Cine y Tv
Ariel 2020: Los Chicuarotes de Gael García Bernal
Dos ajolotes, Tonatiuh y Citlalli, nadan en una pecera. Son un sol y una estrella. Desde fuera, el Cagalera (Benny Emmanuel) y Sugehili (Leidi Gutiérrez) los observan. Él sugiere que los lancen al canal de Xochimilco. Ella advierte que no sobrevivirían en aguas contaminadas. Su hábitat natural se ha vuelto mortal para ellos. Esto marca el punto de partida de Chicuarotes, película dirigida por Gael García Bernal y nominada a tres premios Ariel.
“Los ajolotes son la voz de Chicuarotes”, señala Gael sobre su segundo largometraje como director. La secuencia descrita es también metáfora de sus protagonistas, un par de jóvenes recién salidos de la adolescencia. Su hogar, el pueblo de San Gregorio Atlapulco (Xochimilco), es ya un terreno hostil, a cuyos habitantes se les conoce como “chicuarotes”, palabra que designa a un chile y a personas necias. En medio de la violencia doméstica, las agresiones sexuales, la corrupción, la pobreza y las ruinas dejadas por el terremoto de 2017, el Cagalera se aferra a encontrar un escape, que considera su único futuro posible al lado de Sugehili y de su amigo Moloteco. Lo que empieza con tintes de comedia, se convierte rápidamente en una cadena de tragedias conforme sus actos se salen de control.
Durante el rodaje, por ejemplo, se dio muestra de esta mezcla de tonos: en la secuencia que atestiguamos, una botarga de vaca baila “La cumbia sampuesana”, mientras el Cagalera intenta dejar un papel en el mostrador de la carnicería en el local contiguo, sin que el encargado lo note. Mientras García Bernal pide repetir la toma y la vaca baila con más ganas, la escena parece graciosa, más bien cómica, sin más información en ese momento. Sin embargo, lo chusco va acompañado de lo sórdido, pues en realidad se trata del momento en el que el chico entrega una nota de rescate por un secuestro.
“Creo que desde la primera escena [un robo en un microbús] te pone muy bien el contexto social, familiar, y sabes que es un lugar en donde cada quien se rasca con sus propias manos. Visto a través de sus ojos, entiendes por qué quiere salir desesperadamente de este lugar y usa las armas que conoce”, compartió sobre su personaje Benny Emmanuel, nominado al Ariel 2019 a Revelación actoral por su papel en De la infancia, de Carlos Carrera.
“Cagalera, literal, es porque es un tipo que la está cagando siempre. Y en cuanto a las personas, también ‘les caga’, porque es un tipo al que no le importa nada”, agregó Benny sobre el origen real del sobrenombre, recopilado por el guionista Augusto Mendoza. Chillamil, Baturro o Planchado son otros de los apodos peculiares de este universo, dibujado por el escritor que trabajó con Diego Luna en Abel (2010) y Sr. Pig (2016).
Para prepararse, Benny tomó talleres de actuación un mes antes, junto con Leidi Gutiérrez (Las elegidas) –una chica solitaria con labio leporino que es la luz de la película, de acuerdo con la propia actriz– y Gabriel Carbajal, un actor no profesional seleccionado para el papel de Moloteco entre los habitantes de Xochimilco, de donde también es originario Mendoza.
La relación de la producción con la localidad se estrechó aún más después del sismo del 19 de septiembre de 2017, que los sorprendió en pleno rodaje y que en la ficción acentúa la decadencia que perciben los jóvenes. “[Cuando ocurrió el terremoto] ya estábamos entrados en la preproducción de la película”, nos dijo García Bernal. “De hecho nos atrasamos dos semanas. A todo el país nos puso en pausa. Existía esa duda de qué iba a pasar. Pero nosotros ya estábamos completamente arraigados; ya habíamos hecho todo el trabajo desde hace seis o siete años que empezamos a venir, luego hacer los talleres con los chavos, conocer a más personas, darle más vueltas a un acercamiento histórico y sociológico
En 2007, el actor mexicano Gael García Bernal debutó detrás de las cámaras con una historia que daba un vistazo a una juventud sin propósito, enajenada. Aunque Déficit, dicha ópera prima, no resultó en el éxito esperado, el actor y director mexicano regresa ahora con Chicuarotes, otra exploración de una enajenación juvenil distinta: la angustia de clase y esa trampa llamada progreso.
