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La abuelita, el vocalista y otras cosas: 5 datos curiosos que no recordabas del disco debut de Mudvayne

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5 datos curiosos que no recordabas del disco debut de Mudvayne

Si algo nos queda claro es que a la industria musical le encanta pegarnos durísimo en la nostalgia. Sobre todo, lo decimos porque a cada rato vuelven artistas y bandas que escuchábamos en nuestra época de juventud (o sea, cuando éramos felices y no lo sabíamos). Y si ustedes andaban en la onda del metal alternativo a inicios de los 2000, seguro andan volados con el regreso de Mudvayne.

En 2021 y después de más de una década sin juntarse, la banda comandada por Chad Gray, Ryan Martinie, Greg Tribbett y Matthew McDonough anunciaron que volvían y en plan grande, con todo y gira de reunión. Sin embargo, esta noticia nos hizo recordar que a pesar de los años y los cambios, aún seguimos siendo fans de su música, en particular de sus primeros trabajos, como su álbum debut.

Mudvayne
Mudvayne en una presentación de 2005/Foto: Getty Images

Es momento de repasar algunas curiosidades del disco debut de Mudvayne

El 22 de agosto del 2000, Mudvayne estrenó oficialmente su primer material discográfico, llamado L.D. 50. Desde su lanzamiento, llamó la atención tanto del público como de la prensa especializada, pues vino para refrescar muchísimo la escena nü metal –sobre todo en el metal alternativo/progresivo–. Pero con el paso del tiempo, se convirtió en un verdadero clásico de todo ese movimiento dosmilero.

Sin embargo, detrás de la grabación de este disco que definió por completo la carrera de la banda de Peoria, Illinois, hubo algunas cosas que probablemente no sabían que los inspiraron en el proceso. Es por eso que aquí les contamos 5 datos curiosos que quizá no recordaban del álbum debut de este grupazo. ¿Están listos? Ahí vamos.

5 datos curiosos que no recordabas del disco debut de Mudvayne
Mudvayne debutó por lo alto con su primer disco, ‘L.D. 50’/Foto: Epic Records

Un integrante de Slipknot produjo el álbum

Arrancamos este conteo con algo relax, pues probablemente ya se les estaba pasando que uno de los integrantes de Slipknot estuvo detrás del sonido y creación del primer material discográfico de Mudvayne. Nos referimos a Shawn Crahan, mejor conocido como Clown y por ser el percusionista de la agrupación de Iowa, quien se encargó de producir este álbum y trabajar en la parte visual

Aunque eso sí, la influencia de la banda comandada por Corey Taylor no se quedó ahí. Lo decimos porque en el 2001 invitaron a Chad Gray y compañía a unirse a su gira Pledge of Allegiance, donde compartieron cartel con System of a Down y Rammstein… así como lo leen. De plano, contar con la ayuda de Clown desde un inicio fue importante para este grupo.

La importancia de ‘2001: A Space Odyssey’ para

Para nadie es un secreto que Stanley Kubrick no solo ha inspirado a una nueva generación de cineastas, también a algunos músicos. Y aunque ustedes no lo crean, dentro de esa lista se encuentra Mudvayne, pues en su álbum debut, L.D. 50 decidieron componer una rola basándose en uno de los clásicos del director estadounidense.

Por supuesto que hablamos de “Monolith”, que evidentemente es una referencia al monolito que aparece en 2001: A Space Odyssey, uno de los objetos más importantes de la historia de este clásico de la ciencia ficción. De hecho, la banda confesó que durante el proceso de producción de este álbum e incluso, el propio Chad dijo que vio la cinta treinta veces en tres meses. Tanto así que ya hasta la veía en su cabeza… así de clavados.

El emotivo y personal significado de “Death Blooms”

Sin temor a equivocarnos, una de las canciones más recordadas del álbum debut de Mudvayne es “Death Blooms”, uno de los clásicos de la banda. Sin embargo, detrás de este temazo, hay una historia personal bastante emotiva que tiene qué ver con el vocalista de la agrupación (y que si no la conocen, corran por sus pañuelos, porque la necesitarán).

Resulta que esta rola la compuso Chad Gray inspirándose en su abuelita, Betty Rae, a quien la familia del cantante descuidó porque estaba envejeciendo y a nadie le importaba cuando tenía una enfermedad. Es por eso que le dedicó este temazo, pues ella también fue importante para que su nieto se convirtiera en músico, ya que lo llevaba a los coros cuando era niño.

