Curiosidades
La inspiración de “Love My Way” de The Psychedelic Furs y su mensaje de apoyo a la comunidad LGBT+
Dentro del infinito catálogo de hits de los 80 que existe en la historia de la música, “Love My Way” de The Psychedelic Furs tiene un lugar especial. Es un clásico en toda la extensión de la palabra; uno de esos que ha sobrevivido al paso del tiempo y que de vez en cuando, ha vuelto a las tendencias musicales por su aparición en cinta como The Wedding Singer o Call Me By Your Name.
¿Pero por qué se ha vuelto un temazo inolvidable? ¿Por qué esta rola sigue siendo un pilar de la música británica de la década ochentera que sigue sonando con nostalgia y emoción hasta nuestros días?
La respuesta simple sería decir que todo se debe al arreglo clásico de marimba que es su elemento más reconocible. Y por otro lado, la genialidad en las letras aparentemente románticas de Richard Butler que demostraron su calidad comprobada como compositor.
Pero “Love My Way” de The Psychedelic Furs es más que una canción de amor… Es un track que, en el momento de su creación, se escribió como una manera de apoyar a la comunidad LGBT+, inspirada en la historia de un amigo del propio vocalista. Aquí la historia detrás de la canción.
“Love My Way” de The Psychedelic Furs
La producción de Todd Rundgren en el disco ‘Forever Now’
En la historia de la música popular, hay muy pocas –casi nada en realidad– canciones que pueden presumir que su instrumento definitorio sea una marimba. Y en ese sentido, “Love My Way” de The Psychedelic Furs debe ser el máximo ejemplo de cómo darle un toque especial a un tema por medio una instrumentación, digámoslo así, poco convencional.
Aquel arreglo de marimba que suena en primer plano al arrancar la canción y que se desenvuelve por encima de la base rítmica para luego unirse a la voz de Richard Butler, es lo que le da a la rola esa atmósfera un tanto melancólica. ¿Y cómo surgió?
Bueno, ese arreglo ‘marimbero’ en “Love My Way” de The Psychedelic Furs fue una idea de Todd Rundgren, quien la hizo de productor en el disco Forever Now lanzado en 1982. Ese mismo álbum, el tercero de larga duración que sacaba el grupo en apenas tres años de carrera, significó un antes y un después para los comandados por Butler.
Sus primeros dos materiales habían sido producidos por Steve Lillywhite y el que fue su debut en 1980, estaba inclinado hacia una vibra más cercana al post-punk. El segundo disco, Talk Talk Talk, fue el eslabón con el que los Psychedelic Furs empezaron a experimentar un poco más con el new wave.
Y una vez que llegó el Forever Now, con la mano de Todd Rundgren en la producción, se notó a la banda complementando su sonido llevándolo a través de la influencia total del ya mencionado new wave, el synth-pop y encaminándolos también como una banda pionera del naciente rock alternativo.
El icónico arreglo de marimba
El elemento musical más destacado de “Love My Way” de The Psychedelic Furs es el arreglo de marimba con el que abre la canción. Sabiendo que la banda estaba dispuesta a experimentar, Todd Rundgren agregó a su producción diversos instrumentos con los que Butler y compañía tenían poco o nada de acercamiento hasta ese momento.
El agregado de ese instrumento no fue fortuito… Según contó Rundgren en una entrevista con Carl Wiser de SongFacts, la banda llegó al estudio con el demo de la canción y en la grabación, el arreglo principal lo hacía otro instrumento (posiblemente una guitarra). Y Rundgren, no muy convencido de ello, decidió modificar el arreglo con unas marimbas que ya tenía en su estudio.
“Casualmente, yo tenía las marimbas en el estudio… Entonces pensé: ‘bueno, vamos a ver cómo suena con las marimbas’. Y resultó que el tema musical sonaba perfecto con las marimbas y se convirtió en un elemento característico de la canción. Así que solo era una cuestión de disponibilidad”.
Todd Rundgren en entrevista con SongFacts.