¿Cómo fue el trabajo con el guionista Augusto Mendoza y con las personas del lugar para adentrarse sin que se notara una mirada externa?
El guion cambió mucho desde el principio hasta el final. Pero siempre han existido el Cagalera, el Moloteco, el Chillamil, el Baturro. Eso siempre existió y era fascinante; le daba un carácter muy especial y muy original a la película. La forma, los diálogos de los personajes también eran alucinantes, y eso es algo que Augusto hace muy bien. A menos que crezcas ahí, no podrías escribir los diálogos y las situaciones que suceden. Fuimos muchas veces y el lugar nos fue enamorando. Fue muy hermoso. Por un lado, disfruto mucho ser actor, pero por otro lado también me gusta dirigir porque me da otra oportunidad. Siento que tengo mucho qué decir acerca de San Gregorio y la gente de Xochimilco.
En palabras de Gael, ¿cómo son los chicuarotes?
Son esas personas que están en contacto con una pugna milenaria: el contacto entre el agua y la tierra, y que están resguardando un poco el espíritu de lo que era la Ciudad de México, junto con los ajolotes. Para mí eso es lo que significa, es algo más allá del chile.
En cuanto a la música, [compuesta por Leonardo Heiblum y Jacobo Lieberman] logran momentos muy particulares en los que crean atmósferas. ¿Tenías una idea previa de lo que querías o lo fueron desarrollando?
La clave fue el momento en el que descubrí un instrumento que es el ondes Martenot (ondas Martenot), uno de los primeros instrumentos electrónicos que existió, que es como primo del theremín. Es un instrumento fantástico y sólo hay diez en el mundo y conozco a una de las personas que lo tocan [Suzanne Farrin]. Toqué con ella en la serie Mozart in the Jungle y ahí dije: “¡claro!”. Yo estaba en el proceso del “chicuarotismo” y la voz de los ajolotes es el ondes Martenot.
¿Quién tiene la voz de la película?
Los ajolotes. Por eso acabamos la película con ellos.
Chicuarotes, de Gael García Bernal, cuenta con tres nominaciones a la 62ª Edición del Premio Ariel: Mejor Actor (Benny Emmanuel), Coactuación Masculina (Daniel Giménez Cacho) y Coactuación Femenina (Dolores Heredia) La ceremonia se llevará a cabo este domingo 27 de septiembre y será transmitida en vivo simultáneamente por el Facebook Live de la Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas (AMACC) y por Canal 22.
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Una versión de este artículo se publicó por primera en Cine PREMIERE #297 de junio 2019.
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Cuando alguien menciona que encontró un auto en muy buen estado, con pocos años de uso y un precio muy por debajo de otros similares, lo primero que aparece es la duda. Para mucha gente eso suena demasiado bueno para ser verdad. Sin embargo, en el mercado es perfectamente posible encontrar opciones de seminuevos como nuevos.
Los carros que llegan al mercado de segunda mano en buen estado tienen una explicación detrás, y vale la pena conocerla.
Considera que quizás muchos planes cotidianos se posponen por no tener un auto propio. Ir al cine, llegar a un autocine o reunirte con amigos para ver una serie juntos se podría complicar cuando dependes del transporte público o del aventón de alguien más. Un seminuevo en buenas condiciones y a buen precio puede resolver eso: un auto confiable con el que llegues a donde quieras sin depender de nadie.
