Hace unos días dimos un recorrido por el renovado MUFO, Museo del Futuro, una asombroso viaje inmersivo, cuya misión es conectar nuestros sentidos con el conocimiento, el arte, y la tecnología, todo en un mismo edificio. Y aunque el año pasado la selección de obras fue espectacular, en 2023 la apuesta es más grande, ya que no solo se exhiben ocho piezas, sino también habrá una multitud de eventos, conferencias, laboratorios gastronómicos y talleres que acompañan las propuestas visuales.
Desde su primera edición, el MUFO se ha convertido en uno de los lugares favoritos de los capitalinos. No sólo porque nos hace repensar el significado de los museos, sino porque nos permite comprender de una forma didáctica –llena de colores, bioarte e Inteligencia Artificial– las infinitas formas que puede adquirir el arte cuando se complementa con disciplinas científicas.
Una visita a este recinto es equivalente a subirse a una máquina del tiempo y navegar por diferentes atmósferas rumbo a lo que viene, o mejor dicho a lo que creemos que viene. La intención es comprender juntos que en el futuro debemos ser los protagonistas de nuestras experiencias. O como nos lo anuncian en la entrada:
“Este es un espacio para que juegues con el potencial de lo que podemos ser, que inspire en tu mente la ilusión del futuro hoy…”.
¿Qué ver en el Museo del Futuro?
Para esta edición, MUFO ha reunido diversas propuestas, nacionales e internacionales, que desafían lo que sabemos del arte y la tecnología. Cada autor ha intervenido un espacio de este inmueble, ubicado en la Colonia Tabacalera, con una preocupación y una propuesta visual distinta, por demás revolucionaria.
Aquí todas las exposiciones están asociadas entre sí gracias a los efectos de la luz, el movimiento y el sonido. Eso permite que cada lugar, por pequeño que sea, estimule nuestros sentidos y nos haga comprender la poética más profunda de los artistas contemporáneos.
Desde un cuarto rojo que nos hace pensar en la inmensidad, hasta un pequeño paraje oscuro donde podemos ser testigos de cómo las bacterias se convierten en rayos láser gracias a la Inteligencia Artificial, la travesía por sus salones interconectados es asombrosa.
En 2023, gracias al apoyo de Spotify, podremos jugar también con el sonido y su efecto en los objetos y en los humanos. Por ejemplo, podemos interactuar con un artefacto, tipo tocadiscos, que reproduce de forma aleatoria y sincronizada los sonidos más icónicos de la Ciudad de México.
Por si lo anterior fuera poco, la clásica tienda de regalitos no se parece a la de ningún otro museo. Ofrece una colección de piezas únicas hechas por artesanos y centradas en la sustentabilidad y el comercio justo. Durante nuestra visita lo que más llamó nuestra atención fue una almohada gigante en forma de mano para los que no quieren dormir solos.
Nuestras salas favoritas del Museo del Futuro
Dicho todo lo anterior, aquí les dejamos lo que más nos gustó en el recorrido que nos dieron. Hemos seleccionado tres momentos asombrosos que nadie debe perderse.
Penique Productions
España
Se trata de un colectivo que desde el año 2007 ha centrado su atención en crear instalaciones inflables y efímeras de gran formato, en muchos lugares del mundo.
Para esta pieza en particular se infló y desinfló un globo inmenso que convirtió cada recoveco, de un cuarto de 3,200 metros cuadrados, en un universo de pliegues y texturas monocromáticas que nos invitan a pensar en la subjetividad de los espacios y nos generan cierta introspección en el rojo más absoluto.
Al entrar, sin zapatos, cada quien es tan grande o pequeño como se imagine.
La galaxia de Shoplifter
Islandia
Para los que no la conozcan, Shoplifter es una de los artistas conceptuales más extrañas y simbólicas de nuestros días. El eje central de sus piezas, casi siempre son instalaciones y esculturas hechas de cabello. Para ella el pelo es una fibra que nos distingue como individuos y nos permite reflexionar sobre nuestra vanidad y demás mitos de belleza que nos ha impuesto la sociedad.