La inspiración detrás de “Love My Way” de The Psychedelic Furs
A primera escucha, cualquiera pensaría que “Love My Way” de The Psychedelic Furs es una canción sobre amar sin límites, sin miedo y de dejarse llevar por el sentimiento muy a pesar de lo que piense la gente.
Pero el significado, como decíamos al inicio, va más allá de una simple canción romántica. En la letra de Richard Butler se evoca esa sensación de amar sin medida, de aceptarse sin pensar en la opinión de los demás, precisamente porque el vocalista la compuso como una manera de apoyar a la comunidad LGBT+.
Recordemos que para esos tiempos, el estigma y los señalamientos hacia las personas homosexuales, eran un tema que rozaba la discriminación en niveles críticos. Así que Butler escribió una canción con la que las personas pudieran tener confianza y pensar en que el amor tiene diferentes formas y está bien “amar a la manera de uno”.
“Básicamente está dirigida a personas que se sienten jodid@s debido su sexualidad y la idea es: ‘No te preocupes por eso’. Originalmente fue escrito para personas gay“, dijo el vocalista en una entrevista con la revista Creem en 1982. Y de nuevo, esto no es solo porque sí…
En otra entrevista que Butler dio a SongFacts, se confirmó que el compositor escribió el tema inspirándose en un amigo que estaba lidiando con la presión de declararse abiertamente gay. La canción fue la manera en la que Richard le dijo a ese amigo que no tuviera miedo de mostrarse y aceptarse tal como era.
Los versos “There’s emptiness behind their eyes/there’s dust in all their hearts/They just want to steal us all and take us all apart…”, se traducen como “hay un vacío detrás de los ojos de la gente/hay polvo en sus corazones/quieren robarnos y alejarnos…”.
Queda claro el mensaje en estos versos de “Love My Way” de The Psychedelic Furs, de alguna manera, como una crítica a la sociedad que para ese momento estigmatizaba las relaciones homosexuales y a la comunidad LGBT+. Qué gran canción y qué mensaje tan importante el que dieron para esa época.
Si quieres conocer más historias detrás de algunas de las canciones más icónicas de todos los tiempos, por aquí te encuentras nuestra lista de artículos donde te contamos anécdotas de canciones más a detalle.
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Lo que necesitas saber:
El gobierno de Estados Unidos ha creado una nueva app para que los migrantes se deporten solos.
Con la novedad de que el gobierno de Donald Trump anunció con bombos y platillos una nueva app llamada CBP Home, la cual, para sorpresa de todos, hará que los migrantes se deporten solos de Estados Unidos a sus países de origen.
CBP Home: Nueva app para que los migrantes se deporten solos
Por si apenas se van enterando, el Departamento de Seguridad Nacional de Estados Unidos dio a conocer que acaban de lanzar una nueva aplicación conocida como CBP Home para que migrantes se deporten solos de Estados Unidos.
En palabras de las autoridades gabachas, esta app tendrá la función de “autodeportación” para personas extranjeras que se encuentran “ilegalmente” en su país.
¿Cómo funcionará esta aplicación?
La autoridades gabachas aseguran que la nueva app CBP Home tendrá la opción para que los migrantes que radiquen ilegalmente en Estados Unidos lleven a cabo una solicitud para informar su intención de salir de su país.
Según el Departamento de Seguridad Nacional de Estados Unidos, ésta es la “opción más segura para los inmigrantes ilegales”.
Y agregaron que también es la manera en que las autoridades gabachas pueden ahorrar más dinero de los contribuyentes, así como recursos de la Oficina de Aduanas y Protección Fronteriza y del Servicio de Inmigración y Control de Aduanas para enfocarse en “extranjeros delincuentes peligrosos”.
Una campaña para mantener a los migrantes “fuera”
¿Por qué una app para que los migrantes se deporten solos de Estados Unidos? Según el gobierno gringo, esta función de “autodeportación” es parte de una campaña publicitaria nacional e internacional más grande, la cual vale unos 200 millones de dólares.
