Cine y Tv
Las noticias de cine más importantes de 2020
¡Vaya año el que hemos tenido! Ni siquiera las mentes más creativas al interior de la industria habrían imaginado que el mayor protagonista del 2020 sería un virus que ha puesto en jaque a la humanidad y todas sus industrias, incluyendo el cine. No sorprende que muchos consideren que, si los últimos doce meses pudieran clasificarse en un género, sería el terror. Sí, el 2020 siempre será recordado por la pandemia, pero esto no significa que el coronavirus fuera el único suceso importante del año. Como prueba nuestro tradicional recuento de las noticias de cine más importantes de 2020: unas buenas y otras malas, pero todas determinantes para el futuro del cine.
12. Parásitos rompe la barrera del Óscar
El 2020 inició con buenas noticias para el cine. Después de todo, puede que el Óscar sea el máximo galardón de la industria, pero ni siquiera esta etiqueta le ha salvado de las críticas a su eterno proteccionismo al cine angloparlante, principalmente de los Estados Unidos. Hasta la 91ª edición, sólo una decena de películas de habla no inglesa habían sido nominadas a Mejor película, pero ninguna pudo hacerse con el galardón. La barrera que parecía irrompible se vino abajo en 2020 cuando Parásitos concretó la hazaña con una brillante crítica social a cargo de de Bong Joon-ho y que superó a grandes contendientes como 1917 de Sam Mendes, El irlandés de Martin Scorsese y Había una vez… en Hollywood de Quentin Tarantino. Un paso trascendental en la historia de la Academia, aunque falta mucho para saber si es decisivo. Después de todo, hay quienes piensan que esta victoria resultará en una ceremonia más equitativa para los títulos de todo el mundo, pero también hay quienes la vieron como una excepción que difícilmente se repetirá en muchos años más.
11. El reencuentro de Friends
Habían pasado más de 15 años del desenlace de Friends, pero los aficionados seguían soñando con un reencuentro en una era dominada por la nostalgia y la popularidad televisiva. La premisa finalmente se cumplió este 2020, cuando Jennifer Aniston aprovechó su casi recién estrenado Instagram para anunciar el evento con una imagen de la mítica sesión de fotos realizada por Rolling Stone en 1995 y acompañada de la leyenda “it’s happening (está pasando)”. El proyecto no ha estado exento de polémica, pues HBO Max, que servirá como sede para la reunión, confirmó en un comunicado que “para evitar malentendidos sobre qué es este especial, queremos dejar muy claro que este no es un episodio nuevo y original de la serie. Los actores aparecerán como ellos mismos, no como sus queridos personajes «. La filmación estaba programada para finales de marzo con miras a estrenar en mayo, pero la pandemia cambió los planes y ahora se espera que el rodaje pueda llevarse a cabo en marzo de 2021.
10. El salto al multiverso
Han pasado siete años desde que Steven Spielberg augurara una implosión para el cine de superhéroes y aunque la idea ha inspirado toda clase de debates, lo cierto es que estas películas han descifrado la manera de mantenerse frescas en el gusto del público. El 2020 representó un nuevo y muy claro paso en la evolución de estos proyectos con la concepción del multiverso. Este elemento, que ya fue empleado por el Arrowverse y referido en Spider-Man: Lejos de casa (2019), promete alcanzar su punto más alto con la incorporación absoluta en el DCEU y el MCU. El primero lo hará con una franquicia individual que girará en torno al hombre murciélago encarnado por Robert Pattinson y que nada tendrá que ver con el universo cinematográfico construido hasta ahora y cuya adaptación de The Flash contará con la doble batipresencia de Ben Affleck y Michael Keaton. La Casa de las Ideas hará lo propio con Sam Raimi al frente de la previamente anunciada Doctor Strange and the Multiverse of Madness, así como con un Spiderverse impulsado por los regresos de Alfred Molina y Jamie Foxx como Octopus y Electro respectivamente, y más importante aún, por Tobey Maguire y Andrew Garfield de vuelta con sus respectivas arañas. Una alianza de ensueño que con un poco de suerte cerrará dos franquicias arácnidas que terminaron demasiado abruptamente.
