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Antes vs después: La historia detrás de los murales del Centro SCOP
Aprovechando que el gobierno mexicano ha declarado “Monumento artístico” al conjunto arquitectónico del Centro SCOP, en Joyas de la CDMX les contamos la historia de este lugar que se encuentra al sur de la ciudad. Sí, les hablaremos principalmente de la historia que hay detrás de sus murales, las enormes e impresionantes obras que decoraban los edificios de este sitio.
¿Qué es el Centro SCOP?
Primero les explicamos qué es el Centro SCOP, el cual algunos creerán que sólo es una estación de Metrobús, pero no; se trata de uno de los sitios artísticos más importantes de la Ciudad de México por resguardar enormes murales.
Según la página El Mirador de la Secretaría de Comunicaciones y Transportes, entre 1891 y 2017, la que era la Secretaría de Comunicaciones y Obras Públicas ocupó tres recintos: primero, la planta superior de la Ex Aduana; después, en 1911, se le construyó el palacio que ahora es el Museo Nacional de Arte (MUNAL); y finalmente, en 1953, el presidente Adolfo Ruíz Cortines le encargó al arquitecto Carlos Lazo Barreiro, titular de la dependencia, la construcción del Centro SCOP.
Él decidió construirlo en un terreno que se ubicaba en la colonia Narvarte, delimitado por las avenidas Xola, Niño Perdido (actualmente Eje Central Lázaro Cárdenas), Universidad y la calle Cumbres de Acultzingo. Justo donde estaba una obra negra de un hospital del IMSS, pero que fue abandonada por no tenerse los recursos suficientes para terminarse.
Ya habiendo escogido el lugar, Carlos Lazo llamó a sus compas Augusto Pérez Palacios y Raúl Cacho, quienes trabajaron con él en CU, para que se encargaran de la adaptación del viejo inmueble y lo agregaran al diseño del centro.
Después de un año, se construyó en un área de 92 mil 572 metros cuadrados, los edificios de las oficinas del Centro de la Secretaría de Comunicaciones y Obras Públicas (SCOP), y que incluían un supermercado, laboratorios, comercios y un hospital; además de una guardería, campos deportivos y 492 departamentos para sus trabajadores.
Pero aún faltaba algo: la decoración.
La historia detrás de los murales del Centro SCOP
Ahora sí les contamos la historia detrás de los murales del Centro SCOP: Como ya había trabajado con ellos en CU, precisamente en la Biblioteca Central, a Lazo Barreiro se le ocurrió que quedarían bien estas decoraciones en el nuevo lugar, por lo que invitó a los artistas Juan O’Gorman, José Chávez Morado, José Gordillo, Guillermo Monroy, Jorge Best, Arturo Estrada, Rosendo Soto y Luis García Robledo.
Se trataba de murales hechos con piedras de colores naturales y con temas sobre la historia de las comunicaciones y los transportes en México.
De hecho, igual contactó a los escultores Francisco Zúñiga y Rodrigo Arenas Betancourt para que agregaran sus obras, inaugurándose el Centro SCOP en 1954.
Los murales de Juan O’Gorman
Les hablaremos principalmente de la historia de los murales más grandes del Centro SCOP, los cuales pertenecen a Juan O’Gorman y José Chávez Morado.
Según Roberto Vallarino, en “Desde el azogue del autorretrato múltiple”, dentro del libro “Juan O’Gorman. 100 años: Temples, dibujos y estudios preparatorios”, de 1952 a 1953, el pintor se dedicó al proyecto de la Secretaría de Comunicaciones y Obras Públicas; una obra que siguió “los mismos principios” de la Biblioteca Central de CU.
Este mural, de acuerdo con Gloria Villegas, en “Los ‘éxtasis’ del pasado. La historia en la obra mural de Juan O’Gorman”, dentro del libro ya citado, se llamaría “Alegoría de México”, el cual cubriría tres mil 900 metros cuadrados.
Sin embargo, el resultado final no convenció al originario de la Ciudad de México, pues explicó que al tratar de imprimir en el edificio un “carácter mexicano mediante la aplicación de los mosaicos de vidrio sobre sus muros”, sólo consiguió “ponerle etiqueta mexicana a un producto de expresión extranjera”.
