EFE.- El cantautor Mark Orabiyi, conocido por el sobrenombre artístico de Talay Riley, de 35 años de edad, ganador de un Grammy y autor de letras para cantantes como Dua Lipa o Britney Spears, fue encontrado muerto a puñaladas el pasado viernes, según un comunicado de la policía. 

Mark Orabiyi fue encontrado muerto en el jardín de una propiedad en Pankhurst Avenue, en Silvertown, al este de Londres.

La policía recibió una llamada que daba parte de una agresión y encontró a Riley aún vivo, pero falleció antes de llegar al hospital; junto a él, otro joven de 20 años de edad también había resultado herido y aún permanece hospitalizado.

La policía informó de que arrestó en un primer momento a dos hombres de 27 y 24 años de edad, además de una mujer de 25 años de edad, pero fueron puestos en libertad sin cargos y sólo uno de ellos fue apercibido para que se mantenga localizable.

Talay Riley también ha escrito temas para los cantantes Chris Brown, Nick Jonas, David Guetta, JLS, Khalid o Zendaya, y ha dado giras por el Reino Unido y Estados Unidos acompañando a artistas como Skepta, Usher o Trey Songz.

Al conocerse su muerte, varios artistas le han dedicado palabras de homenaje y cariño en Instagram.

Su propio hermano Scribz Riley, también letrista, recordó que el trabajo de Talay “inspiró a tanta gente” y que su muerte “resulta increíble”. 

Nadie apostaba mucho por una adaptación del mítico erizo azul de los juegos de Segha en 2019m cuando Paramount publicó el primer tráiler de su película y desató una tormenta de memes. Cinco años y tres entregas después, ‘Sonic the Hedgehog 3’, que llega a Netflix el 10 de junio, puede presumir de 492 millones de dólares en taquilla y dos estrellas como Jim Carrey y Keanu Reeves a bordo de la franquicia. Y la guinda: la crítica, por primera vez en la saga, se ha puesto del lado del erizo.

Todos recordamos cómo una avalancha de memes acabó dando pie a una película que no solo salía airosa a la hora de dar cuerpo al esquemático argumento de los juegos originales, sino que de camino recaudaba 319 millones de dólares en taquilla global. Tres películas después, la serie lleva más de 1.200 millones de dólares en todo el mundo. ‘Sonic 3’, producida con un presupuesto de 122 millones de dólares, se convirtió en más taquillera de la franquicia y cerró su carrera como la décima más vista del año 2024. Es la segunda adaptación de videojuego más lucrativa de la historia, por detrás únicamente de ‘Super Mario Bros. La película’.

En esta nueva entrega nos movemos a 1974: un meteorito con un erizo alienígena a bordo, Shadow, cae en la Tierra. El profesor Gerald Robotnik, abuelo del villano de la serie, lo somete a experimentos en una instalación secreta, donde el erizo traba amistad con la nieta del científico. Cuando un accidente mata a la chica, Shadow queda en animación suspendida durante cincuenta años. En 2024 alguien libera a Shadow, que despierta furioso y ataca Tokio sin control. Sonic, Tails y Knuckles intentan detenerlo sin conseguirlo, lo que les obliga a recurrir al mismísimo doctor Robotnik para detenerlo. 

En Rotten Tomatoes, Sonic the Hedgehog 3 acumula un 86% (y un 95% del público). El doble papel de Jim Carrey y el ritmo trepidante de la película son las responsables de estas calificaciones, muy por encima de las notas de las entregas anteriores, que no llegan al 70%. También la presencia de Keanu Reeves ha sido muy elogiada, ya que brinda de una gravedad y un componente dramático asombroso a Shadow, personaje secundario de los videojuegos que aquí toma una forma especialmente amenazante. Un puzle divertido y acelerado en el que, por una vez, todas las piezas parecen encajar.

En Xataka | Scorsese firmó una de sus obras maestras con esta película cuya nueva versión en formato serie llega hoy a streaming

AP.- “Schmigadoon!”, una adaptación de una serie de Apple TV que se burla con suavidad de los grandes y estridentes espectáculos de Broadway, ganó el premio Tony al mejor musical nuevo en una noche en la que el actor John Lithgow y la dramaturga Bess Wohl hicieron historia.

El musical parodia clásicos de la edad de oro de Broadway, como “The Music Man” y “Oklahoma!”, y se centra en una pareja contemporánea que acaba en una tierra de fantasía, donde los amables habitantes del pueblo no dejan de ponerse a cantar.

La victoria supone una redención para el creador Cinco Paul, cuya serie de televisión fue cancelada después de apenas dos temporadas. Este domingo ganó premios Tony por la música y por el libreto.

“A veces, cantar, bailar, los chistes y un final feliz es todo lo que necesitas”, dijo el productor Lorne Michaels, creador de “Saturday Night Live” tras el triunfo.

Voces femeninas

El premio a la mejor obra nueva fue para “Liberation”, de Wohl, sobre un grupo de concienciación feminista en el Ohio de los años 70, que a principios de este año también ganó el Premio Pulitzer de drama.