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Mucha gente compra un auto nuevo, lo usa con moderación durante un par de años y luego lo vende porque sus circunstancias cambiaron: un traslado al extranjero, necesidades familiares o simplemente el gusto por cambiar de modelo. El auto sale al mercado con kilometraje bajo, sin golpes mayores, con mantenimientos al corriente y a veces con garantía de fábrica todavía activa.
Recuerda que ciertos carros económicos llegan al mercado en condiciones que vale la pena revisar con calma. Cuando se compran a través de plataformas confiables y con procesos serios, el estado en que se encuentran puede ser muy cercano al de un auto nuevo, con un precio bastante menor.
Un auto nuevo pierde una parte de su valor en cuanto sale de la agencia. Ten presente que esa caída en el precio ya la absorbió el propietario anterior cuando el vehículo llega al mercado de carros económicos seminuevos. Tú pagas por lo que el auto vale en ese momento, no por estrenar algo que en el primer año ya habrá bajado bastante.
Muchos de estos vehículos también conservan garantía activa, refacciones fáciles de conseguir y un historial documentado. Cuando eliges una plataforma especializada en seminuevos seria, puedes revisar el historial, comparar opciones y consultar el reporte vehicular antes de decidir, con todo lo que necesitas saber sobre el auto en un mismo lugar.
Considera que un seminuevo bien elegido puede darte un auto con pocos años de uso y en condiciones muy cercanas a las de uno nuevo, a un precio bastante menor. En el mercado de vehículos de segunda mano eso pasa seguido, siempre que sepas dónde buscar y qué revisar.
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El cine siempre ha sentido una fascinación especial por el azar. Desde hace décadas, tanto los directores como los guionistas han utilizado el juego como metáfora del riesgo, del deseo de cambio y de la eterna lucha entre el control y el caos. No es casualidad, porque pocas cosas generan tanta tensión dramática como una carta girándose lentamente, una ruleta deteniéndose o una apuesta que puede cambiarlo todo.
A lo largo de la historia, numerosas películas y series han sabido integrar el casino dentro de sus tramas como un elemento narrativo que define a los personajes, las decisiones y los destinos
Casino Royale y el renacer del espía moderno
Cuando Daniel Craig debutó como James Bond en Casino Royale, la saga dio un giro más oscuro y realista. Lejos del glamour exagerado de entregas anteriores, la película apostó por mostrar a un Bond vulnerable, físico y expuesto al error.
La mítica partida de póker contra Le Chiffre es el corazón emocional del film. Cada apuesta refleja la psicología de los personajes, su capacidad para engañar, resistir la presión y leer al adversario. Aquí, el casino no es un simple escenario lujoso, sino un campo de batalla donde se libra una guerra silenciosa. Este tipo de escenas explican por qué el imaginario del juego sigue tan presente en la cultura popular. Representa decisión, valentía y consecuencias.
Rounders, el lado más humano del póker
Mucho antes de que el póker se convirtiera en un fenómeno televisivo global, Rounders ya mostraba su cara más cruda. La película sigue a jóvenes jugadores que se mueven entre partidas clandestinas, deudas peligrosas y sueños de grandeza.
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Más allá de las cartas, el verdadero tema es la obsesión: personajes que creen haber encontrado en el juego una identidad, una forma de vida, incluso una vía de escape. Esta visión más íntima conecta con quienes ven el azar no solo como entretenimiento, sino como una pasión que puede volverse absorbente.
Peaky Blinders y el negocio detrás del juego
Ambientada en la Inglaterra de entreguerras, Peaky Blinders utiliza las apuestas y las casas de juego como parte esencial del ascenso criminal de la familia Shelby. Aquí, el juego no es un pasatiempo, sino una industria.
Las salas clandestinas, las carreras amañadas y las mesas privadas sirven para mostrar cómo el control del juego equivale al control del poder. Es una representación muy distinta a la de Casino Royale o Rounders, pero igual de poderosa, con el azar como negocio, no como ocio.
El juego como reflejo de nuestra relación con el riesgo
Estas historias, aunque muy distintas entre sí, comparten un punto en común, que es que el juego funciona como espejo de nuestras decisiones. Apostar es elegir. Es aceptar que no todo depende de uno mismo.
