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Telefunka va a la conquista de Europa

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Ni doblegarse a las nuevas olas sonoras ni dejar morir a Telefunka eran opciones para Giancarlo y Aldo Fragoso, quienes hace 18 años pusieron en marcha esta propuesta musical que ha decidido marcar su propio destino sin sacrificar la esencia del proyecto.

Giancarlo relata que Telefunka ha transitado por distintas etapas y aunque el éxito ha sido una constante con producciones de alcance internacional, tomar decisiones que aseguren la prosperidad de su música no ha sido cosa sencilla, incluso, si eso implica migrar por completo a España y ausentarse de la ciudad que los vio consolidarse como músicos y productores.

El trío que conforman Aldo y Giancarlo, más el talento de John Zohlo, actualmente radica en España y desde ahí han retomado a Telefunka con una visión muy clara sobre los cambios que no solo ha tenido la industria musical en su forma de dar a conocer un proyecto, pues hasta las nuevas dinámicas de consumo del público han sido clave para que estos creativos pongan sobre la mesa las herramientas que los han caracterizado cuando se adueñan del escenario.

“Muy al principio la expectativa de esto era hacerlo por afición, primero fue un proyecto llamado Los Hermanos Brothers, de ahí saltamos a Telefunka buscando donde trabajar, y nos gustó mucho desde el principio. Sabíamos que aunque fuera algo comercial o no, nuestro proyecto cuajó rápido, a los seis meses y nos dimos cuenta que podía convertirse en nuestro modus vivendi”.

Aunque parezca muy cercano ese año 2002 que vio nacer a Telefunka, Giancarlo repasa las glorias cosechadas junto a su hermano y también las crisis que lo han hecho madurar desde la perspectiva musical y cómo ser dueños de su propio proyecto sin importar las modas o tendencias que gobiernen a las grandes esferas de la música.

“La escena musical en Guadalajara siempre ha sido igual de compleja, solo va mutando, cosas positivas y también más difíciles. Cuando empezamos con Telefunka no había foros, no los hay hoy y tampoco los había en los años 90, creo que los foros siempre han estado hechos para las bandas que reditúan, nunca ha habido para las bandas nuevas, y en ese caso a nosotros no nos dejan entrar a los foros grandes”, explica Giancarlo.

Ante este panorama, los Fragoso no se quedaron quietos y antes de esperar a que una oportunidad llegara, Telefunka decidió establecer su propia ruta en espacios de reunión más cotidianos en los que la música en vivo no era una apuesta, llegando así a bares y restaurantes que los catapultaron inmediatamente.

“Nosotros solamente respondemos al gusto de los tres que es colectivo y termina siendo personal. Tenemos muy claras a nuestras herramientas, influye lo que estamos escuchando aunque no sea nuevo. Si algo tratamos de mantener es que sea música desenfadada, accesible y ahora mirando más a la pista de baile, incluyendo arreglos de orquesta”.

A su ritmo

Giancarlo, quien había pertenecido a bandas como La Dosis y Grand Mama, y teniendo una perspectiva amplia sobre el desarrollo de los géneros musicales en distintas transiciones de la escena local, considera que la incertidumbre sobre el rumbo que tendría Telefunka era latente al marcar la esencia del proyecto fuera de los cánones habituales.

“Estábamos sin batería, más del 60% de lo que tocábamos desde entonces estaba hecho con secuencias, cosas muy mal vistas para algunos músicos. En un momento sí fue difícil adivinar si prosperaría, pero ahora que me preguntan músicos nuevos consejos o algo, creo que a veces es más factible que funcione un proyecto si no se parece a nada que si se parece a todo”.

Con la consigna entonces de confiar en su moneda al aire, Telefunka avanzó de manera independiente con sus presentaciones marcando su propia agenda y distribuyendo directamente su música en sus eventos y plataformas comerciales.

“Eso que nos hizo diferentes nos llevó a un público muy ecléctico y que sigue siendo fiel al proyecto hasta el día de hoy, con gente desde los 18 años hasta los 70 años; podemos tocar en fiestas muy fresas hasta en festivales. Sí teníamos miedo al principio, pero sigue siendo nuestra forma de vida”.

Giancarlo expresa que uno de los momentos clave para Telefunka fue desde el debut de su ópera prima “Electrodoméstico”, trabajado junto a Édgar Huerta, a quien consideran uno de los genios más importantes de la música en México.

