Cine y Tv
Tatiana Huezo, a la conquista de Cannes 2021
Una ventana de Zoom se abre en mi computadora, la cámara se enciende y aparece en mi pantalla el rostro de Tatiana Huezo con una enorme sonrisa. “¡Estás en Cannes 2021!”, le digo emocionado. Y ella responde con más entusiasmo. “Es como un sueño”, afirma. “Todavía no me la creo. ¡Sigo en shock!”. La noticia de la participación de Noche de fuego en el festival más importante de cine del mundo la tomó por sorpresa. “Me agarró haciendo las maletas a otro rodaje, al que salgo en breve”, me cuenta. “Pero siento una inmensa alegría y satisfacción después de un viaje intensísimo que ha representado hacer esta película. No solo para mi, sino también para las actrices maravillosas, nuestras niñas, y para todo el crew extraordinario que me acompañó en esta tremenda aventura; un equipo increíble que me respaldó en todo momento y que, por supuesto, fue encabezado por mi compañero de vida, y de sangre, que es Nicolás Célis. Estamos muy felices”.
Luego de poderosas –y dolorosas– historias como El lugar más pequeño (2011), Ausencias (2015) o Tempestad (2016), Tatiana Huezo se convirtió en una de las voces más respetadas del cine documental en nuestro país. Con el último filme mencionado, la egresada del Centro de Capacitación Cinematográfica (CCC) se convirtió en la primera mujer en la historia del Ariel en ganar el premio a Mejor dirección. Hoy su carrera llega al Festival de Cannes 2021 con Noche de fuego, su debut en el mundo de la ficción.
Dejar la piel
Enmarcada por la belleza de la Sierra gorda de Querétaro –en un pequeño pueblo llamado Neblinas–, el primer largo de ficción de Tatiana nos narra la historia de tres amigas cuya vida y crecimiento es enmarcado por la siembra de amapola. “Es un relato ubicado en el universo de la infancia”, dice la cineasta. “Son tres amigas que se aman, que son leales entre ellas, que crecen juntas en un pueblo de la montaña y que juntas descubren lo que significa ser mujer en un contexto violento y estar expuestas [a todo ello]”.
La cinta que hoy forma parte del Festival de Cannes 2021 “es una historia que apela a la resistencia de la niñez”, afirma Tatiana Huezo. “Noche de fuego apela a esa mirada honesta que se tiene cuando uno es niño o adolescente –específicamente aquella que tiene un menor frente a la violencia– y el contraste que tienen con la mirada del mundo adulto. Pienso que es una historia llena de emociones, de sensaciones, de paisajes increíbles, pero que, sobre todo, enaltece el trabajo de las actrices, de las niñas que dejaron ahí la piel y el corazón y que nos harán caminar con ellas, y sentir, reír y sufrir con ellas”.
Con la fotografía de la galardonada Dariela Ludlow (Las niñas bien), un diseño de arte del ganador del Ariel Óscar Tello (Roma) y la música de Leonardo Heiblum Jacobo Lieberman –responsables del score de Tempestad–, Noche de fuego llegará a Cannes 2021 con el propósito que ha definido siempre al cine de Tatiana Huezo: trasladar a la pantalla experiencias humanas. “Siempre he creído en eso”, me cuenta. “Y en mis documentales he trabajado siempre así. De esa forma me aproximé a esta película: desde el estómago, desde mirar para atrás a mi propia infancia; a mi hija que inspiró muchos de los diálogos que hay en esta historia. Mirarla crecer cada día permeó todo el guion de esta historia. Pienso que les va a gustar mucho”, afirma con una enorme sonrisa. “Bueno, espero. ¡Ojalá!”, dice entre risas.
El salto de la realidad a la ficción
Con una filmografía ampliamente reconocida en el mundo documental, Tatiana afirma que saltar a la ficción no fue nada fácil. “Fueron muchísimos retos, empezando por el tamaño del crew. Yo estaba acostumbrada a trabajar con un equipo de siete o nueve personas máximo. ¡El crew de Noche de fuego era de alrededor de 100 personas!”. La cineasta se enfrentó por primera vez a trabajar con departamentos de arte, maquillaje, vestuario, efectos visuales y hasta un animalero. “En el casting, por ejemplo, elegimos a puras niñas de la montaña; muy cercanas a este contexto que tardé un año en encontrar. Fue un casting de más de 800 niñas para encontrar a mis seis protagonistas”.
