Connect with us

Musica

Para la cuarentena: Escucha las 10 mejores sesiones, DJ-sets y meditaciones de Aire Libre 105.3FM

Published

on

Ante la pandemia del coronavirus, la medida más común que todos los países están tomando es la del aislamiento. No queremos ver a nadie, no queremos estar cerca de nadie, por nuestro bien y el de los demás. Además de una severa crisis económica, la gente también corre el riesgo de entrar en una crisis existencial, ¡¿qué hacer con tanto tiempo en confinamiento?! Pues tenemos una selección de fino contenido, curado por Aire Libre 105.3 FM para que despejes tu mente –ya sea meditando, o disfrutando de las distintas live sessions y DJ Sets que se han llevado a cabo en la estación, así que sube el volumen y disfruta!

1. WHOMADEWHO Live – Formados en 2003, WhoMadeWho son unos de los pioneros de lo que hoy conocemos como indie electrónico. El trío danés está formado por el bajista y cantante Tomás Hoffding, el batería Tomas Barfod , y el guitarrista Jeppe Kjellberg. La banda cuenta con un gran repertorio, en el que ya se incluyen cuatro referencias de estudio: “WhoMadeWho” (2005) “The Plot” (2009) “Knee Deep” (2011) y “Brighter “(2012). Y además sus shows en directo son pura adrenalina.

WHOMADEWHO LIVE

2. BEAK> Live – Una banda de Bristol, Inglaterra. compuesta por Geoff Barrow (de Portishead) con Billy Fuller (Robert Plant) y Will Young (Moon Gangs), lanzó su álbum debut homónimo el 16 de noviembre de 2009. La música fue grabada en vivo en una habitación sin sobre grabaciones ni reparaciones, solo usando ediciones para crear arreglos. Todas las pistas fueron escritas durante una sesión de doce días en Bristol, Inglaterra. La banda se presentó en Aire Libre 105.3 FM previo a su presentación en el Indie Rocks.

Sesión en vivo con Martín Delgado: Beak

3. MUERAN HUMANOS Live – El estilo personal que desarrollaron les valió, a partir de su mudanza a Berlín desde la indiferente Barcelona en el 2008, la atención y el interés de gente de todo el mundo, a pesar de que siempre cantaron en castellano. Como un virus subterráneo su música fue expandiéndose por todo el planeta. En el 2011 sacaron su disco debut en Estados Unidos y Europa e hicieron sus primeras giras norteamericanas y europeas. En los años siguientes salieron tres simples más en Inglaterra y en México. Editaron con distintos sellos discográficos como Blind Prophet Records (EE.UU.), Old Europa Cafe (Italia), Vanity Case (Inglaterra), Southern Records (Inglaterra), Vale Vergas (México).

Sesiones en Vivo con Martín Delgado: Mueran Humanos

4. Takeover DFNY: Jitwam Live – Con sus raíces en Assam, noreste de India, y su ajetreo ahora con sede en Brooklyn, el psicodélico sabio del alma conocido como Jitwam, multi-instrumentista, productor y vocalista. Lanzará oficialmente su segundo álbum en Tartelet Records en mayo de 2019. Para marcar su lanzamiento, se filmó un video musical para el abridor del álbum “busstop” en la emocionante ciudad de Mumbai durante tres días.

Takeover DFNY: Jitwam LIVE SET

5. Metric Live – Más de dos décadas en la escena musical, siete discos, giras internacionales y su participación en soundtracks de películas y videojuegos, hacen de Metric una de las bandas contemporáneas más representativas y con mayor trayectoria del synthpop canadiense. Art Of Doubt es el nombre de su más reciente trabajo en estudio, producido por Justin Meldal- Johnsen, (Nine Inch Nails , Beck y M83) donde la banda redescubre su amor compartido por la música y la excelente conjunción musical que han formado durante todos estos años. “Esto fue como la culminación de una vida pasada jugando juntos y confiando el uno en el otro”, dice Shaw.

Metric live

6. Nicola Cruz DJ Set – Nicola Cruz es un productor, músico y DJ nacido en Francia, de familia sudamericana, actualmente reside en Quito, Ecuador, en el corazón de los Andes. Su carrera empezó como percusionista, y fue ese mismo interés por el ritmo el que lo llevó a incursionar en la música electrónica. En su propuesta, Nicola busca plasmar la pasión que posee por los misterios de su tierra, con sus culturas, paisajes, rituales y sonidos. De esa conexión entre pasado y presente, entre tradicional y moderno, ha nacido en los últimos años un movimiento sudamericano cuyos miembros comparten la búsqueda de hacer música con un componente espiritual, explorando la cosmología indígena y afro de la región.