Quizá por eso el interés por este tipo de temáticas se mantiene vigente, tanto en el cine como en el entretenimiento digital. Hoy en día, muchas personas juegan a los mejores slots desde una perspectiva más casual, buscando experiencias visuales atractivas y mecánicas que prioricen la diversión por encima de la competición.
Del mismo modo que ocurre con el cine, los jugadores suelen sentirse atraídos por propuestas con identidad, estética cuidada y sensaciones reconocibles, donde valoran además de los premios, el diseño y la experiencia en su conjunto.
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Un vínculo que sigue evolucionando
Desde el blanco y negro hasta las superproducciones actuales, el cine ha sabido adaptar el universo del juego a cada época. A veces lo muestra como un mundo elegante, otras como un entorno peligroso, y en ocasiones como una simple forma de evasión.
Lo interesante es que, más allá de modas, el tema sigue funcionando porque conecta con la emoción de arriesgar, la esperanza de ganar y la tensión de no saber qué ocurrirá en el siguiente instante.
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En conferencia de prensa, esta mañana del 15 de febrero 2026, el Gobierno de México anunció una política integral de fortalecimiento para el sector cinematográfico y audiovisual, centrada en la implementación de un nuevo estímulo fiscal y una reforma a la Ley de Cine. El objetivo central de estos nuevos incentivos para la industria del cine es consolidar a México como un nodo competitivo a nivel internacional, evitar la fuga de producciones nacionales hacia otros países con mejores condiciones fiscales y democratizar el acceso a los apoyos gubernamentales.
Los pilares de esta iniciativa de nuevos incentivos para la industria del cine incluyen un crédito fiscal de hasta el 30% sobre gastos realizados en territorio nacional, la obligatoriedad del 10% de tiempo de exhibición para el cine nacional en salas comerciales, y una expansión masiva de la educación técnica gratuita a través del Centro de Capacitación Cinematográfica (CCC). Se proyecta que estos incentivos generen un efecto multiplicador económico de entre tres y nueve unidades por cada unidad de apoyo invertida, además de fortalecer la soberanía cultural y la narrativa auténtica del país.
Presente en el evento de presentación de la nueva ley de cine e incentivos, estuvo Salma Hayek, quien, relató las dificultades históricas para filmar en México debido a la falta de incentivos, señalando que proyectos concebidos como «cartas de amor a México» terminaban filmándose en otros países. Destacó que el apoyo gubernamental actual permitirá aprovechar la «ventaja competitiva» inigualable de México en cuanto a diversidad de locaciones y talento técnico. Por su lado, la productora Inna Payán subrayó que este mecanismo promueve un «reequilibrio estructural» en la industria, protegiendo la soberanía cultural y permitiendo que la inversión privada, tanto nacional como extranjera, tenga un cauce sólido dentro del país.
El nuevo marco de incentivos fiscales para la industria del cine
El mecanismo central de esta política es un incentivo diseñado en coordinación con la Secretaría de Hacienda y Crédito Público, enfocado en atraer inversiones y retener el talento nacional.
Detalles técnicos del estímulo
- Naturaleza: Crédito fiscal contra el Impuesto sobre la Renta (ISR).
- Monto: Equivalente a hasta un 30% del gasto realizado en territorio nacional.
- Tope máximo: 40 millones de pesos por proyecto.
- Requisito de proveeduría: Para acceder al beneficio, se debe acreditar que el 70% de la proveeduría sea nacional, asegurando que la derrama económica beneficie a las empresas y trabajadores locales.
Formatos elegibles:
- Largometrajes y series de ficción.
- Largometrajes y series de animación.
- Largometrajes y series documentales.
- Procesos específicos de postproducción, efectos especiales y animación.
Objetivos de los nuevos incentivos para la industria de cine
- Competitividad internacional: Equiparar a México con países como Colombia, República Dominicana o Australia, que han captado proyectos mexicanos debido a sus estructuras de incentivos.
