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Ariel 2020: Asfixia, un vistazo íntimo a la discriminación y la pérdida

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Asfixia Ariel

Mientras era niña y esperaba el regreso de su madre a casa, la directora Kenya Márquez veía pasar frente a su ventana a una vecina albina. Su presencia la tranquilizaba. “Para mí era como un ángel, me daba una sensación celestial de que me estaba cuidando”, recuerda. Ésta fue una de las raíces de las que germinaría la película Asfixia –nominada al Ariel a Mejor película y su segundo largometraje en la silla de dirección–, en el que una mujer con esta condición genética sale de la cárcel e intenta recuperar a su hija. Finalmente acepta trabajar como cuidadora de un hombre hipocondriaco, quien ve en ella una luz para su desesperanza.

La película Asfixia parte también del plan que tiene la cineasta de hacer una trilogía sobre la discriminación y la pérdida. Si en su ópera prima, Fecha de caducidad, Márquez presentaba a una madre descubriendo la muerte de su hijo, en ésta construye a Alma, quien intenta recuperar a su hija de las manos del hombre por el que fue a prisión. Además, el coguionista de la película, Alfonso Suárez, concibió a un personaje con hipocondría, Clemente, quien se complementa muy bien con la protagonista.

Johana Fragoso Blendl interpreta a Alma en Asfixia (2019)

“Fue una película que se fue construyendo y que fui cambiando a partir de ir conociendo a personas albinas, intentando encontrar a Alma. Creo que es una historia muy humana, muy noble, pero que sí nos presenta un panorama muy contundente de la discriminación, de la ignorancia hacia el albinismo, de la violencia a la mujer”, expresa la directora.

A Johana Fragoso, psicóloga de profesión y actriz no profesional, la vio en el video “Que no”, de Café Tacvba. La joven aportó en la construcción de Alma, pero para lograr resultados convincentes fue necesario rodearla de un elenco adecuado que pudiera reaccionar a ella a través de la improvisación. Enrique Arreola, ganador del Ariel en 2005 por Temporada de patos, da vida al paciente de Alma; Mónica del Carmen, quien en 2011 se llevó el mismo galardón, pero por su trabajo en Año bisiesto, interpreta a una mujer dispuesta a todo por complacer a su pareja; y Raúl Briones, actor con una sólida trayectoria en teatro y conocido por su papel de Pepenador en Club de Cuervos, encarna a Berny, un hombre violento y abusivo con sus parejas, pero con un amor profundo hacia su hija. Este papel le dio al actor el reconocimiento a Mejor actuación en el Festival Internacional de Cine de Morelia en 2018, donde se presentó la cinta por primera vez.

“Creo que fue un resultado muy positivo”, señaló la realizadora sobre lo que fue su primera vez dirigiendo actores no profesionales. “En el caso de Johana, se integró cuatro o cinco semanas antes de iniciar. Fue un gran encuentro para mí. Ya había una chica, llamada Teresa, que iba a hacer el personaje, pero sentía que algo no funcionaba. El casting de Johana fue muy fuerte, lo hizo con Raúl Briones y ella desde el primer momento interpretó la situación desde su propia experiencia”.

Para cerrar la trilogía, Kenya Márquez trabaja en el guion de Se busca, sobre la pérdida de una adolescente. “Quería explorar la posibilidad de tener a tres personajes femeninos con distintas pérdidas. A la distancia, Asfixia es en la que creo que crecí mucho como directora”.

Johana Fragoso está nominada en la categoría de Revelación Actoral en el Ariel

La película Asfixia cuenta con siete nominaciones a la 62ª Edición del Premio Ariel: Mejor Película, Dirección, Música Original, Coactuación Masculina (Raúl Briones), Coactuación Femenina (Mónica del Carmen) y dos entradas en la terna a Revelación Actoral (Johana Fragoso Blendl y Azul Magaña Muñiz). La ceremonia se llevará a cabo este domingo 27 de septiembre y será transmitida en vivo simultáneamente por el Facebook Live de la Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas (AMACC) y por Canal 22.