“Estábamos recién saliendo a la luz y Édgar también iniciaba con demos de Belanova, y ‘Electrodoméstico’ llegó a las 20 mil copias sin que tuviéramos disquera, nosotros los distribuimos a las tiendas y otras ciudades; este disco sigue siendo el que más tocamos”.

Con las puertas abiertas también en el ámbito internacional y sin el boom al que llegarían las redes sociales actuales, Telefunka marcó otra colaboración crucial en su carrera al grabar en Argentina “Cassette”, en 2006. Se establecieron durante seis meses y sumaron más talentos a su repertorio, teniendo a leyendas como Gustavo Cerati en la canción “Electroshock” y a Adrián Dargelos, de Babasónicos, en “Tu universo”.

Creatividad constante

A la par de los nuevos mecanismos de la industria musical y las plataformas virtuales, Giancarlo destaca que la inquietud por seguir creando música no ha parado, aunque reconoce que sucesos familiares llegaron, por un lado, a poner pausas momentáneas, pero también para emprender proyectos que brindaron aire y experiencias frescas al potencial de Telefunka.

“Más de 10 veces hemos creído que Telefunka termina. Al convertirse en nuestro proyecto de vida, eso te puede hacer confundir las crisis de tu proyecto con las crisis personales, ya sea por la edad, existencial o algo que puede reflejarse en la banda. Pasamos por la terrible tragedia de perder a nuestros padres hace año y medio, fueron decisiones muy fuertes, me fui a España, regreso. Más de una vez hemos dudado que el proyecto esté funcionando, pero al final siempre volvemos”.

Tras cuatro años de intermitencias entre México y España, Telefunka dio luz verde a proyectos que durante 2019 regresaron a su dupla a la escena con el lanzamiento del tema “Around your lights”, que ahora bajo el fichaje de la agencia catalana “Dskonnect” y su sello discográfico DSK POP Records, alistan una nueva etapa: conquistar Europa.

“Creo que como creativo, como productor, tienes que estar atento al mercado, de lo que pasa, saber y entender que ahora si a una canción le va bien el público ya la escucha más de dos segundos y si te agarra ya la hiciste, porque si no, ya no vuelve a escuchar a tu banda”, detalla Giancarlo al reflexionar sobre los retos que tanto los exponentes con trayectoria como los emergentes deben afrontar.

“Antes tenías una oferta determinada de discos al año, ahora tienes a más de un millón, es bueno o malo dependiendo cómo lo veas, como público o músico. Ahora es más fácil que llegues a mucha gente, lo difícil es engancharlo, pero antes también era difícil llegar con tu disco tan solo a una persona si eras de una ciudad chica o no eras amigo de alguien. El mercado ha cambiado, lo importante ahora es el streaming, tenemos que encontrar nuestra solución”.

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Natanael Cano: El cantante tira algunas indirectas a Peso Pluma

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La relación entre Natanael Cano y Peso Pluma, dos de los hombres más influyentes en los corridos tumbados, está en el ojo del huracán.

Todo comenzó cuando ambos dejaron de seguirse en Instagram el pasado 19 de febrero, encendiendo las alarmas entre sus fans. Ahora, se han filtrado fragmentos de canciones en los que Cano lanza indirectas hacia su examigo, avivando la especulación.

Uno de los temas más comentados es “Tiraera V3”, donde Cano canta: “Mandé a la luna al flaquito…”, una frase que muchos interpretan como un ataque directo a Peso Pluma.

En otro fragmento, se escucha: “Mi pluma tiene más peso y fuerza dentro de este game, el sobrepeso era lo que te mantenía en el suelo, en un rancho dizque humilde”, un juego de palabras que no pasó desapercibido.

Lee: Arrestan a Aleska “N” tras ser eliminada de la Casa de los Famosos

Sumado a ello, Cano también habría mencionado a Nicki Nicole, expareja de Doble P con un verso que delata que la argentina le fue infiel: “Me estaba pidiendo tu pinche morra Nicki…” Esto desató un torbellino en redes, donde los fans hicieron conexiones con la canción “desquite” donde la cantante dice: “Si te mando una foto, será con tu amigo, el que siempre celaste”.

Entre las tensiones musicales, han surgido versiones que vinculan el conflicto con presiones externas relacionadas con el crimen organizado. 

Ninguno de los dos artistas ha dado declaraciones al respecto, sin embargo, los fans de ambos están atentos a lo que podrá suceder en un futuro.

