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Las veces que Morrissey ha pospuesto o cancelado conciertos (y las razones random para no presentarse)
Definitivamente, hay bandas y artistas con los que podría aplicar la icónica frase de Dewey: “nunca espero nada de ustedes y siempre logran decepcionarme”. Y sin duda, de los primeros que se nos vienen a la mente es ni más ni menos que Morrissey, que a estas alturas del partido y después de tantas desilusiones, ya no vale la pena enojarnos o llorar porque cancele o posponga sus conciertos en nuestro país.
Para nadie es un secreto que Moz es experto en sacarse razones de la manga para no presentarse en venues por su propia cuenta o en festivales. Sin embargo, luego de tantos pretextos (algunos entendibles y otros que de plano no podemos comprender), no deja de sorprendernos que de un momento para otro y sin previo aviso, es capaz de dejar vestidos y alborotados a sus fans o de plano bajarse del escenario luego de tocar un par de rolas.
Morrissey ha cancelado varios conciertos y por razones bastante essstrañas
Debido a la fama que se ha ganado Morrissey en todo el mundo por posponer o cancelar sus conciertos de últimos minuto, hay quienes se han tomado muy en serio la chamba de contar todas esas veces donde le quedó mal a su público. Y aunque no lo crean, existe una cifra oficial de todas esas veces en las que el ‘Divo de Manchester’
De acuerdo con el sitio WeHeartMusic y hasta julio de 2023, Moz había pospuesto y cancelado shows en 325 ocasiones. Sin embargo, sumado a que movió las fechas que tenía previstas en México, Perú, Colombia, Argentina y Brasil, nos da la impresionante cantidad de 331 veces que se ha bajado de sus propios conciertos. Pero lo que de plano nos vuela la cabeza son los motivos por los que no se ha presentado en vivo y a todo color.
Así inició la “mala fama” de Moz en la industria musical
En 1991, durante su primera gira como solista, Morrissey canceló 11 conciertos como parte de la promoción de su segundo álbum de estudio, Kill Uncle. ¿La razón? Bueno, pues en aquel momento el exfrontman de The Smiths reveló que no se hicieron esas fechas por agotamiento, ya que además de los shows, estuvo dando entrevistas y dando vueltas por todas partes. A partir de ahí, comenzó su fama de dejar al público vestido y alborotado.
Para 1995, Moz fue el acto telonero del Outside European Tour de David Bowie, con quien llevaba una relación bastante rara desde inicios de la década, pues había admiración pero también mucha competencia entre ellos. Sin embargo, el cantante de Manchester renunció a la gira. Aunque nunca se confirmó el motivo por el que se bajó de estos shows, se dice que a Morrissey no le gustó que lo pusieran como invitado especial del legendario Ziggy Stardust.
A partir de esas malas experiencias, Morrissey se empezó a ganar cierta mala fama en la industria musical. En 1999, canceló su presentación en el Alter Schlachthof de Alemania porque el lugar no era apto para su concierto y en el 2000, dejó colgados a todos los que esperaban verlo en Pittsburgh, Pensilvania, pues dijo que tenía dolor de espalda y migraña.
Durante 2004, el ‘Divo de Manchester’ estaba enfermo y tuvo problemas en las cuerdas vocales, y de ahí se agarró para cancelar la gran mayoría de las fechas que tenía previstas en el año. Al año siguiente, Moz se bajó de la presentación que tenía programada en el festival Isle of Wight un mes antes. ¿El motivo? Bueno, pues le fue imposible tocar porque se sentía presionado por preparar su siguiente disco y perder a su baterista.
El 26 de junio de 2007 y tan solo después de siete rolas, Morrissey se bajó del escenario porque perdió la voz. Como resultado de esto, movió nueve shows por Estados Unidos para recuperarse, y la gran mayoría de las fechas sí las repuso. En 2008, tenía previsto un concierto en el Roundhouse de Londres, pero luego de que le dijeran que estaban intentando moverlo a The Forum, el cantante se negó, porque tocó allí en 1999 y no tenía ganas de regresar a ese venue.