Nicolá Cruz

7. Jeremy Sole (KCRW) DJ Set – Jeremy Sole, nacido en Chicago, ha estado haciendo ritmos desde el MPC60, tocando desde que los crossfaders rotativos eran la norma, y tocaba en clubes desde que era demasiado joven para entrar (legalmente). Como adolescente, las fiestas en el desván de Sole fueron un choque de culturas durante el nacimiento de hip hop y música house. La educación de Jeremy se filtró en la rica historia de Blues, Jazz, Disco y Funk de Chicago, y se deleitó en ese espacio sagrado donde todos se mezclan. Cuando era niño, pasaba muchas noches en los callejones detrás de los clubes de blues escuchando a través de las rejillas de ventilación, antes de dirigirse al centro para mezclarse en las profundas fiestas Disco Loft. Mientras tanto, su obsesión creció hasta incluir música de todos los rincones del mundo. En 2001, Sole se mudó a Los Ángeles, y con su amplia paleta musical se sintió como en casa en el crisol más picante del país.

DJ Invitado: Jeremy Sole (KCRW)

8. YAEJI + ENAYET DJ Set – Críada en Estados Unidos y Corea, la cantante / compositora y productora Kathy Yaeji Lee destila una multitud de influencias culturales para crear música house de ensueño. Su primer single, “New York 93”, apareció en su auto-titulado yaeji EP de 2017, que también incluía canciones como “Feel It Out” y “Guap”. En lo alto de un bajo palpitante, Lee alternaba entre un susurro de ensueño y el rápido y cantante en inglés y coreano sobre los estándares de identidad, ansiedad y belleza. Ella rápidamente siguió con el EP2 más insular, que incluía “Drink I’m Sippin ‘On” y una versión de “Passionfruit” de Drake.

Yaeji + Enayet

9. Ria Bird DJ Set – RIA, también conocida como Ria Bird, es una vocalista y DJ con sede en la ciudad de Nueva York que ha estado arrasando la escena de Nueva York desde su llegada. Ria combina sus innumerables gustos y educación musical diversa a través de las fronteras para tocar en diferentes multitudes y fiestas en todo Estados Unidos, desde Los Ángeles hasta Miami y a nivel mundial, desde África hasta América Latina y viceversa. Desde Deep House hasta Funky Disco, desde Soul hasta los 80, Hip Hop o Rock and Roll, Ria tiene una pasión por unir a las personas a través de la música y el baile.

Ria Bird

10. Meditación x Aire Libre 105.3 FM – Por que conocemos el constante ajetreo de la vida en ciudad, y los efectos que eso tiene sobre nuestra salud mental y emocional, en Aire Libre tenemos un espacio dedicado a la meditación y a la atención plena. Se trata de meditaciones guiadas por gente como Malvina González, o Ernesto Filibert, y cada uno cuenta con diferentes acompañamientos musicales entre los que destacan artistas como Concepción Huerta, Anónimo, o Rafa Navajas.

Meditación

No dejes de enterarte de más contenido como éste a través de la programación diaria de Aire Libre 105.3 FM y en su página web www.airelibre.fm

Esperamos que esta selección de contenido te ayude a ti y a los tuyos a sobrellevar la cuarentena de una manera más amena. Y recuerda, lávate las manos y estornuda con etiqueta.

La entrada Para la cuarentena: Escucha las 10 mejores sesiones, DJ-sets y meditaciones de Aire Libre 105.3FM se publicó primero en Sopitas.com.

ues de anuncios individuales.

Musica

Kendrick Lamar, Kim Deal y más

Published

on


Lo que necesitas saber:

Regresamos a las canciones de la semana con los mejores lanzamientos de rolas de estos días.

Llegó el refresh de cada fin de semana para sus playlist. Regresamos a las canciones de la semana en Sopitas.com, como siempre, con un buen recopilatorio de las rolitas que nos encantaron de estos últimos días.

Esta vez tenemos temazos de Michael Kiwanuka, Olivia Dean, Father John Misty, Kendrick Lamar (de sorpresa) y más. Ahí nos dicen cuál fue su favorita.

Aquí las canciones de la semana

Para que escuchen las canciones que gusten, les dejamos aquí nuestra lista actualizada con las canciones de la semana para que la escuchen mientras le damos los detalles. En este enlace te dejamos la playlist de Apple Music.

Kendrick Lamar – “Reincarnated”

Pues arrancamos las canciones de la semana con notición. De sorpresa, Kendrick Lamar nos trajo un nuevo disco llamado GNX. Y decimos sorpresiva porque la neta no hubo nada de promoción previa; lo único que hubo fue un adelanto de la rola “Squabble Up” muy cortito al inicio del video de “Not Like Us” varios meses atrás.