Esta campaña tiene como principal objetivo animar a los migrantes “ilegales” a “quedarse fuera y marcharse ahora”.
CBP One se transforma a CBP Home
Ya para acabar, les queremos contar que la app CBP Home es sólo una actualización de CBP One, una aplicación que de acuerdo con CNN, fue diseñada en 2020 para que los solicitantes de asilo programaran citas en el puerto de entrada.
Peeero… Donald Trump, luego de tomar posesión como presidente de Estados Unidos, cerró el acceso a la aplicación.
Una app muy importante para miles de migrantes, ya que desde enero de 2023, más de 930 mil personas la usaron para programar citas, con las cuales podían empezar el trámite antes de llegar a la frontera, y así ahorrar tiempo y agilizar los procesos.
En fin… Ahora la aplicación se actualizará automáticamente para todas las personas que la tienen descargada en sus dispositivos móviles. Y también estará disponle en tiendas de apps.
“La aplicación CBP Home les da a los extranjeros la opción de irse ahora y autodeportarse, por lo que aún pueden tener la oportunidad de regresar legalmente en el futuro y vivir el sueño americano. Si no lo hacen, los encontraremos, los deportaremos y nunca regresarán“, declaró la secretaria Kristi Noem.
¿Ustedes creen que los migrantes utilizarán esta app para deportarse solos de Estados Unidos?
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Lo que necesitas saber:
El cine mexicano nos ha regalado soundtracks impresionantes. Y si no nos creen, acá les dejamos 10 grandes ejemplos de bandas sonoras rifadas.
El cine mexicano supo construir historias que no solo brillan por sus guiones o actuaciones, sino también por la música. A lo largo de los años, diferentes películas han capturado la esencia del país a través de soundtracks memorables, fusionando géneros y dando voz a artistas nacionales que complementan la narrativa de cada trama.
Desde el rock alternativo hasta el hip-hop y la electrónica, las rolas de estas películas han trascendido más allá de la pantalla. Aquí te presentamos diez de los mejores soundtracks de películas mexicanas, colecciones de canciones que han trascendido la pantalla grande y han quedado en la memoria colectiva, convirtiéndose en referencias sonoras de toda una generación.
Recordemos 10 soundtracks geniales del cine mexicano
Amores Perros
Alejandro González Iñárritu debutó en el 2000 con Amores Perros, una impactante película coral cuya banda sonora es un enorme reflejo no solo de las historias de los protagonistas, también del México urbano de aquella época en específico. De plano, la música es parte importante de la trama, como si fuera un personaje más..
La mezcla de rock, electrónica, hip-hop y más, incluye temas de Café Tacvba, Julieta Venegas, Control Machete, Nacha Pop,Illya Kuryaki and the Valderramas, Zurdok, Bersuit Vergarabat, Ely Guerra (e incluso Moenia y Celia Cruz) dio como resultado un soundtrack diverso, melancólico, intenso y memorable. Tanto así que es impensable no incluirlo en esta lista.
Y tu mamá también
Seguimos con otro clásico del cine mexicano: ni más ni menos que Y tu mamá también de Alfonso Cuarón. Esta película definitivamente no solo marcó a una generación ni nos presentó a los Charolastras, sino que también dejó un soundtrack sumamente icónico que representa perfectamente la esencia juvenil y rebelde de sus protagonistas.
Con rolas de varios exponentes del rock latino como Molotov, Plastilina Mosh, Café Tacvba, Titán, La Revolución de Emiliano Zapata, leyendas internacionales del tamaño de Brian Eno y Frank Zappa, e incluso un temazo de Marco Antonio Solís, la música se convierte en un personaje más de la película, acompañando el viaje que emprenden Tenoch y Julio junto a Luisa.
Amarte duele
Por supuesto que no podemos hacer una lista de soundtracks rifados del cine mexicano, sin mencionar en ella el de Amarte duele. En 2002 se estrenó esta película dirigida por Fernando Sariñana, la cual no solo marcó a una generación por la trama de choque de clases, también por la música que suena dentro de esta cinta.
