Musica
“La historia del sonido”: Amar sin decir “te amo”
La música es tinta impalpable con la que podemos dibujar o escribir la experiencia humana. La música es historia, nuestras historias. Ni se vive, ni se ama, ni se muere sin música, porque -incluso cuando no suena- palpita en nosotros. El francés Pascal Quignard escribió que “la música atrae a los cuerpos”. La frase describe perfectamente el concepto de la película sobre la que hoy escribiré: “La historia del sonido”.
En una de las primeras escenas de este flamante largometraje del cineasta sudafricano Oliver Hermanus (“Vivir”, 2022) vemos a Lionel (Paul Mescal) girarse en un bar tras escuchar a un hombre que no conoce -David (Josh O’Connor)- cantar una vieja canción folk que le recuerda su infancia. Y, entonces, la música lo captura, lo somete: él no lo sabe, pero el sonido lo emplazará por un camino como el que ya he descrito: de vida, de amor, de muerte. La música, como el cine, hace nuestros mundos más grandes, traza destinos.
Lionel conoce a David cuando ambos son estudiantes en un conservatorio de música. Son las canciones muertas, las canciones olvidadas del folk de montaña estadounidense, las que los conectan, las que traspasan el silencio -lo que callan sobre ellos mismos- y forjan un lazo. Corren los años de la Primera Guerra Mundial y, tras el conflicto, ambos realizarán un viaje por un inhóspito territorio para grabar y rescatar el cancionero perdido de la música folclórica norteamericana. Esos sonidos arroparán su relación y los marcarán de forma irreversible.
Ya antes he escrito sobre la idea del “amor de cine”: ese amor que se siente más grande e inabarcable que cualquier otro, que parece fantasía de tan tremendo. Ese amor que la ficción convierte en verdad y que, por sus características, también sabemos que coloca a los protagonistas -los enamorados- en un peligro proporcional al tamaño de su romance. Y si el romance es prohibido, si es imposible o impensable, todo se magnifica. El peligro es de pérdida, vacío y muerte. (Si no, ¿cuál es el chiste?). Son esos los amores que no se gritan; se ven en las miradas de los personajes, en la kinésica, la proxémica y el paralenguaje de quienes han caído ante el hechizo. Es la clase de seducción que se escucha en el canto de aquellas sirenas que armonizaron (o callaron) para traspasar a Ulises (que, en este caso, son las voces que dan vida al cancionero folk estadounidense de principios del siglo XX).
Con un reparto magnético y de galanura atontadora, un trabajo de cámara sobrecogedor a cargo del cinefotógrafo Alexander Dynan (“El contador de cartas”, 2021) y el envolvente y transportador diseño de producción de Deborah Jensen (quien será directora de arte de la nueva película de Spielberg), “La historia del sonido” es un deleite para los ojos. Belleza total, “preciosismo” del bueno, del que está puesto al servicio del relato. Pero también es un goce brutal para los oídos. La partitura original de Oliver Coates (Pillion, 2025) es hipnótica y el cancionero folk es irresistiblemente seductor.
Empero, “La historia del sonido” tiene sus bemoles. Quizá el más notorio tenga que ver con el relato: el espectador verá una pieza casi con carácter de díptico, de amor bello y de amor triste, donde la primera mitad -la parte bella- funciona mejor que la segunda. Ocurre que uno termina por darse cuenta de que está ante un romance de fórmula que intenta ocultar sus clichés con sus virtudes formales y su envoltorio sonoro. El guion expone una trama de amor à la “Brokeback Mountain” en la que no hay mucho que sorprenda y a la que le sobra lo predecible.
Ante tal contrariedad, Hermanus decide -si no hay nada nuevo bajo el sol en términos argumentales- que la forma y el contexto serán los recursos para darle identidad a su historia: ahí está la música en el epicentro, además de una narrativa parsimoniosa, lánguida y sensual. Pero, sobre todo, un intento por convertir el sonido en encuadre, por filmar la película arrastrando los planos, justo como el viejo folk arrastra sus notas, versos y emociones. Me he quedado con la sensación de que, de cierto modo, La historia del sonido es folk filmado, un intento por darnos una experiencia visual que arremeda lo sonoro.
Cuando la música nos toca, dejamos de ser seres que sienten y nos transformamos: de pronto nosotros mismos somos el sentimiento puro y total. La música supera la semántica del lenguaje. Lionel y David están callados en medio del bosque, nada dicen, no articulan su lazo con la palabra “amor”, pero lo entendemos todo, pues se han convertido en sentimiento, en música. Al igual que todos, ellos son (nosotros somos) tinta sobre el pentagrama. Sentimos, pues, que nosotros componemos la música, pero ella es quien nos compone.
ues de anuncios individuales.