9. Títulos del pasado son recontextualizados para no ignorar sus prejuicios
La señalización de prejuicios y recontextualización de la mirada implícita en películas del pasado alcanzó uno de sus puntos climáticos en 2020 con la presencia de Lo que el viento se llevó (1939) en HBO Max, plataforma de WarnerMedia inaugurada el 27 de mayo de 2020. Bastó un día para que el servicio fuera señalado por el guionista de 12 años esclavo (2013), John Ridley, quien publicó una columna en Los Angeles Times para acusar al clásico de glorificar la esclavitud porque «ignora sus horrores y perpetúa los estereotipos más dolorosos para las personas de color». Al día siguiente, el sistema retiró la película de su catálogo para tratar de reducir los daños, lo que desató la inconformidad de los múltiples amantes de la cinta. Al final se optó por rescatar el título con una leyenda previa en la que se explica que «Lo que el viento se llevó es un producto de su tiempo y reproduce algunos prejuicios étnicos y raciales que, por desgracia, han sido comunes en la sociedad estadounidense». Se aclara también que el filme es presentado de manera íntegra y sin ningún corte censor porque “lo contrario sería afirmar que esos prejuicios nunca existieron». Se piensa que esta controversia influyó de manera importante en Disney, que en junio anunció que las Splash Mountains –atracciones inspiradas en Canción del sur (1946) que aborda el pensamiento afroamericano en las plantaciones sureñas tras la Guerra de Secesión– ubicadas en los parques temáticos de Anaheim y Orlando serían rediseñadas al estilo de La princesa y el sapo (2009). Podría ser la estocada final para un título cuyo propio estudio se ha empeñado en borrar de la historia.
8. Harvey Weinstein es sentenciado a prisión
Octubre de 2017 siempre será recordado por las primeras acusaciones al interior de la industria en contra de Harvey Weinstein y que fueron determinantes para el ascenso de movimientos como #MeToo y Time’s Up. Tras poco más de dos años de investigaciones, deliberaciones y una serie de retrasos por problemas de salud del acusado, el exmagnate fue declarado culpable por las autoridades neoyorquinas y sentenciado a 23 años de prisión por agresión sexual y violación. El jurado lo declaró inocente por agresión sexual depredadora, cargo que pudo darle la cadena perpetua. Los abogados del exproductor han hablado continuamente sobre sus problemas de salud en busca de una condena reducida o suavizada, pero todo apunta a que ésta sólo aumentará tras un juicio pendiente en California que debió realizarse en los primeros meses del año y que fue pospuesto por la pandemia.
7. Disney Plus a la conquista del mundo
Disney Plus inició operaciones en noviembre de 2019, pero en menos de una decena de países del mundo. Bajo esta premisa, bien puede decirse que la consolidación de la plataforma comenzó en 2020 con su lanzamiento en territorio europeo, asiático y latinoamericano. La pandemia hizo que el proceso fuera más turbulento de lo que se contempló en un inicio, al grado que algunos rumores señalaban que su debut europeo programado para marzo se postergaría y que el latinoamericano contemplado para noviembre se adelantaría. Salvo Francia, que retrasó el estreno un mes para evitar una posible sobresaturación en su red que entorpeciera las comunicaciones de servicios médicos en uno de los puntos más altos de la crisis sanitaria, la apertura global se llevó de manera regular y con un enorme éxito. Hoy, los registros indican que Disney Plus cuenta con poco menos de 87 millones de suscriptores en el mundo y varios analistas aseguran que estas cifras no sólo seguirán creciendo, sino que permitirán que el ratón supere a Netflix entre 2024 y 2025 para convertirse en punta de lanza del streaming. Aunque claro, de seguir por este ritmo, no descartemos que el estudio logre la misión en un tiempo considerablemente menor.
6. La lucha por FIDECINE
Creado en 2001, el Fondo de Inversión y Estímulos al Cine, mejor conocido como FIDECINE, “es un fideicomiso federal para la producción, posproducción, distribución y exhibición de largometrajes (de 75 minutos o más) de ficción y/o animación mediante la inversión de capital de riesgo y/o la prestación de créditos”. No sólo ha servido de apoyo para la realización de numerosas películas, sino que ha sido clave para algunos de los títulos mexicanos más importantes de los últimos años como Temporada de patos (2004), Matando cabos (2004), Arráncame la vida (2008), Miss Bala (2011), Las oscuras primaveras (2014), La delgada línea amarilla (2015) o Museo (2018), por nombrar algunas. Esto no impidió que Morena presentara una iniciativa para su extinción en mayo alegando que la pandemia obligaba a la implementación de “diversas acciones congruentes con una política de austeridad que permita eliminar los gastos innecesarios, eliminar la opacidad en su administración y generar ahorros para que el país asigne eficazmente, recursos públicos a las acciones y programas prioritarios del Plan Nacional de Desarrollo 2019-2024”. La decisión fue debatida por la comunidad cinematográfica nacional encabezada por Guillermo del Toro, Alejandro González Iñárritu y Alfonso Cuarón, quienes parecían llegar a un acuerdo con las autoridades para salvar al fondo. Al menos hasta septiembre cuando Morena aprobó su desaparición junto con la de otros 109 fideicomisos destinados a la ciencia, la tecnología y el deporte. El IMCINE y la Secretaría de Cultura presentaron un comunicado en el que aseguran que “se dará continuidad a los apoyos al cine mexicano de forma directa a través del IMCINE. Se trata de un programa presupuestario de subsidios sujeto a reglas de operación y será a través de consejos ciudadanos que se evaluarán todos los proyectos en todas las convocatorias”, lo que no ha impedido la preocupación del sector cultural del país y parte del público mexicano.