Por si esto no fuera suficiente y para cerrar el homenaje, Chad decidió que su abuelita apareciera en el videoclip de “Death Blooms”. Lamentablemente la señora Rae falleció en 2005, cinco años después del lanzamiento de la canción, pero al menos plasmó en una gran rola de Mudvayne lo que sentía por la persona que lo motivó a convertirse en artista.

Mudvayne sonó en una película de ‘Dragon Ball Z’

Y ya que estamos hablando de “Death Blooms”, estamos seguros que dentro de las curiosidades del disco debut de Mudvayne está este dato que muy pocos recordaban, pues aunque ustedes no lo crean, esta banda y el sencillo principal de su primer material discográfico sonaron hasta en el anime más popular de todos los tiempos: Dragon Ball Z.

No, no lo estamos inventando. De hecho, esta canción forma parte de la banda sonora de la película Gekitotsu!! 100 oku power no senshitachi (que en México y Latinoamérica se llamó Dragon Ball Z: ¡¡Choque!! Guerreros de 10,000,000,000 de poder), la novena cinta de Goku y compañía. Y definitivamente, la colaboración de ambas partes es algo que no sabíamos que necesitábamos hasta que la escuchamos.

5 datos curiosos que no recordabas del disco debut de Mudvayne
Esta rola de Mudvayne salió en’ Dragon Ball’/Foto: Toei Animation

Un asesino inspiró una rola de este disco

Por último pero no menos importante, para cerrar con estas curiosidades del disco debut de Mudvayne, debemos hablar de algo un tanto macabro. Y es que para la rola “Nothing to Gein”, la banda se inspiró en el caso de Ed Gein, un asesino y profanador de tumbas estadounidense que cometió varios crímenes a finales de los 50.

Para que se den una idea de cómo está la cosa, las autoridades descubrieron que Gein había exhumado cadáveres de cementerios locales y los convirtió en trofeos y recuerdos con los huesos y piel. Según su propia confesión, también mató al menos a dos mujeres. Al atraparlo, lo llevaron a un hospital psiquiátrico y al final, murió el 26 de julio de 1984 a los 78 años en el Instituto de Salud Mental de Mendota a causa de una insuficiencia respiratoria.

Sin embargo, los crímenes de Ed Gein no solo inspiraron a Mudvayne para componer esta rola de su álbum debut. De hecho, la trama de la película La masacre de Texas está completamente basada en estos terribles casos. ¿Qué tal? ¿Conocían todas estas curiosidades del L.D. 50 de esta banda? ¿Qué otro agregarían a la lista?

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Kendrick Lamar se enfila al Super Bowl con “GNX”, su sexto álbum de estudio

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El rapero californiano Kendrick Lamar lanzó este viernes por sorpresa el sexto álbum de estudio de su carrera, titulado “GNX” y con temas junto a SZA y Kamasi Washington.

El álbum, de 12 canciones, fue publicado en las plataformas de “streaming” sin anuncio previo. El rapero, de 37 años, se limitó a publicar en Instagram una fotografía suya en la que está apoyado en un auto Regal Grand National GNX.

El disco incluye el tema “Heart Pt. 6”, la sexta canción de la serie de Lamar llamada “The Heart”. La última entrega de esta serie fue publicada en 2022 bajo el nombre de “The Heart Part 5”.

En mayo de 2024, el rapero canadiense Drake publicó “The Heart Part 6” como parte de su rivalidad con Lamar, que alcanzó su punto álgido a principios de año.

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El disco cuenta con la colaboración de SZA en temas como “luther” y “gloria”. En esta última, al igual que en la canción de apertura “wacced out murals”, el rapero incorporó una introducción cantada en español por una mujer.

En “wacced out muralsLamar también habla de su próxima actuación en el espectáculo de medio tiempo del Super Bowl, que se llevará a cabo en Nuevo Orleans (Luisiana) y que fue polémica por el supuesto desaire a Lil Wayne, quien se esperaba que actuara en el evento el 9 de febrero por ser su ciudad natal.

“Ironía, creo que mi arduo trabajo defraudó a Lil Wayne. Conseguí el Super Bowl y Nas fue el único que me felicitó”, dice en la canción.