Lee: Karla Sofía Gascón se disculpa por sus comentarios: México está en mi corazón

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Música: Majo Aguilar y Pipe Bueno viven un encuentro entre agaves

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Talento mexicano y colombiano unen fuerzas en la nueva colaboración de Majo Aguilar y Pipe Bueno, dos jóvenes pero grandes exponentes de la música de sus respectivos países que, mezclando lo tradicional mexicano con la modernidad, traen a sus fanáticos la canción “Bailar Contigo”, como tributo a Latinoamérica y a la unión que tan sólo la música puede darnos entre países.

Con los paisajes agaveros como telón de fondo, Majo Aguilar y Pipe Bueno visitaron Jalisco para grabar el videoclip de la canción, la cual es un cover del popular Carlos Vives, en una jornada soleada y llena de música, con un telón de fondo tradicional de nuestra tierra, y en una tarde a la que EL INFORMADOR tuvo acceso para presenciar cómo dar vida, por medio de las artes visuales, a una joya musical.

Entre agaves, tequila y sol

Pipe Bueno es uno de los cantantes colombianos que más éxito gozan en la actualidad, combinando los sonidos populares de su país, más la música tradicional de México, con lo cual se ha ganado la popularidad y el éxito entre la juventud de Colombia. Para alguien cuya fama se ha construido en torno a la musicalidad mexicana, para el cantante era imprescindible venir a grabar el video de su nueva canción en nuestro país.

Con la colaboración de Majo Aguilar —y siendo ella la que escogió la canción que sería interpretada por ambos—, “Bailar Contigo”, de Carlos Vives, regresa al escenario actual con la nueva visión de Majo y Pipe, cantada desde la poderosa voz del mariachi, con la cual no sólo la música de México y Colombia, sino de América Latina, refuerza sus lazos, su cultura y arte.

En exclusiva para esta casa editorial, Pipe Bueno compartió su entusiasmo por estar en la cuna del tequila, el gran trabajo que resultó de la colaboración con Majo Aguilar —a quien vio cara a cara por primera vez el día de la grabación del videoclip—, y de la gran influencia que tiene la música mexicana en su carrera.

Un colombiano muy mexicano

Para que el video de “Bailar Contigo” cobrara vida, Pipe Bueno dispuso que tendría que ser grabado en Jalisco, razón por la cual viajo desde su país hasta el municipio Amatitán de la Región Valles, entre infinitos campos de agave, y escenografía digna de lo que asociamos con lo mexicano.

“Estar acá en Guadalajara es una ‘chimba’. ¿Qué es ‘chimba’? Es ‘chido’. No podía grabar en otro lugar una canción en mariachi con Majo Aguilar, que es digna representante de este género musical y de la música mexicana. ¿Cómo no grabar el disco acá, que es la cuna del mariachi? Creo que es más que perfecto, qué ‘chimba’ estar acá, es la primera vez que conozco un agave tan de cerca y en persona. Cuando estoy en México siempre estoy feliz. Si iba a grabar una canción que está hecha en mariachi, un álbum completo en mariachi, y además tenemos a Majo Aguilar, que canta mariachi espectacular, tenía que venir a Jalisco”, compartió el colombiano.

Cabe señalar que el estilo de Pipe Bueno toma muchos elementos de la música tradicional mexicana, la cual, en sus palabras, “ha estado presente desde muy pequeño”. El colombiano se dijo fanático desde Jorge Negrete, Javier Solís, Antonio Aguilar, hasta Alejandro Fernández, Espinoza Paz y la Banda MS. “No puedo dejar de lado a los Aguilar y los Fernández como las dinastías que más amo de mariachi”, aseguró.

Una colaboración a distancia

Fue Pipe Bueno el que buscó en específico a Majo Aguilar para colaborar con ella, mandándole mensaje por Instagram. La mexicana accedió de inmediato, y fue ella la que seleccionó la canción “Bailar Contigo”, de Carlos Vives, para que la trabajaran juntos. No obstante, cada uno grabó sus melodías a la distancia, él en Colombia y ella en México, por lo que su primer encuentro cara a cara tuvo lugar en Jalisco.

“No la había visto ni la conocía en persona, le dije que amé lo que hizo con su voz, que le quedó espectacular, y le agradecí haber aceptado la invitación. Ella fue quien escogió la canción, ella dijo ‘quiero grabar esta’. Y lo que dijo ella, así fue”.

