Curiosidades
10 de los mejores personajes y películas de Jamie Foxx (y dónde verlas)
En las últimas semanas, el nombre de Jamie Foxx acapró algunos títulares en medios que informaban que el actor se encontraba en un estado grave tras el accidente que sufrió en un set de filmación a mediados de abril. Sin embargo, aparentemente se trató de un caso de desinformación, pues pronto su hija salió a decir que Foxx se encontraba fuera de peligro.
Ahora bien. Esto nos da el pretexto perfecto para hablar de Jamie Foxx, una de las celebridades más talentosas en la industria, así como una de las más queridas con más de 30 años de carrera y un montón de créditos en la música, televisión y cine, esta última donde cosechó grandes éxitos y reconocimientos entre comedias, dramas, thrillers de acción y cintas animadas.
Por eso, nos armamos una lista con 10 de las mejores personajes y películas de Jamie Foxx. Desde luego faltan muchos títulos como The Soloist, una de sus mejores interpretaciones junto a Robert Downey Jr. Pero por eso, uno de los parámetros, para hacerla más justa, es que estén disponibles en plataformas de streaming. ¿Cuál es su película favorita de Jamie Foxx o cuál agregarían a la lista?
Collateral
El 2004 fue un año genial para Jamie Foxx, pues recibió dos nominaciones a los Oscar, y una de ellas como Actor de Reparto fue por su personaje de Max en el thriller de acción y suspenso de Michael Mann titulado Collateral, coprotagonizado por Tom Cruise.
En Collateral, Jamie Foxx interpreta a Max, un taxista que al inicio de la cinta conoce a Annie, una pasajera con la que tiene una buena charla y de la cual recibe su número para llamarla en alguna oportunidad. Después de dejarla en su destino, es que se sube al taxI Vicent.
Vincent es un hombre serio. Le ofrece una fuerte cantidad de dinero a Max para que hagan varias paradas a lo largo de la ciudad de Los Angeles, a lo que este accede. Pero pronto descubre que sus paradas son para asesinar objetivos, por lo que empieza una carrera contra la muerte en la que Max intenta escapar de Vincent.
La tensión que plantea Collateral es genial, pues no sólo se centran en las escenas de acción basadas en el trabajo de Vincent y los intentos desesperados de Max de huir, sino en las conversaciones que hay en el taxi. Lo que hace de Collateral una cinta un tanto claustrofóbica e intensa.
Collateral está disponible en Netflix y HBO Max.
Django Unchained
Django Unchained se estrenó en 2013, es de Quentin Tarantino y es una película protagonizada por Jamie Foxx en el personaje de Django, un esclavo que tras ser liberado por un cazarrecompensas llamado King Schultz, emprende un largo viaje para liberar a su esposa, quien permanece como esclava bajo el dominio de Calvin Candie.
Sutilmente basado en el Django de Franco Nero y en Mandingo de 1975, Django Unchained se ha convertido en uno de los mejores filmes de Tarantino. Un western de venganza cuyos escenarios son las plantaciones de esclavos poco antes de que arrancara la Guerra Civil.
Django Freeman es uno de los mejores personajes de Tarantino, y uno de los más destacados como protagonistas entre sus amplios universos. Y eso ya es decir mucho. Eso se debe al trabajo de Jamie Foxx en la película para interpretar a un personaje que es un gran hombre a partir de sus sutilezas y su hambre por aprender, y al mismo tiempo mantenerse impasible.
El hecho de que hacia el final de la cinta regresara por su esposa mientras venga la muerte de los esclavos como d’Artagnan (mother fuckers), lo hace aún más increíble. Y sólo alguien como Jamie Foxx lo podría lograr junto a un elenco espectacular que sumó a Christoph Waltz, Leonardo DiCaprio, Samuel L. Jackson y Kerry Washington.
Django Unchained está disponible en HBO Max.
Ray
Ya les decíamos que 2004 fue un gran año para Jamie Foxx con sus películas y en su carrera como actor a partir de sus dos nominaciones a los premios Oscar. La más importante de ese año, sin duda, fue la que recibió como Mejor Actor por Ray de Taylor Hackford.
