La temporada de la Orquesta Filarmónica de Jalisco (OFJ) llega a su desenlace con un programa que reúne tradición, virtuosismo y una obra sinfónica final cuyos alientos prolongados se asemejan un tanto a esto que llamamos vida. Bajo la batuta precisa de José Luis Castillo y con la participación de la violinista Rachel Barton Pine, el concierto final articula un recorrido que parte de las raíces folclóricas de Antonín Dvorák y culmina en la enorme arquitectura sonora de la “Sinfonía núm. 5” de Gustav Mahler. Una partitura inmensa que exige un desempeño particular a la OFJ.

El cierre de temporada se construye a partir de tres obras que dialogan entre sí desde distintos registros expresivos: la “Danza Eslava núm. 8, Furiant” y el “Concierto para violín”, ambas de Dvorák; así como la “Sinfonía núm. 5” de Mahler. Más allá del engranaje de piezas, el programa traza un mapa musical que se mueve entre lo íntimo y lo expansivo -en palabras del maestro Castillo-, entre el impulso rítmico y la construcción sinfónica. Para el director de la OFJ, el concierto reúne elementos que han estado presentes a lo largo de la temporada y permite observarlos desde una perspectiva amplia.

“Es un concierto en el que se encierran algunas felices coincidencias. Es un programa que se focaliza en un lugar, como es la región de Bohemia, que ha dado artistas importantes. Nos permite trazar un puente desde lo folclórico hasta lo expresionista, desde lo romántico hasta lo postromántico, desde lo íntimo y solístico hasta lo expansivo con esa gran obra que es la Sinfonía núm. 5”, explicó el director en entrevista con EL INFORMADOR.

Dvorák: la memoria popular como punto de partida

Las obras de Dvorák que integran el programa comparten la misma raíz inquieta: el interés por las tradiciones musicales de su país. En ellas, la danza y la melodía popular funcionan como una eclosión imaginativa para la experimentación sinfónica. La luz de la “Danza eslava núm. 8” se distingue por su energía rítmica y su carácter festivo, mientras que el “Concierto para violín” arroja al oído una escritura más elaborada, pero cuyo lenguaje se adentra a los colores sonoros del folclor. La presencia de Rachel Barton Pine como solista aporta un matiz importante a la obra. Su trayectoria internacional y su cercanía con el repertorio centroeuropeo le permiten asumir la pieza desde una perspectiva personal, algo que incide en la dinámica musical.

“Es una pieza que Rachel ha tocado en muchísimos escenarios y con muchas orquestas. Es una obra que ha grabado y que conoce maravillosamente bien. La ha hecho suya, de tal manera que el discurso musical se transforma en una experiencia compartida con la orquesta”, señaló Castillo.

El diálogo entre lo popular y lo académico, presente en la música de Dvorák, se mantiene vigente en la práctica musical contemporánea. Para el director, ese equilibrio se construye a partir de la identidad cultural de cada compositor. “La estrategia de tantos grandes creadores ha sido recurrir a los elementos y características de lo propio para, a partir de ello, crear. Y por crear me refiero a no copiar, sino a generar algo nuevo a partir de esos elementos”, explicó.

Mahler: una obra de resistencia

La enorme “Sinfonía núm. 5” de Mahler ocupa el centro simbólico del programa. Compuesta a inicios del siglo XX, la obra marca una transición en el lenguaje del compositor hacia una escritura instrumental, en la que la orquesta se somete a la música, y se convierte en el principal vehículo expresivo. Su estructura, organizada en cinco movimientos agrupados en tres grandes secciones, exige una lectura precisa de sus tensiones internas y de su progresión emocional. Castillo dice que la partitura plantea un desafío tanto interpretativo como físico para los músicos.

“Es una pieza muy grande, una sinfonía de más de una hora de duración, aproximadamente 75 minutos de música. Es una obra que hay que planificar muy bien. Físicamente es muy demandante, artísticamente es muy demandante y técnicamente también lo es”, afirmó.

En todo caso -aunque siempre demandante-, la música de Mahler no es un universo ajeno a los músicos de la OFJ. La relación entre la orquesta y la música de Mahler es tallo que ha ido floreciendo con el paso del tiempo. La agrupación ha interpretado su repertorio en distintos programas, y por sus virtudes y complejidades, ha encontrado en él un espacio de crecimiento artístico. Un mar en cuyas aguas transitan como lo exige el mar mismo: con fascinación y con respeto. 