Source link
El poderoso ejecutivo de la industria musical Clive Davis, responsable de impulsar las carreras de estrellas como Bruce Springsteen, Carlos Santana y Alicia Keys, así como de las fallecidas Whitney Houston y Janis Joplin, entre muchos otros artistas, murió ayer, en Nueva York, a los 94 años, informó su familia.
Davis, considerado una figura clave en la construcción de la industria musical moderna, destacó por su capacidad para descubrir talentos y convertirlos en grandes estrellas, lo que le valió el apodo de “el hombre de los oídos de oro”.
El productor, director artístico y abogado, que ejerció como director creativo de Sony Music Entertainment, fue reconocido como un incansable buscador de éxitos y como un símbolo de continuidad en una industria marcada por cambios constantes en la cúpula directiva de las grandes discográficas, recoge el diario The New York Times.
Nacido en Nueva York en el seno de una familia judía, Davis quedó huérfano en su adolescencia, lo que le llevó a vivir con su hermana mayor.
En los últimos años había enfrentado problemas de salud y fue hospitalizado por complicaciones respiratorias el pasado 29 de mayo, permaneciendo ingresado hasta el 4 de junio.
Estudió en la Universidad de Nueva York (NYU) con una beca y posteriormente ingresó en la Facultad de Derecho de Harvard. “No tenía dinero para estudiar sin becas”, recordó en 2022 en una entrevista con la revista People.
El fundador del sello Arista Records, creado en 1974 y que presidió hasta el año 2000, ayudó también a forjar la carrera de artistas como Aretha Franklin, además de impulsar el lanzamiento de figuras como Barry Manilow, Patti Smith y Dionne Warwick.
En 1989 participó en la creación de LaFace Records junto a LA Reid y Babyface, sello que lanzó a artistas como TLC, Toni Braxton y Pink. En 1994 se asoció con Sean Combs en la creación de Bad Boy Records, uno de los sellos más influyentes del hip-hop de los años noventa.
El ejecutivo ayudó a dar forma al sonido del pop, el rock y el R&B durante una carrera de más de seis décadas, en la que también trabajó con artistas como Barbra Streisand, Aerosmith, Kenny G y Rod Stewart.
CT
ues de anuncios individuales.
Source link
El poderoso ejecutivo de la industria musical Clive Davis, responsable de impulsar las carreras de estrellas como Bruce Springsteen, Carlos Santana y Alicia Keys, así como de las fallecidas Whitney Houston y Janis Joplin, entre muchos otros artistas, murió ayer, en Nueva York, a los 94 años, informó su familia.
Davis, considerado una figura clave en la construcción de la industria musical moderna, destacó por su capacidad para descubrir talentos y convertirlos en grandes estrellas, lo que le valió el apodo de “el hombre de los oídos de oro”.
El productor, director artístico y abogado, que ejerció como director creativo de Sony Music Entertainment, fue reconocido como un incansable buscador de éxitos y como un símbolo de continuidad en una industria marcada por cambios constantes en la cúpula directiva de las grandes discográficas, recoge el diario The New York Times.
Nacido en Nueva York en el seno de una familia judía, Davis quedó huérfano en su adolescencia, lo que le llevó a vivir con su hermana mayor.
En los últimos años había enfrentado problemas de salud y fue hospitalizado por complicaciones respiratorias el pasado 29 de mayo, permaneciendo ingresado hasta el 4 de junio.
Estudió en la Universidad de Nueva York (NYU) con una beca y posteriormente ingresó en la Facultad de Derecho de Harvard. “No tenía dinero para estudiar sin becas”, recordó en 2022 en una entrevista con la revista People.
El fundador del sello Arista Records, creado en 1974 y que presidió hasta el año 2000, ayudó también a forjar la carrera de artistas como Aretha Franklin, además de impulsar el lanzamiento de figuras como Barry Manilow, Patti Smith y Dionne Warwick.
En 1989 participó en la creación de LaFace Records junto a LA Reid y Babyface, sello que lanzó a artistas como TLC, Toni Braxton y Pink. En 1994 se asoció con Sean Combs en la creación de Bad Boy Records, uno de los sellos más influyentes del hip-hop de los años noventa.
El ejecutivo ayudó a dar forma al sonido del pop, el rock y el R&B durante una carrera de más de seis décadas, en la que también trabajó con artistas como Barbra Streisand, Aerosmith, Kenny G y Rod Stewart.
CT
ues de anuncios individuales.