Para Tatiana, “el salto es muy grande porque el aparato de la ficción está muy lejos de los procesos documentales; de cómo uno trabaja en el set documental, o en la puesta en escena de la realidad. Sin embargo, tengo que decir que yo me aproximé a esta película desde mi mirada de documentalista; desde mi pasión por mirar la vida, por observar y por intentar atrapar algo de esa vida y ponerlo en la pantalla”.
Tatiana recuerda entre risas la forma en que trabajó en el rodaje de Tempestad. “Allá tenía meteorólogos y todo un equipo ayudándome a perseguir las tormentas. ¡En la ficción hay que crearlo todo! La lluvia es todo un aparato; el fuego y los balazos también. Fueron retos inmensos en todos los sentidos. Pero lo disfruté mucho. Y me siento muy fuerte después de haber atravesado este enorme viaje. Me siento muy cómoda con la ficción. Al final, para mí, el documental es una película; y la ficción igual. En ese sentido, no las veo diferentes. El objetivo de una historia es tocar a otro; compartir algo con alguien más de forma profunda. Y esta película lo hace. Igual que las anteriores”.
El camino de Tatiana Huezo hoy se divide en dos nuevas y grandes aventuras. Por un lado, el Festival de Cannes 2021 la recibe en la selección oficial de la sección Una cierta mirada, donde compartirá pantalla con cineastas de países como Austria, EE. UU., Haiti, Rusia, Francia, Islandia, Turquía, China e Israel. “Cannes es un regalo muy grande para mi camino, para el de mis actrices –que se lo han ganado a pulso– y para el trabajo extraordinario de ellas y del equipo que me acompañó”, afirma la cineasta mexicana. “Siento que abrirá muchas puertas. No sé a dónde nos llevará. Sólo sé que estoy en medio de un remolino de emociones increíbles y que la película caminará y abrirá todas las puertas a las que pueda entrar. Y tengo muchísimas ganas de que Noche de fuego pueda llegar al público mexicano muy pronto.
“¿Y a dónde te vas?”, le pregunto al final de nuestra charla. Tatiana responde con una sonrisa igual a la que mostró al inicio de nuestra charla. “Me encanta meterme en problemas”, me dice. “Me voy a un lugar perdido en medio de la nada. Igual que en Noche de fuego: sin cobertura, sin caminos, sin hoteles e incomunicados del mundo. Me voy un tiempo a hacer de nuevo una película; un documental del que pronto te adelantaré más. Sólo puedo decir que estamos a punto de empezar una nueva aventura. Estoy muy entusiasmada. Me agarra en medio de la vorágine de Cannes, caray. Pero bueno, voy a dar el ancho en las dos cosas, no hay de otra. Estoy muy contenta de seguir haciendo lo que amo, que es contar historias”.
Noche de Fuego, de Tatiana Huezo, forma parte del Festival de Cannes 2021 en la sección Una cierta mirada. El certámen ocurrirá del 6 al 17 de julio en Francia.
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Cuando alguien menciona que encontró un auto en muy buen estado, con pocos años de uso y un precio muy por debajo de otros similares, lo primero que aparece es la duda. Para mucha gente eso suena demasiado bueno para ser verdad. Sin embargo, en el mercado es perfectamente posible encontrar opciones de seminuevos como nuevos.
Los carros que llegan al mercado de segunda mano en buen estado tienen una explicación detrás, y vale la pena conocerla.
Considera que quizás muchos planes cotidianos se posponen por no tener un auto propio. Ir al cine, llegar a un autocine o reunirte con amigos para ver una serie juntos se podría complicar cuando dependes del transporte público o del aventón de alguien más. Un seminuevo en buenas condiciones y a buen precio puede resolver eso: un auto confiable con el que llegues a donde quieras sin depender de nadie.
Ten presente que hoy existen plataformas especializadas donde puedes comprar carros seminuevos baratos a crédito, con revisiones verificadas y financiamiento de instituciones bancarias reconocidas. No necesitas reunir el valor total del vehículo antes de comprarlo. Cuando eliges esta vía, puedes adquirirlo con un enganche accesible e ir pagando mensualidades que se ajusten a lo que ganas, sin afectar el presupuesto que ya tienes comprometido.