“La Orquesta Filarmónica de Jalisco ama tocar Mahler. Es un compositor en el que la orquesta navega maravillosamente bien. Es también un compositor con el que la orquesta ha girado y por el que ha sido reconocida. Cumple una relación muy especial con el público”, comentó el director.

Dirigir una obra de esta magnitud implica, además, construir una visión compartida entre los músicos y Castillo, una interpretación que responda a las necesidades de la obra y a la identidad de la agrupación. “Es importante que la orquesta y el director encontremos nuestra versión, encontremos un lugar común y, a partir de ese lugar común, digamos las cosas que queremos decir y que creemos que el compositor quiso expresar”, explicó.

Un balance de temporada

El concierto final también funciona como un punto de evaluación para la orquesta. Después de varios meses de actividad, la agrupación cierra el ciclo con un repertorio que exige precisión técnica, resistencia física y cohesión artística. Para Castillo, el resultado de la temporada se mide en la calidad del trabajo colectivo y en la respuesta del público. Este último programa cierra con la noticia feliz de que los conciertos del jueves y el domingo fueron sold-out. 

“Estoy muy satisfecho. Lo que toca la Filarmónica de Jalisco y cómo lo toca es algo que me produce mucha felicidad. Esa comunión artística, ese diálogo musical con mis colegas, es algo que me llena de satisfacción”, finalizó.

Con este programa, la Filarmónica de Jalisco concluye un periodo marcado por la diversidad de repertorios y por el fortalecimiento de su relación con el público. La “Sinfonía núm. 5” de Mahler, con su amplitud sonora y su intensidad emocional, funciona como una síntesis de ese recorrido: una obra que exige concentración, resistencia y, sobre todo, el acto de escuchar como un encuentro, una experiencia comunal.

Concierto de clausura

Programa ocho

Horario

• Hoy, 26 de marzo,  a las 20:30 horas.
• Domingo 29 de marzo, a las 12:30 horas.

Sede 

Músicos participantes

• José Luis Castillo, director artístico.
• Rachel Barton Pine, violín.
• Isidro Daniel González Cabezas, corno.

CT

La cantante Valeria Castro y el músico Carlos Ares se convirtieron en los grandes protagonistas de los Premios MIN, al repartirse los principales galardones de la edición con tres estatuillas cada uno, consolidándose como dos de las figuras más destacadas de la escena independiente actual.

En una ceremonia marcada por el reconocimiento al talento emergente y la diversidad sonora, Ares fue distinguido por su trabajo en el álbum “La boca del lobo”, proyecto que, según explicó el propio artista, surgió en un momento de incertidumbre personal y profesional, pero que terminó por abrirle nuevas oportunidades en su carrera.

LEE: Lagrimita celebra ’50 años de hacer reír a las familias’ junto a Costel

El intérprete gallego también obtuvo los premios a mejor álbum pop y mejor directo, mientras que Castro destacó con los reconocimientos a mejor artista, mejor álbum de música de raíz por “El cuerpo después de todo” y canción del año gracias a “Tiene que ser más fácil”.

La edición de los Premios MIN volvió a subrayar el crecimiento y la proyección de la música independiente, con una generación de artistas que apuesta por propuestas personales y una relación más cercana con el público.

“Tenemos una responsabilidad (como artistas) que es responder ante cosas que nos suceden, hablar de lo que no se le pone nombre. Esta canción era mi forma de contarle al mundo lo que todas las mujeres a mi alrededor han sentido frente al cuerpo y que estas cosas salgan para tener un perdón más allá de nuestras cabezas”, ha explicado.

En el saldo global, no le ha ido tampoco mal la noche a Quique González, que se ha llevado los premios a mejor disco de rock por “1973′” y mejor letra original por su tema “Terciopelo azul”. “¡Gracias por acordaros de la vieja escuela también!”, ha bromeado, antes de ponerse más serio y dedicarle uno de los premios a los afectados por la tiquetera Wegow que ha dejado numerosos impagos.

El indie llena estadios

El Gran Teatro de Córdoba ha acogido la decimoctava gala de estos galardones organizados por la Unión Fonográfica Independiente (UFI), responsable a través de sus sellos de aproximadamente el 80 por ciento de los lanzamientos musicales que se producen en España, y que para esta edición recibió un récord de mil 826 propuestas.

“La música independiente sigue demostrando que hay otra manera de construir más libre, más cercana y conectada con lo que realmente importa. Un proyecto independiente que empieza a vender muchas entradas, a llenar incluso estadios, y por eso no deja de ser independiente, no pierde su identidad. Lo que hace es demostrar que se puede llegar muy lejos sin renunciar a lo que uno decide ser”, ha destacado María Pellicer en su discurso como presidenta de UFI.