¿Cómo estaban conformados sus murales?
O’Gorman se encargó de los muros norte y poniente del edificio del Centro SCOP. En el primero, decidió que los temas fueran prehispánicos, como una pirámide en la parte inferior y un águila con las alas abiertas, en la cual colocó un chimalli.
Entre ambas figuras puso dos recuadros con marcos hechos con canales y serpientes, y en ellos desarrolló escenas prehispánicas y modernas, unidas en el segundo nivel por la leyenda “Unidad Nacional”.
Mientras que en la parte superior, a la mitad del muro, colocó dos recuadros dedicados a las “Comunicaciones” y a las “Obras Públicas”: en el primero, puso los canales que unían los barrios indígenas antiguos; en el segundo, representó edificios modernos.
Ambos los unió con una figura indígena, y sobre ellos trazó ríos con peces y caracoles que se convirtieron en pedestales de otro par de figuras: a la derecha, Cuauhtémoc, coronado por la representación simbólica de su nombre “un águila que cae”; a la izquierda, Emiliano Zapata y un estandarte con las palabras “Libertad” y “Tierra”.
Según Gloria Villegas, el mural “Alegoría de México”, “privilegia la historia prehispánica intentando vincularla con los tiempos modernos”.
Por otra parte, en el muro poniente, puso recuadros donde representa la modernidad: “Electrificación de México”, “Arquitectura Mexicana” y “Telecomunicaciones”; los cuales remató con la figura de Hidalgo y el estandarte de la Virgen de Guadalupe.
Los murales de José Chávez Morado
Según José Rizo, en el libro “José Chávez Morado: niño y pintor”, al pintor originario de Guanajuato le tocó hacer cuatro murales en las cuatro fachadas del edificio del Centro SCOP.
Además, de acuerdo con José de Santiago Silva, en el libro “José Chávez Morado. Vida, obra y circunstancias”, tanto este artista como O’Gorman escogieron la técnica del “mosaico mexicano” por su bajo costo y ser rica en textura.
En el caso de Chávez Morado, sus obras las dedicó a las culturas maya y mexica, así como a la historia del país, creando los siguientes murales: “Las comunicaciones y el mundo maya” y “Las comunicaciones y el mundo azteca” en el muro norte; “Las comunicaciones en la historia de México” en el muro este; y “La nacionalidad” en el muro oeste.
¿Cómo estaban conformados sus murales?
En el mural maya representó a un personaje que sostenía una plomada, símbolo de la construcción y la arquitectura. Ésto en una bóveda de la cual nacía una planta de maíz que formaba caminos.
En el mexica realizó un homenaje a Cuauhtémoc con guerreros que representaban las órdenes militares. Y arriba colocó el glifo “calli”, que significa casa o templo, y del cual surgían llamas que representaban “un pueblo tomado por las armas”.
Además representó a Tláloc, del cual salían ríos y caminos, y por donde pasaba una representación de Yacatecuhtli, dios de los comerciantes en la mitología náhuatl.
En su tercer mural desarrolló un grabado de Tenochtitlán conocido como “Plano de Upsala”. Mientras que abajo puso a Fray Bernardino de Sahagún con indígenas observados por Hernán Cortés.
También en éste trazó a la Malinche. Además, diseñó un mapa de México sostenido por cuerdas que soportaban una pluma de construcción, en la cual había un cartel que decía “Comunicación, instrumento de justicia social”.
Ya en el último mural, creó un árbol que separaba la superficie y el subsuelo, donde estaban los cadáveres de un campesino y un obrero; y abajo de ellos, hombres montando a caballo que simbolizaban la conquista española.
Luego ilustró a Hidalgo, Morelos, Juárez y Madero representando la Independencia, la Reforma y la Revolución. Y en la parte media del árbol dibujó un indígena; mientras que a la derecha, puso a un obrero y a un campesino dándose la mano, con la bandera rojinegra.