Mucha gente compra un auto nuevo, lo usa con moderación durante un par de años y luego lo vende porque sus circunstancias cambiaron: un traslado al extranjero, necesidades familiares o simplemente el gusto por cambiar de modelo. El auto sale al mercado con kilometraje bajo, sin golpes mayores, con mantenimientos al corriente y a veces con garantía de fábrica todavía activa.
Recuerda que ciertos carros económicos llegan al mercado en condiciones que vale la pena revisar con calma. Cuando se compran a través de plataformas confiables y con procesos serios, el estado en que se encuentran puede ser muy cercano al de un auto nuevo, con un precio bastante menor.
Un auto nuevo pierde una parte de su valor en cuanto sale de la agencia. Ten presente que esa caída en el precio ya la absorbió el propietario anterior cuando el vehículo llega al mercado de carros económicos seminuevos. Tú pagas por lo que el auto vale en ese momento, no por estrenar algo que en el primer año ya habrá bajado bastante.
Muchos de estos vehículos también conservan garantía activa, refacciones fáciles de conseguir y un historial documentado. Cuando eliges una plataforma especializada en seminuevos seria, puedes revisar el historial, comparar opciones y consultar el reporte vehicular antes de decidir, con todo lo que necesitas saber sobre el auto en un mismo lugar.
Considera que un seminuevo bien elegido puede darte un auto con pocos años de uso y en condiciones muy cercanas a las de uno nuevo, a un precio bastante menor. En el mercado de vehículos de segunda mano eso pasa seguido, siempre que sepas dónde buscar y qué revisar.
Además, el financiamiento que ofrecen las plataformas especializadas hace que esa opción sea todavía más accesible. Buscar carros seminuevos baratos con crédito ya no es algo complicado ni exclusivo para quien tiene las finanzas muy acomodadas: algunas de estas plataformas trabajan con instituciones bancarias y han simplificado los requisitos para que más personas puedan acceder. En lugar de pagar todo de una sola vez, vas cubriendo mensualidades que caben en tu presupuesto y no alteras el resto de tus gastos del mes.
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El cine siempre ha sentido una fascinación especial por el azar. Desde hace décadas, tanto los directores como los guionistas han utilizado el juego como metáfora del riesgo, del deseo de cambio y de la eterna lucha entre el control y el caos. No es casualidad, porque pocas cosas generan tanta tensión dramática como una carta girándose lentamente, una ruleta deteniéndose o una apuesta que puede cambiarlo todo.
A lo largo de la historia, numerosas películas y series han sabido integrar el casino dentro de sus tramas como un elemento narrativo que define a los personajes, las decisiones y los destinos
Casino Royale y el renacer del espía moderno
Cuando Daniel Craig debutó como James Bond en Casino Royale, la saga dio un giro más oscuro y realista. Lejos del glamour exagerado de entregas anteriores, la película apostó por mostrar a un Bond vulnerable, físico y expuesto al error.
La mítica partida de póker contra Le Chiffre es el corazón emocional del film. Cada apuesta refleja la psicología de los personajes, su capacidad para engañar, resistir la presión y leer al adversario. Aquí, el casino no es un simple escenario lujoso, sino un campo de batalla donde se libra una guerra silenciosa. Este tipo de escenas explican por qué el imaginario del juego sigue tan presente en la cultura popular. Representa decisión, valentía y consecuencias.
Rounders, el lado más humano del póker
Mucho antes de que el póker se convirtiera en un fenómeno televisivo global, Rounders ya mostraba su cara más cruda. La película sigue a jóvenes jugadores que se mueven entre partidas clandestinas, deudas peligrosas y sueños de grandeza.
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Más allá de las cartas, el verdadero tema es la obsesión: personajes que creen haber encontrado en el juego una identidad, una forma de vida, incluso una vía de escape. Esta visión más íntima conecta con quienes ven el azar no solo como entretenimiento, sino como una pasión que puede volverse absorbente.
