Era fin del milenio. Miles de jóvenes de los 90 cantaban junto a Moenia aquello de perderse en “un inmenso mar” y dejarse cubrir por un “manto estelar”.

El synth pop de la agrupación proyectaba un futuro prometedor, con una tecnología asociada a la ilusión, al desamor y al deseo, muy lejos de la saturación digital que domina hoy.

Un poco por eso, los integrantes de la banda surgida en 1996 reconocen estar cansados del futuro que llegó y, contrario a lo que hicieron desde sus inicios, hoy quieren dedicar su música a la nostalgia del pasado.

“La letra de nuestro nuevo concepto te conecta y te hace recordar. Nos separamos un poquito de todo lo tecnológico y lo futurista; nuestra gira pasada fue con muchos leds y gráficos. Esto es más humano, es representar en canciones la condición humana y lo que nos mueve a los humanos”, explica Alfonso Pichardo.

En esa línea se inscribe “Temporal”, el disco con el que el vocalista, junto a Jorge Soto y Alejandro “Midi” Ortega, explora lo terrenal a partir de la música entendida como fotografía. 

Los temas estrenados hasta ahora (“Repetir”, “Estamos Bien”, “Consecuencias” y “Lo prometí”) dan cuenta de una etapa creativa en la que la banda busca capturar momentos significativos, más que en la persecución inmediata de un hit.

“Son nueve canciones que representan la condición humana, lo que somos. Tienen que ver con la música entendida como fotografías: cosas que te transmiten. De hecho, la portada y la contraportada están hechas con polaroids”, explica “Midi”.

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La memoria frente a la IA

Un ejemplo de fotografía personal son las vivencias que la banda construyó antes de que un mundo impulsado por la inteligencia artificial marcara el ritmo del trabajo creativo. En esos años, Moenia desarrollaba su música a partir de convivencias reales y del tiempo compartido, una dinámica que hoy reconocen cada vez más difícil de repetir. 

La creación no solo pasaba por el estudio, sino por habitar juntos un mismo espacio durante días, sin distracciones externas.

“Disfrutaba mucho cuando nos íbamos de viaje, hacíamos unos encerrones creativos, rentábamos una casa en Acapulco o en algún otro lado y ahí montábamos el estudio. Nos íbamos una o dos semanas y no hacíamos nada más que música”, recuerda Midi. 

“Había sesiones de alberca y luego, por ahí de las tres de la tarde, empezábamos a trabajar hasta las tres de la mañana. Son momentos de los que dices qué bueno que los vivimos. Veo difícil que los podamos repetir, pero los disfruté mucho”, añade.

En Busca de la conexión

El trío que conquistó con temas como “Morir tres veces”, “Manto estelar” y “Ni tú ni nadie” se prepara ahora para llevar su nuevo disco al escenario y reencontrarse con un público que ha crecido con su música. 

Ya tienen fechas confirmadas para celebrar su 30 aniversario en dos de los festivales más importantes del país, el Vive Latino y el Tecate Pa’l Norte, además de otras presentaciones que los mantendrán en activo hasta noviembre de este año, en distintos escenarios y territorios

“Disfrutamos tocar por el hecho de tocar, pero también por el escaparate que te da formar parte de uno de los mejores carteles”, agradece Alfonso. “Eso empieza a correr la voz en otros festivales y se va generando una reacción en cadena humana y positiva que esperamos que continúe”.

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AO
 

La ciudad se prepara para vivir un mes intenso y memorable con una agenda musical en la Arena Guadalajara, en donde se presentarán superestrellas internacionales, referentes del pop latino, bandas legendarias y espectáculos familiares para todos los gustos.

La Perla Tapatía se consolida como un polo cultural de primer nivel, ofreciendo experiencias únicas en escenarios de clase mundial.

¿Qué es la Arena Guadalajara?  

La Arena Guadalajara es un imponente recinto que se posicionará como la segunda arena más grande de México, solo detrás de la Arena CDMX, con capacidad para 20 mil asistentes.

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Pero su magnitud no es solo cuestión de tamaño: con 75 mil m² de construcción, 400 pantallas de circuito cerrado, 300 cámaras de seguridad, y más de dos mil espacios de estacionamiento entre zonas VIP y generales, este recinto se proyecta como uno de los más importantes y modernos de América Latina.

Su diseño vanguardista incluye 74 suites exclusivas, creadas para ofrecer una experiencia de lujo e inmersión total al espectador.

La tecnología de punta y la acústica de alta precisión prometen transformar cada evento en una vivencia inolvidable, ya sea musical, deportivo o cultural.

¿En dónde se ubica la Arena Guadalajara?  

El nuevo recinto se encuentra en Periférico Norte Ricardo Flores Magón Oriente 401, en la colonia El Verde (antes, el Planetario), en Guadalajara, Jalisco.