5. La derrota de Donald Trump
Podría pensarse que la derrota de Donald Trump en las elecciones de noviembre 2020 es una de esas noticias que nada tienen que ver con el cine o la televisión, cuando lo cierto que la industria del entretenimiento ha jugado un papel clave en su caída. Después de todo, fueron muchos los actores, directores, guionistas y más que se manifestaron abiertamente contra el político desde la campaña inicial que le llevó a la presidencia, y más importante aún, que siguieron ejerciendo presión durante todo su mandato. No conforme con ello, numerosas películas y series realizaron duras críticas sociopolíticas que pudieron influir en mayor o menor medida en las decisiones del electorado, pero que de cualquier modo pasarán a la historia como un cruento recordatorio de uno de los gobiernos más controvertidos en toda la existencia de la unión americana.
4. El adiós de nuevas y viejas leyendas
El 2020 representó el adiós de numerosas leyendas del cine, cada una de las cuales pasó a la historia de distintas maneras. Max von Sydow (08/03), elemento recurrente en la obra de Ingmar Bergman y cuyo talento le llevó a desafiar a la muerte en El séptimo sello (1957) y al demonio en El exorcista (1973). Ian Holm (19/06) quien fuera pieza clave en clásicos como Alien (1979), Carros de fuego (1981) y El Señor de los anillos (2001). Joel Schumacher (22/06) responsable de títulos de culto como Los muchachos perdidos (1987) y Línea mortal (1990), así como de los infames e inolvidables batipezones de Batman y Robin (1997). Carl Reiner (29/06) que siempre figurará entre los grandes de la comedia. Ennio Morricone (06/07) que bien podría ser considerado el mejor compositor de la historia al lado de John Williams. Olivia de Havilland (26/07) que por años figuró como la última sobreviviente del elenco principal de Lo que el viento se llevó (1939) y con ello de un Hollywood que se ha ido para nunca volver. Alan Parker (31/07) cuya labor en títulos como Expreso de medianoche (1978) y Misisipi en llamas (1988) le posicionó entre los grandes directores de todos los tiempos. Margaret Nolan (05/10) quien cautivó al mundo bajo la pintura dorada de Goldfinger (1964). Sean Connery (31/10) cuyo talento, personalidad y e inconfundible voz resultaron clave para la concepción de personajes inolvidables. David Prowse (28/11) que se hizo uno con la fuerza bajo el mítico casco de Darth Vader en la Trilogía Original de Star Wars, mientras que Jeremy Bulloch (17/12) cargó con el futuro de la franquicia sobre sus hombros con el de Boba Fett. Hugh Keays-Byrne (01/12) que alcanzó la inmortalidad en la franquicia Mad Max. Mención aparte para Chadwick Boseman (28/08) cuya juventud resultó en el deceso más sorpresivo del año, pero que sobrevivirá gracias al talento exhibido en cada una de sus películas, así como a la nobleza de sus acciones fuera de la pantalla.
3. China rebasa a Estados Unidos como el mayor mercado global
El ascenso de China como el mercado más importante del mundo sólo parecía cuestión de tiempo y aun así los analistas eran incapaces de pronosticar una fecha concreta ante los buenos números de la taquilla estadounidense. En su momento se habló de 2018 y 2019, pero los estupendos resultados de títulos como Black Panther, Avengers: Infinity War y Avengers: Endgame hicieron que la predicción se trasladara al 2023. Al final, la historia se concretó el 18 de octubre de 2020, cuando el gigante asiático alcanzó los $1,988 mdd que rebasaron los $1,937 mdd del titán norteamericano, en una diferencia que siguió avanzando con el paso de los días. La pandemia fue determinante para este suceso pues, aunque China fue el primer país golpeado por el coronavirus, sus medidas de seguridad facilitaron la reapertura de salas y el ascenso de las asiáticas The Eight Hundred y My People, My Homeland como las películas más taquilleras del año a nivel mundial, con Bad Boys for Life relegada hasta el tercer lugar. La incógnita ahora es si los orientales podrán mantener el título por mucho tiempo o si este regresará a los estadounidenses una vez que la crisis sanitaria llegue a su fin y los principales estudios definan su accionar en la nueva industria post-COVID.