No se pierdan la cobertura especial de Cine PREMIERE a partir de las 6:30 p.m. en todas nuestras redes sociales.

Una versión de este artículo se publicó por primera en Cine PREMIERE #301 de octubre 2019.

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La misteriosa mirada del Flamenco – Una charla con su director, Diego Céspedes

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Seminuevos como nuevos: ¿ciencia ficción o realidad?

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Cine, azar y espectáculo, tres historias donde el juego es parte del relato

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El cine siempre ha sentido una fascinación especial por el azar. Desde hace décadas, tanto los directores como los guionistas han utilizado el juego como metáfora del riesgo, del deseo de cambio y de la eterna lucha entre el control y el caos. No es casualidad, porque pocas cosas generan tanta tensión dramática como una carta girándose lentamente, una ruleta deteniéndose o una apuesta que puede cambiarlo todo.

A lo largo de la historia, numerosas películas y series han sabido integrar el casino dentro de sus tramas como un elemento narrativo que define a los personajes, las decisiones y los destinos

Casino Royale y el renacer del espía moderno

Cuando Daniel Craig debutó como James Bond en Casino Royale, la saga dio un giro más oscuro y realista. Lejos del glamour exagerado de entregas anteriores, la película apostó por mostrar a un Bond vulnerable, físico y expuesto al error.

La mítica partida de póker contra Le Chiffre es el corazón emocional del film. Cada apuesta refleja la psicología de los personajes, su capacidad para engañar, resistir la presión y leer al adversario. Aquí, el casino no es un simple escenario lujoso, sino un campo de batalla donde se libra una guerra silenciosa. Este tipo de escenas explican por qué el imaginario del juego sigue tan presente en la cultura popular. Representa decisión, valentía y consecuencias.

Rounders, el lado más humano del póker

Mucho antes de que el póker se convirtiera en un fenómeno televisivo global, Rounders ya mostraba su cara más cruda. La película sigue a jóvenes jugadores que se mueven entre partidas clandestinas, deudas peligrosas y sueños de grandeza.

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Más allá de las cartas, el verdadero tema es la obsesión: personajes que creen haber encontrado en el juego una identidad, una forma de vida, incluso una vía de escape. Esta visión más íntima conecta con quienes ven el azar no solo como entretenimiento, sino como una pasión que puede volverse absorbente.

Peaky Blinders y el negocio detrás del juego

Ambientada en la Inglaterra de entreguerras, Peaky Blinders utiliza las apuestas y las casas de juego como parte esencial del ascenso criminal de la familia Shelby. Aquí, el juego no es un pasatiempo, sino una industria.

Las salas clandestinas, las carreras amañadas y las mesas privadas sirven para mostrar cómo el control del juego equivale al control del poder. Es una representación muy distinta a la de Casino Royale o Rounders, pero igual de poderosa, con el azar como negocio, no como ocio.

El juego como reflejo de nuestra relación con el riesgo

Estas historias, aunque muy distintas entre sí, comparten un punto en común, que es que el juego funciona como espejo de nuestras decisiones. Apostar es elegir. Es aceptar que no todo depende de uno mismo.

Quizá por eso el interés por este tipo de temáticas se mantiene vigente, tanto en el cine como en el entretenimiento digital. Hoy en día, muchas personas juegan a los mejores slots desde una perspectiva más casual, buscando experiencias visuales atractivas y mecánicas que prioricen la diversión por encima de la competición.

Del mismo modo que ocurre con el cine, los jugadores suelen sentirse atraídos por propuestas con identidad, estética cuidada y sensaciones reconocibles, donde valoran además de los premios, el diseño y la experiencia en su conjunto.

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Un vínculo que sigue evolucionando

Desde el blanco y negro hasta las superproducciones actuales, el cine ha sabido adaptar el universo del juego a cada época. A veces lo muestra como un mundo elegante, otras como un entorno peligroso, y en ocasiones como una simple forma de evasión.

Lo interesante es que, más allá de modas, el tema sigue funcionando porque conecta con la emoción de arriesgar, la esperanza de ganar y la tensión de no saber qué ocurrirá en el siguiente instante.

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