- Fomento a la producción independiente: Facilitar que creadores nacionales cuenten con recursos para desarrollar sus visiones sin depender exclusivamente de capital extranjero.
- Efecto Multiplicador: Según datos de la industria, cada unidad de apoyo genera un impacto de 3 a 9 unidades de actividad económica agregada.
Reforma legislativa: la nueva ley de cine y el audiovisual
Se ha presentado una actualización del marco normativo que busca modernizar la industria frente a las nuevas tecnologías y garantizar derechos culturales.
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Descripción y alcance
- Certeza jurídica: se otorga permanencia normativa al FOSCINE, dándole estabilidad presupuestaria y convirtiendo el fomento al cine en una política de Estado integral.
- Cuota de exhibición: se regula un 10% obligatorio de exhibición de cine nacional en salas cinematográficas, con supervisión semestral y horarios equitativos.
- Preservación: se reconoce al cine como memoria cultural. La Cineteca Nacional resguardará un archivo de toda la producción nacional para proteger el patrimonio.
- Derechos del público: se actualiza la ley en función de los derechos de las audiencias y el acceso a la diversidad de visiones.
Infraestructura y formación profesional
La estrategia gubernamental de incentivos para la industria de cine enfatiza que el cine es un ecosistema que requiere desde formación técnica hasta espacios de exhibición de vanguardia.
Educación y capacitación
- Centro de Capacitación Cinematográfica (CCC): Se eliminaron las cuotas de inscripción en la licenciatura para garantizar la gratuidad. Se proyecta que para 2026 la matrícula crezca cinco veces, certificando a 2,000 estudiantes a través de la SEP.
- Enfoque en oficios: Se inauguró el CCC de Chapultepec, orientado a formación técnica especializada en guion, postproducción y animación, reconociendo que la industria depende de una base técnica sólida más allá de la dirección y actuación.
- Inversión en escuelas: Se reportó una inversión de aproximadamente 1,600 millones de pesos para la remodelación y equipamiento de escuelas vinculadas a la Secretaría de Cultura, el INBAL y el INAH.
Infraestructura
- Cineteca Chapultepec: un nuevo polo de exhibición con ocho salas de última generación y foros al aire libre, conectada mediante el Cablebús.
- Estudios Churubusco: se encuentran en un proceso de remodelación y reequipamiento para ofrecer servicios de filmación de alta calidad técnica.
- Proyecto Chapultepec Naturaleza y Cultura: incluye el Archivo Nacional de Arte y espacios gratuitos de trabajo y encuentro para creadores.
Impacto social, económico y narrativo
El fomento a la industria cinematográfica a través de estos incentivos para la industria de cine se presenta no solo como una estrategia cultural, sino como un motor de desarrollo regional y soberanía nacional.
- Desarrollo regional y turismo: La industria cinematográfica actúa como una «campaña publicitaria» para el país. Las filmaciones en estados como Veracruz y Quintana Roo han impulsado la creación de infraestructura local (como carreteras) y han dinamizado la economía de los ejidos y comunidades locales.
- Soberanía cultural: se enfatiza la importancia de que México tome el control de su propia narrativa frente a representaciones erróneas del extranjero. El objetivo es proyectar una «narrativa auténtica» que refleje la diversidad ecológica y cultural del país.
- Perspectiva de género: se destacó el papel de las mujeres en la toma de decisiones dentro de la actual administración y la industria, promoviendo una visión de inclusión y acompañamiento profesional.
El Gobierno de México ha incrementado el presupuesto del IMCINE en un 25% para este año, con el fin de asegurar que los apoyos lleguen a más territorios y pluralidad de voces. La publicación del decreto con los nuevos incentivos fiscales para la industria de cine en el Diario Oficial de la Federación se programó para dar inicio inmediato a esta nueva fase de fomento industrial, orientada a convertir a la cultura en un derecho accesible y en un pilar de cohesión social.
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