La obra, basada en recuerdos de Wohl, reúne historias de feministas de la segunda ola de todos los ámbitos mientras afrontan la misoginia, el racismo y los roles de género tradicionales. Wohl es apenas la cuarta mujer en ganar un Tony a mejor obra, junto a Wendy Wasserstein, Yasmina Reza y Frances Goodrich.

“Este es el honor de toda una vida”, dijo Wohl, quien agradeció a su madre, a sus hijas y a las productoras. “Quiero honrar a las mujeres de todas partes que tienen el valor de usar su voz. Y a todas las chicas ahí fuera: que digan su verdad, y que el mundo sea lo bastante sabio como para escuchar”.

La victoria llegó después de que la presentadora Julia Louis-Dreyfus fingiera creer que todas las obras originales de esta temporada habían sido escritas por inteligencia artificial.

“Liberation” se suma a una lista de 18 obras que han ganado el Pulitzer de drama y el premio Tony el mismo año, que incluye “Death of a Salesman” (“Muerte de un viajante”), una reposición muy bien recibida este año que iba acumulando premios al llegar a la mitad del camino.

El Tony a la mejor reposición de una obra fue, de hecho, para “Death of a Salesman”, la obra maestra de Arthur Miller que retrata el desmoronamiento del sueño americano. Ganó el Tony de 1949 a la mejor obra nueva y obtuvo premios de mejor reposición en 1984, 1999 y 2012. Ahora se llevó seis premios Tony, la mayor cifra de la noche.

Por su parte, la estrella de “Roseanne” Laurie Metcalf ganó su tercer Tony por interpretar a la esposa de Willy Loman frente a Nathan Lane en la reposición, que también ganó por iluminación, diseño escenográfico y diseño de sonido. Joe Mantello ganó como mejor director de una obra.

Triunfos para “Ragtime” y John Lithgow

“Ragtime”, un musical grande y expansivo que retrata a un Estados Unidos transformado por la inmigración, la violencia racial, la riqueza industrial y la agitación política, ganó el premio a la mejor reposición de un musical.

Caissie Levy, quien fue la primera Elsa de Broadway en “Frozen”, ganó su primer Tony por interpretar a la matriarca de una adinerada familia suburbana en “Ragtime”. Agradeció a todas las niñeras que le permitieron ser a la vez madre e intérprete de Broadway.

Momentos después, Joshua Henry, nominado cuatro veces por “The Scottsboro Boys”, “Violet” y “Carousel”, ganó su primer Tony como Coalhouse Walker Jr. en “Ragtime”. Henry dijo sobre su personaje: “Incluso ante la tragedia y el dolor, luchó para que lo escucharan”.

Lithgow se llevó el primer premio de la noche, al ganar como mejor actor protagonista en una obra por “Giant”, interpretando al escritor infantil Roald Dahl en la producción de Mark Rosenblatt ambientada en 1983, cuando el autor enfrenta una intensa reacción por comentarios antisemitas.

El papel le valió a Lithgow su primer premio Olivier en Londres y ahora el Tony a actor protagonista en una obra, el tercero de su carrera. Con 80 años, es el hombre de mayor edad en ganar un Tony competitivo de actuación.

La victoria coloca a Lithgow en un grupo exclusivo de actores que han ganado en tres categorías distintas de actuación. Antes ganó como actor de reparto en una obra por “The Changing Room” y como actor protagonista en un musical por “Sweet Smell of Success”.

“Dos Tony como sujetalibros con 53 años entre uno y otro”, señaló. “En esos años, he trabajado con cientos de artistas teatrales sencillamente fantásticos. He tenido decenas y decenas de momentos de éxtasis en el escenario, pero tengo que decirles ahora mismo que este momento tiene que ser uno de los mejores”.

Shoshana Bean, que ganó como mejor actriz de reparto en un musical por interpretar a una madre soltera en “The Lost Boys”, retomó en su discurso los temas de “Liberation”.

“Esto es para las mamás. Esto es para las mamás solteras. Esto es para mi mamá soltera. Ustedes son las heroínas salvajes. Esto es para el increíble ejército de mujeres que me rodea y me eleva”, expresó.

“Cats: The Jellicle Ball”, que reimagina el clásico musical felino de los años 80 como una celebración de la cultura ballroom queer, ganó el premio de mejor dirección de un musical para Zhailon Levingston y Bill Rauch.

“Honramos a las mujeres trans negras y morenas y a los hombres gays que fueron pioneros del ballroom, así como a los íconos de hoy, y a nuestro elenco de asombrosos artistas integrales, incluidas personas de entre 20 y 80 y tantos años, y todas las décadas intermedias”, señaló Levingston.

Lesley Manville, nominada al Oscar por “Phantom Thread” (“El hilo fantasma”), ganó como mejor actriz protagonista en una obra, debutando en Broadway en una reinterpretación moderna de la tragedia clásica de Sófocles “Oedipus”.