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Ariel 2020: Noches de Julio, la obra un sonidista que se volvió cineasta

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Noches de Julio Ariel

Los sonidos de los autos, de los perros y de las calles acompañan el silencio de Julio (Hoze Meléndez), un joven que observa por placer a las personas que llegan a la tintorería en la que trabaja. Casi incapaz de hacer contacto con los otros, prefiere entrar a casas de desconocidos o apegarse a sus objetos. Sus barreras comienzan a ceder al conocer a Mara, una mujer con sus propias dificultades de convivencia, pero que parece abrir una posibilidad de conexión. Esto es la película Noches de Julio, nominada como Mejor ópera prima en la 62ª Edición del Ariel.

“Siempre nos sentimos atraídos a este tipo de personajes. No necesariamente muy queridos, aceptados o populares, son más marginados y más extraños”, señala el director Axel Muñoz, a propósito de la creación del protagonista junto con la guionista Claudia Garibaldi.

Ambos tenían la inquietud de construir el tipo de personajes característicos del cine de Krzysztof Kieślowski, director que significó una gran influencia para ellos, desde que Muñoz y Garibaldi se conocieron en el Centro de Capacitación Cinematográfica (CCC).

Hoze Meléndez protagoniza la ópera prima de Axel Muñoz

“Originalmente imaginamos la vida de un velador, después del encargado de una lavandería, que tiene contacto directo con las prendas de las personas, en donde luego dejamos las direcciones, y él podría seguirlos. De ahí partimos”, nos reveló Muñoz.

Esta ópera prima denota la sensibilidad de la experiencia. Su director, Axel Muñoz, cuenta con más de 40 producciones en su trayectoria como sonidista, en las que ha trabajado con realizadores como María Novaro (Tesoros), Rodrigo Plá (Un monstruo de mil cabezas), Claudia Sainte-Luce (La caja vacía) y Julio Hernández Cordón (Te prometo anarquía).

“Después del CCC, mi mejor escuela ha sido ser sonidista. Es quien escucha realmente cómo se dirige y cómo reaccionan los actores. Yo sé cómo van corrigiendo de una toma a otra y vas aprendiendo muchísimo. También estoy convencido de que por el sonido entra la emotividad, no tanto por la imagen. Eso me hacía muy consciente de lo que yo necesitaba como director y la verdad es que la transición fue muy fácil y me sentí muy cómodo”, manifestó Muñoz.

El motor que impulsa a Julio a invadir casas y contemplar a los clientes a través de sus vestidos es la timidez. Esta falta de contacto, a pesar de estar vinculado con objetos o espacios íntimos, es una preocupación que pone a esta película en diálogo con otras como El vigilante (2018) o La camarista (2019). “Es curioso ver cómo hay inquietudes, que me gusta pensar que son generacionales. En este caso, ver la imposibilidad de comunicación con el otro”, señaló el director.

Las sutilezas que requiere un personaje como Julio, recaen en el ganador del Ariel Hoze Meléndez, mientras que su contrapeso lo lleva Florencia Ríos, a quien el director conoció en el rodaje de Los días más oscuros de nosotras, de Astrid Rondero. “Mucho del mundo interior de Julio al entrar a las casas era reaccionar al sonido. Yo le decía a Hoze que reaccionara a ello. ¿Cómo suenan los espacios vacíos? Es toda la vida exterior. Así trabajábamos los ensayos con él y con Florencia”, agregó Muñoz sobre el trabajo con actores y el diseño sonoro a cargo de Luis Felipe González.

En este sentido, la película Noches de Julio es el debut de un sonidista que, de tanto escuchar, se volvió cineasta.

Florencia Ríos y Hoze Meléndez en Noches de Julio (2018)

La ceremonia del Ariel se llevará a cabo este domingo 27 de septiembre y será transmitida en vivo simultáneamente por el Facebook Live de la Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas (AMACC) y por Canal 22.

No se pierdan la cobertura especial de Cine PREMIERE a partir de las 6:30 p.m. en todas nuestras redes sociales.

