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Música: Julieta Venegas encontró el camino de vuelta

Published

3 semanas ago

junio 8, 2026

Veinte años separan a “Limón y Sal” de “Norteña”. Entre ambos discos caben una carrera internacional, nuevas ciudades, otros aprendizajes y distintas formas de entender la música. Sin embargo, al mirar hacia atrás, Julieta Venegas encuentra un hilo que conecta ambos momentos: la curiosidad. La cantante y compositora regresará a Guadalajara los próximos 20 y 21 de junio con dos presentaciones en el Teatro Diana, como parte de la gira de “Norteña”, el álbum más reciente de una trayectoria que ha marcado varias generaciones de oyentes en América Latina.

El regreso coincide con un momento especial para la artista tijuanense. Mientras celebra las dos décadas de “Limón y Sal”, uno de los discos más populares de su carrera, también presenta una obra muy ligada a sus orígenes, a la memoria familiar y al territorio donde creció.

Sin construir un retrato documental de la frontera, “Norteña” funciona como una exploración emocional de Baja California, de Tijuana y de los sonidos que acompañaron su infancia. “‘Norteña’ está muy ubicado en donde crecí. Crecí en Tijuana, entonces todos esos aspectos de la frontera se mueven viviendo ahí. Viví una especie de obsesión con ese territorio, con Baja California, con Tijuana. Fue un proceso de reconectar también desde la memoria, desde la memoria emocional especialmente”, explica la cantante, en entrevista con EL INFORMADOR.

El álbum toma elementos de la música norteña, pero evita la reproducción estricta de una tradición. Venegas prefiere hablar de intuiciones, recuerdos y asociaciones personales.

“Cuando empecé la idea del disco sí me imaginaba algo más tradicional. Pero con el tiempo empecé a darme cuenta de que no iba a ser suficiente para mí. Tenía que meterle algo más que tuviera que ver con lo que yo imagino, con lo que recuerdo, con todo lo que viví. Hice una ensalada de cosas y dije: ‘Esto yo lo siento norteño’. Más que decir ‘yo sé que esto es norteño’, era decir ‘yo lo siento así’”.

La frontera aparece en las canciones desde una dimensión íntima, más allá de un espacio político y geográfico; es un lugar atravesado por la familia, la migración, la identidad y los afectos. “Las temáticas sí se acercan mucho a esa zona porque estuve muy enfocada en ese lugar en particular. Un poco en lo que yo veía cuando era chica, en la migración, y también en ese lugar que es donde está mi familia, donde llego y me siento cien por ciento ahí. No hay nada de mí que tenga que explicar ni demostrar. Simplemente llego y está”, dice.

Ejercicio de memoria

La construcción del disco avanzó en paralelo con otro proyecto: un libro de memorias centrado en su infancia, adolescencia y relación con la música. Ambos procesos terminaron alimentándose mutuamente. “A mí me gustó muchísimo la experiencia de escribir. Sentí que estaba dentro de una experiencia inmersiva. Estaba descubriendo muchas cosas muy bonitas de Baja California”, dice Julieta. “Leía sobre Santa Rosalía, que es el pueblo de donde era mi abuelo. Todo eso iba apareciendo en las canciones. Por un lado escribía canciones y por otro escribía el texto. Se convirtió en una experiencia en tres dimensiones”.

La artista reconoce que esa inmersión en la memoria también la llevó a preguntarse por los motivos que la condujeron a dedicarse a la música. “Yo me preguntaba por qué me dedico a la música. Y en esa memoria fui encontrando muchas respuestas”.

Una de las canciones más comentadas del nuevo álbum es “Tengo que contarte”, colaboración con Natalia Lafourcade que marca un nuevo encuentro entre dos de las compositoras mexicanas más reconocidas de las últimas décadas. La pieza aborda la amistad como refugio y compañía en momentos de incertidumbre.