De perder la voz a bajarse del escenario por el olor a carne
El 2009 fue bastante complicado para Morrissey, pues estuvo lidiando con varios problemas, como la influenza y una vez más, la perdida de voz. Sin embargo, la gota que derramó el vaso fue cuando durante una presentación en Londres, se desplomó del escenario y lo llevaron de urgencia al hospital. Aunque eso sí, eso no quitó que nos regalara algunas de las cancelaciones más conocidas de su carrera.
Para empezar, en aquel año fue cuando Moz interrumpió su show en Coachella, después de que el cantante –quien sabemos que es ultra vegano– se viera obligado a abandonar el escenario porque le llegaba el olor a carne quemada. A esto habría que sumarle que el 7 de noviembre de 2009 en la Echo Arena, Liverpool, acabó el show después de dos rolas porque le aventaron una botella en la cara.
Llegando a la segunda década de los 2000, para ser exactos en 2011, Morrissey pospuso un concierto en Chicago debido a un error con las visas de trabajo para gran parte de su equipo. Pero en 2012, el ‘Divo de Manchester’ se enfrentó a una situación personal que sí podríamos entender, pues canceló todas sus fechas de aquel año y las que había anunciando para 2013 debido a que su mamá estaba hospitalizada, y él tuvo una “serie de percances médicos”.
La primera vez que Morrissey canceló en México
Y sí, fue justo en esta época donde nos dio el primer desaire en México, pues como recordarán, estaba previsto que Moz arrancara con las actividades del Vive Latino 2013 con un día de calentamiento donde sería el acto principal. Sin embargo, un día antes anunció que debido a enfermedades como una úlcera sangrante, esófago de Barrett y doble neumonía, no se podía presentar en el Foro Sol de la CDMX, por lo que se canceló inicio oficial del festival y lo obligó a reacomodar todo el plan para el fin de semana.
Aunque eso sí, parece que Morrissey no quería saberse “la de chambear” en 2013, pues además de dejar vestidos y alborotados a sus fans mexicanos, pasó lo mismo con su público en Sudamérica. Se suponía que el cantante británico se iba a presentar en Perú, Chile, Argentina y Brasil, pero se bajó de estas fechas por falta de financiación de los promotores, pues supuestamente, no tenían dinero para cubrir la logística de todos los conciertos.
Aquí tenemos algunos de los pretextos más random de Morrissey
Para 2014, Morrissey continuó con su fama, pues le echó la culpa a la cantante Kristeen Young por contagiarlo de gripa, lo que lo llevó a cancelar la fecha que tenía programada en Atlanta, Georgia. A partir de ahí pospuso conciertos como si no hubiera un mañana, por problemas de logística o por perder vuelos.
Sin embargo, el 19 de noviembre de 2014 en Varsovia, Polonia dejó el escenario después de 25 minutos porque una persona en el público le gritó palabras “extremadamente ofensivas“… así como lo leen. En 2015, Morrissey hizo un Morrissey muy similar al de Coachella, pues canceló un concierto en Reikiavik, Islandia debido a la negativa de los responsables del Harpa Concert Hall para dejar de vender carne durante su actuación.
Un año después, Moz lo hizo de nuevo, pues canceló su gira por Estados Unidos, Estambul y Tailiandia por “mala gestión de los fondos del tour” y porque su tecladista, Gustavo Manzur fue hospitalizado. Para el siguiente año, el ‘Divo de Manchester’ también sacó algunas razones chulas para no presentarse, ya que reutilizó las viejas confiables de “problemas de salud y vocales” para no tocar en vivo.
Pero en el mismo 2017, las cosas dieron un giro muy dramático cuando se confirmó que la policía de Italia le apuntó con un arma a Morrissey, convenciéndolo de cancelar siete fechas propuestas en todo el país, incluida su aparición en el Festival de Ópera de Macerata. Aunque eso sí, por ahí se aventó otra de sus joyas, pues dejó a todos congelados en el Anfiteatro de Viña Robles en California al anunciar que no tocaría porque la calefacción del venue no funcionaba.