2. Mulan, Tenet y el surgimiento de una nueva industria
La ventana de distribución parecía resquebrajarse con la popularización del streaming y las condiciones de algunas plataformas para exhibir sus principales películas en pantalla grande. El rompimiento se acentuó con la pandemia y los distintos estudios explorando todo tipo de estrategias para minimizar los daños. Aunque Universal fue pionera tras mandar Trolls 2 al VOD, el porvenir de la industria pareció disputarse con lo hecho entre Mulán y Tenet. La primera fue enviada a Disney Plus ante el malestar de los exhibidores del mundo entero; la segunda abrió con la firme intención de rescatar las salas. El ratón se mostró satisfecho con los resultados; Warner no tanto, lo que provocó que el estudio pasara Mujer Maravilla 1984 y todos sus estrenos de 2021 a un modelo híbrido que implica debutar simultáneamente en cines y HBO Max en los lugares donde está disponible. La medida ha sido vista como un nuevo y duro golpe a los exhibidores, y como una traición por cineastas como Christopher Nolan, quien externara su enorme molestia declarando que “algunos cineastas y actores se fueron a la cama pensando que trabajaban para el mejor estudio de cine y se despertaron descubriendo que lo hacían para la peor plataforma” [vía]. En medio de las cada vez más disputadas Streaming Wars, no es descabellado pensar que otros estudios apliquen medidas similares para potenciar sus respectivas plataformas y así minimizar los daños provocados por la pandemia.
1. La pandemia del 2020
En un mundo dominado por toda clase de avances científicos y tecnológicos, las pandemias parecían relegadas al cine. Pero la premisa dicta que la realidad siempre supera a la ficción y el 2020 lo dejó muy claro cuando el coronavirus nos alcanzó. Las principales industrias del mundo fueron duramente golpeadas por el suceso y el entretenimiento no fue la excepción. Los principales estudios del mundo tuvieron que maniobrar con sus calendarios de estrenos al tiempo que perdían millones de dólares con cada retraso. Esto les obligó a buscar toda clase de soluciones, siendo el streaming y el video-on-demand las más empleadas, pero también las más polémicas por el impacto en las salas. Los exhibidores independientes han batallado por mantenerse a flote y muchos han cerrado sus puertas ante la falta de ingresos. Las grandes cadenas tampoco han estado exentas del problema y aunque han cumplido con todas las medidas de seguridad exigidas por las autoridades, los confinamientos y el nerviosismo del público han provocado dudas en torno a su subsistencia. En el caso del entretenimiento casero, los estrenos de algunos títulos internacionales batallaron con la posproducción o el subtitulado, lo que no impidió que las series de televisión y streaming arrojaran estupendos números tras convertirse en la principal fuente de diversión en un mundo cuyos habitantes debían quedarse en casa. La industria tampoco se salvó del contagio, siendo Tom Hanks la primera celebridad infectada, en una lista creciente que ha incluido nombres como Ellen DeGeneres, Hugh Grant, Madonna, Robert Pattinson, Olga Kurylenko, Antonio Banderas y Mel Gibson por nombrar algunos. Tristemente, algunos no han podido superar el padecimiento, como fue el caso del director Kim Ki-duk. Aunque se espera que la pandemia termine dentro de unos meses con la vacuna y con ella una serie de malas noticias, el cine y la televisión que conocimos hasta 2020 nunca volverá a ser la misma.
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El Festival Internacional de Cine en Guadalajara (FICG) dio comienzo el pasado 17 de abril en el Auditorio Telmex de la ciudad tapatía. Con presencia en casi 30 sedes, la fiesta del cine más antigua de nuestro país está celebrando su edición número 41 hasta el 25 de abril. Así se vivió la inauguración del FICG 41.
El evento estuvo lleno de talento y una emotividad reflexiva ante el panorama actual de la industria. Se hizo énfasis en el futuro y lo que requerirá para seguir fortaleciendo el quehacer cinematográfico.
En la alfombra roja desfilaron personalidades como Kate del Castillo, Diana Bovio, Ana Sofía Gatica y Martín Barba. El equipo presenta en el FICG 41 Zumbido(2026), el cortometraje con el que Kate hace su debut como directora. La obra aborda un caso de violencia doméstica. También estuvieron presentes Cristo Fernández y Paloma Cinco, con su película No se requieren traducciones (2026) que participa en la selección oficial Hecho en Jalisco. Puedes ver nuestra entrevista con ellos aquí.
Asimismo, desfilaron Fernando Eimbcke, director, y Bastian Escobar, actor, de la película Moscas (2026). La reciente ganadora del Premio del Jurado Ecuménico en el Festival Internacional de Cine de Berlín, y que aquí fue seleccionada como película inaugural.
Homenajes y palabras sobre el futuro
Las figuras homenajeadas no podían faltar: Luisa Huertas, Pablo Larraín, Maite Alberdi y Edgar Ramírez. Entre muchas otras celebridades como Arcelia Ramírez, Manolo Caro y Héctor Trejo.