“Desde que terminamos la canción pensé que era una canción muy relacionada con la amistad. Me parecía bonito cantarla con alguien a quien realmente le digo amiga”, explica Julieta.

“Es una canción sobre una amistad que sostiene, que te acompaña cuando estás perdida o no sabes muy bien hacia dónde vas. Además, admiro muchísimo a Natalia como artista. Siempre he admirado cómo ha llevado su carrera. La quiero mucho como persona y me gusta muchísimo como artista”.

De vuelta con sus fieles tapatíos

La gira que ahora la trae de regreso a Guadalajara también refleja la filosofía con la que construyó el disco. Venegas habla de un proceso pausado, desarrollado a lo largo de varios años y alejado de la velocidad que suele dominar la industria musical contemporánea. “Este disco lo hice en cocción lenta. Para mí fue muy importante hacerlo así. Pasaron aproximadamente tres años desde que empecé a escribir y grabar. Fue un proceso muy lento que disfruté mucho. Me hizo darme cuenta de que voy un poco en dirección contraria a esa rapidez que parece dominar la vida contemporánea. No quiero apurarme. Ya tuve prisa. Ya hice muchas cosas. Ahora quiero tomarme las cosas también como una experiencia”.

Esa misma atención al detalle es la que espera compartir con el público tapatío, sin prisas, un espacio de encuentro donde la música sea un respiro. “Estoy muy emocionada. Guadalajara siempre ha sido una ciudad que me trata muy bien. Todo lo que hago termino llevándolo aquí, porque es una ciudad que me acoge. Me reciben con mucho cariño y mucha apertura. He cuidado mucho cada detalle del show y me gustaría que fuera una experiencia para la gente. Una probadita de lo que yo siento con respecto al norte, a Baja California y a Tijuana”, adelantó Julieta Venegas.

Polémica por canción del Mundial

A más de 10 días del lanzamiento de “La niña futbolista”, la canción interpretada por Julieta Venegas con motivo del Mundial de Futbol 2026, la polémica sigue viva en redes sociales. Mientras cientos de usuarios mantienen sus críticas al tema, la cantante Ximena Sariñana salió en defensa de su colega y del mensaje de inclusión que busca transmitir la producción.

Aunque los comentarios del video oficial de “La niña futbolista” fueron desactivados en YouTube, la inconformidad de algunos usuarios persiste. Las críticas se han desplazado a otros contenidos de Julieta Venegas, particularmente al videoclip de “Me voy”, que se ha convertido en uno de los principales espacios para expresar rechazo y comentarios irónicos sobre la canción del Mundial 2026.

El tema, que es una versión de una composición original de la banda mexicana Los Patita de Perro, ha sido cuestionado por sectores de la audiencia que consideran que incorpora una perspectiva feminista en un evento tradicionalmente asociado al futbol masculino.

Entre los comentarios que circulan en redes destacan frases como: “Aquí es donde me dijeron que podía venir a hablar mal de la canción del Mundial” y “¿Aquí comienza la fila para criticar?”.

Frente a la controversia, Ximena Sariñana manifestó su respaldo a Julieta Venegas y defendió la idea de que el Mundial debe ser una celebración incluyente.

“El Mundial es para todos y para todas”, afirmó la intérprete durante un evento realizado en Jalisco, donde fue presentada como embajadora de la campaña turística “Jalisco es México”.

Sariñana consideró que las críticas hacia Venegas son injustificadas y destacó la importancia de promover una visión familiar y segura alrededor del torneo. Además, señaló que el Mundial representa una oportunidad para que México proyecte una imagen positiva ante el mundo y fomente espacios de convivencia para todas las personas.

“Es muy importante comunicar que el Mundial tiene que ser una experiencia familiar, donde todos y todas nos sintamos seguros”, expresó la cantante.

La artista jalisciense también recordó que los eventos futbolísticos suelen estar acompañados por problemáticas sociales como el incremento de la violencia familiar durante los partidos, por lo que consideró relevante impulsar mensajes de concientización e inclusión.