E incluyó un águila rompiendo una cadena y pozos petroleros representando la Expropiación Petrolera. Así como a una mujer que corona el árbol y de la cual nacen símbolos del viento, la lluvia y firmamento; rodeada por el sol, la luna, estrellas, nubes y angelitos barrocos.
¿Qué diferencias había entre los murales de O’Gorman y Chávez Morado?
En este mismo libro de José Rizo, en el apartado “Murales en el edificio del llamado Centro SCOP, Distrito Federal, 1954”, el mismísimo José Chávez Morado nos cuenta cuáles creía que eran las diferencias entre sus obras y las de Juan O’Gorman.
Según él, aunque ambos trabajaron el “mosaico mexicano”, plasmaron en sus murales ideas diferentes: “Mi experiencia en esta obra junto a Juan O’Gorman no puede de ninguna manera ser colectiva; nuestros criterios fueron distintos en todo”.
Por ejemplo, “él siguió con la limitación que desde la Ciudad Universitaria se fijó de sólo agregar a los colores naturales de las piedras el azul del vidrio”, mientras que Chávez Morado afirma que amplió los recursos cromáticos con pedacería de cerámica industrial, con o sin esmalte.
¿De dónde nacen sus diferencias? Él pintor guanajuatense responde: “Y todo este cúmulo de diferencias tiene un origen: Juan ‘adornó’ sus muros con listones y motivos de carácter folklórico o arqueológico que envolvían a las figuras que incluyó, todas estáticas; en cambio, en las grandes superficies que me tocó decorar, yo busqué hacer composiciones dinámicas y unitarias, usando pocos elementos obviamente decorativos“.
Pero a pesar de los dos modos distintos de volver “interesante a la arquitectura con elementos plásticos”, a Chávez Morado le parecía que sus obras y las de O’Gorman convivían sin crear conflictos y sin que el espectador se diera cuenta de las diferencias.
Los sismos afectaron los murales del Centro SCOP
Ya para acabar, además de hablarles de la historia que hay detrás de los murales del Centro SCOP, queremos decirles que tanto el sismo de 1985, como el de 2017, afectaron estas enormes obras artísticas.
Sí, aunque les explicamos mejor este tema en la otra parte de este reportaje, nos parece importante mencionar que el terremoto del 19 de septiembre de 1985 provocó el derrumbe de los últimos tres pisos del Edificio B, por lo cual, los murales del remate de este inmueble quedaron destruidos totalmente; mientras que los de su cabecera norte, de Juan O’Gorman, fueron afectados parcialmente.
Según El Mirador, aunque algunos lograron reconstruirse, con otros lamentablemente no se pudo, ya que perdieron su sentido al no restituirse en su totalidad.
Y luego vino el sismo del 19 de septiembre de 2017, el cual provocó la inclinación del Edificio A y un daño más grave en todas las estructuras del conjunto. Aunque las esculturas no resultaron afectadas, no pasó lo mismo con los murales de José Chávez Morado y Juan O’Gorman…
¿Qué pasará con los murales del Centro SCOP? Acá les contamos:
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Horas después de participar en la ceremonia inaugural de la Copa Mundial de la FIFA 2026 en la Ciudad de México ante millones de espectadores alrededor del mundo, Maná sorprendió a sus seguidores con otro anuncio histórico: su regreso a los escenarios mexicanos con un concierto único en el país durante este año.
La agrupación originaria de Guadalajara confirmó que se presentará el próximo 17 de diciembre en el Estadio GNP Seguros como parte de su gira “Vivir Sin Aire Tour”, una serie de espectáculos con los que celebrará cuatro décadas de carrera y que recorrerá algunos de los escenarios más emblemáticos de América Latina.
La fecha en la capital mexicana tendrá un significado especial. No sólo marcará el cierre de la gira continental, sino que será una oportunidad para que el público mexicano vea a la banda en vivo durante 2026, en un espectáculo concebido como una celebración de su legado musical.
La noticia llega en uno de los momentos más relevantes para el grupo encabezado por Fher Olvera. Horas antes del anuncio, Maná se encontraba en el centro de la conversación internacional por su participación como acto principal de la ceremonia de apertura del Mundial, un escaparate global que vuelve a colocar a la banda frente a millones de espectadores y confirma su permanencia como una de las agrupaciones más influyentes de la música latina.
