Musica

Así fue como descubrieron una pieza musical inédita de Mozart más de 200 años después

Published

4 horas ago

septiembre 23, 2024

Lo que necesitas saber:

Wolfgang Amadeus Mozart, no deja de sorprender al mundo con su música, pues hallaron una pieza inédita que al parecer le compuso a su hermana

Si hablamos de figuras importantes de la historia de la música, definitivamente tendríamos que mencionar a Johannes Chrysostomus Wolfgangus Theophilus Mozart (mejor conocido por todos como Wolfgang Amadeus Mozart), quien sin lugar a dudas, es uno de los mejores compositores de todos los tiempos.

A pesar de que murió muy joven, a los 35 años para ser exactos, su influencia y legado está presente hasta nuestros días, pues no se puede entender la música clásica sin el trabajo de Mozart. Sin embargo, aunque falleció hace casi 233 años, no deja de sorprender al mundo con composiciones nunca antes vistas ni escuchadas… así como lo leen.

Mozart compuso sus primeras melodías a los 5 años y puedes escucharlas — Retrato de Wolfgang Amadeus Mozart/Foto: Getty Images

En Alemania encontraron una pieza musical de Mozart completamente nueva

No exageramos cuando decimos que este 2024, la Biblioteca Municipal de Leipzig, en Alemania, hizo un hallazgo verdaderamente histórico. Resulta que mientras compilaban la última edición del llamado catálogo Koechel, donde reunirán el archivo definitivo de las obras musicales de Wolfgang Amadeus Mozart, encontraron algo totalmente inesperado.

Se trata de una pieza musical de Mozart que hasta ahora era desconocida, la cual en los registros de las bibliotecas de dicha ciudad alemana lleva por nombre “Ganz kleine Nachtmusik” (que en español más o menos se traduciría como “Muy poca música nocturna) y de verdad, es un tesoro

Así fue como descubrieron una pieza musical inédita de Mozart más de 200 años después — Los investigadores de la Biblioteca Municipal de Leipzig encontraron un tesoro de Wolfgang Amadeus Mozart/Foto: Getty Images

De acuerdo con la propia Biblioteca Municipal de Leipzig, dicha obra de Wolfgang Amadeus Mozart, que data de mediados y finales de la década de 1760, consta de siete movimientos en miniatura para trío de cuerdas y tiene una duración de unos 12 minutos… así que como verán, estamos hablando de una pieza bastante larga (sin albur, eh).

Los expertos también sugieren que la obra fue compuesta antes del primer viaje de Mozart a Italia y que las partituras que encontraron, fueron hechas a mano con tinta en papel blanco. Aunque eso sí, los investigadores dejaron claro que no las escribió el propio Mozart, sino que creen que es una copia hecha alrededor de 1780.

Un trío de cuerdas e incluso la Ópera de Leipzig ya interpretaron esta obra

Según las personas que estuvieron a cargo del catálogo Koechel, gracias a una lista hecha por el padre de Wolfgang Amadeus Mozart que encontraron recientemente, los alertó sobre la posible existencia de muchas otras composiciones de música de cámara del joven artista que se creían perdidas.

“Dado que la inspiración para esto aparentemente vino de la hermana de Mozart, es tentador imaginar que ella conservó la obra como un recuerdo de su hermano”, declaró Ulrich Leisinger, de la Fundación Internacional Mozarteum de Salzburgo, sobre el hallazgo de esta pieza completamente inédita.

Y a todo esto, ¿a qué suena esa pieza de Wolfgang Amadeus Mozart que apenas encontraron? Bueno, pues aunque no lo crean, ya la interpretó un trío de cuerdas durante la presentación del catálogo Koechel en Salzburgo, y después se escuchó en un evento organizado por la Ópera de Leipzig. A continuación les dejamos este temazo inédito que nos dejó este legendario compositor.

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Musica

¿Cuál es la diferencia entre un DJ set y los demás tipos de shows?

Published

17 min ago

septiembre 24, 2024

Luis Ontiveros

Lo que necesitas saber:

Con toda la oferta que tenemos de conciertos, te contamos cuál es la diferencia entre un show con banda completa, set en vivo, set híbrido y DJ set.

Actualmente tenemos una oferta apabullante de shows en vivo, y parece que cada semana anuncian bastantes conciertos nuevos en nuestro país, pero tenemos que andar a las vivas para ver qué clase de show nos ofrecerá alguno de nuestros proyectos favoritos. Esto no es algo fácil, porque hay que ver primero si están de gira, y después, con qué configuración lo están haciendo.

Resulta que hay distintas configuraciones en las que un músico puede presentarse ante su público, y muchas veces nos ha pasado que esperábamos algo distinto a lo que presenciamos cuando llegamos a algún recinto musical.