Ya nos echamos el disco y la verdad es que está buenísimo, muy complicado escoger una canción. La neta, cualquiera pudiera entrar. Pero acá, queremos escoger “Reincarnated”.

Los agresivos versos de Lamar se despliegan sobre una base sampleada de la canción “Made N**gaz” de 2Pac Shakur (de hecho, el delivery de Kendrick en esta rola se siente muy inspirado en el propio Shakur), con una intro en español cortesía de la cantante mexicana de regional, Deyra Barrera, quien colabora en otros dos tracks más del álbum.

Franz Ferdinand – “Night Or Day”

El nuevo disco de Franz Ferdinand, The Human Fear, sale este el próximo 10 de enero y siguen cayendo sencillos rumbo al lanzamiento. Ahora, toca escuchar la versión de estudio de este nueva canción llamada “Night Or Day”.

Y recalcamos la parte de la ‘versión de estudio’ porque, como la banda liderada por Alex Kapranos quiere mucho a su público mexicano, en su reciente visita a la CDMX la tocaron en su show en el Frontón México.

No te olvides de ver la entrevista que tuvimos con Kapranos y Bob Hardy donde los llevamos a un mercadito de la capital mexa para probar comida, platicar del nuevo disco y recordar la música de hace 20 años.

Father John Misty – “Josh Tillman and the Accidental Dose”

¿Mahashmashana es el mejor disco de Father John Misty a la fecha? Difícil decirlo porque, bueno, los primeros discos de Josh Tillman bajo ese pseudónimo son joyas absolutas. Y este no se queda –para nada– atrás. Es una maravilla total, sin duda.

Este es el álbum más versátil del compositor, quien no abandona el folk, sino que lo complementa con influencias blues-rock, funk, disco, electrónica, todo mientras él habla de temas espirituales, metafísicos, existenciales… Repetimos: ES UNA MARAVILLA. Y la canción “Josh Tillman and the Accidental”… ufff.

Checa la reseña completa del disco acá.

Michael Kiwanuka – “Rebel Soul”

El revival de soul tiene en Michael Kiwanuka a uno de los artistas más geniales de los años recientes. Y ahora, con su disco Small Changes, nos demuestra por qué no nos lo podemos perder ahora que viene a México en 2025.

Todo el álbum gira en torno a la sencillez de las cosas que impactan en la vida. Y según lo ha dicho el propio artista, un poco el punto de partida –musicalmente hablando– de este disco fue pensando en qué haría Beth Gibbons, una de sus referentes.

Este caracter contemplativo, super atmosférico, casi de influencia trip-hop, se siente en “Rebel Soul”. Temazo total y uno de nuestros favoritos en las canciones de la semana. Checa la reseña del disco aquí.

Kim Deal – “Nobody Loves You More”

De los Pixies a The Breeders… y ahora, Kim Deal le está entrando como solista con un gran resultado en el disco Nobody Loves You More. Los primeros sencillos fueron bastante cercanos a lo que uno hubiera esperado, rock alternativo con toques noisy que recordaban aquellas épocas de los 90 que encumbraron a Kim como una de las leyendas de esa camada de bandas.

Pero justo antes de lanzar el disco, Deal presentó el sencillo homónimo que rompió con ese sonido. Esta es una balada más melodiosa, con mucha inspiración orquestal y una voz llena de ternura y melancolía. Kim se la voló por completo con esta canción.

Everything is Recorder – “Losing You”

Uno de los proyectos musicales más ambiciosos de los últimos años, por mucho. Everything is Recorded, liderado por Richard Russel-Helmed, acaba de anunciar el disco Temporary, listo para salir el 28 de febrero.

El disco será un enorme esfuerzo colaborativo con nombres de alto calibre: Florence Welch, Noah Cyrus, Maddy Prior, Laura Groves, Kamasi Washington, Samantha Morton, Sampha y más… Y justo, para prepararnos rumbo a ese lanzamiento, llega esta canción llamada “Losing You”.

Reverend and The Makers – “Late Night Phone Call”

Ya estamos entrando en la época navideña y de a poco, veremos llegar rolitas para el momento. Una de ellas es “Late Night Phone Call” de Reverend and The Makers… que bueno, no habla como tal de algo navideño, pero que se ha lanzado como sencillo benéfico en el Reino Unido para estas fechas.

Es un tema de rock folk orquestal, con mucha vibra retro genial, que según el vocalista Jon McClure compuso inspirado en una vez que salió, se echó unos tragos y le marcó a su esposa para decirle que la amaba. Así que si estabas buscando una canción ideal romántica para dedicar, la acabas de encontrar.