Ha sido en una gala que ha arrancado con la actuación de Rufus T. Firefly, recientísimo Premio Ruido al mejor disco nacional para la prensa, y en la que han cabido algunas proclamas, como un “Palestina libre” muy aplaudido o un alegato a favor de la inmigración y el talento que comporta. 

“Una de cada cinco personas en España somos inmigrantes“, ha recordado Çantamarta, responsable de una de las mejores actuaciones de esta velada de casi 3 horas en las que ha sonado música también de Vera Fauna, Ruth Lorenzo en su vuelta al rock, la imponente Queralt Lahoz o Sanguijuelas del Guadiana, señalados esta noche como mejor artista emergente.

En otros estilos, el premio al mejor disco de electrónica ha recaído en “2025”, de GAZZI; el de jazz en “Al Cante”, de Pablo Martín Caminero y David Carpio; el de clásica en “Gaetano Brunetti: String Quartets Op.3”, de Concerto 1700; y el de música urbana en “El Secreto” de Juicy Bae.

“Cuando apostamos por la autoproducción fue porque nos dimos cuenta de que esta era nuestra familia, que pertenecemos a este sitio y que tenemos una manera diferente de ver la vida y la música”, ha destacado Rocío Márquez al recoger el de mejor disco de flamenco por ‘Himno vertical’, el primer trabajo de su carrera al margen de multinacionales.

El ‘No a la guerra’ de Ana Curra

En las categorías a los mejores discos en otras lenguas cooficiales han resultado distinguidos “Paradís” de Júlia Colom, “Zuloa” de Merina Gris y “Feira” de De Ninghures, felices de que este tipo de trabajos fuera del castellano empiecen a aparecer también nominados en otros apartados, “porque la música en catalán, en euskera y en gallego también es música sin más”.

El galardón del público ha ido a manos de “Incendio”, de Brock Ansiolitiko, mientras que Pulp se ha llevado el de artista internacional.

Otras categorías con premio han sido mejor producción (Baiuca por ‘Xorieri’, junto a Izaro y Oreka Tx), mejor diseño gráfico (Julia Martin-Maestro por ‘Todas las cosas buenas’, de Rufus T. Firefly) y mejor videoclip (Ismael de la Trinidad por ‘Renacer’, de Lia Kali).

LEE: Chip Taylor muere a los 86 años

“La música es lo que a mí me ha permitido ser libre y lo que me ha salvado la vida en muchas ocasiones”, ha celebrado una emocionada Ana Curra al recoger su Premio de Honor Mario Pacheco, que lo ha dedicado a su madre por descubrirle “la puerta mágica detrás de las teclas de un piano”.

No es muy usual, pero la exmiembro de Pegamoides y Parálisis Permanente también lo ha dedicado contra alguien: “Los borrachos de testosterona que nos están destrozando la vida y asesinando” con las guerras, ha dicho entre los aplausos de los asistentes. 

TG

Los amantes de los conciertos agradecerán la llegada del último miércoles 2×1 en Superboletos del mes, el día de hoy 25 de marzo. Como cada semana, esta boletera te ofrece dos boletos al precio de uno para hasta 40 conciertos y eventos, entre los que se encuentran fechas en Ciudad de México, Monterrey, Guadalajara, Puebla, Tijuana y San Luis Potosí. En el caso de la capital de Jalisco, se tienen nueve conciertos al 2×1 todos ellos agendados en la Arena Guadalajara.

En este listado verás TODOS los conciertos que se encuentran al 2×1 en Guadalajara a través de Superboletos. Para poder procesar tu compra dentro del miércoles 2×1 en Superboletos va a ser necesario que cuentes con un perfil en el portal, un correo electrónico disponible y una tajeta bancaria de cualquier tipo para poder realizar el pago de los boletos ¡Alista todo y anímate a comprar tus boletos!

Se recomienda proceder de la siguiente manera:

• Identifica el evento y zonas marcadas con la etiqueta 2×1
• Selecciona tus lugares en cantidades pares
• La promoción se aplicará antes de pagar
• Paga con Amex y disfruta de hasta 6 meses sin intereses

Lee: Peso muestra ligero avance frente al dólar la mañana del miércoles

Lista COMPLETA de conciertos al 2×1 en Guadalajara en Superboletos

Te puede interesar: Miércoles de Plaza en La Comer y Fresko: Ofertas de hoy 25 de marzo

* * * Mantente al día con las noticias, únete a nuestro canal de Whatsapp * * *

OB