Durante la ceremonia, conducida por Andrés Zuno y Daniela Schmidt, se proyectaron mensajes de varias autoridades como Karla Planter Pérez (Rectora General de la Universidad de Guadalajara), Michelle Fridman (Secretaria de Turismo del Estado de Jalisco), Juan José Frangie Saade (Presidente de Zapopan) y Vero Delgadillo (Presidenta Municipal de Guadalajara). Delgadillo destacó que Guadalajara pone al cine en un lugar especial, pues es hogar para todas aquellas personas que quieran contar historias, pero también para aquellas que gustan de observarlas en pantalla.
También dieron mensaje el Presidente del Patronato del FICG, Guillermo Gómez Mata, y Estrella Araiza, Directora General del FICG. Araiza posicionó esta edición como un punto de reflexión sobre el futuro de la industria. Recalcó que el poder transformativo del cine radica en su diversidad, la cual requiere que la inclusión sean más que meras palabras, y sean acciones.
Después se recordaron algunos de los programas más recientes que se han incorporado al festival. El FICGames (que inició en la edición 39), cuyo objetivo es incentivar el desarrollo de videojuegos con elementos narrativos. O el Pitch – Género Fantástico, que acerca a creativos con distribuidores o financiadores para sacar adelante su proyecto, que desde hace poco se abre también al público en general.
La ceremonia prosiguió con la entrega de homenajes. El primero fue el Mayahuel de Plata al Cine Mexicano para Luisa Huertas (No nos moverán), quien en su discurso mencionó cómo el cine tiene el poder de plasmar la vida y fijar memoria. Pablo Larraín (Spencer), por su parte, fue acreedor al Homenaje Iberoamericano. En un emotivo gesto, el director le dedicó su premio al chofer que le fue asignado en el festival, pues aseguró que es el esfuerzo de personas voluntarias lo que mantiene funcionando festivales como este.
El Homenaje Internacional se le entregó a Maite Alberdi (El agente topo), quien aseguró que los documentales permiten conectar a las audiencias con personas desconocidas que protagonizan situaciones que de otro modo ignoraríamos. Y, finalmente, Edgar Ramírez (Manos de piedra) recibió otro Homenaje Internacional antes de dar un poderoso discurso sobre la migración en el que afirmó que nadie es ilegal, puesto que solo las circunstancias más extremas llevarían a alguien a abandonar su hogar.
La ceremonia cerró con la proyección de Moscas (2026) presentada por su talento y equipo. No sin antes recordar que el Premio Maguey está cumpliendo 15 años, convirtiéndose en “Queerciañera”. Y con un agradecimiento por parte de Daniel Laguna, Secretario Ejecutivo del Consejo del Arte y la Industria Audiovisual de Chile, por recibir a su país como Invitado de Honor en esta edición del FICG.
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Ciudad de muertos (2026) es la nueva película del director J.M. Cravioto (Autos, mota y rocanrol). En el FICG 41, la obra está nominada al Premio Mezcal. Conversamos con el director, productor (Eduardo Díaz) y parte del elenco (Jero Medina y Gustavo Sánchez) acerca de los orígenes, la producción y los temas de la película.
Enrique Metinides, el origen
Ciudad de muertos sigue la historia de Enrique (Jero Medina), un fotógrafo especializado en la nota roja. Sin proponérselo, Enrique se involucra con un agente secreto y su investigación de un asesino serial. Es entonces que la percepción del mundo de Enrique se pone a prueba. Comienza a tener visiones extrañas y una enigmática figura parece acecharlo.
La película fue construida como una “adaptación narrativa” del trabajo de Enrique Metinides, legendario fotógrafo mexicano. Su trabajo obtuvo gran reconocimiento por su enfoque único, inspirado en películas de detectives que veía de niño. Precisamente ese subgénero es lo que sirvió de inspiración para el estilo de Ciudad de muertos, que incluso está a blanco y negro:
“Es algo muy meta. Porque estamos haciendo esta película un film noir, como los que le gustaba ver a Metinides. Estamos observando los sucesos como él vería o narraría la vida, como una historia de detectives”, expresó Cravioto.
Y el proyecto tuvo su concepción de una manera bastante curiosa. Tanto Cravioto como Díaz, el productor, se encontraron con el trabajo de Metinides desde mucho tiempo atrás. Las fotografías del periodista han sido publicadas y expuestas en museos gracias a su alto valor artístico, permitiendo a más público encontrarse con ellas.
“Mi novia estaba invitada a una boda en la que yo sabía que iba a estar [Cravioto, el director]. Así que le pedí que me llevara. Cuando me lo encontré, le empecé a platicar que traía la idea de levantar un proyecto alrededor de la figura de Metinides, y lo increíble fue que él me dijo que también había estado pensando en hacer una película sobre él”, nos contó Díaz entre risas.
