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¿Es verdad que Gorillaz estrenará una canción con Tame Impala y Bad Bunny?

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Para nadie es un secreto que Gorillaz, la banda animada que muchos amamos nació como un proyecto donde Damon Albarn –musicalmente hablando– invita a un montón de artistas y músicos a colaborar con él, creando una enorme paleta de colores y sonidos, que ha convertido a esto precisamente en el sello que los caracteriza.

Desde que lanzaron su primer disco, hemos visto desfilar en sus canciones a personajes importantes dentro de la música como Lou Reed, Mick Jones y Paul Simonon de The Clash, Ike Turner, Ibrahim Ferrer de Buenavista Social Club, Bobby Womack, Snoop Dogg, Little Dragon, Grace Jones, Jehnny Beth, Kali Uchis Mavis Staples y hasta a Noel Gallagher, sorprendiéndonos cada que pueden.

gorillaz-snoop-dogg

Foto: Getty

Pero más allá de compartir cartel en la edición 2021 del festival Primavera Sound en Barcelona, muchos fanáticos de la banda se quedaron con el ojo cuadrado porque 2-D, Murdoc, Noodle y Russel podrían trabajar con Bad Bunny, el artista de género urbano sensación en todo el mundo pero, ¿esto es verdad? Bueno, pues acá les contamos todo lo que se sabe al respecto.

Resulta que hace algunas horas, alguien ‘filtró’ en redes sociales el supuesto tracklist completo de Song Machine, la colección de canciones que la banda animada nos ha presentado en los últimos meses y que hasta el momento incluye a músicos como slowthai, Slaves, Fatoumata Diawara, Peter Hook, Georgia, el fallecido Tony Allen, Skepta, y el más reciente, Octavian Essie.

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Según lo que se menciona, este disco vendrá con el libro que la banda anunció para festejar 2o años de su historia visual. Más allá de fijarnos en las canciones que ya escuchamos, en la presunta lista de canciones encontramos a grandes nombres como Massive Attack y Beck trabajando en una misma rola.

Pero esto no fue lo que llamó la atención, pues había un tema llamado “Once Again”, en el cual supuestamente Damon Albarn colaboró con Kevin Parker y el artista latino. 

GORILLAZ-BAD-BUNNY

Foto vía Twitter: @EstacionBobba

¿La canción de Bad Bunny con Gorillaz es real?

Aunque esto le voló la cabeza a más de uno, pues muchos no podrían creer que Gorillaz armara una rola con Bad Bunny, la relación entre ambos no es tan lejana. En octubre de 2019 el baterista de la banda, Russel Hobbs, compartió con todos sus fans una lista de canciones que fueron el soundtrack durante su supuesto viaje por México, y en ella incluyó una rola del reggaetonero.

Además, hace algunas semanas la misma Noodle publicó en su cuenta de Instagram una imagen donde armaba un mashup entre la portada del álbum debut de Gorillaz y el disco Currents de Tame Impala, rumorándose que la colaboración entre Kevin Parker y Damon Albarn podría ser una verdadera realidad.

 

Ver esta publicación en Instagram

 

🤔🤔🤔👍👍👍👍 @tameimpala ✌⭐🪐🎾🌏🔛🔛🔛🔛🔛🔛🔛

Una publicación compartida por 私 Noodle ❗📸 (@watashiwanoodle) el 31 de Ene de 2020 a las 5:04 PST

Y a pesar de que no sería descabellado que Albarn invitara a Benito a trabajar con él –pues le encanta mezclar y jugar con los sonidos–, tenemos que decirles que este simplemente es un rumor y que la verdad no tiene tantos fundamentos, pues hay algunas cosas detrás que no quedan muy claras y que muchos fans han mencionado como que esto es totalmente falso.