Mr. Morale & the Big Steppers, el último álbum de Lamar hasta ahora, fue lanzado en 2022 después de cinco años de espera. El rapero de Compton (California) es uno de los más influyentes de su generación y, entre sus muchos reconocimientos, destaca el Premio Pulitzer de Música que recibió por su álbum DAMN.

 
 
 
 

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Father John Misty le entra a la experimentación

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Lo que necesitas saber:

Father John Misty lanza su mejor disco a la fecha, en una aventura cósmica de un gran contador de historias. Te contamos a detalle todo sobre ‘Mahashmashana’.

Josh Tillman, el ex-Fleet Fox, letrista extraordinario y filósofo de la condición humana ha lanzado Mahashmashana, su sexto disco de estudio bajo el pseudónimo de Father John Misty. Para este álbum, repite la sátira en sus letras, pero ahora viaja más lejos del folk grandilocuente que le conocemos, y se adentra de lleno en electronica (“Screamland”), disco (“I Guess Time Just Makes Fools of Us All”), rock (“She Cleans Up”).

El viaje del cantautor reflexivo que antecedió este disco fue Chloë and the Next 20th Centruy, un disco excepcional, parte de una discografía sólida que se ha puesto más conceptual disco tras disco. Una indicación de lo aventurado que es este disco viene del título y la portada. La palabra en sánscrito significa “gran campo de cremación”, y la portada muestra creaciones deformes, con ojos, que pueden interpretarse como ángeles o, simplemente, extraterrestres.

Drew Erickson se suma a la producción, lo que se aprecia en las locuras de “Screamland” y la refinada balada disco “I Guess Time Just Makes Fools of Us All”. El disco tiene una magnitud mayor a trabajos pasados, y aunque FJM siempre ha contemplado las cuerdas, la parte orquestal es inmensa, con un trabajo brutal en producción.

Quizás estamos ante el último disco de Father John Misty

Al alcanzar un nuevo nivel de artesanía musical, FJM nos asombra entre cuerdas y géneros

En entrevista para npr, Josh Tillman dijo que -“Este álbum se siente, quiero decir, no quiero colapsar ningún mercado ni nada, pero se siente como si fuera el último disco para mí”-. Quizás sea una sorpresa, pero con su mejor disco a la fecha, era algo también previsible.

Father John Misty está en su cima espiritual y contemplativa, como un observador de la condición humana que ahora tiene una aventura sonora de 50 minutos en la que habla sobre los siguientes universos, el cruel paso del tiempo y conocerse a uno mismo, entre otros temas metafísicos.

Esto se aprecia desde la abridora y canción que da nombre al disco, pero de manera grandiosa también en “Josh Tillman and the Accidental Dose”, el coro de “Screamland”. Como un elemento permanente, las baladas más tranquilas como “Being You” y “Summer’s Gone” también las incorporan con una sensibilidad que las hace sonar como parte de una película.

Lo más apegado a lo que le hemos escuchado antes es “Screamland”, algo que parece venir de Chloë and the Next 20th Century, hasta que revienta en el coro con electronica que parece venir de AWOLNATION o Imagine Dragons. De ahí en fuera, las baladas se asemejan, pero la ambición de FJM para este disco es superior a lo que le hemos escuchado hasta el momento.

Las letras están al nivel de un ambicioso trabajo sonoro que hacen

Con una capacidad solvente para crear letras sobre la vida y la muerte, la resignación ante la condición humana, mucha sátira y recurrencias sobre la espiritualidad, Josh Tillman se avienta muchos versos admirables en este disco.

En “Josh Tillman and the Accidental Dose”, crea una reflexión propia sobre sentirse incompleto, y cómo es que se encuentra en un limbo entre no poder manejar pero tampoco lograr conciliar el sueño. Este contador de historias solo quiere exhibir lo que observa y vive, y lo logra de manera muy empática.

“Mental Health” construye sobre esa idea de conocerse a uno mismo, que es una herramienta poderosa en cuanto a salud mental.

La capacidad de Josh Tillman para “rapear” se nota en una rolita más rockera, “She Cleans Up”, en la que parece no tomar aire en los versos. Es una rola un poco más “divertida” y superficial que el resto del disco, algo bailable que no pone al centro la discusión sobre el sentido de la vida o la vida después de la muerte. Y con ello, muestra la versatilidad efectiva que tiene FJM.