La manufactura de una historia
En la película se ve reflejado ese cuidado máximo por cada detalle de la fotografía, diseño de producción, vestuario y maquillaje que expresaron los involucrados. Además, la película también se valió de tecnología para transportarnos a una Ciudad de México de los años en que vivió Metinides.
Sin embargo, usar inteligencia artificial requiere de mucha conciencia. Cravioto nos explicó que la tecnología debe usarse en beneficio de la historia, para hacerla avanzar. Y el truco de que su uso sea efectivo es que la audiencia no note que la estás utilizando.
Otro aspecto que a Cravioto le interesa que se exprese en Ciudad de muertos es una narrativa quebrantada. El largometraje es un thriller psicológico en el que el protagonista comienza a navegar entre lo real y lo imposible. Así que la película, en otro momento meta más, empieza a quebrarse junto con la mente de Enrique. Aquí es donde la audiencia demostrará su capacidad para atar cabos e interpretar pistas narrativas.
Los espíritus que nos persiguen
Y claro que un cuidado tan minucioso de la producción debe ser acompañado por un trabajo actoral equiparable. Jero Medina da vida al fotógrafo Enrique, y Gustavo Sánchez a su colega “el cuervo”. Dada la naturaleza tan intensa de la historia, les preguntamos acerca de las huellas que un personaje puede dejar en su intérprete y viceversa.
“Es algo que se tiene que cuidar. No podemos permitir que cada personaje se quede con nosotros porque de otro modo seríamos perseguidos por cada uno”, aseguró Sánchez.
Y no daremos spoilers, pero esa idea de ser atormentados por nuestro trabajo está muy presente en Ciudad de muertos. De hecho, el actor confirmó esa similitud temática con sus palabras.
Por otro lado, Jero expresó lo bonito que le pareció compartir un físico similar al de Metinides. Además de que, cuando obtuvo el personaje, su padre le regaló una cámara fotográfica, tal y como le ocurrió al periodista en la vida real.
“Enrique llega a tomar sus fotografías en el momento justo en el que, si hacemos caso de la metafísica, las almas dejan el cuerpo de las personas que están muriendo. Entonces él captura esas almas en sus fotos”, reflexionó Medina durante la entrevista.
Enrique Metinides, el fin
Cravioto expresó que se siente muy contento de estar acompañado de una selección tan diversa compitiendo por el Premio Mezcal. Celebró que este FICG 41 cuente con esa diversidad de historias, estructuras y voces, pues eso es fundamental para el quehacer cinematográfico.
Ciudad de muertos encaja perfecto en esa diversidad con una propuesta que no vemos muy seguido en el cine mexicano. Un film noir que no teme explorar nuestra identidad cultural y social, siempre confiando en su audiencia para seguir el hilo. Y en un país en el que nuestra relación con la muerte se siente surreal, con un coqueteo infinito que desdibuja los límites entre el aquí y el más allá, Ciudad de muertos no podría encontrar un mejor público.
Díaz expresó su pesar de que Metinides no podrá ver el estreno del largometraje. El periodista falleció el pasado 10 de mayo del 2022, a sus 88 años. Pero luego de ser testigos de lo que se logró con la obra, estamos seguros de que no le habría decepcionado.
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Ya sea que tengas ganas de una historia emotiva, un thriller intenso o puro entretenimiento para desconectarte, los nuevos lanzamientos en la cartelera Cinemex ofrecen opciones para todos los gustos.
Aquí te contamos cuáles son las películas que llegan a la cartelera Cinemex esta semana y la siguiente. Una guía rápida para decidir qué ver, cuándo ir y no perderte los títulos más comentados del momento.
Cartelera Cinemex: estrenos del jueves 21 de mayo de 2026
- La vida es / Dir.a Lorena Villarreal / México / 2026
- Una mujer navega por las complejidades emocionales de la mediana edad mientras afronta desafíos personales y cambios inesperados en su vida. Protagonizan Paulina García y Naian González Norvind. Lee más sobre este estreno.
- Café Chairel / Dir. Fernando Barreda Luna / México / 2026
- Dos personas solitarias se cruzan mientras trabajan en una cafetería. A pesar de tener personalidades opuestas, ambas desean sacar adelante el negocio, que utilizan como vía para sanar sus heridas, aunque no sepan nada de café. Protagonizan Mauricio Isaac y Tessa Ia. Lee más sobre este estreno.
- Los colores del tiempo (La venue de l’avenir) / Dir. Cédric Klapisch / Francia, Bélgica / 2026
- La serie narra la vida de dos primos que heredan una antigua casa en la Normandía rural y siguen los pasos de sus antepasados en el París del siglo XIX.