Muchos se dieron cuenta que en el mismo tracklist que apareció en redes sociales hay un error, pues en la lista de canciones no aparece “How Far?” la rola donde participan Skepta y Tony Allen, y que estrenaron a días del fallecimiento del legendario músico nigeriano. De acuerdo con la playlist que la banda tiene en todos los servicios de streaming sobre Song Machine, este tema forma parte del proyecto y como verán en la imagen, no aparece por ningún lado. 

Honor a quien honor merece: ¡Gorillaz estrena “How Far?” junto con Tony Allen y Skepta!

Muchos ya habían perdido la cabeza cuando esto se volvió viral, pero más tarde el mismo Jamie Hewlett –el hombre encargado del aspecto visual de la banda–, contestó en una página de fans que la lista de canciones, así como esta colaboración con el reggaetonero, Kevin Parker y las otras con Massive Attack y Beck son falsas. Así que pueden dormir tranquilos, pues esto es obra de un fan con mucho tiempo.

Foto vía Instagram: @gorillaz_club

A raíz de esta imagen, muchas personas en redes sociales se preguntaron cómo sonaría una canción si metiéramos a una licuadora la base que Gorillaz podría poner, combinado con esa psicodelia pop de Tame Impala y los versos de Bad Bunny. Sin duda sería una canción interesante, pero por ahora esto solamente esto no es una realidad.

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Este es el mejor baterista en la historia según la Inteligencia Artificial

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No hay duda alguna de que la batería es uno de los instrumentos imprescindibles en la historia de la música moderna. Y es posible que en la discusión del mejor baterista de la historia se pasen por varias etapas de entre el rock, el progresivo, el metal rápido y técnico y hasta el jazz experimental, sin embargo, la Inteligencia Artificial ha decidido centrarse en una etapa un poco más lejana de la música para descubrir al mejor baterista en la historia de la música.

Sin embargo, no está de más realizar un repaso por los bateristas que han marcado el ritmo de la música a lo largo de la historia.

Ringo Starr ha estado detrás de una de las bandas más influyentes en la industria musical. Muchos géneros populares no pueden explicarse sin la existencia de The Beatles. Históricamente ha sido uno de los integrantes que menos reflectores ha obtenido, pero nadie puede negar su influencia en cientos de músicos venideros de su etapa prolífica.

Con un sonido fácilmente identificable, John Bonham es la parte más pesada de Led Zeppelin. Sin ser aún el más pesado de los rocks, este baterista influyó definitivamente a músicos que incursionarían en el metal y sonidos más pesados. Su calidad técnica y teórica es innegable.

Dentro de la categoría de los más prolijos, hay que acercarse a las etapas experimentales de la música. Ahí suele destacarse a Neil Peart quien llevó a Rush a uno de los puestos más altos del género con una técnica depurada, una escritura precisa y una ejecución preciosista. Así mismo, los ritmos y conteos matemáticos se entrelazaron en esta época de matices tan diversos.

Sin embargo, y sin olvidar a Keith Moon de The Who, a Ginger Baker de Cream, a Dave Wreckl del supergrupo Chick Corea y a Steve Gadd, ChatGPT eligió a un baterista inigualable como el mejor en la historia del instrumento.

Lee: Estos son los mejores guitarristas de la historia del heavy metal según la IA

¿Quién es el mejor baterista en la historia?

Dejando en claro que todo es cuestión de gustos y de estilos, para ChatGPT Buddy Rich es el mejor baterista de todos los tiempos. Dentro del big band, pero también el swing, el bop y el jazz en general, este músico estadounidense representó uno de los puntos más altos de la historia de la batería en compañía de Charlie Parker, Lester Young, Art Tatum, Les Brown, Charlie Ventura y Harry James, entre muchos otros más.

De Rich se destaca la limpieza de sonido en la batería, los grandes solos que aprovechaban cada sonido del instrumento para llenar de matices las transiciones musicales y la capacidad técnica de improvisación. A continuación puedes revisar uno de los solos más icónicos en la historia de la batería, tocado por Buddy Rich:

 
 
 
 

Te puede interesar: ¿Quién es el mejor rapero de la historia según la IA?