Olivia Dean – “Touching Toes”

Y bueno, ya que andamos en esas de canciones bien románticas, no pueden dejar pasar “Touching Toes” de Olivia Dean. Suave, tierna, dulce en todos los aspectos, esta canción habla sobre esa sensación de cuando te enamores y sabes que es momento de permitirle a la otra persona que entre en tu vida.

Ya sabes, de esas veces que va empezando a florecer el sentimiento y no te queda de otra que aceptar que estas cayendo enamorado; que lo único que quieres es que tu ser amado esté cerca.

The Wombats – “Blood On The Hospital Floor”

¿Pueden creer que The Wombats ya van para seis discos? Nosotros tampoco, pero es verdad. El nuevo álbum, Oh! The Ocean, se lanza el 21 de febrero próximo.

Y ahora, en las canciones de la semana, llega este sencillo titulado “Blood On The Hospital Floor”, de ritmo enérgico y con unas guitarras que te recordarán al indie-rock más catchy de los 2000-2010, y un mensaje sobre cómo a veces las cosas que vemos más complicada en la vida son las que tienen una solución más sencilla de lo que parece.

La analogía está en el título de la rola: la sangre en el suelo de un hospital se ve aparatosa, pero en realidad es fácil de limpiar.

Todo lo que no sabías que necesitas saber lo encuentras en Sopitas.com



ues de anuncios individuales.

Source link

Continue Reading

Musica

Kendrick Lamar se enfila al Super Bowl con “GNX”, su sexto álbum de estudio

Published

on



El rapero californiano Kendrick Lamar lanzó este viernes por sorpresa el sexto álbum de estudio de su carrera, titulado “GNX” y con temas junto a SZA y Kamasi Washington.

El álbum, de 12 canciones, fue publicado en las plataformas de “streaming” sin anuncio previo. El rapero, de 37 años, se limitó a publicar en Instagram una fotografía suya en la que está apoyado en un auto Regal Grand National GNX.

El disco incluye el tema “Heart Pt. 6”, la sexta canción de la serie de Lamar llamada “The Heart”. La última entrega de esta serie fue publicada en 2022 bajo el nombre de “The Heart Part 5”.

En mayo de 2024, el rapero canadiense Drake publicó “The Heart Part 6” como parte de su rivalidad con Lamar, que alcanzó su punto álgido a principios de año.

Lee: Revelan detalles de fiesta de Sean “Diddy” Combs realizada en 2014

El disco cuenta con la colaboración de SZA en temas como “luther” y “gloria”. En esta última, al igual que en la canción de apertura “wacced out murals”, el rapero incorporó una introducción cantada en español por una mujer.

En “wacced out muralsLamar también habla de su próxima actuación en el espectáculo de medio tiempo del Super Bowl, que se llevará a cabo en Nuevo Orleans (Luisiana) y que fue polémica por el supuesto desaire a Lil Wayne, quien se esperaba que actuara en el evento el 9 de febrero por ser su ciudad natal.

“Ironía, creo que mi arduo trabajo defraudó a Lil Wayne. Conseguí el Super Bowl y Nas fue el único que me felicitó”, dice en la canción.

Mr. Morale & the Big Steppers, el último álbum de Lamar hasta ahora, fue lanzado en 2022 después de cinco años de espera. El rapero de Compton (California) es uno de los más influyentes de su generación y, entre sus muchos reconocimientos, destaca el Premio Pulitzer de Música que recibió por su álbum DAMN.

 
 
 
 

Te puede interesar: El plátano más caro del mundo será comido; esto costó el bocado

* * * Mantente al día con las noticias, únete a nuestro canal de Whatsapp * * *

OB 

Temas

Lee También

ues de anuncios individuales.

Source link

Continue Reading

Musica

Father John Misty le entra a la experimentación

Published

on


Lo que necesitas saber:

Father John Misty lanza su mejor disco a la fecha, en una aventura cósmica de un gran contador de historias. Te contamos a detalle todo sobre ‘Mahashmashana’.

Josh Tillman, el ex-Fleet Fox, letrista extraordinario y filósofo de la condición humana ha lanzado Mahashmashana, su sexto disco de estudio bajo el pseudónimo de Father John Misty. Para este álbum, repite la sátira en sus letras, pero ahora viaja más lejos del folk grandilocuente que le conocemos, y se adentra de lleno en electronica (“Screamland”), disco (“I Guess Time Just Makes Fools of Us All”), rock (“She Cleans Up”).