Obviamente en esta película Jamie Foxx toma el protagónico para interpretar a Ray Charles, uno de los músicos más icónicos y determinantes del soul y la industria en general del siglo XX. Ahora bien. La genialidad del trabajo de Foxx como Ray no sólo reside en la sutileza con la que logra interpretar a un personaje tan llamativo como Ray.
Sino en la fisicalidad, los. movimientos, las intenciones de cada una de sus posturas. Pero no es una imitación (las cuales están de moda entre las biopics de músicos, sobre todo), es más un homenaje que se aleja de una caricatura para mostrar la complejidad de un genio lleno de conflictos.
Ray nos lleva por un largo viaje en la vida del músico. Desde su situación familiar y cuando perdió la vista tras la muerte de su hermano (una culpa que pareció cargar siempre) hasta su ascenso a la fama ligada con las adicciones. Así como todas las personas involucradas en el camino.
Ray está disponible en Amazon Prime Video.
Baby Driver
Baby Driver, nos atrevemos a decir, es una de las mejores películas de los últimos años, y sin duda, es una de las más destacadas y populares de los últimos años. Su elenco es dinámica integrado por Ansel Elgort, Lily James, Jon Hamm, Eiza Gonzalez, Jon Bernthal Kevin Spacey y Jamie Foxx.
Baby Driver tiene como protagonista a Baby, un sujeto cuyas destrezas en el volante lo llevan, desde joven, a trabajar con Doc, quien organiza asaltos y robos con un grupo conformado por Buddy, Darling y Griff. Después de un tiempo conocen a Bats, un ladrón violento y agresivo interpretado por Jamie Foxx.
Baby Driver está disponible en Netflix.
The Amazing Spider-Man 2 / Spider-Man: No Way Home
La entrada de Jamie Foxx a las películas del universo de Marvel se dio en 2014 con la segunda entrega de The Amazing Spider-Man protagonizadas por Andrew Garfield como Peter Parker y Emma Stone como Gwen Stacy. La película recibió el título de Rise of Electro, personaje que tomó Foxx como villano.
De las entregas con Garfield como Spider-Man, la segunda es la más floja, pero es el villano de Jamie Foxx llamado Max Dillon/Electro, la que salva la cinta de no ser memorable. Su personaje es complejo a partir de ser un genio torpe del que todos perciben su inteligencia, pero deciden mantenerla oculta para su beneficio.
Jamie Foxx volvió para Spider-Man: No Way Home, una de las cintas más emocionantes de 2021 que planteó el regreso de los últimos tres Spider-Man (Tobey Maguire, Garfield y Tom Holland) con sus respectivos villanos, incluido Foxx como Electro.
Desde luego, en esta entrega Foxx no toma el protagónico, sino que forma parte de un grupo interesante de villanos que se redimen para salvar al universo a partir de dos premisas: primero volver a ver a sus familias y la dos, curarse de un mal que sólo potencia su dolor.
The Amazing Spider-Man 2 y Spider-Man: No Way Home están disponibles en HBO Max.
Soul
Pete Docter, el mero mero de Pixar, regresó a la dirección en 2020 para estrenar Soul, una de las cintas (animadas) más nominadas y completas en todo sentido, pero al mismo tiempo más complicadas de seguir. El protagonista de la historia es Joe Gardner, cuya voz le pertenece a Jamie Foxx en esta película.
Joe Gardner es un maestro de música de medio tiempo que sueña con dedicarse de manera profesional al jazz. Cuando le ofrecen un espacio en la escuela de tiempo completo que mejorará su situación económica, descubre que su artista favorita de jazz, Dorothea Williams, busca a un músico para su banda.
Las cosas van bien hasta que Joe cae en un hoyo en la calle y su alma se va a un espacio onírico donde se encuentra con las almas de los que murieron y también los que apenas llegarán al mundo. Es así como conoce a 22, un alma que se niega a llegar a la Tierra.
Seremos honestos. Soul es una película bellísima en temas de animación, la música de Trent Reznor y Atticus Ross y Jon Batiste es espectacular, y su historia es profunda, pero quizá demasiado metafísica. Por lo que puede resultar en algo complejo.