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Conciertos en Guadalajara para julio 2026: fechas y artistas

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1 día ago

junio 28, 2026

Luis Ontiveros

Julio llega a Guadalajara con una agenda musical llena de ritmo y una cartelera que promete mantener activa la energía de la ciudad después de la fiesta deportiva del Mundial de Futbol 2026. Con el ambiente de celebración todavía presente, los escenarios tapatíos se preparan para recibir a artistas de distintos géneros que pondrán a cantar, bailar y disfrutar a miles de asistentes durante todo el mes.

Desde el regional mexicano y la música romántica hasta el rock, los sonidos urbanos y propuestas alternativas, la oferta musical de julio refleja la diversidad de gustos que conviven en Guadalajara. La ciudad continuará con un calendario de espectáculos que reunirá a figuras reconocidas de la industria, así como proyectos que buscan conquistar nuevos públicos.

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A lo largo del mes, recintos como el Auditorio Telmex, el Teatro Galerías, el C3 Stage y el C3 Rooftop serán sede de conciertos y presentaciones que formarán parte de la vida cultural de la ciudad. Artistas nacionales e internacionales llegarán con diferentes propuestas musicales para ofrecer noches de entretenimiento y experiencias en vivo para sus seguidores.

Cartelera de conciertos en Guadalajara – Julio 2026

Con eventos programados durante varias semanas, Guadalajara vivirá un julio lleno de música y actividades culturales, fortaleciendo su posición como uno de los principales destinos para espectáculos en México. La combinación entre la celebración mundialista y la amplia oferta de conciertos permitirá que la ciudad mantenga un ambiente de fiesta, encuentro y entretenimiento.

Virlan García

Fecha: Sábado 4 de julio
Lugar: Auditorio Telmex
Horario: 21:00 horas
Precio: $400 – $3 mil 800

La Arrolladora

Fecha: Viernes 17 de julio
Lugar: Auditorio Telmex
Horario: 21:00 horas
Precio: $400 – $3 mil 400

Cuisillos

Fecha: Viernes 24 y sábado 25 de julio
Lugar: Auditorio Telmex
Horario: 21:00 horas
Precio: $400 – $3 mil 200

Ricardo Montaner

Fecha: Jueves 30 de julio
Lugar: Auditorio Telmex
Horario: 21:00 horas
Precio: $600 – $4 mil 600

Notre-Dame: Ópera Rock

Fecha: Sábado 25 de julio
Lugar: Teatro Galerías
Horario: 20:30 horas
Precio: $450 – $890

Sandro Malandro

Fecha: Viernes 3 de julio
Lugar: C3 Rooftop
Horario: 19:00 horas
Precio: $500

Almost Done

Fecha: Viernes 17 de julio
Lugar: C3 Rooftop
Horario: 19:00 horas
Precio: $250

P4R4S1T0

Fecha: Sábado 18 de julio
Lugar: C3 Rooftop
Horario: 20:00 horas
Precio: $150

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Reggaetón Old School Vol. 3

Fecha: Sábado 4 de julio
Lugar: C3 Stage
Horario: 21:00 horas
Precio: $170

Lil Supa

Fecha: Sábado 25 de julio
Lugar: C3 Stage
Horario: 19:00 horas
Precio: $600

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Celia Cruz, la “primera artista latina” con una voz recreada por inteligencia artificial

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2 días ago

junio 27, 2026

Luis Ontiveros

La legendaria cantante cubana Celia Cruz se convirtió en la “primera artista latina” cuya voz ha sido recreada mediante inteligencia artificial (IA), una tecnología que solo se utilizará en proyectos acordes con su legado y los valores que defendió en vida, como “ensalzar” la cultura hispana, explicó a EFE su albacea, Omer Pardillo.