Morrissey y su equipo regresaron sanos y salvos a México
Después de dejarnos como “novia de pueblo’, Morrissey regresó a México en 2017 para tocar en Monterrey, Guadalajara, Puebla y CDMX. Un año más tarde volvió de nuevo para por fin presentarse en el Vive Latino y aventarse un par de shows en el Auditorio Nacional (y fue justo en esta visita donde ocurrió su épica presentación en el programa Sale El Sol). Sin embargo, no se salvó de la polémica en nuestro país.
Lo decimos porque en redes sociales se filtró que supuestamente para su show en el Vive, Moz logró que dejaran de vender carne y productos de origen animal dentro del festival durante tres horas (que daban perfectamente con el horario en el que se subiría al escenario). Y aunque no está confirmado, su set salió en tiempo y en forma, así que creemos en la teoría de que sí se lo cumplieron.
Intoxicación, emergencias médicas y dengue…
A pesar de que las cosas en México salieron bien, Morrissey le quedó mal a sus fans en el Reino Unido y Europa en 2018, pues pospuesto nueve fechas en dichos países. ¿Las razones? Bueno, pues en un comunicado oficial, su equipo declaró que movieron estas fechas debido a circunstancias logísticas fuera de su control. Además, ese año también canceló su presentación en Paraguay, pues un miembro de los integrantes de su banda sufrió intoxicación alimentaria… ¿les suena?
En 2019 y después de 15 años sin presentarse en Canadá (a manera de protesta contra la matanza anual de crías de foca en dicho país), Moz anunció que volvería. Sin embargo, de último momento y debido –oootra vez– a una emergencia médica, pospuso y canceló la gran mayoría de sus fechas en tierras canadienses.
2020 y 2021 no cuentan, pues Morrissey tuvo que cancelar todas las fechas que tenía programadas debido a la pandemia de COVID-19. Aunque en 2022 nos regaló otro de sus clásicos, pues una vez más y luego de 30 minutos sobre el escenario, terminó el concierto abruptamente porque hacía demasiado frío en el venue… ya que salga al escenario con una cobija de tigre, ¿no creen? Eso sin contar que de nuevo, pospuso fechas por Estados Unidos debido a una enfermedad de un integrante de su banda.
Ahora, en 2023, Moz nos la volvió a aplicar en México, pues un día antes de su presentación en el Palacio de los Deportes y a pesar de que lo vimos pasándola bomba en el concierto de Garbage, anunció que tendría que posponer el inicio en nuestro país de la gira por sus 40 años de carrera debido a una enfermedad dentro de su equipo por un supuesto contagio de dengue (que es muy difícil que se de en la CDMX). Parece que no quiere saberse la de chambear este señor.
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El 26 de mayo se cumplen cien años del nacimiento de Miles Dewey Davis III, el trompetista estadounidense que transformó el jazz y que redefinió la manera en que la música moderna entiende la innovación. A un siglo de su llegada al mundo, su figura permanece como una de las más influyentes del siglo XX: un artista incapaz de repetirse, obsesionado con anticipar el futuro sonoro incluso cuando eso significaba incomodar a su propio público.
Trompetista, compositor y líder de banda, Davis convirtió cada etapa de su carrera en un punto de inflexión para el jazz. Desde el bebop hasta la fusión eléctrica, su trayectoria -que abarcó cinco décadas- puede leerse como una historia paralela del desarrollo del género durante la segunda mitad del siglo pasado.
Un oído formado entre tradición y cambio
Miles Davis nació en Alton, Illinois, el 26 de mayo de 1926, aunque creció en East St. Louis dentro de una familia afroamericana de clase media acomodada.
Su entorno familiar estuvo marcado por la música desde temprana edad: su madre tocaba el violín y su hermana interpretaba piezas clásicas al piano, mientras que el gospel, el blues y el jazz entraban en su vida a través de la radio, la iglesia y los viajes familiares.