Soul está disponible en Disney+.
Just Mercy
Just Mercy de Destin Daniel Cretton merecía más atención de la que recibió en su estreno en 2020. Es una gran película por varias razones que incluyen una historia conmovedora basada en hechos reales, y por las grandes actuaciones de su elenco comandado por Michael B. Jordan, Jamie Foxx y Brie Larson.
Just Mercy es una adaptación del libro A Story of Justice and Redemption escrito por Bryan Stevenson, un joven abogado que tomó el complejo caso de Walter McMillian, un hombre negro acusado de un delito que no cometió y sentenciado a morir, y quien después de años en la cárcel con falsas esperanzas para salir, decide darse una última oportunidad.
Lo interesante de Just Mercy es que a pesar de que el caso de Walter es el centro de su historia y el objetivo de contarla, no se convierte en el corazón del filme. Y su sentido social es mucho más amplio, pues va desde cuestionar las sentencias de muerte, hasta un tema de racismo y clases sociales.
En verdad el elenco es espectacular con Michael B. Jordan como Bryan Stevenson y Jamie Foxx como Walter McMillian, pero también con una participación de Brie Larson como Eva Lansey, asistente e investigadora, que completa una cinta que necesita, nuevamente, más atención de la que tiene.
Just Mercy está disponible en HBO Max.
Ali
Seremos muy honestos. La película biográfica de Ali de Michael Mann (su segunda en esta lista) no es de nuestras favoritas, y nos atrevemos a decir que no es una gran cinta. A pesar de hablar de una de las figuras del deporte más grandes, y también controversiales…
A pesar de tener un buen elenco comandado por Will Smith y Jamie Foxx en la película… A pesar de ser de Mann, un director elogiado a inicios de los 2000… Ali no funciona de ninguna manera. Ahora bien. Ya que estamos siendo honestos, si bien el elenco no pudo salvar a la película, es de lo poco que vale la pena para echarle un ojo.
Ali nos muestra 10 años clave en la vida de Muhammad Ali tanto en aspectos personales como profesionales, que en algún punto, se fusionaron. Va desde 1964 cuando ganó contra Cassius Clay hasta el 74 cuando pelea y gana el Rumble in the Jungle.
En esta película, Jamie Foxx tomó al personaje de Drew Bundini Brown, una de las personas más cercanas a Ali, y quien se sabe escribió algunos de los discursos para emocionales del boxeador. Lo malo de Ali, a pesar de las buenas actuaciones como la de Jamie Foxx, es que no celebra la vida del campeón, sino que la oscurece. Un terrible error.
Ali está disponible en HBO Max.
Any Given Sunday
Al momento en el que Oliver Stone estrenó Any Given Sunday en 1999, se dividieron opiniones respecto a la cinta. Lo que sí es que con el paso del tiempo, fue adquiriendo cierto valor, sobre todo al hacer un repaso de las películas de Jamie Foxx, pues se considera como su primer papel importante y aquel que demostró sus dotes más allá de la comedia.
El protagonista es Al Pacino como Tonu D’Amato, el coach de los Miami Sharks, los cuales después de un momento de gloria, que ya se siente viejo, atraviesan una muy mala racha. La hija del dueño del equipo está a punto de tomar la decisión de cambiarlo todo. Pero antes, el entrenador y los chicos merecen una opotunidad. Y eso es Any Given Sunday.
Desde luego, al ser una película deportiva de amerciano, tiene un montón de clichés como el atleta estrella lastimado y el atleta que es mejor pero rebelde. El segundo es Jamie Foxx. Su personaje se apellida Beamen, y a pesar de tener el potencial de ser el líder, permanece en la banca.
Todo cambia hasta que la estrella del equipo se lastima, y el segundo también, por lo que Beamen debe salir por el equipo. Pero la presión y el peso de la fama comienzan a tener un efecto en él negativo. La actuación de Foxx, la cual llegó después de algunas comedias en televisión y el cine, fue bastante aclamada.
