Musica
¿Siguen siendo relevantes los premios Grammy?
Lo que necesitas saber:
Los premios Grammy se acercan a su entrega número 67, pero aún quedan algunas polémicas que deben disipar, en una industria musical cambiante y con más retos que nunca antes.
Los premios Grammy, alguna vez considerados el mayor honor para un artista en su carrera musical, han cambiado desde 1959 (cuándo se celebraron por primera vez) hasta hoy en día. Ante una industria musical cambiante, difícil de encasillar en géneros, y una abrumadora cantidad de música lanzada año tras año, los premios enfrentan un momento difícil con varias críticas severas sobre su sistema de decisión y por todo lo que han dejado fuera de la premiación.
En esta época, los artistas someten a consideración de la Recording Academy (o Academia de Grabación), los materiales que grabaron durante 2024, pero es hasta el 30 de agosto que artistas independientes y disqueras pueden someter las grabaciones para la consideración de la Academia. Y si un disco fue grabado posteriormente, entra para los Grammys del siguiente año.
Para muchos, las presentaciones musicales son lo que valen la pena, aunque la ceremonia parece innecesariamente larga (la entrega número 66 se programó para durar 3 horas y media) y deja fuera algunas entregas, lo que parece injusto y busca reducir un mundo inmenso a tan solo unos cuántos premios que se entregan al final de la noche.
La premiación más grande de la música es también la más polémica
El 8 de noviembre se anuncian las nominaciones, y también hemos tenido polémicas alrededor de los artistas que deciden no participar por diversas razones, lo que seguramente se repetirá para esta entrega.
Es un proceso largo, que culmina con la ceremonia número 67, que se celebrará el 2 de febrero de 2025. Las reglas completas y el calendario lo pueden consultar por acá. Previo a conocer las nominaciones, entremos en algunas controversias que han causado los premios Grammy a lo largo de los años.
Falta de diversidad, representación, y transparencia en el proceso de votación
A lo largo de los años, los Grammy han sido criticados por su falta de diversidad en las nominaciones y los ganadores, especialmente en las categorías principales. Artistas pertenecientes a minorías, mujeres y géneros musicales no mainstream a menudo son ignorados o relegados a categorías menos importantes, lo que lleva a acusaciones de sesgo y falta de representación.
Ganadora de un Grammy en 1997, Fiona Apple decidió no asistir a la ceremonia de 2021, ya que no cree en ser comparada con otros seres humanos, y cree que hay falta de transparencia en la premiación. Con su particular sentido sarcástico, expresó su malestar con la industria musical, a pesar de haber ganado 3 de 11 nominaciones en su carrera.
Con una predominancia histórica del género masculino, y particularmente de hombres blancos, los premios Grammy no han tenido una misión de incluir más diversidades, y los artistas más premiados de su historia son en su mayoría, hombres.
Aunque Beyoncé es la máxima ganadora con 32 premios, la lista de ganadores más galardonados contiene 21 hombres, o grupos conformados por hombres, por tan solo 3 mujeres. Esto definitivamente falla al no reflejar la importancia histórica de las mujeres en la música.
Artistas como The Weeknd y Drake han decidido retirarse de los Grammy tras grandísimas omisiones de la Academia por incluirlos en las listas de nominados.
El proceso de votación de los Grammy es llevado a cabo por la Academia Nacional de Artes y Ciencias de la Grabación, un grupo selecto de profesionales de la industria musical. Sin embargo, la falta de transparencia en este proceso ha generado sospechas sobre la influencia de las discográficas y otros intereses comerciales en las decisiones finales, que no son justificadas.
Desconexión con las tendencias actuales
Los Grammy suelen premiar a artistas y géneros establecidos, mostrando una preferencia por lo tradicional y seguro en lugar de lo innovador y experimental. Esto crea una desconexión con las tendencias actuales de la música popular, que a menudo se gestan en internet y las plataformas de streaming.
La existencia de los Grammys Latinos es una confirmación de que la ceremonia principal no puede (o no quiere) abarcar el amplio panorama musical, y centra a los Grammy en lo que se canta en inglés. Deja a un lado a múltiples artistas y profesionales de la música que no entran a los Grammy “principales”, y se quedan con un premio derivado de los originales.
Géneros como la salsa, cumbia, lo que engloban como géneros urbanos (rap, trap, reggaetón), han sido hechos a un lado por la premiación general, a la que solo algunos actos latinos han logrado entrar.
El auge de las plataformas de streaming y los obstáculos de los artistas independientes
Con el auge de plataformas de streaming, el consumo de música se ha diversificado y fragmentado. Los Grammy, que se basan en un modelo de la industria musical tradicional, parecen estar perdiendo relevancia en un mundo donde el éxito se mide por reproducciones y seguidores en línea.