A los diez años recibió su primera trompeta, regalo que definiría su destino. Bajo la guía del trompetista Elwood Buchanan, comenzó a desarrollar un estilo poco convencional, alejado del virtuosismo explosivo dominante en la época. Buchanan insistía en evitar el vibrato excesivo, una enseñanza que terminaría moldeando el sonido íntimo y contenido que caracterizaría a Davis durante toda su carrera.
El propio músico recordaría años después la influencia decisiva de su mentor Clark Terry. “La influencia principal que recibí debe haber sido Clark Terry… íbamos a una jam y el lugar se llenaba en diez minutos. Venía a mi casa, pedía permiso a mi padre y me llevaba a tocar desde las seis de la tarde hasta las seis de la mañana”.
Aquellas sesiones marcaron su formación práctica mucho más que cualquier aula.
Nueva York y el nacimiento del jazz moderno
En 1944, con apenas 18 años, Davis se mudó a Nueva York para estudiar en la Juilliard School. Sin embargo, su verdadera educación ocurrió fuera de las clases, en los clubes nocturnos de la Calle 52, donde el bebop estaba revolucionando el lenguaje musical.
Allí conoció a figuras clave como Charlie Parker y Dizzy Gillespie, quienes lo integraron a la nueva corriente musical. Davis describió aquel encuentro decisivo con humor y asombro. “Ni siquiera reconocí a Dizzy cuando me preguntó si tenía carnet del sindicato. Yo solo quería escucharlo tocar, pero terminé subiendo al escenario”.
La experiencia confirmó que su aprendizaje debía darse dentro del movimiento creativo que estaba transformando el jazz.
De “Birth of the Cool” al cambio constante.
A finales de los años cuarenta, Davis reunió un noneto con una instrumentación inusual que incluía trompa y tuba. Aunque las grabaciones iniciales pasaron desapercibidas, posteriormente serían publicadas como “Birth of the Cool” (1957), obra fundamental que dio nombre al cool jazz y abrió una nueva sensibilidad sonora menos frenética que el bebop.
Davis continuó cambiando de rumbo. Tras el cool jazz llegó el hard bop, donde recuperó la energía del rhythm and blues; después, el jazz modal, basado en escalas más que en progresiones armónicas tradicionales. Este periodo produjo obras esenciales como “Milestones” (1958) y el legendario “Kind of Blue” (1959), considerado uno de los discos más influyentes de la historia.
Piezas como “So What”, “All Blues”, “Blue in Green”, “Solar” y “Four” muestran la amplitud estética de su obra y explican por qué su música sigue siendo objeto de estudio.
El riesgo eléctrico y la incomprensión
A finales de los años sesenta, fascinado por el rock, el funk y el soul, Davis volvió a romper expectativas al incorporar instrumentos eléctricos y ritmos más agresivos. Álbumes como “In a Silent Way” (1969) y “Bitches Brew” (1970) marcaron el nacimiento del jazz fusión.
La decisión provocó rechazo entre sectores puristas del jazz, que consideraron su electrificación una traición. Sin embargo, el tiempo consolidó esas grabaciones como una expansión definitiva del género.
Su capacidad para adelantarse a las tendencias fue constante: mientras muchos músicos perdían impulso creativo con los años, Davis seguía reinventándose.
Retiro, regreso y apertura al hip-hop
En 1975 se retiró temporalmente debido a problemas de salud y adicciones. Durante cinco años permaneció alejado de la vida pública, hasta regresar en 1980 con una nueva etapa creativa marcada por la exploración tecnológica y sonora.
Incluso en sus últimos años se mantuvo atento a nuevas corrientes musicales. Su álbum final, “Doo-Bop” (1991), incorporó elementos del hip-hop, anticipando el diálogo entre jazz y cultura urbana que se volvería común décadas después.
No es casual que artistas como The Roots, Mobb Deep, Notorious B.I.G., Outkast o Queen Latifah hayan sampleado su música, confirmando su influencia más allá del jazz.