Cartelera de febrero de 2026

Este febrero, Guadalajara no solo será escenario: será protagonista. Y tú, ¿estás listo para vivirlo? Aquí te presentamos todos los conciertos que no puedes perderte. 

Mariachazo GDL 2026

El Mariachazo 2026 reunirá por primera vez al Mariachi Vargas de Tecalitlán y al Mariachi Nuevo Tecalitlán en una noche histórica. 

Este encuentro celebrará más de un siglo de tradición musical y simbolizará la unión de dos generaciones y estilos, ligados además por Carlos Martínez, actual director de Vargas y exintegrante de Nuevo Tecalitlán. 

El espectáculo promete una gran fiesta mexicana con temas clásicos del desamor y la celebración, en un homenaje vivo al orgullo y la pasión del mariachi.

Bronco El Gran Baile

Bronco regresa en 2025 con su tour Dejando Huella, una gira internacional que recorrerá México, Estados Unidos y Latinoamérica, con una fecha clave el 16 de mayo en la Arena Guadalajara. 

El espectáculo destaca por una producción innovadora, fuerte interacción con el público y un repertorio lleno de éxitos, reafirmando la promesa de la banda de ofrecer conciertos memorables y dejar una marca en cada ciudad.

• Los precios oscilan entre 502 y dos mil 510 pesos. Compra tus bolestos AQUÍ.  
• Día: 14 de febrero de 2026. 
• Horario: 21:00 horas. 

Depechadas Tour de Mujer a Mujer 

Despechadas, de Mujer a Mujer llega por primera vez a la recién inaugurada Arena Guadalajara, reuniendo en un solo escenario a cinco de las voces femeninas más emblemáticas de Latinoamérica: María Conchita Alonso, Rocío Banquells, María del Sol, Manoella Torres y Denisse de Kalafe. 

El espectáculo celebra el amor y el desamor con las versiones originales de canciones icónicas como “Noche de copas”, “Señora señora” y “Ahora que soy libre”, en una noche única que promete revivir himnos que han marcado a generaciones. 

• Los precios oscilan entre 377 y tres mil 138 pesos. Compra tus bolestos AQUÍ. 
• Día: 26 de febrero de 2026. 
• Horario: 21:00 horas. 

Jesse & Joy El Despecho Tour 2026 

Jesse & Joy regresan a Guadalajara para presentar por última vez El Despecho Tour 2026 en la Arena Guadalajara, tras agotar entradas en todo el continente. 

El concierto reunirá sus grandes éxitos, canciones de su álbum nominado al Grammy y temas de su documental “Lo que nunca dijimos”, prometiendo una noche cargada de amor, desamor y emoción, ideal para celebrar el mes del amor con un show inolvidable.

• Los precios oscilan entre 484 y tres mil 452 pesos. Compra tus bolestos AQUÍ. 
• Día: 27 de febrero de 2026. 
• Horario: 21:00 horas. 

Bryan Adams: Roll with the Punches 

Bryan Adams llega a México con su tour Roll With The Punches, presentándose en la Arena Guadalajara, Arena CDMX y Arena Monterrey para ofrecer una noche de rock imperdible tras casi cuatro décadas de trayectoria internacional. 

• Los precios oscilan entre 628 y tres mil 577 pesos. Compra tus bolestos AQUÍ. 
• Día: 28 de febrero de 2026. 
• Horario: 21:00 horas. 

EE

Con su segundo concierto de 2026, la Orquesta de Cámara Higinio Ruvalcaba traza una línea clara entre tradición, juventud y creación contemporánea. Un programa centrado en Johann Sebastian Bach, -pero concebido no como una visita al pasado-, sino como un diálogo entre épocas, estilos y lenguajes. Bajo la dirección artística del maestro Sergio Ramírez Cárdenas, la velada propone un recorrido que enlaza el Barroco alemán, el Romanticismo temprano y la creación contemporánea mexicana, todo a partir de la sonoridad de las cuerdas y el teclado.

Para Ramírez Cárdenas, el punto de partida del programa fue claro y casi inevitable. “Este concierto surge, en primer lugar, por Bach”, explica el director, en entrevista con EL INFORMADOR. “La primera pieza que se puso sobre la mesa fueron estos conciertos. Fue algo que platicamos con Cristian Romero, con el pianista, y a partir de ahí se construyó todo el programa”. Los Conciertos para piano núm. 1 y núm. 5 no solo funcionan como el núcleo musical de la noche, sino como una puerta de entrada a la comprensión de Bach como figura fundacional.

El director insiste en que la importancia de estas obras va más allá de su valor histórico. “Bach sigue siendo una referencia para todo el público, para lo que es la música de concierto. Es el padre de la música moderna, digamos, el que sienta las bases para lo que se hace después en los siglos XIX, XX y XXI”. En ese sentido, subraya que estos conciertos poseen una fuerza que sigue resultando inmediata para el oyente contemporáneo. “Son conciertos que arrasan, tienen una gran potencia, una gran energía, y eso al público le gusta muchísimo”.