- El pasajero del diablo (Passenger) / Dir. André Øvredal / EE. UU. / 2026
- Tras presenciar un espantoso accidente de tráfico, una joven pareja pronto se da cuenta de que no abandonaron el lugar del siniestro en paz, ya que una presencia demoníaca llamada el Pasajero no se detendrá hasta reclamarlos a ambos. Lee más sobre este estreno.
- Nada entre los dos / Dir. Juan Taratuto / Uruguay, Argentina / 2026
- Enmarcada en el contexto de una crisis empresarial, esta íntima y encantadora historia de amor explora el deseo, la elección y el frágil equilibrio entre la libertad personal y las expectativas sociales. Lee más sobre este estreno.
- Tú y yo y la Toscana (You, Me & Tuscany) / Dir.a Kat Coiro / EE. UU. / 2026
- Cuando una mujer se instala en una villa italiana deshabitada, haciéndose pasar por la prometida del propietario, descubre un romance inesperado que podría transformar su vida. Lee más sobre este estreno.
- The Mandalorian & Grogu / Dir. Jon Favreau / EE. UU. / 2026
- El malvado Imperio ha caído, pero aún quedan señores de la guerra imperiales dispersos por toda la galaxia. Mientras la incipiente Nueva República se esfuerza por proteger todo aquello por lo que luchó la Rebelión, solicitan la ayuda del legendario cazarrecompensas mandaloriano Din Djarin y su joven aprendiz Grogu. Lee más sobre este estreno.
También te podría interesar: Cartelera de Cinépolis – Estrenos de esta semana.
Cartelera Cinemex: películas que aún puedes encontrar
- Aniversario (Anniversary) / Dir. Jan Komasa / EE. UU. / 2025
- Obsesión (Obsession) / Dir. Curry Barker / EE. UU. / 2026
- Los hijos de la costa / Dir. Bruno Bancalari / México / 2026 / Documental
- Enemigo mortal (The Shadow’s Edge) / Dir. Larry Yang, China, 2026
- Un portero muy improbable (Dir. Mike R. Ortiz, México, 2026)
- No dejes a los niños solos (Dir. Emilio Portes, México, 2026)
- En la zona gris (In the Grey) / Dir. Guy Ritchie, Reino Unido, EE. UU., 2026)
- Ella y su hijo (Woman and Child / Zan O Bache, Dir. Saeed Roustayi, Irán, 2025). Lee más sobre este estreno.
- Súper Charlie (Dir. Jon Holmberg, Suecia, Dinamarca, 2025)
- Li cham (Morí) / Dir.a Ana Ts’uyeb / México / 2026 / Documental. Lee más sobre este estreno.
- Mortal Kombat 2 / Dir. Simon McQuoid / EE. UU. / 2026
- Billie Eilish – Hit Me Hard and Soft: The Tour (Live in 3D) / Dirs. Billie Eilish, James Cameron / EE. UU. / 2026
- O ultimo azul / Dir. Gabriel Mascaro / Brasil, México, Países Bajos, Chile / 2026
- Las ovejas detectives (The Sheep Detectives) / Dirs. Kyle Balda / Irlanda, Reino Unido, Alemania, EE. UU. / 2026
- Undertone / Dir. Ian Tuason / Canadá, EE. UU. / 2026
- El ritual del Nahual / Dir. Carlos Matienzo Serment / México / 2026
- El diablo viste a la moda 2 (The Devil Wears Prada 2) / Dir. David Frankel / EE. UU. / 2026
- Hokum: la maldición de la bruja (Hokum) / Dir. Damian Mc Carthy / EE. UU., Irlada, EAU / 2026
- Clika / Dir. Michael Greene / EE. UU. / 2026
- Bem, un lémur en fuga / Dir. Leopoldo Aguilar / México / 2026
- That Time I Got Reincarnated as a Slime La Película: Lágrimas del mar celeste / Dirs. Yasuhito Kikuchi, Austin Sisk / Japón / 2026
- Un toque de amor (Une pointe d’amour) / Dir. Maël Piriou / Francia / 2025
- Bluey en cines (Bluey at the Cinema: Playdates with Friends Collection) / Dirs. Varios / 2025
- El diablo fuma (y guarda las cabezas de los cerillos quemados en la misma caja) / Dir. Ernesto Martínez Bucio / México / 2025
- Exit 8 / Dir. Genki Kawamura / Japón / 2026
- Michael / Dir. Antoine Fuqua / EE. UU. / 2026
- La familia del barrio: La maldición del quinto partido / Dirs. Sergio Lebrija y Ornella Antista / México / 2026
- Zona de riesgo (Fuze) / Dir. David Mackenzie / Reino Unido / 2025
- El mago del Kremlin (The Wizard of the Kremlin) / Dir. Olivier Assayas / Francia, EE. UU. / 2026
- Invocación (The Surrender) / Dir. Julia Max / Canadá, EE. UU. / 2025
