poder hacer este show tan especial y al mismo tiempo homenajear estos 10 años de carrera”.
Sin duda, el audiovisual sigue siendo una parte esencial en su propuesta creativa, incluso en un entorno donde el consumo de contenidos ha cambiado. “Hoy en día se consume de una manera diferente; la gente consume medios audiovisuales un poco más inmediatos, como TikTok, pero siento que sigue siendo una herramienta indispensable para comunicar el arte”, sostuvo. “Siempre me ha gustado estar al frente del audiovisual generando ideas para mis videos”.
El videoclip de su más reciente sencillo, “Mariposas en el pecho”, fue realizado con inteligencia artificial y representa una muestra del rumbo que muestra su nuevo material. “De esta canción se desprende lo que es este álbum y toda la nueva música que lancé este año”, explicó.
Inspirada en la bossa nova, “Mariposas en el pecho” representa un deseo largamente acariciado por Medrano. “Siempre he querido interpretar una canción de bossa nova en español, como hacerla mía, y por fin se dio la oportunidad. Es una canción inspirada en el amor verdadero, en ese amor que uno sueña encontrar para irse a vivir en una casita frente al mar”.
A lo largo de estos años, Medrano ha cultivado una lírica marcada por el romanticismo, pero en su evolución personal ha ampliado sus horizontes temáticos. “Yo siempre he sido un poeta del amor, un escritor que le escribe al amor de pareja”, comentó.
“Pero con la vida me he vuelto un amante de la vida. Le he dado la vuelta al significado del amor propio, del amor por el prójimo, por la naturaleza, y creo que eso ya está intrínseco en las letras que estoy haciendo ahora de adulto”.
Este giro también se reflejó en su disco anterior, “Perfecto”, donde algunas canciones abordan temas como el respeto a la vida y la importancia del amor propio. “Siento que son pequeños detalles que suman a una biografía, que suman a una carrera musical. Me gustaría encontrar esa habilidad para poder escribir de tantas cosas maravillosas que también hay en la vida”.
La primera etapa de su gira comenzó el pasado 5 de septiembre, en Bogotá, y finalizará el 29 de noviembre, en Toluca. En ese recorrido, Guadalajara ocupa un lugar destacado en el calendario. Para Medrano, volver a esta ciudad es volver a una historia compartida con su público mexicano.
Cuarto álbum de estudio
El pasado 7 de noviembre, el cantautor colombiano lanzó oficialmente “Superior”, su cuarto álbum de estudio, una producción que marca una nueva etapa en su carrera y consolida su búsqueda artística después de una década de trayectoria. Este nuevo disco llega en un momento clave para el músico, quien atraviesa un periodo de renovación creativa y expansión sonora.
“Superior” representa un giro deliberado hacia una propuesta más introspectiva, madura y arriesgada. A lo largo de sus nuevas canciones, Medrano explora conceptos relacionados con el amor propio, la evolución personal y la fortaleza emocional, temas que han cobrado gran importancia en su proceso artístico reciente. Aunque su sello romántico continúa siendo protagonista, ahora convive con una paleta sonora más amplia, donde se cruzan el pop moderno, influencias acústicas y guiños a géneros como la bossa nova.
Grabado entre Los Ángeles, Miami, Nueva York, Ciudad de México y Bogotá, el álbum tomó forma en grandes estudios, pero también en la intimidad del hogar del artista, acompañado por amigos, productores y compositores de distintas partes del mundo. La composición surgió en tiempo récord durante un recorrido creativo de mes y medio, y la producción se completó en pocos meses más, dando como resultado un proyecto tan ambicioso como espontáneo.
“Superior” incluye 15 canciones que exploran nuevas texturas dentro del universo sonoro de Medrano e incorpora una colaboración con el mexicano Andrés Obregón en “Juntos”, una balada sobre el amor verdadero. Del álbum ya se habían adelantado dos sencillos: “Mariposas en el pecho” y “Mucho más que ayer”.
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