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Preservar el legado de la “Reina de la salsa”

El representante detalló que el objetivo es preservar el legado de la “Reina de la salsa”, fallecida en 2003, y acercarlo a las nuevas generaciones sin perder el control sobre el uso de su imagen y su voz.

“El propósito es que la voz de Celia y el legado se mantengan relevantes y accesibles para futuras generaciones”, indicó. El representante precisó que la voz generada con inteligencia artificial ya está creada y registrada, pero que su utilización estará sujeta a una estricta supervisión del patrimonio de la artista, nacida en La Habana en 1925.

“No es que todo el mundo va a tener acceso y coger la voz de Celia y hacer lo que quieran, no”. “Esto es un proceso muy limitado”, aseguró. Pardillo aclaró que cada propuesta será analizada antes de recibir autorización. “Tengo que tener mucho cuidado porque no quiero tampoco que la voz de Celia se utilice para cosas que ella no hubiese querido”, dijo. “Siempre que voy a empezar un proyecto, lo pienso tres veces y pienso si le hubiera gustado a ella o no le hubiera gustado”, enfatizó.

El trabajo estuvo a cargo de ElevenLabs

Manifestó que el trabajo estuvo a cargo de ElevenLabs, que ya habían simulado la voz de la poeta estadounidense Maya Angelou, a quien él conoció a través de Celia Cruz, lo que, cuenta, disipó sus dudas iniciales sobre el uso de esta tecnología.

El albacea, quien trabajó con la salsera desde que él tenía 17 años, descartó además que la tecnología vaya a emplearse para campañas políticas. “Nunca lo usaría para nada político, ninguna campaña ni nada”, afirmó. En cambio, consideró que la herramienta puede servir para difundir la historia de la música latina y responder preguntas con declaraciones que la cantante realizó en vida.

“Yo creo que es más para ensalzar nuestra cultura… y que ella te pueda responder con las cosas que ella dijo, porque tampoco nos vamos a ir muy fuera de lo que ella dijo”, explicó.

Añadió que, aunque la tecnología permite reproducir la voz tanto en español como en inglés, la prioridad será el español. Señaló que solo contemplaría “algunas pequeñas cosas en inglés” si mantienen la autenticidad de la intérprete.

Entre las aplicaciones que contempla también figuran la narración de libros y contenidos educativos, siempre respetando el pensamiento de la artista.
Pardillo admitió que uno de sus mayores temores era que cualquier persona pudiera utilizar la voz de la ‘Guarachera de Cuba’ sin autorización o asociarla a mensajes contrarios a sus convicciones.

No todo el mundo tendrá acceso a la voz de Celia Cruz

“El mayor miedo era que todo el mundo tuviera acceso y que mañana yo me encontrara la voz de Celia hablando con algún personaje que ella nunca hubiese querido”. “Eso no pasa”, sostuvo.

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Desde ElevenLabs, la responsable de alianzas con talentos, Bridget Ferris, destacó el valor de esta colaboración “para llevar su voz a este nuevo capítulo de la tecnología de una manera intencional y digna de su extraordinario legado”.
“No hay una voz como la de Celia Cruz; su energía, su alegría y su impacto cultural son realmente únicos”, expresó Ferris.

Pardillo destacó que ElevenLabs mantiene un control sobre el uso de la voz y que cualquier utilización no autorizada será combatida por la vía legal. “Hay un control absoluto del manejo”, concluyó.

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Bizarrap, Becky G, Danna y más: los estrenos latinos que llegan con fuerza este año

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2 días ago

junio 27, 2026

Luis Ontiveros

La escena musical latina inicia una nueva etapa con una ola de estrenos que reúne a algunos de los artistas más destacados del momento. Desde el regreso de Bizarrap con una nueva sesión junto a Myke Towers, hasta colaboraciones entre figuras del reguetón, el pop y el regional mexicano, esta semana llega cargada de canciones que prometen dominar las listas y las plataformas digitales.