- Boulevard / Dir. Sonia Méndez / España / 2026
- La posesión de la momia (Lee Cronin’s the Mummy) / Dir. Lee Cronin / EE. UU. / 2026
- Coyotes: terror en la ciudad (Coyotes) / Dir. Colin Minihan / EE. UU. / 2025
- Tú, yo y la Toscana (You, Me & Tuscany) / Dir.a Kat Coiro / EE. UU. / 2026
- Padre, madre, hermana, hermano (Father Mother Sister Brother) / Dir. Jim Jarmusch / Estados Unidos, Reino Unido, Italia, Francia, Irlanda, Alemania / 2026
- El drama (The Drama) / Dir. Kristoffer Borgli / EE.UU. / 2026
- Instinto implacable (Protector) / Dir. Adrian Grunberg / EE. UU. / 2026
- Super Mario Galaxy: la película / Dirs. Aaron Horvath, Michael Jelenic / Japón, EE. UU. / 2026
- Los extraños, capítulo 3 (The Strangers: Chapter 3) / Dir. Renny Harlin / EE. UU. / 2026 (2 de abril)
- Boda sangrienta 2 (Ready or Not 2: Here I Come) / Dirs. Matt Bettinelli-Olpin y Tyler Gillett / EE. UU. / 2026
- Proyecto fin del mundo (Project Hail Mary) / Dirs. Phil Lord, Chris Miller / EE. UU. / 2026
¿Qué llegará la próxima semana a la cartelera Cinemex (28 de mayo 2026)?
- Amarga Navidad / Dir. Pedro Almodóvar / España / 2026
- Tras la muerte de su madre en diciembre, la directora de publicidad Elsa se refugia en el trabajo para sobrellevar el duelo. Cuando un ataque de pánico le obliga a tomarse un descanso, decide viajar a Lanzarote con su amiga Patricia mientras su pareja, Bonifacio, se queda en Madrid. Entérate de más y ve el trailer aquí.
- Dolly juega conmigo (Dolly) / Dir. Rod Blackhurst / EE. UU. / 2026
- Chase y su novia, Macy, salen de excursión por el bosque cuando se topan con una figura monstruosa y descomunal que secuestra a Macy para criarla como si fuera su propia hija. Entérate de más y ve el trailer aquí.
- Zona de riesgo (Fuze) / Dir. David Mackenzie / Reino Unido / 2025
- Londres sufre una evacuación masiva tras el hallazgo de una bomba sin explotar de la Segunda Guerra Mundial en una concurrida obra en construcción. En medio de la creciente tensión y el caos, se pone en marcha una audaz operación criminal que aprovecha la evacuación como tapadera para un atraco bancario meticulosamente planeado. Mientras las autoridades luchan contrarreloj para contener la crisis, las alianzas se desdibujan y se traspasan los límites morales. Entérate de más y ve el trailer aquí.
- Backrooms / Dir. Kane Parsons / EE. UU. / 2026
- Después de que el paciente de una terapeuta desaparece en una dimensión más allá de la realidad, ella debe aventurarse en lo desconocido para salvarlo. Entérate de más y ve el trailer aquí.
- La ladrona del tiempo (The Girl Who Stole Time / Shi Jian Zhi Zi) / Dirs. Kuo Liu, Ao Yu, Tienan Zhou / China / 2025
- El despiadado asesino Shiqi conoce a Qianxiao, una chica alegre de un pueblo de pescadores, y, unidos por la misteriosa rueda del tiempo, se embarcan en un viaje romántico y fantástico en el tiempo, «deteniendo el mundo entero y volviendo atrás en el tiempo para amarte». Entérate de más y ve el trailer aquí.
- Azul oscuro, azul celeste / Dirs. Carlos Carrera y Carlos Bátiz / México / 2026 / Documental
- La historia reciente del equipo de fútbol Cruz Azul, la cooperativa cementera dueña del mismo y la maldición que los condenó a 23 años sin campeonatos, esconde la cruenta realidad de un quebranto financiero de gran escala a manos de sus directivos, que hoy enfrentan juicios por lavado de dinero y delincuencia organizada.
- Ballena asesina (Killer Whale) / Dir.a Jo-anne Brechin / Australia, EE. UU, Reino Unido / 2026
- Tras una tragedia devastadora, Trish intenta consolar a su mejor amiga, Maddie, llevándola a una aventura espectacular a una laguna privada al otro lado del mundo. Sin embargo, su apacible retiro pronto se convierte en una aterradora lucha por la supervivencia cuando una orca busca venganza por haber vivido en cautiverio.
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