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La historia de Michael Kiwanuka a través de 5 canciones

Lo que necesitas saber:
Te contamos la historia de Michael Kiwanuka a través de 5 de sus rolas, que a lo largo de los años lo han formado como artista.
Hemos tenido al maravilloso Michael Kiwanuka bajo el radar por bastante tiempo, y por fin lo tendremos por primera vez en México el 25 de marzo, cuando visite el Teatro Metropolitan. Les traemos 5 rolas para entender la historia del artista inglés ganador del Mercury Prize 2020.
Hijo de padres ugandeses que huyeron de la dictadura de Idi Amin, Michael Kiwanuka estudió jazz brevemente en la Royal Academy of Music y música pop en Westminster. En 2011, se unió al sello de Mumford & Sons, Communion, previo a su LP debut, ya con Polydor, titulado Home Again (2012).
Esperanzado y sin miedo a cantar sobre sus errores como virtudes humanas, en el camino hacia una vida aparentemente mejor, Kiwanuka es un exponente de folk, Rhythm & Blues psicodélico, y hasta momentos de un swing ligero que parecen de otra época pero con producción contemporánea.
5 rolas para comprender la carrera de Michael Kiwanuka
“Home again”, folk desde el alma para entrar a la mente creativa de Kiwanuka
La rola que da nombre al primer disco de Kiwanuka, de 2012, es un testimonio de la capacidad del cantante para conmovernos a través de una melodía simple acompañada con un arpegio de guitarra dulce. Este revival del folk rústico puso las miradas sobre Michael, en un disco en el que exploró también soul, swing y R&B.
Como letrista, Kiwanuka ya nos asombraba con su capacidad para usar versos “sencillos” pero que nos pegaban directo, en una canción nostálgica sobre el regreso a las raíces que a la vez señalaba la importancia de seguir adelante y confiar en uno mismo.
“Cold Little Heart”, un cambio en composición manteniendo las bases
La abridora del segundo disco de Michael Kiwanuka, Love & Hate (2016), es un himno de casi 10 minutos que que mostró básicamente dos cosas: la importancia que Kiwanuka le da a su obra sobre el tiempo que se necesita para colocar una canción en radio, y que su capacidad como compositor va más allá de un formato corto o limitado.
Irónicamente, este rolón sobre desamor y pérdida lo catapultó a un nuevo nivel de popularidad, ya que la canción fue usada en varias series, entre las que destacó Big Little Lies. Las canciones más shazameadas durante la miniserie se capturaron más de 750,000 veces. La más consultada fue está “Cold Little Heart”, que fue el tema de la miniserie.
Desde este disco, se unieron a la producción Brian Burton, mejor conocido como Danger Mouse (Gnarls Barkley, Broken Bells, Gorillaz), e Inflo (SAULT, Jungle, Tyler, the Creator), aliados de Kiwanuka para todos sus siguientes discos a la fecha.
“Money” con Tom Misch nos mostró un lado fresco de Kiwanuka
El genio Tom Misch colaboró con Kiwanuka para un track fresco, con mucho groove y más apegado al funk, un género que hasta 2019, no le habíamos escuchado a Michael.
Con una línea sencilla de bajo y batería, lo que brilló fue la melodía de Kiwanuka, que a pesar de encontrarse sobre una base bailable, no deja de cuestionar su entorno. En este caso, habló sobre cómo el dinero nos transforma y cómo las apariencias resultan casi todo en la sociedad moderna, distorsionando el amor.
Aunque no forma parte de algún LP de Kiwanuka, este lado funky se escucharía en sus siguientes discos, lo que marcó un momento crucial para que Michael ampliara su fronteras sonoras.
En “Hero”, Kiwanuka rindió un homenaje a líderes en el movimiento anti segregación, con un tema vigente
De nuevo con su estilo sencillo pero poderoso, Kiwanuka sorprendió al mundo con “Hero”, una rola que por primera vez en su discografía denunció de manera clara la segregación racial con referencias concretas a héroes del movimiento.
Michael Kiwanuka rindió homenaje a líderes del movimiento por los Derechos Civiles en Estados Unidos, (Panteras Negras y el movimiento Black Power). Hacia el cierre de la canción, las líneas finales son fulminantes: -“My amigo, no gun to reload now, a broken people, there go a negro now.”-
En el video musical de la canción vemos referencias a Fred Hampton, Martin Luther King, Malcolm X, JFK, Sam Cooke, John Lennon, Marvin Gaye, Tupac y muchos otros.