En Galaxia, la islandesa nos sumerge en un cuarto plagado de fibras de múltiples colores que sobresalen de las paredes y del piso de una forma exuberante. Al entrar en esta habitación peluda que es a la vez morada, roja, azul, blanca y amarilla nos sentimos ligeros y contenidos, como si pudiéramos dejar toda nuestra existencia dentro de un abrigo.
Las esferas cromáticas de Light Node Cult
Ciudad de México
A través de un grupo de proyecciones inspiradas en la teoría de la luz de Goethe, los visitantes de esta sala pueden interactuar, a través del movimiento y del sonido, con las sombras y los colores dispersos en un gran salón tapizado de pantallas gigantes. La intención es llevarnos al agua y a la tranquilidad que nos transmite este elemento cuando nos acercamos a él
Coordenadas
El museo estará abierto al público a partir del 25 de mayo
Dirección: Antiguo Hotel Reforma, París 32, Colonia Tabcalera
Abrirá de lunes a domingo
Horario: 11:00-19:30 Para comprar tus boletos, entra aquí
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Conor McGregor no enfrenta cargos penales. Un jurado civil falló a favor de la denunciante y le ordenó pagar una indemnización millonaria
Conor McGregor tendrá que pagar por la agresión sexual contraNikita Hand, mujer que lo acusó de violarla y golpearla en 2018. Un jurado civil de Dublín falló a favor de la denunciante.
Conor McGregor, culpable de violación contra una mujer
Sucede que este viernes, 22 de noviembre, se llevó a cabo la audiencia del caso (y duró como unas seis horas nomás). Tras esta, el jurado falló a favor de la denunciante, encontrando culpable a Conor McGregor. La condena lo obliga a pagar 248 mil euros a Nikita Hand, indica ESPN, equivalentes a 258 mil dólares,
Muy importante: La condena viene de un jurado civil, no de una Corte Penal. Conor McGregor no enfrenta ningún cargo penal por esta situación hasta ahora, por eso no podría recibir una condena en prisión.
La agresión sexual de la que encontraron culpable a Conor McGregor
El peleador de la UFC declaró en dicha audiencia, que sí tuvo relaciones sexuales con la denunciante la noche del 9 de diciembre de 2018 en el Hotel Beacon, pero asegura que fueron consensuadas.
Ella, por otro lado, señala que McGregor la amarró a la cama contra su voluntad, la estranguló tres veces y la golpeómientras la violaba. “Ahora sabes cómo me sentí en el octágono donde me rendí tres veces”, le habría dicho el peleador mientras la estrangulaba.
Conor McGregor perdió una pelea un par de meses antes de aquella noche y los abogados de la mujer señalaron que “se desquitó con ella”. Nikita declaró que esa noche conoció al peleador y sí, se tomó varios tragos con él, pero negó haber consentido la violencia con la que la trató.
Conor McGregor apelará el fallo del jurado
Apenas terminó la audiencia, el peleador de la UFC se pronunció en su cuenta de X, prometiendo apelar el fallo del juez.
“Estoy decepcionado de que el jurado no haya escuchado todas las pruebas que revisó la Fiscalía. Ahora estoy con mi familia, concentrado en mi futuro. Gracias a todo el mundo por mi apoyo“.
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Michael Kiwanuka está de regreso con ‘Small Changes’, su cuarto disco de estudio. Analizamos este maravilloso disco de un artista comprometido con su concepto que esperamos por cinco años.
Michael Kiwanuka comenzó su carrera con un revival de géneros puros traídos a la popularidad de nuevo como un cantautor sincero, con letras fuertes y sinceras sobre amor y desamor, y por supuesto, el lugar de un hombre negro en el mundo actual.
Con una inmensa expectativa sobre él, ostentando el Mercury Prize 2020 por su disco Kiwanuka (2019), Michael se ha distinguido por apartarse de la dinámica acelerada de la industria musical, y no se ha prestado a lanzar sencillo tras sencillo, o colaboraciones forzadas con artistas más populares. Es un verdadero artista retro, enfocado en su arte y su concepto.