Ante la apertura de las plataformas para que los artistas puedan subir su música sin disqueras, los premios Grammy mantienen en sus listas de nominaciones mayorías de artistas respaldados por disqueras, y solo unos cuántos artistas independientes se cuelan a las premiaciones.
Fue hasta 2016, que Chance The Rapper se convirtió en el primer artista que ganó un Grammy exclusivamente por su trabajo publicado en streaming.
En esta época de sometimiento a consideración por parte de la Academia, veamos si los premios Grammy retoman su papel y enfrentan estos problemas que le han traído conflictos inclusive con artistas del nivel de Frank Ocean y Halsey. De lo contrario, los Grammy corren el riesgo de convertirse en un anacronismo en una industria en constante evolución.
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La banda colombiana Monsieur Periné anunció este miércoles su gira internacional ‘Instrucciones para ser feliz tour’, con la que ofrecerá 35 conciertos en nueve países de América y Europa para presentar en vivo su más reciente álbum.
La agrupación iniciará el tour el 27 de mayo en Buenos Aires y pasará por ciudades como Madrid, París, San Francisco, Nueva York, Ciudad de México y Caracas, en una serie de conciertos para promocionar el álbum ‘Instrucciones para ser feliz’.
El grupo, liderado por Catalina García y Santiago Prieto, aseguró que esta nueva gira representa una etapa “más íntima, luminosa y reflexiva”, en la que mantiene su mezcla característica de pop, jazz y ritmos latinoamericanos, según informó su equipo de prensa en un comunicado.
La etapa española de la gira comenzará el 1 de julio en A Coruña y continuará por Burgos, Madrid, Granada y O Grove, antes de pasar por París y regresar a España para conciertos en Cartagena y Huesca, donde cerrará su recorrido europeo.
Entre las fechas más destacadas del recorrido aparecen cuatro noches consecutivas en el auditorio SFJAZZ de San Francisco y un concierto en el Teatro Metropólitan de Ciudad de México, donde se han presentado artistas como Ricky Martin, Fito Páez y Ana Torroja.
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La gira culminará con un concierto en el Teatro Mayor Julio Mario Santo Domingo de Bogotá el 24 de octubre y otro en el Caracas Music Hall el 7 de noviembre.
Esta nueva gira llega después de ‘Bolero Apocalíptico Tour’, con el que Monsieur Periné recorrió entre 2023 y 2024 gran parte de Latinoamérica y Estados Unidos, con conciertos en países como México, Chile, Perú y Ecuador, además de varias ciudades colombianas.
Con más de una década de trayectoria, Monsieur Periné ha alcanzado proyección internacional con temas como ‘Nuestra Canción’ y discos como ‘Bolero Apocalíptico’, ganador del Latin Grammy a Mejor Álbum Alternativo.
Además, la agrupación se ha presentado en escenarios y festivales como Carnegie Hall de Nueva York (EE.UU.), el festival Lollapalooza (Chile) y el Rock in Rio (Brasil), y recientemente se convirtió en el primer grupo latinoamericano en grabar una sesión en vivo en el Museo de Historia Natural de Londres, donde interpretó una versión de ‘Jardín del Paraíso’.
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¿Alguna vez te han dicho que cantas mal y preferiste guardar silencio por vergüenza? Es momento de ignorar esas críticas para siempre.
La ciencia ha confirmado que cantar sin la presión de hacerlo perfecto es una de las formas más efectivas y rápidas de reducir los niveles de estrés en tu cuerpo.
No necesitas tener la voz de una estrella ni afinar cada nota musical. Lo verdaderamente importante es la acción misma y el entorno relajado en el que decides hacerlo.
Cuando cantas por puro placer, tu cuerpo experimenta una transformación química inmediata. Esta reacción natural te ayuda a combatir la ansiedad del día a día de forma completamente gratuita.
¿Qué descubrió la ciencia sobre cantar y el estrés?
La investigación que respalda esta fascinante afirmación fue publicada en la prestigiosa revista científica Frontiers in Psychology.
El equipo de especialistas, liderado por la reconocida investigadora Daisy Fancourt, junto con Lisa Aufegger y Aaron Williamon, se dio a la tarea de analizar a fondo cómo la música afecta nuestro sistema endocrino.
El estudio se llevó a cabo en las instalaciones del Royal College of Music en la ciudad de Londres, Reino Unido.
Los científicos querían responder a una pregunta: ¿cómo reacciona el cuerpo humano al cantar en diferentes niveles de presión y exigencia?