Any Given Sunday está disponible en HBO Max.
Rio (1 y 2)
Las dos entregas de la historia animada de Rio son divertidas, especiales y encantadoras a pesar de que no lograron coenctar del todo con la audiencia ni con la crítica al momento de su salida en 2011 y 2014. Pero acá somos fans de estas películas.
Primero porque la historia plantea que todos debemos superar nuestros medios no en favor nuestro, sino de nuestros seres queridos. También porque la animación es grandiosa en un escenario de ciudad y natural en Brasil (Río de Janeiro y el Amazonas). Y por el elenco.
El cast de Rio está comandado por Jesse Eisenberg junto a Anne Hathaway como las dos aves principales, mientras Will.i.am. y Jamie Foxx tomaron los secundarios, pero que al mismo tiempo se convierten en el alma de la cinta en los momentos más musicales y divertidos.
Las dos películas de Rio están disponibles en Disney+.
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6 puntos para recordar la genialidad de ‘Homework’ de Daft Punk
Lo que necesitas saber:
‘Homework’ fue el disco con el que Daft Punk debutó y a pesar de ser su primer trabajo, el dúo nos entregó un álbum genial e icónico.
En los 90, la música electrónica estaba ganando popularidad en el mainstream y en gran parte del planeta. Específicamente en Francia se estaba armando un movimiento muy interesante de house llamado French Touch, con proyectos que llevaron este género al siguiente nivel. Entre ellos por supuesto que está Daft Punk, quienes sorprendieron al mundo con su álbum debut, Homework.
Antes de que adoptaran la personalidad de robots y que se hicieran mundialmente famosos, Thomas Bangalter y Guy-Manuel de Homem-Christo estuvieron años dentro del underground forjando un estilo y sonido que los caracterizó del resto de artistas de su generación. Pero era cuestión de tiempo para que un sello grande los quisiera tener en sus filas, y los ganones fueron Virgin Records.
Sin embargo, sería hasta 1997 cuando, luego de sacar sencillos que llamaron la atención tanto del público como de la crítica y medios especializados, Daft Punk estrenó su primer material discográfico, Homework, el cual sin temor a exagerar o equivocarnos, marcó un antes y después en la historia de la música electrónica.
No solo puso en el mapa global al dúo como abanderados del house francés, también puso las bases de lo que conoceríamos como uno de los proyectos más importantes y revolucionarios de todos los tiempos. Es por eso que acá repasaremos algunos puntos por los que este álbum es simplemente genial.
Un disco que estaba destinado a ser sencillos
Daft Punk compuso todas las canciones que aparecieron en Homework en Daft House, que no era más que el estudio casero que el dúo arnó para hacer música. De ahí viene el título del disco, pues en palabras de Thomas Bangalter: “Hicimos el disco en casa, de manera muy económica, muy rápida y espontánea”.
Sin embargo, su intención no era hacer un disco, ni siquiera tenían un plan para sacarlas en conjunto. De hecho, pensaban que esas rolas fueran solo sencillos porque no tenían un tema o concepto que las unieran. Al final, lograron darle un sentido a las canciones y juntarlas para que tuvieran cierta coherencia entre ellas.
Los diferentes géneros que Daft Punk juntó en este álbum y el tributo a sus maestros
Aunque en su mayoría, Homework está catalogado como un disco de house francés (con toques presentes del house de Chicago), Daft Punk aprovechó para meter más sonidos que los influenciaron en sus inicios, entre ellos el techno, funk, acid, post-disco e incluso gospel. Pero no se quedaron solo eso, también homenajearon a artistas como Chic, Gershon Kingsley, Karen Young y Parris Mitchell, ya sea tomando elementos de sus composiciones o de plano samplenándolos.
A pesar de que el álbum no tiene una temática como tal, el dúo decidió agregar rolas con un contenido más profundo. En “WDPK 83.7 FM”, rinden tributo a la radio FM en los Estados Unidos que tocaba house. Dentro de “Revolution 909” muestran la postura del gobierno francés de la época sobre la música dance y en “Teachers” escuchamos a quienes Thomas y Guy-Manuel consideraban sus maestros musicales.