Una gira para celebrar 40 años
El “Vivir Sin Aire Tour” recorrerá cinco grandes ciudades latinoamericanas antes de aterrizar en México.
La ruta comenzará el 28 de noviembre en Bogotá, Colombia; continuará el 2 de diciembre en Lima, Perú; seguirá el 5 de diciembre en Santiago de Chile; llegará el 10 de diciembre a Buenos Aires, Argentina, y concluirá el 17 de diciembre en la Ciudad de México.
Más que una gira convencional, el recorrido busca convertirse en un homenaje a una trayectoria que ha acompañado a varias generaciones de seguidores en todo el continente.
El repertorio incluirá algunos de los himnos que definieron la historia del rock en español, canciones que han trascendido épocas y continúan ocupando un lugar privilegiado en la memoria colectiva de millones de personas. Temas como “Rayando el Sol”, “Oye Mi Amor”, “Labios Compartidos”, “Mariposa Traicionera” y “Vivir Sin Aire” forman parte de un catálogo que ha logrado mantenerse vigente durante cuatro décadas.
De Guadalajara para el mundo
La historia de Maná comenzó en 1986 en Guadalajara, cuando un grupo de jóvenes músicos apostó por una propuesta que mezclaba rock, pop, reggae y ritmos latinos en una época en la que el rock en español apenas comenzaba a consolidarse como fenómeno masivo.
Lo que inició como una apuesta local terminó convirtiéndose en uno de los proyectos musicales más exitosos de habla hispana.
Con más de 50 millones de discos vendidos y 11 álbumes de estudio, la banda ha construido un legado que trasciende fronteras. Su disco Dónde Jugarán los Niños es considerado el álbum de rock latino más vendido de la historia, mientras que sus canciones continúan acumulando cifras impresionantes en las plataformas digitales.
Actualmente, Maná registra más de 1.3 mil millones de reproducciones anuales en Spotify y supera las 12 mil millones de visualizaciones acumuladas en YouTube, demostrando que su impacto sigue creciendo incluso entre nuevas generaciones de oyentes.
Una banda de récords
A lo largo de 40 años, la agrupación ha sumado hitos difíciles de igualar dentro de la industria musical latina.
En 2025 se convirtió en la primera banda latina nominada al Salón de la Fama del Rock & Roll, un reconocimiento que reflejó su influencia dentro de la historia global del género.
También posee el récord de más conciertos realizados por una banda en arenas de Los Ángeles y encabeza varias marcas dentro de las listas de Billboard, incluyendo el mayor número de canciones de un grupo de rock latino en los rankings Hot Latin Songs y Latin Airplay.
Su trayectoria ha sido reconocida con cuatro premios Grammy, nueve Latin Grammy, el Premio Billboard a la Trayectoria Artística y el nombramiento como Persona del Año de la Academia Latina de la Grabación. Además, cuentan con una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood.
Mucho más que música
La influencia de Maná no se limita a los escenarios.
Desde hace tres décadas, la agrupación impulsa la Fundación Ecológica Selva Negra, una iniciativa enfocada en proyectos de conservación ambiental, educación y desarrollo social que se ha convertido en una de las plataformas filantrópicas más importantes creadas por artistas latinoamericanos.
Esa combinación entre éxito comercial, impacto cultural y compromiso social ha contribuido a que la banda mantenga una conexión única con su audiencia.
Ahora, en el marco de su 40 aniversario y después de aparecer ante una audiencia global durante la inauguración del Mundial 2026, Maná se prepara para volver a cantar en casa.
La preventa Banamex para el concierto iniciará el 17 de junio, mientras que la venta general arrancará el 18 de junio.
Para miles de seguidores mexicanos, la cuenta regresiva ya comenzó.
Concierto en La Minerva
La banda Maná se presentará en la Glorieta de La Minerva el miércoles 17 de junio de 2026. El concierto es totalmente gratuito y forma parte de las celebraciones culturales y de bienvenida de la Copa Mundial de la FIFA.