Fue gracias a “mermeladas” de Natalia Lafourcade, Ximena Sariñana, Zoé, Kinky, y Volován, que muchos recordamos la intensa y cruel historia de amor entre Renata y Ulises. No tenemos la menor duda de que este es uno de los mejores soundtracks que se han armado en la historia del cine en nuestro país. ¿Ustedes qué dicen?
Sexo, pudor y lágrimas
Como podrán darse cuenta, a inicios de los 2000, el cine mexicano pasó por un momento importante con películas que dieron paso a una nueva época en la industria nacional. Una de ellas fue Sexo, pudor y lágrimas, un drama y tragicomedia que tomó por sorpresa a todos y que claro, nos regaló un gran soundtrack.
Y no, no lo decimos por la canción de Aleks Syntek que sonó durísimo. Además de esta rola, la banda sonora incluyó temazos de otras bandas como Lost Acapulco, Los Esquizitos y La Matatena, los cuales representan muy bien no solo la trama, también a la escena musical del México de finales de los 90.
Todo el poder
Otro de los grandes ejemplos es Todo el poder (también dirigida por Fernando Sariñana), una película que retrata la inseguridad y corrupción en la Ciudad de México a finales de los 90, cuyo soundtrack está conformado por una lista rifadas de canciones que nos transportan directamente a ese momento sociopolítico de la capital chilanga.
Su banda sonora es una auténtica radiografía del sonido urbano de la época, con rolas de Molotov, Plastilina Mosh, Manu Chao, Ozomatli, Liquits y El Gran Silencio, entre otros. La combinación entre eel rock alternativo y el hip-hop acompañan la tensión de la historia, con un tono rebelde y contestatario que encaja perfectamente con la atmósfera de la cinta.
Perfume de violetas
Perfume de violetas de Maryse Sistach no solo es un retrato crudo de la violencia de género, la desigualdad social y más situaciones problemáticas que enfrentan las mujeres en los sectores sociales más pobres de las zonas urbanas en México, sino que también cuenta con un soundtrack que amplifica la intensidad de esta historia que nos dejó con la boca abierta.
La música de Salón Victoria, Lost Acapulco y muchos más, ayuda a contextualizar el entorno de las protagonistas, con una mezcla de sonidos urbanos y alternativos que reflejan la realidad de los barrios marginados. A través de estas rolas, la cinta adquiere una dimensión aún más impactante, haciendo que el espectador conecte de manera profunda con su mensaje.
Matando cabos
Matando cabos, dirigida por Alejandro Lozano, es otro ejemplo de una película que encontró en su banda sonora una extensión de su personalidad irreverente y caótica, pues la música acompaña a la perfección la loca historia de Jaque, Mudo, Mascarita y demás personajazos que nos regaló esta cinta que se convirtió en un clásico instantáneo.
Con un soundtrack en el que figuran bandas y artistas como Fobia, Las Ultrasónicas y hasta Los Ángeles Azules, la música se convierte en una pieza clave dentro de la trama. La combinación de rock y más géneros le da un ritmo vibrante a la película, dándole más peso al humor negro y la acción que la caracterizan.
Efectos secundarios
Puede que no a todo el mundo le guste Efectos secundarios de Issa López, pero no podemos negar que tiene un buen soundrack, uno de sus más grandes aciertos, que se apoya en canciones melancólicas y nostálgicas que van con el tema central de la película: el paso del tiempo y los recuerdos de la juventud.
Con canciones de Azul Violeta, Chetes, Zoé, Quiero Club y hasta Nortec Collective, la música –en su mayoría rock y pop alternativo de los 2000– acompaña los altibajos emocionales de los personajes. Es una banda sonora que se siente como un viaje en el tiempo para toda una generación que creció con estos artistas.
Paradas continuas
El caso de Paradas continuas, dirigida por Gustavo Loza, es muy similar al anterior, pues aunque no es una historia original (pues está basada en un relato de Juan Meyer), para esta adaptación supieron armar una buena banda sonora, donde la música le da frescura y dinamismo a esta comedia juvenil.