El viaje del cantautor reflexivo que antecedió este disco fue Chloë and the Next 20th Centruy, un disco excepcional, parte de una discografía sólida que se ha puesto más conceptual disco tras disco. Una indicación de lo aventurado que es este disco viene del título y la portada. La palabra en sánscrito significa “gran campo de cremación”, y la portada muestra creaciones deformes, con ojos, que pueden interpretarse como ángeles o, simplemente, extraterrestres.

Drew Erickson se suma a la producción, lo que se aprecia en las locuras de “Screamland” y la refinada balada disco “I Guess Time Just Makes Fools of Us All”. El disco tiene una magnitud mayor a trabajos pasados, y aunque FJM siempre ha contemplado las cuerdas, la parte orquestal es inmensa, con un trabajo brutal en producción.

Quizás estamos ante el último disco de Father John Misty

Al alcanzar un nuevo nivel de artesanía musical, FJM nos asombra entre cuerdas y géneros

En entrevista para npr, Josh Tillman dijo que -“Este álbum se siente, quiero decir, no quiero colapsar ningún mercado ni nada, pero se siente como si fuera el último disco para mí”-. Quizás sea una sorpresa, pero con su mejor disco a la fecha, era algo también previsible.

Father John Misty está en su cima espiritual y contemplativa, como un observador de la condición humana que ahora tiene una aventura sonora de 50 minutos en la que habla sobre los siguientes universos, el cruel paso del tiempo y conocerse a uno mismo, entre otros temas metafísicos.

Esto se aprecia desde la abridora y canción que da nombre al disco, pero de manera grandiosa también en “Josh Tillman and the Accidental Dose”, el coro de “Screamland”. Como un elemento permanente, las baladas más tranquilas como “Being You” y “Summer’s Gone” también las incorporan con una sensibilidad que las hace sonar como parte de una película.

Lo más apegado a lo que le hemos escuchado antes es “Screamland”, algo que parece venir de Chloë and the Next 20th Century, hasta que revienta en el coro con electronica que parece venir de AWOLNATION o Imagine Dragons. De ahí en fuera, las baladas se asemejan, pero la ambición de FJM para este disco es superior a lo que le hemos escuchado hasta el momento.

Las letras están al nivel de un ambicioso trabajo sonoro que hacen

Con una capacidad solvente para crear letras sobre la vida y la muerte, la resignación ante la condición humana, mucha sátira y recurrencias sobre la espiritualidad, Josh Tillman se avienta muchos versos admirables en este disco.

En “Josh Tillman and the Accidental Dose”, crea una reflexión propia sobre sentirse incompleto, y cómo es que se encuentra en un limbo entre no poder manejar pero tampoco lograr conciliar el sueño. Este contador de historias solo quiere exhibir lo que observa y vive, y lo logra de manera muy empática.

“Mental Health” construye sobre esa idea de conocerse a uno mismo, que es una herramienta poderosa en cuanto a salud mental.

La capacidad de Josh Tillman para “rapear” se nota en una rolita más rockera, “She Cleans Up”, en la que parece no tomar aire en los versos. Es una rola un poco más “divertida” y superficial que el resto del disco, algo bailable que no pone al centro la discusión sobre el sentido de la vida o la vida después de la muerte. Y con ello, muestra la versatilidad efectiva que tiene FJM.

“I Guess Time Just Makes Fool of Us All” es el clímax del disco, como una atípica balada disco de más de 8 minutos que presume metales, cuerdas orquestadas, percusiones tropicales y una letra directa que se burla de la burla que nos hace el tiempo como seres humanos. Simplemente fascinante y que bien se puede quedar en repetición por varias horas.

Los metales funky forman un gran elemento de esta rola, y hasta tenemos un solo de saxofón grave que suena a una rola ochentera del dancefloor, en una balada cósmica y espiritual.

‘Mahashmashana’ es un disco variado, con la tradición de contadores de historias grandiosos como factor común

Este grado de artesanía musical nomina a Josh Tillman, bajo su creación Father John Misty, a formar parte de una tradición que lo relaciona válidamente con Leonard Cohen o Nick Cave, y no es para menos. Mahashmashana está repleto de recursos literarios, ironías, paradojas, sátira y por supuesto que un simbolismo barroco que no se comprende a primera escucha.

Father John Misty se rifó con la edición morada traslúcida en vinil de su nuevo disco, que pueden encontrar por acá. De diciembre en adelante emprenderá gira por Estados Unidos y Europa, por lo que pasando abril podríamos tener algún anuncio de gira latinoamericana.

Todo lo que no sabías que necesitas saber lo encuentras en Sopitas.com



ues de anuncios individuales.

Source link

Continue Reading

Trending