“The Rest of Me”, la combinación de todos los sonidos de Michael Kiwanuka en su disco más reciente
En noviembre del año pasado reseñamos el fascinante Small Changes, en el que Michael Kiwanuka encontró su sonido más amplio, incluyendo todos los géneros de sus discos pasados, encontrando espacio para innovar, y como resultado de esta combinación, nos regaló “The Rest of Me”, una rolota.
“The Rest Of Me” es una combinación de un R&B relajado con tintes funk, que contrasta con una letra desgarradora de desamor, en la que Kiwanuka nos muestra un lado acústico primero, para convertirse en una pieza instrumental que combina géneros.
La historia de Michael Kiwanuka es la de un artista comprometido con su voz interior, un obsesivo con la producción que funciona con una guitarra acústica o con un ensamble sinfónico.
Con una visión clara de las relaciones humanas, su lugar en el mundo, y portando con orgullo sus raíces afrodescendientes, Kiwanuka tiene un mundo sonoro riquísimo que por fin podremos experimentar en vivo. Pueden encontrar boletos para ver a Michael Kiwanuka por acá.
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Inteligencia Artificial: Estas son las mejores canciones de Cazzu

Con el regreso de Julieta Emilia Cazzuchelli, artísticamente conocida como Cazzu, a la música, y tras toda la polémica en la que se ha visto envuelta con su ex pareja, Christian Nodal y Ángela Aguilar, actual esposa de Nodal, muchas personas han comenzado a escuchar su música. Por ello, la inteligencia artificial ChatGPT, seleccionó algunas de sus mejores canciones para comenzar a escucharla.
¿Cuáles son las mejores canciones de Cazzu?
Cazzu, conocida como “La Jefa del Trap”, ha construido una carrera sólida y versátil, destacándose como una de las figuras más importantes del género urbano en Latinoamérica. Su discografía abarca una amplia gama de estilos, desde trap y reguetón hasta R&B y baladas, lo que demuestra su capacidad para innovar y conectar con diferentes públicos. Algunas de sus mejores canciones, que han marcado su trayectoria y cautivado a su audiencia, incluyen “Nada,” “Visto a las 00:00,” “Turra,” “Nena Trampa” y “Chapiadora.”
Este tema, incluido en el álbum Error 93, es una de sus canciones más aclamadas por su emotividad y profundidad. Mezcla elementos de trap y R&B, abordando el desamor y la vulnerabilidad con una lírica honesta. La producción minimalista y la interpretación vocal de Cazzu resaltan el sentimiento melancólico, lo que la convierte en una de sus composiciones más memorables.
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En esta canción, Cazzu muestra su lado más introspectivo. El tema combina melodías suaves con letras que abordan el deseo, la incertidumbre y el misterio en las relaciones. La delicadeza de la interpretación destaca su versatilidad y capacidad para transmitir emociones profundas.
Como parte de su evolución artística, este sencillo refleja su conexión con el movimiento urbano y su habilidad para capturar la esencia de la cultura popular. “Turra” mezcla ritmos pegajosos con una actitud desafiante, consolidando su papel como una figura influyente en el trap latino.
Es el título principal de su álbum homónimo, que simboliza su crecimiento como artista y su capacidad para fusionar estilos. Esta canción es un ejemplo de su habilidad para mezclar fuerza y sensualidad en sus interpretaciones.
Este tema celebra la independencia y el empoderamiento femenino, destacando las raíces urbanas de Cazzu. Su ritmo contagioso y letra desafiante la convierten en un himno para muchas de sus seguidoras.
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Según la IA, estas canciones muestran diferentes facetas de Cazzu: su vulnerabilidad, su audacia y su capacidad para reinventarse. Cada una es un testimonio de su talento y su lugar destacado en la música urbana actual.
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Música: Kanye West vuelve con álbum y lluvia de polémicas
Kanye West ha vuelto oficialmente con un nuevo álbum en solitario. “Bully”, su primer material individual desde “Donda” (2021), fue lanzado ayer a través de un corto de 30 minutos protagonizado por su hijo Saint West.
El filme, dirigido por el propio rapero junto a Hype Williams, se estrenó en tres diferentes versiones —”Screening”, “Post-Hype” y “Post post-Hype”— y compartido directamente en su cuenta de X.