Después de cinco años de ausencia, tenemos frente a nostros Small Changes, una joya que es de nuevo producida por el maestro Brian Burton, mejor conocido como Danger Mouse (Gnarls Barkley, Broken Bells, Gorillaz), e Inflo (SAULT, Jungle, Tyler, the Creator).
Micahel Kiwanuka profundiza en su sonido, con más capas de instrumentos y letras directas y efectivas
‘Small Changes’ es un disco congruente con ‘Kiwanuka’, con una producción de nuevo genial
Escribir es su labor favorita, y a través de muchas sesiones, el disco se construyó. Durante el disco pensó en qué haría una de sus músicas favoritas, Beth Gibbons, y el método de Michael, según su propio documental, no se centra en usar pluma y papel, pero esta vez lo hizo.
Para este disco, sucede lo mismo en cada rola que en la duración total del disco de 40 minutos: la construcción es paulatina y Kiwanuka va incorporando elementos poco a poco hasta llegar a la cima. Un solo sutil de guitarra, o alguna progresión de cuerdas, funcionan lo suficientemente bien para transmitir las ideas de Michael.
Muestra de esto es “Lowdown”, que en dos partes funciona como una canción cantada y un final instrumental que disfrutaremos muchísimo en su primera presentación en México el próximo 25 de marzo.
La sencillez como idea central, con arreglos que la catapultan a lugares grandiosos
Kiwanuka insiste en que la idea de simpleza como punto de partida es crucial para crear música. Esto lo mantiene en cuanto a la música, pero también en la letra, que con pocas palabras consigue transmitir emociones profundas. Después de tener dos discos enfocados en los géneros puros como el soul, blues, folk y hasta momentos de rock, Kiwanuka marcó un giro artísticos más elongado y contemplativo.
Para Small Changes esto se mantiene, con cuerdas y atmósferas en sintetizadores que resultan oceánicas y se encuentran con guitarras distorsionadas y su voz como protagonistas. La canción que da nombre al disco gir a en torno a un mantra sencillo pero poderoso, y la maravilla es la construcción paulatina de la rola hasta llegar al clímax.
Todo el disco funciona alrededor de mantras sencillos, una idea que está en la cabeza de Kiwanuka y llega al título de la rola: “Rebel Soul”, “Follow Your Dreams”, “Live For Your Love” y demás circulan alrededor de sentimientos y experiencias personales que no buscan una cita de Chaucer o ideas rebuscadas (según Michael en el mini documental de la creación del disco).
Parece que Kiwanuka es la piedra angular de Michael, ya que repite ese sonido excelente, sobre un folk refinado y orquestal, con mucha atención en su voz y en las de apoyo. Esto destaca en “Follow Your Dreams” y “
Por último, hay un lado más juguetón y uptempo en el disco, que también presume de una producción y composición compleja, con cinco años de creación. Rolas como “Live For Your Love” y “The Rest Of Me” tienen como base líneas de bajo espectaculares y elementos más cercanos a un jazz vocal movido.
La venta general comienza desde el martes 26 de noviembre en punto de las 11:00 hrs.
Les traemos buenas noticias a los fans de Soul Asylum.La banda estadounidense de rock alternativo, se presentará en México el próximo 1 de marzo en el Foro Puebla de la Ciudad de México.
Una gran oportunidad para que los seguidores de David Pirner, Michael Bland, Jeremy Tappero y Ryan Smith, disfruten de sus mejores éxitos y canten al ritmo de las nuevas canciones.
¿Cuándo inicia la venta general de Soul Asylum?
El Foro Puebla, ubicado en la Roma Norte, fue el inmueble elegido por Soul Asylum para visitar México en el 2025. Un espacio intimo para que los asistentes disfruten de inicio a fin su presentación.
La venta general comienza desde el martes 26 de noviembre en punto de las 11:00 hrs. Se realizará a través de la plataforma de Ticketmaster, pero acá les dejamos el enlace directo.
El concierto tendrá una duración aproximadamente de dos horas. El límite permitido de boletos por persona será de ocho.
Y para qué vayan calentando motores, les dejamos The Only Thing I’m Missing, nueva rola que desprende de su nuevo álbum, Slowly But Shirley.
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