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Artistas como Becky G, Danna, J Balvin, Yandel, Tokischa y nuevas propuestas de la música urbana presentan proyectos que exploran distintas fusiones de sonidos, mientras otros rinden homenaje a clásicos que siguen vigentes. Entre colaboraciones inesperadas y nuevos lanzamientos, la música latina vuelve a mostrar la diversidad de géneros que la mantienen como una de las escenas más influyentes a nivel mundial.

Yandel, El Bogueto y Luis R Conriquez apuestan por la fusión

El puertorriqueño Yandel, el mexicano El Bogueto y el cantante de regional mexicano Luis R Conriquez se unieron en ‘Quiero verte’, un sencillo que fusiona el reguetón, el sonido urbano mexicano y la música regional contemporánea.

Bizarrap empieza el año junto Myke Towers

El argentino Bizarrap retomó su serie de sesiones con el puertorriqueño Myke Towers en la ‘BZRP Music Session #42/66’, su primera entrega de 2026. El lanzamiento llegó por partida doble: junto a la sesión, el productor publicó ‘BOOBYTRAP’, un tema grabado en 2021 cuyo fragmento circulaba entre sus seguidores desde hacía años.

Becky G, la reina de la baraja

La estadounidense de raíces mexicanas Becky G presentó ‘Patrona’, el tercer adelanto de ‘Baraja bendita’, el quinto álbum de estudio de su carrera, que saldrá el 14 de agosto. La cantante ya había anticipado el disco con los sencillos ‘EPA’ y ‘MARATHON’. Según su discográfica, el proyecto transita entre el español y el inglés.

Danna y El Malilla imaginan el fin del mundo

La mexicana Danna, antes Danna Paola, se unió a su compatriota El Malilla en ‘Si se acaba el mundo’. El tema combina el pop de la cantante con el reguetón mexicano de El Malilla y forma parte de la segunda entrega de su proyecto ‘Visions’, tras el EP ‘Lucid Dreams’.

Corazón Serrano y Gente de Zona reviven a Marc Anthony

El productor Sergio George reunió a la agrupación peruana Corazón Serrano y al dúo cubano Gente de Zona en una nueva versión de ‘Vivir mi vida’, el ya clásico que Marc Anthony estrenó en 2013. La grabación se hizo en directo a comienzos de año en el estadio San Marcos de Lima, ante unas 50 mil personas, durante el 33 aniversario del grupo.

Paloma Mami y Cris MJ se unen por primera vez

Los chilenos Paloma Mami y Cris MJ se unieron por primera vez en ‘NOTA’. La cantautora chileno-estadounidense es conocida por su sonido que fusiona géneros, combinando R&B latino, trap, reguetón y pop.

Major Lazer ficha a Tokischa

El colectivo electrónico estadounidense Major Lazer, liderado por Diplo, estrenó ‘Papi’ junto a la dominicana Tokischa. El grupo ya había presentado el tema en directo antes de su lanzamiento, en festivales como Ultra, en Miami, y Coachella, en California.

‘Vacas Flacas’, el nuevo sencillo de Hermanos Espinoza

Los Hermanos Espinoza estrenaron ‘Vacas Flacas’, que aborda el recorrido del dúo en la música mexicana a través de una letra sobre la fe, la perseverancia y los desafíos que han enfrentado para abrirse camino en la industria. Los artistas comenzarán el 24 de julio en San Diego su primera gira oficial por Estados Unidos.

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Chimbala debuta a lo grande con J Balvin

El dominicano Chimbala, una de las voces del dembow, lanzó ‘ROMO’, tema que da nombre y abre su primer EP, de siete cortes. La canción cuenta con el colombiano J Balvin y mezcla el dembow dominicano con sonidos electrónicos. Su estribillo “Si llueve ROMO me baño en el aguacero” juega con una expresión dominicana para referirse al ron.

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