CT
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Más allá de ser una de las figuras latinas más influyentes y reconocidas del panorama musical internacional, Shakira también se ha consolidado como un referente dentro de la cultura futbolística gracias a su talento para crear canciones cargadas de ritmo, emoción y entusiasmo que conectan con millones de seguidores de la FIFA y que se convierten en himnos del torneo de fútbol.
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La artista colombiana, de 49 años, vuelve a estar vinculada a una Copa Mundial de la FIFA al interpretar el tema oficial de la edición 2026. La canción, titulada “Dai Dai”, fue realizada en colaboración con el músico nigeriano Burna Boy y acompañó la inauguración del torneo este jueves 11 de junio en el Estadio Ciudad de México.
¿Desde cuándo comenzó a relacionarse Shakira con los Mundiales de fútbol?
La relación de Shakira con la Copa del Mundo se remonta al Mundial de Alemania 2006, después a África en 2010, a Brasil en 2014 y tras 12 años, regresa al continente americano este 2026.
En 2006 Shakira se encontraba en uno de los puntos más altos de su carrera. Su canción “Hips Don’t Lie”, en colaboración con el rapero haitiano Wyclef Jean logró un éxito masivo, que motivó a la FIFA a invitar a la cantante a presentarse en la ceremonia de clausura, donde presentó una versión alterna llamada “Hips Don’t Lie/Bamboo”.
Para el Mundial de Sudáfrica 2010, la cantante de Barranquilla creó el tema “Waka Waka (This Time For África)”, una canción que hizo historia.
Esta colaboración con el grupo sudafricano Freshlyground, que combina ritmos africanos con pop, fue elegida para ser el tema oficial de este torneo, se convirtió en uno de los himnos deportivos más reconocidos a nivel mundial y consolidó a la artista como la cantante de los mundiales.
Tras el éxito global de “Waka Waka”, Shakira regresó al Mundial de Brasil 2014 con “La La La (Brasil 2014)”, cuyo invitado especial fue el cantante y percusionista brasileño, Carlinhos Brown.
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Esta pista es una versión adaptada de su canción “Dare” y aunque no fue el tema oficial de este campeonato, sí se convirtió en uno de los éxitos mundialistas del año, casi igualando la popularidad del himno de la FIFA para esta edición, “We Are One (Ole Ola)”, interpretado por Pitbull y Jennifer López.
Este 2026 Shakira regresa como protagonista musical al Mundial con “Dai Dai”, una colaboración con el artista africano Burna Boy.
Este tema ya fue interpretado por la cantante en el Estadio Ciudad de México durante la inauguración del torneo, el cual por primera vez en la historia tiene como sede a tres países.
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KR
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Ceremonia inaugural Mundial 2026: ¿cuánto cobra Shakira por cantar en el estadio Ciudad de México?
Hoy arranca el Mundial 2026 y los ojos del planeta están puestos en el Estadio Ciudad de México. Shakira vuelve a hacer historia en la ceremonia inaugural, pero el verdadero misterio que todos comentan no es su show, sino la millonaria e inusual forma en que le pagan.
Este jueves 11 de junio marca un hito sin precedentes en la historia del deporte internacional con el inicio oficial de la Copa del Mundo. El torneo, organizado de manera conjunta por México, Estados Unidos y Canadá, promete revolucionar la forma en que los aficionados viven la pasión del fútbol a nivel global.
El mítico Estadio Azteca, que ha sido rebautizado temporalmente como Estadio Ciudad de México para cumplir con las estrictas normativas comerciales de la organización, se viste de gala. Este recinto sagrado para el balompié será el escenario principal donde la selección mexicana enfrentará a Sudáfrica en el esperado partido inaugural.
El secreto detrás del contrato de Shakira con la FIFA
En medio de la euforia deportiva, la pregunta que inunda las redes sociales y los foros de discusión es bastante clara y directa. Los seguidores del entretenimiento y del deporte se cuestionan: ¿cuánto cobra exactamente la estrella barranquillera por su presentación musical de esta tarde ante miles de espectadores?