Esta última canción es muy interesante, porque en la letra, Daft Punk menciona a leyendas de la música del tamaño de Dr. Dre, Brian Wilson o George Clinton. Sin embargo, también citan a nombres más “underground”, como DJ Sneak, Romanthony y Todd Edwards, con quienes terminarían colaborando en el futuro.
DJ Sneak escribió “Digital Love”; Romanthony cantó y escribió tanto “One More Time” como “Too Long”, mientras que Edwards puso su voz a temazos como “Face To Face” y “Fragments Of Time”… curioso, ¿no lo creen? Todo esto hace de Homework un disco auténtico y diferente.
La fascinante historia de la portada de ‘Homework’
Otro de los atractivos de Homework fue su portada, la cual contó con el ahora clásico logo de Daft Punk que creó el propio Guy-Manuel de Homem-Christo bordado en la parte trasera de una chamarra. Tanto la portada como el arte interior del disco fueron pensadas por el dúo, pero la fotografía y el diseño corrió a cargo del artista y productor de cine, Nicolas Hidiroglou.
Sin embargo, en el artwork que viene en el álbum también tiene varias curiosidades. En él se ve un globo a escala y una tornamesa que Thomas Bangalter tenía en el escritorio en un cuarto en su casa. Dentro de esa misma imagen hay una etiqueta y una foto referentes a Darlin’, la primera banda que tuvieron y en la que también tocó Laurent Brancowitz de Phoenix.
Por si eso no fuera suficiente, esa foto también incluye referencias a Brian Wilson y The Beach Boys, KISS, Andy Gibb de The Bee Gees, e incluso se alcanza a apreciar una ficha de The Rex Club, el venue donde tocaron por primera vez como Daft Punk. ¿Qué tal? ¿Conocían estos detalles en la portada de Homework?
El inicio del anonimato que los convertiría en robots
Como ya lo mencionábamos antes, durante la era de Homework, Daft Punk todavía no adoptaba a los personajes de robots. Sin embargo, ya mostraban su interés por mantener sus identidades lo más privadas posibles, pues comenzaron a usar máscaras o cualquier cosa que les ayudara a ocultar sus caras cuando tocaban en vivo.
El propio Thomas Bangalter explicó para la revista Mixmag la razón por la que se tapaban el rostro: “No queremos poses y actitudes propias del rock’n’roll, hoy en día son completamente estúpidas y ridículas”. Sin saberlo, esto ayudaría al dúo a tener
Trabajando con figuras que serían relevantes en el cine
A pesar de estar en una compañía discográfica (como lo era Virgin Records), Daft Punk logró que les dieran total libertad creativa para todos sus proyectos. Por supuesto que la música era lo principal, pero también consiguieron llevar esto hasta sus videos musicales. Y gracias a eso, colaboraron con nombres muy grandes en el cine.
Antes de que fueran directores y guionistas reconocidos mundialmente en el séptimo arte, Thomas y Guy-Manuel trabajaron con Michel Gondry, Spike Lee y Roman Coppola, quienes estuvieron a cargo de los videoclips de “Around the World”, “Da Funk” y “Revolution 909” respectivamente. No cabe duda que el dúo sabían que estos tres serían relevantes en el futuro.
Los sencillos que hicieron de ‘Homework’ un álbum clásico
Por último pero no menos importante, tenemos que mencionar los singles que catapultaron a Homework de Daft Punk y lo convirtieron en un disco de culto. “Da Funk” fue el primer sencillo del álbum, un clásico instantáneo en el que el dúo francés crea una melodía que mezcla el funk con la electrónica de los 90.
Después vino “Indo Silver Club”, con un ritmo mucho más frenético pero que mantenía un poco la esencia de la rola previa. Aunque ambas canciones son increíbles, no se comparan con el tercer sencillo de este material discográfico, “Around the World”, pues a Thomas y Guy-Manuel les bastó repetir 144 veces la frase que da nombre a este temazo y una melodía pegajosa para romperla durísimo.