Para que no nos tomen por sorpresa y podamos apreciar exactamente lo que se nos prometió, veamos las distintas configuraciones en las que se puede presentar un artista y sus diferencias principales.

la diferencia entre un DJ set y los demás tipos de shows — Imagen ilustrativa. Foto: Pixabay

Full band: Todos los instrumentos en vivo y a todo color

Esta es la configuración clásica, la que tradicionalmente se ha usado en las presentaciones en vivo, desde orquestas, bandas de jazz y de rock. En esta configuración de banda completa, todos los músicos tocan sus instrumentos en vivo en el escenario. Esto claramente entrega el sonido más “orgánico”, pero supone varios problemas de logística y de audio, ya que se necesita más espacio y un soundcheck y coordinación mucho más compleja.

Veamos la complejidad que implica poner a tocar a una banda como Snarky Puppy, un colectivo con hasta 25 integrantes en una rotación permanente.

El anuncio de un show full band suele hacerse cuando todos, o la mayoría, de los integrantes estarán presentes en el acto. La confusión pudiera presentarse cuando el proyecto es de una persona, y a veces toca sola y a veces con banda.

Tal confusión pudiera generarse cuando alguien ve por primera vez a Tame Impala y descubre que el proyecto tan solo es de Kevin Parker. Resulta que Tame Impala puede ser Parker con máquinas, o hasta seis músicos sobre el escenario, como usualmente les hemos visto.

Quizás si tu banda favorita no suele salir de gira, es porque su configuración es de full band, e implica bastantes problemas logísticos presentarla tal como la banda desea. Ojo, que si eres muy fan de un proyecto y tienen un nivel artístico altísimo, luego se ponen como meta incorporar muchos más elementos de los que traen en el disco. Pensemos en un show sinfónico como el de Café Tacvba, o lo que hizo Father John Misty en el Hollywood Bowl.

Live set: una gran alternativa para salir de gira por el mundo con pocas maletas

Aquí, el artista utiliza instrumentos electrónicos, o controladores digitales para crear la música en tiempo real y emular sonidos. Puede incluir secuenciadores, sintetizadores, controladores MIDI, y usualmente se usa una estación de trabajo digital (Ableton Live, Pro Tools) para recrear el sonido de algunos instrumentos.

Actualmente, con las decenas de fechas que dan algunos proyectos por todo el mundo y en poco tiempo, el live set suele ser la configuración predilecta de muchos actos.

Proyectos como Moderat se han beneficiado de esta configuración, ya que traen su biblioteca de sonidos a todas partes, pero la voz de Sascha Ring luce muchísimo en vivo y a todo color. También se han presentado en DJ Set, pero de eso hablaremos más adelante.

Esto permite mayor flexibilidad y experimentación que con una banda completa, mantiene elementos de interpretación en vivo, y se puede aprovechar para poner parte de las pistas en el show, combinado con instrumentos que simplemente suenan mejor en vivo, como un piano acústico o metales.

Hybrid live DJ set: el punto medio de dos configuraciones más marcadas

La configuración híbrida suele ser de las más complicadas de distinguir, ya que tiene menos elementos en vivo que un live set, pero al menos tiene un elemento en vivo, lo que no tiene el DJ set. Aún más portátil y fácil de colocar que un live set, el set híbrido es una agradable sorpresa cuando los espacios son reducidos.

Este DJ set híbrido tiene mezcladoras y players clásicas de DJ, pero incorpora pocos elementos en vivo: sintetizadores, guitarras o voz. Da un elemento de interpretación en vivo y puede hacer un show único con elementos de improvisación que no se encuentran en una canción de estudio.

DJ set: una configuración para los amantes de las selecciones musicales que no incluye música en vivo

El DJ set tiene amantes y detractores, ya que no es para todo el mundo. Aquí, se incluyen controladores, tornamesas y mezcladores (no entraremos a detalles técnicos) con los que se mezclan los elementos de rolas de estudio creadas anteriormente. La gran ventaja es que el DJ trae consigo una USB y sus audífonos, y puede tocar en una variedad extensa de lugares sin mayores requisitos.

No hay ningún instrumento musical que se esté tocando sobre el escenario, sino que los integrantes de algún proyecto, o DJs de profesión, nos muestran su capacidad de entrelazar los elementos de las canciones de distintos artistas de manera sorprendente. Si algún proyecto tiene 2 o más integrantes, con que uno de ellos mezcle, suele anunciarse con el nombre del proyecto del que viene.

Aquí, el público espera que quienes mezclan tengan canciones muy underground o desconocidas, tengan en sus bibliotecas remixes no publicados o simplemente nos sorprendan con algún track en vinil difícil de conseguir. A menudo, si se piensa en que se presenciará algo distinto al DJ set, suele ser sorprendente (para mal) que no se trate de un show completamente en vivo.