El legado de una mente adelantada
Miles Davis falleció el 28 de septiembre de 1991 en Santa Mónica, California, a los 65 años, tras complicaciones derivadas de enfermedades respiratorias, un accidente cerebrovascular y neumonía. Su último disco fue publicado de manera póstuma, cerrando una carrera marcada por la búsqueda constante.
Dueño de un sonido irrepetible
El sonido de la trompeta de Davis -frecuentemente interpretada con sordina Harmon- se distinguía por su lirismo, frases breves y una intensidad introspectiva que contrastaba con el virtuosismo dominante. Su estilo demostraba que la emoción podía surgir tanto del silencio como de la nota.
A lo largo de su trayectoria, convivió creativamente con gigantes del género, entre ellos Louis Armstrong, Duke Ellington, Charlie Parker y John Coltrane, formando parte del reducido grupo de artistas que redefinieron el rumbo del jazz y lo dotaron de una expresividad que rompió moldes.
El líder que construía sonidos colectivos
Parte del mito de Miles Davis reside en su habilidad para reunir músicos excepcionales y convertirlos en catalizadores de nuevas ideas. Aunque la autoría de algunas composiciones ha sido discutida -como el caso de “Blue in Green”, frecuentemente asociado al pianista Bill Evans- el resultado final siempre llevaba su sello artístico.
Más que imponer, Davis dirigía mediante la escucha y la intuición, nutriéndose de la creatividad colectiva para construir un sonido propio.
Cinco discos para entender su carrera
“Birth of the Cool” (1957)
El álbum que dio nombre al cool jazz. Davis rompió con la velocidad frenética del bebop y apostó por arreglos más sofisticados, atmósferas contenidas y un sonido elegante que cambiaría el rumbo del jazz moderno.
“Milestones” (1958)
Disco puente hacia el jazz modal. Aquí comenzó a abandonar las progresiones armónicas complejas para explorar estructuras más abiertas basadas en escalas, anticipando su obra maestra del año siguiente.
“Kind of Blue” (1959)
Considerado el disco de jazz más influyente de todos los tiempos. Con John Coltrane, Bill Evans y Cannonball Adderley, Davis creó una obra accesible, introspectiva y revolucionaria. Incluye clásicos como “So What” y “All Blues”.
“Sketches of Spain” (1960)
Su etapa más experimental y orquestal junto al arreglista Gil Evans. Fusionó jazz, música clásica y sonidos españoles en una obra atmosférica y cinematográfica encabezada por una reinterpretación del “Concierto de Aranjuez”.
“Bitches Brew” (1970)
El disco que detonó el jazz fusión. Davis incorporó instrumentos eléctricos, rock, funk y largas improvisaciones colectivas. Fue polémico en su momento, pero redefinió el jazz contemporáneo e influyó en generaciones posteriores.
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Zapopan convierte sus plazas en escenario musical para celebrar la quinta Fiesta de la Música
La música tomó las calles de Zapopan y convirtió el centro del municipio en una celebración colectiva. Desde temprana hora del sábado, miles de personas comenzaron a reunirse entre la Plaza de las Américas, el Andador 20 de Noviembre y las inmediaciones de la estación Zapopan Centro de la Línea 3, donde se realizó la quinta edición de la Fiesta de la Música Zapopan 2026.
La jornada que se extendió desde las 17:00 horas hasta la medianoche. Familias, jóvenes, parejas y grupos de amigos caminaron entre escenarios, puestos de arte y zonas de convivencia mientras el sonido de guitarras, metales y percusiones se mezclaba con el bullicio de la noche.
La edición 2026 contó con cuatro escenarios principales: Máxima Red Cola, Cultura Fest, Cultura UDG y Juventudes Zapopan, además de dos espacios complementarios donde hubo música tradicional, banda pop y karaoke. La propuesta reunió tanto a artistas emergentes como a agrupaciones con trayectoria, consolidando un cartel diverso que apostó por distintos géneros y públicos.