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¿Cuál es la diferencia entre un DJ set y los demás tipos de shows?

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Lo que necesitas saber:

Con toda la oferta que tenemos de conciertos, te contamos cuál es la diferencia entre un show con banda completa, set en vivo, set híbrido y DJ set.

Actualmente tenemos una oferta apabullante de shows en vivo, y parece que cada semana anuncian bastantes conciertos nuevos en nuestro país, pero tenemos que andar a las vivas para ver qué clase de show nos ofrecerá alguno de nuestros proyectos favoritos. Esto no es algo fácil, porque hay que ver primero si están de gira, y después, con qué configuración lo están haciendo.

Resulta que hay distintas configuraciones en las que un músico puede presentarse ante su público, y muchas veces nos ha pasado que esperábamos algo distinto a lo que presenciamos cuando llegamos a algún recinto musical.

Para que no nos tomen por sorpresa y podamos apreciar exactamente lo que se nos prometió, veamos las distintas configuraciones en las que se puede presentar un artista y sus diferencias principales.

la diferencia entre un DJ set y los demás tipos de showsla diferencia entre un DJ set y los demás tipos de shows
Imagen ilustrativa. Foto: Pixabay

Full band: Todos los instrumentos en vivo y a todo color

Esta es la configuración clásica, la que tradicionalmente se ha usado en las presentaciones en vivo, desde orquestas, bandas de jazz y de rock. En esta configuración de banda completa, todos los músicos tocan sus instrumentos en vivo en el escenario. Esto claramente entrega el sonido más “orgánico”, pero supone varios problemas de logística y de audio, ya que se necesita más espacio y un soundcheck y coordinación mucho más compleja.

Veamos la complejidad que implica poner a tocar a una banda como Snarky Puppy, un colectivo con hasta 25 integrantes en una rotación permanente.

El anuncio de un show full band suele hacerse cuando todos, o la mayoría, de los integrantes estarán presentes en el acto. La confusión pudiera presentarse cuando el proyecto es de una persona, y a veces toca sola y a veces con banda.

Tal confusión pudiera generarse cuando alguien ve por primera vez a Tame Impala y descubre que el proyecto tan solo es de Kevin Parker. Resulta que Tame Impala puede ser Parker con máquinas, o hasta seis músicos sobre el escenario, como usualmente les hemos visto.

Quizás si tu banda favorita no suele salir de gira, es porque su configuración es de full band, e implica bastantes problemas logísticos presentarla tal como la banda desea. Ojo, que si eres muy fan de un proyecto y tienen un nivel artístico altísimo, luego se ponen como meta incorporar muchos más elementos de los que traen en el disco. Pensemos en un show sinfónico como el de Café Tacvba, o lo que hizo Father John Misty en el Hollywood Bowl.

Live set: una gran alternativa para salir de gira por el mundo con pocas maletas

Aquí, el artista utiliza instrumentos electrónicos, o controladores digitales para crear la música en tiempo real y emular sonidos. Puede incluir secuenciadores, sintetizadores, controladores MIDI, y usualmente se usa una estación de trabajo digital (Ableton Live, Pro Tools) para recrear el sonido de algunos instrumentos.

Actualmente, con las decenas de fechas que dan algunos proyectos por todo el mundo y en poco tiempo, el live set suele ser la configuración predilecta de muchos actos.

Proyectos como Moderat se han beneficiado de esta configuración, ya que traen su biblioteca de sonidos a todas partes, pero la voz de Sascha Ring luce muchísimo en vivo y a todo color. También se han presentado en DJ Set, pero de eso hablaremos más adelante.

Esto permite mayor flexibilidad y experimentación que con una banda completa, mantiene elementos de interpretación en vivo, y se puede aprovechar para poner parte de las pistas en el show, combinado con instrumentos que simplemente suenan mejor en vivo, como un piano acústico o metales.