Por su parte, Majo Aguilar, que arribó a la locación vestida de negro, con unas enormes botas vaqueras y la piel resplandeciente, se dijo emocionada por finalmente ver a Pipe Bueno cara a cara, y por estar en Jalisco, lugar “que siempre me abre las puertas y me tratan excelente”, aseguró la cantante mexicana.

Ambos cantantes coincidieron en que no hay mejor vehículo que la música para unir naciones, por más distantes que se encuentren entre sí.

“La música siempre será unificación. Colombia y México son dos países que siempre se han querido mucho, que tienen similitudes, que se respetan, que se quieren. Esto que está pasando hoy en día es la demostración de que, evidentemente, la música une”, aseguró Pipe Bueno.

La música entre los agaves

La grabación del video musical de “Bailar Contigo” tuvo lugar en Amatitán, en medio de un extenso campo de agaves que se prolongaban hasta los cerros de huizaches que a su vez ocultaban el Volcán de Tequila, cuyo picacho característico se asomaba entre las cimas más próximas. Entre magueyes y un viento cargado de sol, y la luna visible en el azul a mitad del día, Majo Aguilar y Pipe Bueno, sin conocerse a profundidad, pero entendiéndose sin dificultades por el lenguaje de la música, dieron vida a lo que antes crearon en la distancia.

Majo, vestida de negro, y con una habilidad teatral de movimiento, cantó entre agaves las líneas de “Bailar Contigo”, mientras la melodía resonaba entre cables, cámaras y artilugios que los técnicos y los trabajadores maniobraban a la par de las indicaciones de la cantante, que no quedó satisfecha hasta que le pareció que la toma fue buena.

Por su parte, Pipe Bueno aguardaba su turno, resguardado del sol hasta que, con un elegante traje negro y unos lentes que ocultaban su mirada, se unió a Majo Aguilar entre los agaves. El profesionalismo de ambos y su carisma escénico hicieron parecer que se conocían desde siempre, y juntos cantaron las partes de la canción en la que unen sus voces. La sesión finalizó a la par del atardecer, y los cantantes y sus respectivos equipos se marcharon para continuar con la grabación del videoclip en otras dos locaciones.

Con “Bailar Contigo”, Pipe Bueno y Majo Aguilar dan nueva voz a un clásico de América Latina, desde el poder del mariachi mexicano, hasta la versatilidad y el carisma de uno de los cantantes más populares de Colombia en la actualidad, uniendo fronteras, lazos y países por medio del poder de la música.

CT

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Fecha, boletos y más información

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Lo que necesitas saber:

Imagine Dragons vuelve a México y aquí tienes la información para no perdértelos.

Apenas estuvieron el año pasado en el Tecate Pa’l Norte… peeeeeero, para los que quieren más (o no se lanzaron a NL a verlos), ahí vienen de nuevo los Imagine Dragons.

benson boone
Dan Reynolds de Imagine Dragons / Foto: Getty.

¿Cuándo y dónde tocará Imagine Dragons en México?

Los originarios de Las Vegas regresarán a nuestro país como parte de su Loom World Tour. Hasta el momento sólo se tiene una fecha agendada para México: la del 5 de septiembre. 

Ahora no será en el norte, sino en el mero centro: Imagine Dragons se presentará en el Estadio GNP seguros de la CDMX.

Imagine Dragons en México
Imagine Dragons en México / Imagen: @ocesa_total

Boletos para Imagine Dragons

De acuerdo con el mensaje con el que Ocesa confirmó el regreso de Imagine Dragons, los boletos para el show se venderán esta misma semana: el 14 en preventa; un día después, el 15, la venta general.

La banda se presentará en el GNP Seguros con alineación nueva. Por si no estaban enterados, en agosto del año pasado, su baterista, Daniel Platzman anunció su salida de Imagine Dragons.

Según el propio Platzman, la razón de su salida fue para dedicarse de llenó a hacer música para películas. Algo un poquito más elaborado de lo que hacía con Imagine Dragons.

Actualmente, la batería está a cargo de Ben McKee… bueno no sólo eso: se hace cargo de coros, teclados, sintetizadores, percusiones y más. Pero esto sólo en sesiones. En escenario, se puede ver a Andrew Tolman.

Todo lo que no sabías que necesitas saber lo encuentras en Sopitas.com



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