Para descubrirlo, analizaron muestras de saliva de 15 cantantes profesionales en dos escenarios completamente distintos.
El primero fue un ensayo relajado (baja presión) y el segundo, un concierto en vivo frente a una audiencia exigente (alta presión). Los resultados fueron reveladores.
La diferencia entre hacerlo por diversión y la presión de la perfección
Durante el experimento, los investigadores midieron los niveles de glucocorticoides, prestando especial atención al cortisol y la cortisona.
Estas son las hormonas principales que nuestro cuerpo libera cuando nos sentimos amenazados, ansiosos o bajo situaciones de mucha presión laboral o personal.
¿Qué descubrieron? Durante el ensayo sin presión, los niveles de cortisol y cortisona de los participantes cayeron de manera drástica.
Esto significa que el simple acto de cantar en un ambiente seguro actuó como un poderoso relajante natural para el organismo.
Por el contrario, durante el concierto en vivo, el estrés de la presentación hizo que estas mismas hormonas se dispararan por las nubes.
Esto demuestra científicamente que no es la técnica vocal lo que relaja, sino la ausencia de presión. Si cantas solo para ti, tu cerebro interpreta que estás a salvo.
Por qué tu biología no sabe de críticas musicales
Vivimos en una sociedad que constantemente premia la perfección y el rendimiento, pero tu biología interna no entiende de críticas musicales.
Cuando cantas en la ducha, en el auto de camino al trabajo o mientras cocinas, estás realizando una actividad de “baja presión”.
Al no haber un público juzgándote, tu sistema endocrino no se siente amenazado en lo absoluto.
Además, la respiración profunda que necesitas para emitir sonidos estimula directamente el nervio vago.
Esta estimulación reduce la frecuencia cardíaca, relaja los músculos tensos y promueve una sensación de calma casi inmediata en todo tu cuerpo.
La ciencia te da permiso oficial para desafinar
En resumen, la reveladora investigación del Royal College of Music nos deja una lección invaluable para nuestra calidad de vida. No necesitamos ser expertos, ni tomar clases de canto para disfrutar de los enormes beneficios terapéuticos que nos ofrece la música.
El estrés crónico es uno de los grandes males de nuestra época, siendo responsable de múltiples problemas de salud física y mental a nivel mundial.
Tener a nuestra disposición una herramienta gratuita, accesible en cualquier momento y respaldada por Frontiers in Psychology es un privilegio que no debemos desaprovechar.
Así que ya lo sabes. La próxima vez que alguien te pida que guardes silencio porque “cantas mal”, puedes responderle con total seguridad que estás cuidando tu salud.
Afinar es completamente opcional, pero reducir tus niveles de estrés es una necesidad vital. ¡Sube el volumen y empieza a cantar ya!
-Esta nota fue redactada con ayuda de inteligencia artificial y revisada por un editor-
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El jueves se informó que Alejandro Marcovich, el exguitarrista de la banda mexicana de rock Caifanes, permanece en estado de coma tras sufrir un derrame cerebral el pasado martes. El guitarrista y arreglista fue trasladado a un hospital en donde permanece en terapia intensiva y con “pronóstico reservado”, de acuerdo con el comunicado difundido por su familia.
Fechas agendadas están en suspenso
“El músico se encuentra en estado de coma en el área de terapia intensiva con un pronóstico reservado”, indicaron la esposa de Marcovich, Gabriela Martínez, y sus hijos, Béla y Diego, en un comunicado difundido respecto a la situación. En el mismo texto señalaron que “está en buenas manos de médicos especialistas junto a su esposa y dos hijos”.
La situación de salud de Marcovich le impedirá presentarse en los conciertos que estaban agendados, al menos hasta nuevo aviso. No obstante, los familiares del guitarrista agradecieron las muestras de cariño, oraciones y buenos deseos que han llegado a ellos tras presentarse el problema de salud. En ese sentido, confiaron en su pronta recuperación y agradecieron a seguidores y medios su comprensión en estos momentos tan difíciles.
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Las enfermedades y problemas de salud que ha enfrentado Markovich
Con raíces de Europa del Este, nacido en Argentina y exiliado a México junto con su familia en la adolescencia, Marcovich formó parte de Caifanes de 1989 a 1995, años en que se desintegró el grupo por problemas y disputas leagles entre Alejandro y el vocalista Saúl Hernández, pero volvió a reunirse en abril 2011.
En 2010, a Marcovich médicos le detectaron un tumor cerebral y entró a cirugía y en 2022 fue diagnosticado con cáncer de próstata. Hasta el momento no se ha informado si estos problemas aquejados previamente tendrían relación.
Con información de EFE
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