El video generó críticas por mostrar al menor en un ring de lucha libre enfrentando a luchadores profesionales, armado con un mazo en algunas escenas.
Además, West reconoció que varias voces del disco fueron generadas por inteligencia artificial, aunque prometió regrabar los temas.
“El álbum no está terminado. Quiero ver qué canciones conectan más con ustedes”, escribió.
El lanzamiento se da en medio de una nueva disputa con su ex pareja, Kim Kardashian.
La empresaria pidió que West no publicara el tema “Lonely roads still go to sunshine”, donde su hija North canta junto a Sean “Diddy” Combs, quien enfrenta cargos judiciales por agresión sexual.
West ignoró la solicitud, publicó el tema y difundió conversaciones privadas con su ex esposa, acompañadas de la frase: “El hombre toma la decisión final”.
Hace unos días se hizo público que Kardashian habría solicitado una audiencia de emergencia para revisar el acuerdo de custodia compartida establecido en 2022, tras su divorcio con West.
A esta polémica se sumaron mensajes ofensivos del cantante contra los hijos menores de Beyoncé y Jay-Z, Rumi y Sir, de siete años, a quienes cuestionó por haber sido concebidos por inseminación.
Aunque borró los mensajes, dijo que lo hizo sólo por temor a que le cancelaran la cuenta.
Bully recupera el sonido soul que marcó sus primeros discos de West, con samples de canciones como “Huit octobre 1971”, del grupo francés Cortex, y “You can’t hurry love”, del legendario grupo The Supremes.
Uno de los temas, “Last breath”, ha desatado rumores sobre una posible colaboración con Peso Pluma. El álbum aún no está disponible en plataformas.
CT
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Yoou Demon lanza su más reciente sencillo “Celine”

El artista cubano Yoou Demon, la promesa emergente de la música urbana, lanza su más reciente sencillo “Celine”, una canción que marca un antes y un después en su carrera. Con un sonido más comercial, este tema se aleja de sus anteriores incursiones en el drill y el trap para ofrecer una experiencia envolvente y vibrante, ideal para disfrutar con la persona de tus sueños.
El proceso de creación de “Celine” fue especial para el artista. Inspirado en una persona cercana que atravesó una cirugía con 30 días de recuperación, Yoou Demon incluyó en la introducción la frase: “Tenemos 30 días, va a ser mejor esperar”, reflejando el sentimiento de paciencia y esperanza. La letra se fue desarrollando poco a poco, tomando forma con cada detalle que evocaba el beat y lo que quería transmitir.
El sencillo fue producido por DJ Amstrong, un colaborador clave en la carrera del artista, quien, al escuchar la maqueta, reconoció su potencial y lo impulsó a lanzarlo de inmediato. En cuanto al video musical, Kadel fue el encargado de dar vida visual al mensaje de la canción, aportando una visión creativa que complementa la energía de “Celine”.
Hasta el lanzamiento de “Celine”, Yoou Demon se había caracterizado por su estilo enfocado en el drill y el trap con letras callejeras y potentes. Sin embargo, este nuevo sencillo le permitió explorar una faceta diferente, apostando por un sonido más comercial sin perder su esencia. La respuesta del público ha sido sorprendente, ya que muchos seguidores le han pedido que continúe en esta línea musical.
El videoclip de “Celine” refuerza el concepto de fiesta y diversión. La idea de la “caja de Barbie” surgió junto a Kadel, simbolizando a esa persona especial que ocupa un lugar único en la vida de alguien. El resultado final encaja perfectamente con la visión que el artista tenía para este lanzamiento.
Yoou Demon se distingue dentro de la escena cubana por ofrecer una propuesta diferente. A diferencia de muchos artistas de su país que se enfocan en el reparto, él busca expandir su alcance fusionando el inglés y el español en sus composiciones, asegurándose de que su música sea accesible para una audiencia más amplia. Su objetivo es conectar con oyentes de diversas culturas sin limitarse a expresiones locales.
Con “Celine”, Yoou Demon demuestra su versatilidad y su evolución artística, consolidándose como una de las nuevas voces más prometedoras de la música urbana. Aunque por ahora se enfocará en lanzar sencillos para ganar reconocimiento, en el futuro planea desarrollar un EP que capture su crecimiento y madurez musical.
MF
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