Con una selección de rolas de Babasónicos, Molotov, Los Gatos, Veo Muertos, Juguete Rabioso, Nortec Collective, Moderatto y hasta La Sonora Dinamita, el soundtrack refleja el espíritu despreocupado y aventurero de los protagonistas. Más allá de acompañar la historia, funciona como una colección de éxitos de lo que sonaba en ese momento en la escena musica de nuestro país.
Güeros
Por último pero no menos importante, debemos mencionar el soundtrack de Güeros de Alonso Ruizpalacios, el cual ofrece una propuesta sonora única que juega con la nostalgia y el redescubrimiento de la identidad musical, una parte esencial en el viaje de Sombra, Tomás y Santos para encontrar a Epigmenio Cruz..
La película rinde homenaje a la diversidad de sonidos que han marcado a México, incluyendo desde Natalia Lafourcade y Juan Gabriel hasta Agustín Lara y Los Locos del Ritmo, en una mezcla que resuena tanto con lo clásico como con lo moderno. El uso de la música en la película no solo es un complemento, sino una pieza fundamental en la búsqueda existencial de los protagonistas.
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Lo que necesitas saber:
Joan Capdevila, campeón del mundo con España en 2010 es una de las leyendas que está detrás del proyecto.
Un grupo de leyendas del futbol mundial, incluyendo campeones de la Copa del Mundo, Copa América, Eurocopa y Champions League, unió fuerzas para lanzar Legends Academy. Un proyecto social y educativo que arrancará en México en abril de 2025.
La iniciativa —que también se expandirá a España, Ecuador y Perú— tiene como objetivo ofrecer formación deportiva de calidad a niños, niñas y jóvenes, independientemente de su situación económica.
Con metodologías UEFA Pro y la participación activa de exfutbolistas, el proyecto busca no solo formar futbolistas, sino también mejores personas, promoviendo valores como la inclusión social y la igualdad de oportunidades.
Legends Academy quiere democratizar el deporte
Legends Academy no es solo otra escuela de futbol. Detrás de este proyecto están algunos cracks como Joan Capdevila, campeón del mundo en 2010 con España.
¿Cuántas veces hemos escuchado historias de chavitos que se rifaron en las canchas de la calle pero que les faltaron oportunidades para llegar a Primera?
En este sentido, Legends Academy busca romper barreras económicas y ofrecer oportunidades a jóvenes talentos que, de otra manera, no podrían acceder a una formación deportiva de alto nivel.
Desarrollado en colaboración con PlayGrande y 19 Experiences, empresas especializadas en educación deportiva, Legends Academy tiene un enfoque claro: Combinar el entrenamiento de élite con un impacto social positivo.
“Queremos formar futbolistas, pero, sobre todo, mejores personas”, destacó Joan Capdevila, quien es uno de los embajadores de Legends Academy.
Metodologías de élite y valores sociales
Uno de los pilares de Legends Academy es su metodología de entrenamiento, basada en los estándares UEFA Pro, utilizados por los equipos y selecciones más exitosas del mundo.
Pero ojo que no todo es fútbol. El proyecto también busca fomentar valores como la igualdad de oportunidades, la inclusión social y el bienestar familiar.
Además de las sesiones de entrenamiento, los participantes tendrán la oportunidad de interactuar con exfutbolistas en academias, clínicas, campus y torneos juveniles.
De acuerdo con los organizadores, esto no solo les brindará una experiencia de aprendizaje única, sino que también les permitirá inspirarse en sus ídolos.
México, el punto de partida de una expansión regional
México será el primer país en albergar Legends Academy, marcando el inicio de una ambiciosa expansión que también llegará a España, Ecuador y Perú. El objetivo es claro: convertirse en el referente de educación deportiva en Latinoamérica entre 2025 y 2026.
En conclusión, Legends Academy no es solo un proyecto deportivo; es una iniciativa que busca transformar vidas a través del futbol y apoyar a las nuevas generaciones dentro y fuera de la cancha.
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