Peaky Blinders y el negocio detrás del juego
Ambientada en la Inglaterra de entreguerras, Peaky Blinders utiliza las apuestas y las casas de juego como parte esencial del ascenso criminal de la familia Shelby. Aquí, el juego no es un pasatiempo, sino una industria.
Las salas clandestinas, las carreras amañadas y las mesas privadas sirven para mostrar cómo el control del juego equivale al control del poder. Es una representación muy distinta a la de Casino Royale o Rounders, pero igual de poderosa, con el azar como negocio, no como ocio.
El juego como reflejo de nuestra relación con el riesgo
Estas historias, aunque muy distintas entre sí, comparten un punto en común, que es que el juego funciona como espejo de nuestras decisiones. Apostar es elegir. Es aceptar que no todo depende de uno mismo.
Quizá por eso el interés por este tipo de temáticas se mantiene vigente, tanto en el cine como en el entretenimiento digital. Hoy en día, muchas personas juegan a los mejores slots desde una perspectiva más casual, buscando experiencias visuales atractivas y mecánicas que prioricen la diversión por encima de la competición.
Del mismo modo que ocurre con el cine, los jugadores suelen sentirse atraídos por propuestas con identidad, estética cuidada y sensaciones reconocibles, donde valoran además de los premios, el diseño y la experiencia en su conjunto.
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Un vínculo que sigue evolucionando
Desde el blanco y negro hasta las superproducciones actuales, el cine ha sabido adaptar el universo del juego a cada época. A veces lo muestra como un mundo elegante, otras como un entorno peligroso, y en ocasiones como una simple forma de evasión.
Lo interesante es que, más allá de modas, el tema sigue funcionando porque conecta con la emoción de arriesgar, la esperanza de ganar y la tensión de no saber qué ocurrirá en el siguiente instante.
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En conferencia de prensa, esta mañana del 15 de febrero 2026, el Gobierno de México anunció una política integral de fortalecimiento para el sector cinematográfico y audiovisual, centrada en la implementación de un nuevo estímulo fiscal y una reforma a la Ley de Cine. El objetivo central de estos nuevos incentivos para la industria del cine es consolidar a México como un nodo competitivo a nivel internacional, evitar la fuga de producciones nacionales hacia otros países con mejores condiciones fiscales y democratizar el acceso a los apoyos gubernamentales.
Los pilares de esta iniciativa de nuevos incentivos para la industria del cine incluyen un crédito fiscal de hasta el 30% sobre gastos realizados en territorio nacional, la obligatoriedad del 10% de tiempo de exhibición para el cine nacional en salas comerciales, y una expansión masiva de la educación técnica gratuita a través del Centro de Capacitación Cinematográfica (CCC). Se proyecta que estos incentivos generen un efecto multiplicador económico de entre tres y nueve unidades por cada unidad de apoyo invertida, además de fortalecer la soberanía cultural y la narrativa auténtica del país.
Presente en el evento de presentación de la nueva ley de cine e incentivos, estuvo Salma Hayek, quien, relató las dificultades históricas para filmar en México debido a la falta de incentivos, señalando que proyectos concebidos como «cartas de amor a México» terminaban filmándose en otros países. Destacó que el apoyo gubernamental actual permitirá aprovechar la «ventaja competitiva» inigualable de México en cuanto a diversidad de locaciones y talento técnico. Por su lado, la productora Inna Payán subrayó que este mecanismo promueve un «reequilibrio estructural» en la industria, protegiendo la soberanía cultural y permitiendo que la inversión privada, tanto nacional como extranjera, tenga un cauce sólido dentro del país.
El nuevo marco de incentivos fiscales para la industria del cine
El mecanismo central de esta política es un incentivo diseñado en coordinación con la Secretaría de Hacienda y Crédito Público, enfocado en atraer inversiones y retener el talento nacional.
Detalles técnicos del estímulo
- Naturaleza: Crédito fiscal contra el Impuesto sobre la Renta (ISR).
- Monto: Equivalente a hasta un 30% del gasto realizado en territorio nacional.
- Tope máximo: 40 millones de pesos por proyecto.
- Requisito de proveeduría: Para acceder al beneficio, se debe acreditar que el 70% de la proveeduría sea nacional, asegurando que la derrama económica beneficie a las empresas y trabajadores locales.
Formatos elegibles:
- Largometrajes y series de ficción.