“I Guess Time Just Makes Fool of Us All” es el clímax del disco, como una atípica balada disco de más de 8 minutos que presume metales, cuerdas orquestadas, percusiones tropicales y una letra directa que se burla de la burla que nos hace el tiempo como seres humanos. Simplemente fascinante y que bien se puede quedar en repetición por varias horas.

Los metales funky forman un gran elemento de esta rola, y hasta tenemos un solo de saxofón grave que suena a una rola ochentera del dancefloor, en una balada cósmica y espiritual.

‘Mahashmashana’ es un disco variado, con la tradición de contadores de historias grandiosos como factor común

Este grado de artesanía musical nomina a Josh Tillman, bajo su creación Father John Misty, a formar parte de una tradición que lo relaciona válidamente con Leonard Cohen o Nick Cave, y no es para menos. Mahashmashana está repleto de recursos literarios, ironías, paradojas, sátira y por supuesto que un simbolismo barroco que no se comprende a primera escucha.

Father John Misty se rifó con la edición morada traslúcida en vinil de su nuevo disco, que pueden encontrar por acá. De diciembre en adelante emprenderá gira por Estados Unidos y Europa, por lo que pasando abril podríamos tener algún anuncio de gira latinoamericana.

Todo lo que no sabías que necesitas saber lo encuentras en Sopitas.com



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Coca – Cola Flow Fest 2024: Conoce todos los artistas que estarán en el evento

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Nos encontramos a pocos días de cantar y bailar al ritmo del Coca -Cola Flow Fest 2024, evento que reunirá a miles de personas en el Autódromo de los Hermanos Rodríguez, con el fin el fin de disfrutar del mejor reggaetón del momento, con los artistas más conocidos y algunas sorpresas.

Antes de pasar con los artistas y detalles, no olvides que el evento se llevará este 23 y 24 de noviembre, en el Autódromo ubicado en Iztacalco, Ciudad de México.

Artistas que estarán en el Flow Fest 2024:

Sábado Coca – Cola Stage

  • Raw Alejandro
  • Sebastian Yatra
  • Tony Dize
  • Oscar Maydon
  • Saiko
  • Elena Rose
  • Jerry Di
  • Michael G

Sábado Sprite Stage

  • Anuel AA
  • Jhayco
  • Tiago PZK
  • Bryant Myers
  • Luar LA L
  • El Bogueto
  • Neutro Shorty
  • Ghetto Living
  • Rivvaa

LEE: Coachella 2025: Conoce los artistas que representarán a México en el festival

Sábado Dembow Vickys Stage

  • Dani Flow
  • Cachirula B2B Loojan
  • Yoss Bones
  • Los Marcianos
  • Yeri Mua
  • Yung Beef
  • Snow tha Product
  • Charl Gynn
  • Smi-Lee & Profeta Yao Yao
  • Mont Pantoja
  • Geezly
  • B´rek el Milagro
ESPECIAL/ X (TWITTER) / @CocaCola_Flow 
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Domingo Coca – Cola Stage

  • Rels B
  • Chencho Corleone
  • Becky G
  • Jay Wheeler
  • Blessd
  • El Malilla
  • Gonzy
  • Chesca
  • Soley

Domingo Coke Studio Stage

  • Artista por revelar
  • Belanova
  • Tito Double P

Domingo Sprite Stage

  • Arcangel
  • Paulo Londra
  • Ñengo Flow
  • Milo J
  • Dei V
  • Juan Duque
  • Legallyrxx
  • Esteban Rojas
  • Rixxia

Domingo Dembow Vickys Stage

  • Dan García
  • Alu Mix
  • Lit Killah
  • Alejo
  • Jere Klein
  • El Jordan 23
  • BB Trickz
  • Cruz Cafuné
  • Vevo
  • Jey F / Gudi / Alan Dazmel / Oviña
  • Alnz G
  • Amalfitan
ESPECIAL/ X (TWITTER) / @CocaCola_Flow   
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¿Cómo llegar al Autódromo Hermanos Rodríguez?

La manera más sencilla de llegar es en Metro, específicamente en la Línea 9, bajando en la estación Ciudad Deportiva y caminando algunos metros, donde seguramente te encontrarás con más personas que se dirigen hacia el lugar.
 

JM

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