Entre las bandas y proyectos que formaron parte del festival destacaron Mexican Balkan Orkestar, Circo Kandela, Cruda Mata, The Tropikal Yeah! y Sr. Fillips, además de presentaciones de artistas como Paulina Jiménez, Montenegro, Silent Noir y Navit. El programa también incluyó a Apolinar, Dínamo, Habitantes, Metal Miura, Fonemics y Gargamel, entre otros proyectos locales y nacionales.
A lo largo de la tarde y la noche, el ambiente cambió constantemente de ritmo. En un escenario predominaban las fusiones balcánicas y tropicales; metros adelante aparecían propuestas de rock, rap o metal. Mientras algunos asistentes bailaban frente a las tarimas, otros recorrían el bazar de emprendedores, observaban piezas de arte urbano o participaban en dinámicas culturales instaladas en distintos puntos del centro zapopano.
La Fiesta de la Música, iniciativa que se celebra en más de 120 países, busca democratizar el acceso a la cultura y recuperar el espacio público a través del arte sonoro. En Zapopan, el festival también integró actividades complementarias como expoventa de arte, brigadas culturales y talleres impulsados por el Instituto de las Juventudes.
Uno de los aspectos que marcó esta edición fue el enfoque en accesibilidad universal. El evento contó con intérpretes de Lengua de Señas Mexicana y adecuaciones para personas usuarias de silla de ruedas, con el objetivo de ampliar el acceso a las actividades y reforzar el carácter incluyente del encuentro.
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La banda colombiana Monsieur Periné anunció este miércoles su gira internacional ‘Instrucciones para ser feliz tour’, con la que ofrecerá 35 conciertos en nueve países de América y Europa para presentar en vivo su más reciente álbum.
La agrupación iniciará el tour el 27 de mayo en Buenos Aires y pasará por ciudades como Madrid, París, San Francisco, Nueva York, Ciudad de México y Caracas, en una serie de conciertos para promocionar el álbum ‘Instrucciones para ser feliz’.
El grupo, liderado por Catalina García y Santiago Prieto, aseguró que esta nueva gira representa una etapa “más íntima, luminosa y reflexiva”, en la que mantiene su mezcla característica de pop, jazz y ritmos latinoamericanos, según informó su equipo de prensa en un comunicado.
La etapa española de la gira comenzará el 1 de julio en A Coruña y continuará por Burgos, Madrid, Granada y O Grove, antes de pasar por París y regresar a España para conciertos en Cartagena y Huesca, donde cerrará su recorrido europeo.
Entre las fechas más destacadas del recorrido aparecen cuatro noches consecutivas en el auditorio SFJAZZ de San Francisco y un concierto en el Teatro Metropólitan de Ciudad de México, donde se han presentado artistas como Ricky Martin, Fito Páez y Ana Torroja.
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La gira culminará con un concierto en el Teatro Mayor Julio Mario Santo Domingo de Bogotá el 24 de octubre y otro en el Caracas Music Hall el 7 de noviembre.
Esta nueva gira llega después de ‘Bolero Apocalíptico Tour’, con el que Monsieur Periné recorrió entre 2023 y 2024 gran parte de Latinoamérica y Estados Unidos, con conciertos en países como México, Chile, Perú y Ecuador, además de varias ciudades colombianas.
Con más de una década de trayectoria, Monsieur Periné ha alcanzado proyección internacional con temas como ‘Nuestra Canción’ y discos como ‘Bolero Apocalíptico’, ganador del Latin Grammy a Mejor Álbum Alternativo.
Además, la agrupación se ha presentado en escenarios y festivales como Carnegie Hall de Nueva York (EE.UU.), el festival Lollapalooza (Chile) y el Rock in Rio (Brasil), y recientemente se convirtió en el primer grupo latinoamericano en grabar una sesión en vivo en el Museo de Historia Natural de Londres, donde interpretó una versión de ‘Jardín del Paraíso’.
Mira: Así cotiza el peso frente al dólar la mañana de este miércoles
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