- Largometrajes y series de animación.
- Largometrajes y series documentales.
- Procesos específicos de postproducción, efectos especiales y animación.
Objetivos de los nuevos incentivos para la industria de cine
- Competitividad internacional: Equiparar a México con países como Colombia, República Dominicana o Australia, que han captado proyectos mexicanos debido a sus estructuras de incentivos.
- Fomento a la producción independiente: Facilitar que creadores nacionales cuenten con recursos para desarrollar sus visiones sin depender exclusivamente de capital extranjero.
- Efecto Multiplicador: Según datos de la industria, cada unidad de apoyo genera un impacto de 3 a 9 unidades de actividad económica agregada.
Reforma legislativa: la nueva ley de cine y el audiovisual
Se ha presentado una actualización del marco normativo que busca modernizar la industria frente a las nuevas tecnologías y garantizar derechos culturales.
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Descripción y alcance
- Certeza jurídica: se otorga permanencia normativa al FOSCINE, dándole estabilidad presupuestaria y convirtiendo el fomento al cine en una política de Estado integral.
- Cuota de exhibición: se regula un 10% obligatorio de exhibición de cine nacional en salas cinematográficas, con supervisión semestral y horarios equitativos.
- Preservación: se reconoce al cine como memoria cultural. La Cineteca Nacional resguardará un archivo de toda la producción nacional para proteger el patrimonio.
- Derechos del público: se actualiza la ley en función de los derechos de las audiencias y el acceso a la diversidad de visiones.
Infraestructura y formación profesional
La estrategia gubernamental de incentivos para la industria de cine enfatiza que el cine es un ecosistema que requiere desde formación técnica hasta espacios de exhibición de vanguardia.
Educación y capacitación
- Centro de Capacitación Cinematográfica (CCC): Se eliminaron las cuotas de inscripción en la licenciatura para garantizar la gratuidad. Se proyecta que para 2026 la matrícula crezca cinco veces, certificando a 2,000 estudiantes a través de la SEP.
- Enfoque en oficios: Se inauguró el CCC de Chapultepec, orientado a formación técnica especializada en guion, postproducción y animación, reconociendo que la industria depende de una base técnica sólida más allá de la dirección y actuación.
- Inversión en escuelas: Se reportó una inversión de aproximadamente 1,600 millones de pesos para la remodelación y equipamiento de escuelas vinculadas a la Secretaría de Cultura, el INBAL y el INAH.
Infraestructura
- Cineteca Chapultepec: un nuevo polo de exhibición con ocho salas de última generación y foros al aire libre, conectada mediante el Cablebús.
- Estudios Churubusco: se encuentran en un proceso de remodelación y reequipamiento para ofrecer servicios de filmación de alta calidad técnica.
- Proyecto Chapultepec Naturaleza y Cultura: incluye el Archivo Nacional de Arte y espacios gratuitos de trabajo y encuentro para creadores.
Impacto social, económico y narrativo
El fomento a la industria cinematográfica a través de estos incentivos para la industria de cine se presenta no solo como una estrategia cultural, sino como un motor de desarrollo regional y soberanía nacional.
- Desarrollo regional y turismo: La industria cinematográfica actúa como una «campaña publicitaria» para el país. Las filmaciones en estados como Veracruz y Quintana Roo han impulsado la creación de infraestructura local (como carreteras) y han dinamizado la economía de los ejidos y comunidades locales.
- Soberanía cultural: se enfatiza la importancia de que México tome el control de su propia narrativa frente a representaciones erróneas del extranjero. El objetivo es proyectar una «narrativa auténtica» que refleje la diversidad ecológica y cultural del país.
- Perspectiva de género: se destacó el papel de las mujeres en la toma de decisiones dentro de la actual administración y la industria, promoviendo una visión de inclusión y acompañamiento profesional.
El Gobierno de México ha incrementado el presupuesto del IMCINE en un 25% para este año, con el fin de asegurar que los apoyos lleguen a más territorios y pluralidad de voces. La publicación del decreto con los nuevos incentivos fiscales para la industria de cine en el Diario Oficial de la Federación se programó para dar inicio inmediato a esta nueva fase de fomento industrial, orientada a convertir a la cultura en un derecho accesible y en un pilar de cohesión social.
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