Con “Burnin’”, Daft Punk siguió demostrando la enorme habilidad que tenían para crear capas de sonido con sintetizadores, filtros y efectos sobre una base repetitiva pero que te invita a sacar los prohibidos. “Revolution 909” fue el último single de Homework, una pieza instrumental donde el dúo se da un festín con el flanger usando el disco, el funk y el deep house como el centro de la melodía.
En resumen, el álbum debut con el que Guy-Manuel de Homem-Christo y Thomas Bangalter se dieron a conocer en todo el mundo es una joya que refleja a la perfección la época en la que lo grabaron, donde el house francés estaba apenas colocándose dentro de la música popular y que serviría como un primer gran ejercicio de lo que se convertiría en uno de los grupos más influyentes de la historia de la electrónica.
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Curiosidades
¿Qué es CBP ONE? El cierre de la app de citas para migrantes tras el regreso de Trump
Lo que necesitas saber:
La controvertida app CBP ONE cerró después de que Trump tomara protesta como presidente, dejando en el limbo a migrantes que estaban a la espera de una cita para solicitar asilo en Estados Unidos.
Donald Trump regresó a la Casa Blanca con un montón de controvertidas declaraciones, entre ellas designar a los cárteles mexicanos como terroristas o que su gobierno sólo reconocerá dos identidades de género; además de acciones que resultaron un trancazo para los/las migrantes por el cierre de la app CBP ONE. Acá les explicamos qué es.
Se trata de un golpazo para los/las migrantes que esperan en la frontera de México con Estados Unidos una cita para tramitar un permiso humanitario que les permita entrar al gabacho.
Sin embargo, en cuanto Donald Trump tomó protesta como presidente de Estados Unidos, la app CBP ONE cerró.
¿Qué es CBP ONE? El cierre de la app de citas para migrantes tras el regreso de Trump
Ok, la app CBP ONE no es otra cosa sino el medio por el que los/las migrantes que quieren pasar a Estados Unidos desde México puedan agendar una cita con el gobierno estadunidense para tramitar un permiso humanitario y pasar la frontera.
La app CBP ONE fue creada en enero de 2023. Funcionaba de manera gratuita y las citas eran programadas en uno de los 8 puntos de la frontera entre México y Estados Unidas.
Va de nuevo: la CBP ONE es sólo un instrumento para tramitar las citas para solicitar asilo en Estados Unidos. No es la solicitud en sí.
¿El fin de la app CBP?
Por lo pronto, lo que sabemos es vía la información que publicó la Oficina de Aduanas y Protección Fronteriza (precisamente CBP, por sus siglas en inglés):
Que a partir del lunes 20 de enero, las funciones que “anteriormente permitían a los extranjeros indocumentados presentar información por adelantado y programar citas en 8 puertos de entrada de la frontera suroeste ya no están disponibles”.
Eso quiere decir que las citas ya programadas fueron canceladas. Tampoco hay chance de tramitar nuevas.
Todo esto deja en la incertidumbre a decenas de migrantes que estaban al filo de la frontera a la espera de una cita.
Y que a partir del 20 de enero su situación se vuelve más incierta tanto en México como en sus oportunidades para entrar a Estados Unidos.
La denuncia contra la app CBP
Amnistía Internacional denunció el uso de la app CBP ONE porque violaba el derecho a solicitar asilo, así como los protocolos de NO devolución. ¿La razón?
Por condicionar la entrada a Estados Unidos y poner como requisito que el asilo debe pedirse en uno de los puntos de la frontera de México con el gabacho y la obligación de hacerlo mediante esta aplicación.
¿Ustedes qué opinan del cierre de esta controvertida app CBP ONE? ¿Y de las cosas que vienen con Donald Trump?
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Curiosidades
Curiosidades y anécdotas de los Jefes de Kansas City
Lo que necesitas saber:
Los Jefes de Kansas City son uno de los equipos más ganadores de la NFL.
Luego de vencer sin mayor problema a los Texanos de Houston, 23-14, los Jefes de Kansas City se encuentran la final de la Conferencia Americana de la NFL, en la que enfrentarán a los Bills de Búfalo el próximo domingo 26 de enero, a las 17:30 horas.