La interpretación estará a cargo del pianista Cristian Romero, ganador del Segundo Concurso Nacional de Piano 2024, quien regresa ahora como solista invitado. Para Ramírez Cárdenas, su participación no responde solo al reconocimiento de un talento joven, sino a una lógica musical concreta. “Estos conciertos de Bach no se programan tanto como los de Mozart o Chaikovski, y es importantísimo que el público se acerque a este repertorio. Son obras de una riqueza musical enorme, con una escritura contrapuntística muy poderosa”.

Del barroco a la efervescente juventud 

A partir de Bach, el programa se abre hacia el siglo XIX con la “Sinfonía para cuerdas núm. 12” de Felix Mendelssohn, escrita cuando el compositor tenía apenas 14 años. El director explica que esta elección no es casual. “Es una obra de juventud. Esta sinfonía está profundamente inspirada en el lenguaje barroco, en Bach y en Händel. De hecho, es un preámbulo para escribir su primera gran sinfonía al año siguiente”. La obra permite escuchar cómo un joven Mendelssohn asimila la tradición para transformarla, tendiendo un puente natural entre épocas.

“Vimos que había una muy buena posibilidad de combinar estas obras”, señala Ramírez Cárdenas. “La sinfonía empieza con un grave, con un tiempo lento y profundo, muy característico de las sonatas y conciertos barrocos. Entonces, la combinación se da casi de manera orgánica”. Así, el programa avanza de Bach a Mendelssohn sin rupturas, como una conversación musical sostenida a través del tiempo.

El salto hacia el presente llega con “Cayendo hacia el cielo”, de la compositora mexicana Andrea Chamizo, obra escrita en 2022 para orquesta de cuerdas. Su inclusión responde tanto a una coherencia sonora como a una convicción institucional. “La orquesta ha procurado difundir la música de autoras y autores mexicanos lo más posible”, afirma el director. “Esta obra utiliza la orquesta de cuerdas de una manera muy propositiva y dialoga muy bien con el resto del repertorio”.

Ramírez Cárdenas detalla la lógica interna de la pieza: “Es una obra que va ascendiendo en sus motivos melódicos, empieza en los bajos y va subiendo hasta los violines. Termina en un ámbito muy tranquilo, muy hermoso, que nosotros describimos como un ambiente casi celestial”. De este modo, la obra contemporánea no irrumpe como contraste abrupto, sino como una prolongación expresiva del programa.

Interpretar el pasado desde el presente

El director también reflexiona sobre el proceso de curaduría musical y las decisiones interpretativas, especialmente cuando se aborda música barroca con instrumentos modernos. “Hay toda una corriente de interpretación histórica que busca entender cómo se tocaba esta música en el siglo XVIII, a partir de tratados, pinturas, escritos de la época”. Sin embargo, reconoce que en México ese movimiento no ha tenido el mismo desarrollo que en otros países.

“Nosotros tocamos con instrumentos modernos, con cuerdas de acero, y usamos la afinación temperada contemporánea”, explica. “Pero sí buscamos ciertos giros estilísticos: los tempos, las articulaciones, los acentos internos del compás. Tratamos de acercarnos lo más posible al espíritu original, a partir de las investigaciones más recientes”.

A pocos días del concierto, Ramírez Cárdenas describe el momento de los ensayos como uno de los más intensos y reveladores del proceso. “Es música que no es fácil, tiene su grado de complejidad, hay que trabajarla bastante”. El contrapunto bachiano y la precisión rítmica de la obra contemporánea exigen un trabajo minucioso que, para el director, es parte esencial del oficio.

“En los ensayos estamos parando, repitiendo, viendo detalles todo el tiempo”, señala.  Es ahí, frente al público, donde el programa cobra su sentido pleno. “Pero el momento en el que entregamos todo es el concierto, cuando ya no hay repeticiones y vamos de principio a fin con todo el espíritu y toda la música”, finalizó.

Con este concierto, la Orquesta de Cámara Higinio Ruvalcaba no solo revisita a Bach como pilar del repertorio occidental, sino que lo sitúa en una constelación más amplia, donde la tradición dialoga con la juventud romántica y la creación contemporánea mexicana. Una propuesta que, en palabras de su director, busca recordar que la música de concierto sigue siendo un territorio vivo, en permanente construcción.

El concierto se realizará el sábado 7 de febrero de 2026, a las 19:30 horas, en el Conjunto Santander de Artes Escénicas, en Sala 2. Los boletos tienen un costo que va de $100 a $230 pesos, según la localidad, con descuentos del 20% para estudiantes, maestros, personas adultas mayores con credencial INAPAM y comunidad universitaria (aplicables únicamente en la taquilla). La función forma parte de la temporada 2026 de la Orquesta de Cámara Higinio Ruvalcaba y está abierta al público general.

CT