Contrario a lo que la mayoría de los fanáticos podrían imaginar al tratarse de un evento de esta magnitud, la FIFA, actualmente presidida por Gianni Infantino, maneja políticas financieras muy particulares. La máxima entidad del fútbol mundial no realiza un pago directo, en efectivo o tradicional, por los honorarios musicales de los artistas invitados a sus ceremonias.
La intérprete colombiana no recibe un cheque convencional por subirse a cantar al escenario, sino que el modelo de negocio es mucho más complejo y lucrativo a largo plazo. Todo se basa en la exposición global masiva que genera el evento deportivo más visto del planeta, el cual funciona como una vitrina inigualable para cualquier artista.
Según estimaciones financieras recientes publicadas por medios especializados, la cantante obtendrá ganancias indirectas que rondan los 4 millones de dólares. Esta impresionante cifra se deriva del aumento exponencial en las reproducciones de sus plataformas de streaming, nuevos contratos de patrocinio y la revalorización de sus derechos de imagen.
“Dai Dai”: El himno que hará vibrar al Estadio Ciudad de México
Durante la espectacular ceremonia de hoy, la artista interpretará “Dai Dai”, la vibrante canción oficial del Mundial 2026 que ya domina las listas de popularidad. Con este nuevo éxito, la colombiana consolida de manera definitiva su estatus como la reina indiscutible de las bandas sonoras en la historia de los mundiales.
En esta ocasión tan especial, la estrella latina no estará sola sobre el imponente escenario montado en el coloso de Santa Úrsula. Compartirá los reflectores y la energía con el reconocido cantante nigeriano Burna Boy, logrando una fusión perfecta de ritmos latinos y africanos que promete hacer historia.
Esta presentación en territorio mexicano marca la cuarta participación oficial de la estrella en una Copa del Mundo, estableciendo un récord absoluto en la industria. Su legado mundialista comenzó tímidamente en Alemania 2006, brilló con luz propia en Sudáfrica 2010 con el inolvidable Waka Waka y continuó contagiando al mundo en Brasil 2014.
El despliegue técnico y coreográfico ha requerido meses de preparación exhaustiva para asegurar que cada detalle visual y sonoro sea absolutamente perfecto. Los ensayos a puerta cerrada en la capital mexicana han generado una enorme expectativa, filtrándose apenas unos pocos segundos de lo que será una actuación memorable.
Puntos clave sobre la inauguración del Mundial 2026
Para entender a la perfección la magnitud del evento que paraliza hoy al mundo entero, es fundamental repasar algunos datos clave de la jornada inaugural. A continuación, te presentamos un listado con los puntos clave más relevantes que debes conocer antes de que ruede el balón:
- El partido: México vs. Sudáfrica, un duelo con tintes nostálgicos que recuerda al Mundial de 2010.
- La sede: Estadio Ciudad de México, con un aforo completamente lleno de 87 mil almas.
- El show: Una inédita triple inauguración que arranca en México y continuará en otras sedes.
- Otros artistas: Figuras como J Balvin, Alejandro Fernández y Maná también forman parte de las celebraciones oficiales.
Este innovador formato de triple inauguración busca redefinir por completo la forma en que el mundo experimenta la fiesta del fútbol moderno. La intención es integrar y celebrar la rica cultura local de cada uno de los tres países anfitriones, dándole a cada nación su propio momento de gloria.
Además de la sede mexicana, las ciudades de Los Ángeles y Toronto tendrán sus propios espectáculos complementarios en los próximos días. Esta estrategia de la organización internacional demuestra que el torneo de 2026 no solo es el más grande en cantidad de equipos, sino también en despliegue cultural.
Los millones de aficionados que sintonizan la transmisión en vivo desde todos los rincones del planeta están a punto de presenciar un espectáculo sin igual. La combinación de la pasión futbolística con el talento musical de primer nivel garantiza que esta ceremonia de apertura será recordada durante décadas.
Al final del día, el verdadero “pago” que recibe la artista trasciende ampliamente cualquier cifra económica que se pueda calcular en una cuenta bancaria. Se trata de un impacto cultural incalculable que reafirma su corona en la industria musical y demuestra que su conexión con el fútbol es verdaderamente eterna.
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