Mientras llega esa fecha, y para no hacer la espera tan larga, te traemos un breve recuento de curiosidades, anécdotas y datos peculiares de los Jefes de Kansas City, para que compartas con tus amigos, compañeros de la oficina, y en las reuniones familiares.
Fundación y nombre
El equipo fue fundado en 1959 por Lamar Hunt bajo el nombre de los “Dallas Texans”, sin embargo, en 1963 el equipo se mudó a Kansas City y adoptó el nombre de “Chiefs”. Este término no tiene relación con los pueblos indígenas, sino que fue elegido en honor a Harold Roe Bartle (a quien apodaban “Chief”), que en ese entonces era el alcalde de Kansas City y fue clave para llevar al equipo a la ciudad.
Por cierto, Hunt fue también fue uno de los creadores de la American Football League (AFL) y del término “Super Bowl”.
Jugaron (y perdieron) el primer Super Bowl
Los Jefes formaron parte del primer Super Bowl en 1967, enfrentándose en el Memorial Coliseum de Los Angeles a los Empacadores de Green Bay Packers. Lamentablemente perdieron por marcador de 35-10.
Palmarés de los Jefes
Los Jefes de Kansas City son uno de los equipos más ganadores de la NFL, llevándose el Super Bowl en 4 ocasiones: 1970, 2020, 2023 y 2024.
Un estadio ruidoso y polémica
En 2014, los aficionados de los Jefes establecieron un récord mundial Guinness luego de registrar 142.2 decibelios durante un partido en su casa, el Arrowhead Stadium. Este nivel de sonido es el equivalente al que produce el motor de un avión de corta distancia.
Y ya que mencionamos este estadio, una de las tradiciones que se tienen antes de cada juego es que una personalidad (celebridad, jugador retirado o miembro del equipo), anima a la multitud golpeando un tambor gigante indio de guerra, este gesto ha sido copiado por otros equipos.
Otra costumbre muy arraigada en la afición de los Jefes de Kansas City es el “Tomahawk chop”, que hace referencia a un ritual de los nativos americanos para cazar. Sin embargo, algunos sectores de la población han mostrado su inconformidad con esta práctica al señalarla como racista, pues caricaturiza a las tradiciones indígenas.
Jugadores legendarios de Kansas City
Entre sus figuras históricas están Len Dawson, el quarterback que los guió a su primer título de Super Bowl; Joe Montana, quien en 1993 los llevó a la final de la Conferencia Americana después de más de dos décadas de no llegar hasta esa instancia; y Patrick Mahomes, quien desde su debut como titular en 2018 revolucionó este deporte y contribuyó a construir la era dorada que actualmente viven los Jefes.
También destaca Derrick Thomas, miembro del Salón de la Fama que jugó toda su carrera para los Jefes. Se le considera uno de los mejores cazadores de pases de todos los tiempos y es el único jugador de esta franquicia que participó en al menos un partido oficial durante tres décadas distintas (80’s, 90’s y 00’s).
Thomas quedó parapléjico luego de sufrir un accidente automovilístico el 23 de enero de 2000, dos semanas después murió a causa de una embolia pulmonar derivada de este incidente.
Eternos rivales
Todo equipo icónico necesita una rivalidad, y los Jefes de Kansas City no son la excepción. Su némesis son los Raiders de Las Vegas y esta enemistad proviene desde los tiempos de la American Football League (AFL) una antigua liga de fútbol americano profesional que existió de 1960 a 1969.
El factor Taylor Swift
Pues sí, tenemos que mencionarlo. El romance de Travis Kelce, el emblemático jugador de los Jefes con la cantante Taylor Swift no sólo ha atraído las miradas de un “nuevo público” poco familiarizado con la NFL a los partidos del equipo, sino que también incrementó el valor de marca del equipo.
De acuerdo a un análisis publicado en 2024 por Apex Marketing Group, desde que anunció su relación con Kelce, la presencia de Swift en los partidos de los Jefes generó un valor de marca equivalente a 331.5 millones de dólares durante la temporada pasada.
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