Una versión de este artículo se publicó por primera en Cine PREMIERE #300 de septiembre 2019.

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La misteriosa mirada del Flamenco – Una charla con su director, Diego Céspedes

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Seminuevos como nuevos: ¿ciencia ficción o realidad?

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Cine, azar y espectáculo, tres historias donde el juego es parte del relato

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El cine siempre ha sentido una fascinación especial por el azar. Desde hace décadas, tanto los directores como los guionistas han utilizado el juego como metáfora del riesgo, del deseo de cambio y de la eterna lucha entre el control y el caos. No es casualidad, porque pocas cosas generan tanta tensión dramática como una carta girándose lentamente, una ruleta deteniéndose o una apuesta que puede cambiarlo todo.

A lo largo de la historia, numerosas películas y series han sabido integrar el casino dentro de sus tramas como un elemento narrativo que define a los personajes, las decisiones y los destinos

Casino Royale y el renacer del espía moderno

Cuando Daniel Craig debutó como James Bond en Casino Royale, la saga dio un giro más oscuro y realista. Lejos del glamour exagerado de entregas anteriores, la película apostó por mostrar a un Bond vulnerable, físico y expuesto al error.

La mítica partida de póker contra Le Chiffre es el corazón emocional del film. Cada apuesta refleja la psicología de los personajes, su capacidad para engañar, resistir la presión y leer al adversario. Aquí, el casino no es un simple escenario lujoso, sino un campo de batalla donde se libra una guerra silenciosa. Este tipo de escenas explican por qué el imaginario del juego sigue tan presente en la cultura popular. Representa decisión, valentía y consecuencias.

Rounders, el lado más humano del póker

Mucho antes de que el póker se convirtiera en un fenómeno televisivo global, Rounders ya mostraba su cara más cruda. La película sigue a jóvenes jugadores que se mueven entre partidas clandestinas, deudas peligrosas y sueños de grandeza.

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Más allá de las cartas, el verdadero tema es la obsesión: personajes que creen haber encontrado en el juego una identidad, una forma de vida, incluso una vía de escape. Esta visión más íntima conecta con quienes ven el azar no solo como entretenimiento, sino como una pasión que puede volverse absorbente.

Peaky Blinders y el negocio detrás del juego

Ambientada en la Inglaterra de entreguerras, Peaky Blinders utiliza las apuestas y las casas de juego como parte esencial del ascenso criminal de la familia Shelby. Aquí, el juego no es un pasatiempo, sino una industria.

Las salas clandestinas, las carreras amañadas y las mesas privadas sirven para mostrar cómo el control del juego equivale al control del poder. Es una representación muy distinta a la de Casino Royale o Rounders, pero igual de poderosa, con el azar como negocio, no como ocio.

El juego como reflejo de nuestra relación con el riesgo

Estas historias, aunque muy distintas entre sí, comparten un punto en común, que es que el juego funciona como espejo de nuestras decisiones. Apostar es elegir. Es aceptar que no todo depende de uno mismo.

Quizá por eso el interés por este tipo de temáticas se mantiene vigente, tanto en el cine como en el entretenimiento digital. Hoy en día, muchas personas juegan a los mejores slots desde una perspectiva más casual, buscando experiencias visuales atractivas y mecánicas que prioricen la diversión por encima de la competición.

Del mismo modo que ocurre con el cine, los jugadores suelen sentirse atraídos por propuestas con identidad, estética cuidada y sensaciones reconocibles, donde valoran además de los premios, el diseño y la experiencia en su conjunto.

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Un vínculo que sigue evolucionando

Desde el blanco y negro hasta las superproducciones actuales, el cine ha sabido adaptar el universo del juego a cada época. A veces lo muestra como un mundo elegante, otras como un entorno peligroso, y en ocasiones como una simple forma de evasión.

Lo interesante es que, más allá de modas, el tema sigue funcionando porque conecta con la emoción de arriesgar, la esperanza de ganar y la tensión de no saber qué ocurrirá en el siguiente instante.

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