Hybrid live DJ set: el punto medio de dos configuraciones más marcadas

La configuración híbrida suele ser de las más complicadas de distinguir, ya que tiene menos elementos en vivo que un live set, pero al menos tiene un elemento en vivo, lo que no tiene el DJ set. Aún más portátil y fácil de colocar que un live set, el set híbrido es una agradable sorpresa cuando los espacios son reducidos.

Este DJ set híbrido tiene mezcladoras y players clásicas de DJ, pero incorpora pocos elementos en vivo: sintetizadores, guitarras o voz. Da un elemento de interpretación en vivo y puede hacer un show único con elementos de improvisación que no se encuentran en una canción de estudio.

DJ set: una configuración para los amantes de las selecciones musicales que no incluye música en vivo

El DJ set tiene amantes y detractores, ya que no es para todo el mundo. Aquí, se incluyen controladores, tornamesas y mezcladores (no entraremos a detalles técnicos) con los que se mezclan los elementos de rolas de estudio creadas anteriormente. La gran ventaja es que el DJ trae consigo una USB y sus audífonos, y puede tocar en una variedad extensa de lugares sin mayores requisitos.

No hay ningún instrumento musical que se esté tocando sobre el escenario, sino que los integrantes de algún proyecto, o DJs de profesión, nos muestran su capacidad de entrelazar los elementos de las canciones de distintos artistas de manera sorprendente. Si algún proyecto tiene 2 o más integrantes, con que uno de ellos mezcle, suele anunciarse con el nombre del proyecto del que viene.

Aquí, el público espera que quienes mezclan tengan canciones muy underground o desconocidas, tengan en sus bibliotecas remixes no publicados o simplemente nos sorprendan con algún track en vinil difícil de conseguir. A menudo, si se piensa en que se presenciará algo distinto al DJ set, suele ser sorprendente (para mal) que no se trate de un show completamente en vivo.

¿Qué configuración es tu favorita? ¿Has visto a alguna banda en más de una configuración?

Todo lo que no sabías que necesitas saber lo encuentras en Sopitas.com



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Metallica: Los Tucanes de Tijuana reaccionan a versión de ‘La Chona’ de la banda de heavy metal

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El viernes 20 de septiembre, la Ciudad de México fue testigo de un evento excepcional con el primer concierto de Metallica de una serie de cuatro. Durante la presentación, el bajista Robert Trujillo sorprendió a los miles de fanáticos presentes al interpretar “La Chona, la icónica canción de Los Tucanes de Tijuana.

Trujillo tomó el micrófono con evidente alegría y dirigió unas palabras a sus seguidores. Luego, junto a Kirk Hammett, se prepararon para un tema enérgico, animando a la audiencia: “Si conocen esta canción, por favor, ayúdenos a cantarla; es muy importante”.

Este momento no solo provocó una gran ovación en el Estadio GNP Seguros, sino que también tuvo un impacto significativo en las redes sociales, donde los videos del espectáculo alcanzaron millones de reproducciones.

La reacción de Los Tucanes de Tijuana

Como era de esperarse, la interpretación de Metallica llegó a oídos de Los Tucanes de Tijuana, quienes expresaron su felicidad y honor por el homenaje recibido. 

A través de sus redes sociales, la banda mexicana compartió varios clips del memorable momento. En una de sus publicaciones, Los Tucanes de Tijuana enviaron un mensaje de agradecimiento a Metallica por hacer de esta actuación un acontecimiento de relevancia internacional.

“¡Wow! Qué honor, qué gran orgullo y qué gran detalle del grupazo Metallica por haber cantado en vivo “La Chona”. Saludos maestros, les enviamos un fuerte abrazo y un agrupamiento muy especial a todos y a cada uno de ustedes por hacernos sentir aún más orgullosos de nuestra Chona. Gracias por causar este revuelo y este gran impacto mediático nacional e internacional con su gran versión. Bendiciones para todos y nuevamente muchas gracias. Los admiramos mucho y nos encantó que hayan cantado La Chona en su concierto” se puede leer en su cuenta de Instagram.

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SV

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