Source link
Antes de que Alejandro Fernández se presente en el concierto gratuito del próximo 25 de junio en Guadalajara, como parte de las actividades del Mundial 2026, vale la pena repasar algunas de las interpretaciones que han marcado su trayectoria. Más allá de los éxitos que lo han mantenido vigente durante más de tres décadas, varias de sus canciones son también una muestra de las cualidades vocales que lo han convertido en una de las figuras más reconocidas de la música mexicana.
La técnica vocal que distingue a “El Potrillo”
Aunque su carrera ha explorado distintos géneros, es en el mariachi donde Alejandro Fernández ha encontrado el terreno ideal para mostrar el alcance de su voz. El cantante destaca por el control de la respiración, la claridad en el fraseo y una interpretación que privilegia la emoción y el sentido de cada palabra por encima de la potencia.
En algunas, “El Potrillo” se apoya en su registro medio y en una ejecución sobria que evoca el estilo de los grandes intérpretes de la música mexicana. Lejos de exagerar recursos vocales, apuesta por una lectura elegante que permite que la letra y los arreglos tradicionales cobren protagonismo.
Esa combinación de técnica y expresividad le ha permitido mantener vigente un repertorio que sigue conectando con nuevas generaciones y consolidar un estilo propio dentro del regional mexicano.
Las canciones que mejor reflejan su capacidad interpretativa
Interpretar mariachi exige resistencia, afinación y una gran capacidad para transmitir emociones. En el caso de Alejandro Fernández, hay canciones que sobresalen por el nivel de exigencia vocal y por la forma en que las ha convertido en parte esencial de su legado artístico.
“Perfume de Gardenias”
Es una de las interpretaciones que mejor exhiben su dominio del fraseo y la respiración. Si bien esta no entra en el terreno del mariachi, la ejecución se caracteriza por la precisión y la delicadeza, sin recurrir a excesos vocales.
“Como quien pierde una estrella”
Considerada una de las piezas más representativas de su carrera, requiere un manejo preciso del vibrato y una interpretación capaz de equilibrar potencia y sentimiento, características que ayudaron a consolidar su identidad artística.
“Nube viajera”
La canción demanda mantener intensidad en los registros medios durante gran parte de la interpretación. Alejandro Fernández consigue sostener esa fuerza sin perder afinación ni comprometer la estabilidad vocal, uno de los aspectos más valorados por especialistas y aficionados.
Más allá de los éxitos comerciales, estas canciones muestran por qué “El Potrillo” continúa siendo uno de los referentes del mariachi moderno y una de las voces más influyentes de la música mexicana.
Lo que debes saber sobre el concierto gratis de Alejandro Fernández en La Minerva
Las canciones que han acompañado la carrera de Alejandro Fernández volverán a sonar en vivo el próximo 25 de junio, cuando el cantante encabece un concierto gratuito en la Glorieta de La Minerva, en Guadalajara. La presentación forma parte de las actividades culturales organizadas con motivo del Mundial 2026 y se perfila como uno de los eventos más concurridos de la ciudad durante el torneo.
Miles de tapatíos y visitantes se darán cita para escuchar algunos de los temas más emblemáticos de “El Potrillo” en un espectáculo al aire libre que celebrará tanto la música mexicana como la fiesta mundialista. Si planeas asistir, conviene consultar con anticipación los horarios de acceso, las restricciones viales y las alternativas de transporte para disfrutar de la velada sin contratiempos.
-Esta nota fue redactada con ayuda de inteligencia artificial y revisada por un editor-
*Mantente al día con las noticias, únete a nuestro canal de WhatsApp
Por si te interesa: Calendario Mundial 2026: Fechas y horarios de todos los partidos
OF
ues de anuncios individuales.
Source link
-
Deportes1 día agoPresentan playeras y medallas del Medio y Maratón de la CDMX 2026
-
Actualidad1 día agoBeber agua del grifo en Asia es casi una locura menos en un país donde es motivo de orgullo: Singapur
-
Deportes2 días agoJapón golea a Túnez en Monterrey en el partido número 1,000 de la historia de los Mundiales
-
Actualidad2 días agoLa IA está generando un mercado laboral a dos velocidades: los que ganan y los que se quedan atrás
-
Tecnologia8 horas agoComputación cuántica, nueva prioridad de Estados Unidos en su carrera con China
-
Actualidad2 días agoencontró un meteorito de 2,5 toneladas
-
Actualidad10 horas agoChina acaba de recordarle quién mueve más piezas
-
Actualidad10 horas ago
China acaba de recordarle quién mueve más piezas