¿Qué configuración es tu favorita? ¿Has visto a alguna banda en más de una configuración?

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Musica

Metallica: Los Tucanes de Tijuana reaccionan a versión de ‘La Chona’ de la banda de heavy metal

Published

2 horas ago

septiembre 23, 2024

Luis Ontiveros

El viernes 20 de septiembre, la Ciudad de México fue testigo de un evento excepcional con el primer concierto de Metallica de una serie de cuatro. Durante la presentación, el bajista Robert Trujillo sorprendió a los miles de fanáticos presentes al interpretar “La Chona“, la icónica canción de Los Tucanes de Tijuana.

Trujillo tomó el micrófono con evidente alegría y dirigió unas palabras a sus seguidores. Luego, junto a Kirk Hammett, se prepararon para un tema enérgico, animando a la audiencia: “Si conocen esta canción, por favor, ayúdenos a cantarla; es muy importante”.

Este momento no solo provocó una gran ovación en el Estadio GNP Seguros, sino que también tuvo un impacto significativo en las redes sociales, donde los videos del espectáculo alcanzaron millones de reproducciones.

La reacción de Los Tucanes de Tijuana

Como era de esperarse, la interpretación de Metallica llegó a oídos de Los Tucanes de Tijuana, quienes expresaron su felicidad y honor por el homenaje recibido.

A través de sus redes sociales, la banda mexicana compartió varios clips del memorable momento. En una de sus publicaciones, Los Tucanes de Tijuana enviaron un mensaje de agradecimiento a Metallica por hacer de esta actuación un acontecimiento de relevancia internacional.

“¡Wow! Qué honor, qué gran orgullo y qué gran detalle del grupazo Metallica por haber cantado en vivo “La Chona”. Saludos maestros, les enviamos un fuerte abrazo y un agrupamiento muy especial a todos y a cada uno de ustedes por hacernos sentir aún más orgullosos de nuestra Chona. Gracias por causar este revuelo y este gran impacto mediático nacional e internacional con su gran versión. Bendiciones para todos y nuevamente muchas gracias. Los admiramos mucho y nos encantó que hayan cantado La Chona en su concierto” se puede leer en su cuenta de Instagram.

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Esta es la mejor canción en la historia de la salsa, según la Inteligencia Artificial

Published

6 horas ago

septiembre 23, 2024

Luis Ontiveros

La salsa es un género musical que surge de la mezcla de ritmos afrocaribeños, jazz y otros estilos latinos. Este es uno de los estilos musicales más conocidos, pues su ritmo energético basado en patrones sincopados le otorgan una estructura pegadiza, donde entre letras de amor y desamor también se retrata el espíritu de lucha cultural.

Muchos cantantes se han destacado en el género, como Héctor Lavoe, Celia Cruz, Rubén Blades, Marc Anthony, Joe Arroyo, entre otros; pero, con el propósito de establecer cuál es la mejor composición de salsa de todos los tiempos de la forma más objetiva posible, se consultó a la Inteligencia Artificial, misma que arrojó un análisis sobre las canciones más trascendentales del género. Conócelas aquí.

Orígenes de la salsa

La trascendencia de la salsa en la sociedad es notoria, pues a través de ella varias generaciones han podido expresar su diversidad afrodescendiente, poniendo en alto su orgullo y contribuyendo a la reivindicación cultural.

Sus orígenes se remontan a la década de los 60s del siglo pasado, en las comunidades latinas de Nueva York. Este género se nutre de los rasgos de la música cubana, como el son, el mambo y la rumba.

La salsa promueve la celebración de las diferencias culturales en el mundo, sus melodías son tan contagiosas que han trascendido fronteras.

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¿Cuál es la mejor canción de salsa según ChatGPT?

“Elegir la ‘mejor’ canción de salsa es complicado, ya que hay muchas que han dejado una huella profunda en el género”, reveló ChatGPT en la consulta, pero, a pesar de la compleja cuestión, la Inteligencia Artificial no tuvo impedimento para señalar las canciones más icónicas del género, estas son:

“La Rebelión” de Joe Arroyo
“Aquel lugar” de Gilberto Santa Rosa.
“El Cantante” de Héctor Lavoe.

¿De qué trata “La Rebelión” de Joe Arroyo?

“La Rebelión” es una canción con un poderoso mensaje, pues retoma la lucha en contra de la esclavitud en Colombia. En la letra se narra la historia de un esclavo, quien rememora su vida en la plantación y anhela su libertad, destacando el sufrimiento de los oprimidos, pero también su resistencia. “La Rebelión” es todo un himno para estas comunidades y un clásico en la salsa.