Seeee, mucho Red Hot Chili Peppers en el Vive Latino, y no los culpamos. Pero ayer Blondie dio un concierto que para ser justos, hubieran querido ver también los que tuvieron que decidir entre hipnotizarse con “Atomic” en el Pepsi Center o corear junto a miles “Under the Bridge” en el Foro Sol. Se lo perdieron.
Blondie se lució en el Pepsi Center / Foto: César Acuña
“Hello?, México… it’s me, Blondie”
Diez minutos antes de las 21:00 horas, Debbie Harry y compañía salieron a escena y así durante los primeros minutos, parecía que iba a ser una presentación común y corriente. Como otras que Blondie ha tenido en México. No es queja, de verdad.
Debbie Harry salió muy mona, ella y, quizás con algo de indiferencia de ésa que tienen las que se saben encantadoras,… pero algo pasó luego de los primeros versos de la abridora “One Way or Another”. Algo que hizo que todo retumbara en el recinto de Insurgentes. Pura electricidad. Pura energía.
¿Cuál indiferencia? Ataviada de rosa, Harry desbordó magia. “Hello? México… it’s me, Blondie”, dijo luego de escucharse el timbre de un teléfono. Señal de que la siguiente en la lista sería “Hanging on the Telephone” y, para no soltar el mood, echó el combo telefónico con “Call Me”.
Blondie dio un show electrizante en la CDMX / Foto: César Vicuña
Con esa acabó de confirmar la total conexión con el momento y el público. Apenas era la tercera canción de la noche y Blondie ya tenía al público en el bolsillo. También del Parallel Lines la banda neoyorquina tocó “Fade Away and Radiate”.
Rolón con el que Debbie Harry cedió el escenario a Chris Stein para lucirse en la guitarra. Nada más un rato (pero qué rato), porque la que siguió en el setlist fue “The Tide is High” y ahí otra vez las miradas se centraron en Debbie Harry y su encantadoramente rabiosa forma de cantar.
Blondie retumbó en el Pepsi Center con un gran setlist / Foto: César Vicuña
Blondie como una escena de ‘Trainspotting’
Para ir anunciando que la noche iba a ser corta, muy rápido sonaron las retumbantes notas iniciales de “Atomic”. Como escena de Trainspottting, mientras unos bailaban frenéticamente, otros perdieron su mirada en las luces verdes que saturaron el momento en el Pepsi Center.
Miradas perdidas que se encontraron no en “Dianne Coulston”, pero sí una mujer igualmente seductora: Debbie Harry, sonriente, siniestra, cantando “Oh tonight, Atomic, Atomic, Oh!!!!” Un embrujo auditivo que sólo se rompía con los intensos remates en la batería.
El setlist de Blondie fue una locura / Foto: César Vicuña
“Atomic” es de esas canciones que no deberían terminar nunca. Y el fin lo trató de evitar con el bajo el exPistols, Glen Matlock… ¿sí era él, no? O quien fuera: el sabroso bajeo se estiró lo más que pudo, hasta que la canción se quebró, no en la clásica salida, sino en un intenseo punk. Y, luego de éste, de vuelta las retumbantes notas iniciales. Momentazo. “Que la repitan”, decían entre el público.
Pero no. Para bajarle tantito siguieron “Fragments” y la no menos hipnótica “Rapture” y “Sugar on the Side”, coqueteo que Blondie tuvo hace ocho años con los ritmos latinos. Rara, divertida. Luego, para ir avisando que “esto” estaba por terminar, “Long Time”, una canción que muchos confundieron con “Heart of Glass”… y, para que no hubiera más confusión, entonces después sí siguió la del corazón de cristal.
Blondie fue pura energía en el Pepsi Center / Foto: César Vicuña
La despedida de Blondie en una noche de pura energía
Fugaces como suelen ser los grandes momentos, con el hitazo del 78 se despidió Blondie y sólo regresaron para echarse la muy solicitada “Maria” y la dulce “Dreaming”. Y todo terminó.
Apenas por ahí de hora y media de show. Quizás lo que hubieran tocado de haberse presentado en el Vive Latino. Bien lo pudieron haber hecho, seguro. Y seguro hubieran reventado el evento. Pero no. Ayer fue en el Pepsi Center y hubo que decidir entre ver a la legendaria banda o ir al festivalote.
Quienes eligieron a la legendaria banda de NY saben que no se equivocaron (pregúntenle a los de Café Tacuba o a Laura García, que por ahí andaban). Blondie, con Debbie Harry al frente, fue electrizante, intensa. Los que fueron al Vive Latino – que seguro igual se la pasaron de lujo – tienen algo que envidiar.
Blondie dio uno de los mejores conciertos del año en el Pepsi Center / Foto: César Vicuña
Setlist de Blondie en el Pepsi Center
Setlist pasado de lanza de Blondie en el Pepsi Center 19/03/23:
One Way or Another
Hanging on the Telephone
Call Me
Fade Away and Radiate
The Tide Is High
Atomic
Fragments
Rapture
Sugar on the Side
Long Time
Heart of Glass
Encore:
Fun
Maria
Dreaming
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Michael Kiwanuka está de regreso con ‘Small Changes’, su cuarto disco de estudio. Analizamos este maravilloso disco de un artista comprometido con su concepto que esperamos por cinco años.
Michael Kiwanuka comenzó su carrera con un revival de géneros puros traídos a la popularidad de nuevo como un cantautor sincero, con letras fuertes y sinceras sobre amor y desamor, y por supuesto, el lugar de un hombre negro en el mundo actual.
Con una inmensa expectativa sobre él, ostentando el Mercury Prize 2020 por su disco Kiwanuka (2019), Michael se ha distinguido por apartarse de la dinámica acelerada de la industria musical, y no se ha prestado a lanzar sencillo tras sencillo, o colaboraciones forzadas con artistas más populares. Es un verdadero artista retro, enfocado en su arte y su concepto.
Después de cinco años de ausencia, tenemos frente a nostros Small Changes, una joya que es de nuevo producida por el maestro Brian Burton, mejor conocido como Danger Mouse (Gnarls Barkley, Broken Bells, Gorillaz), e Inflo (SAULT, Jungle, Tyler, the Creator).
Micahel Kiwanuka profundiza en su sonido, con más capas de instrumentos y letras directas y efectivas
‘Small Changes’ es un disco congruente con ‘Kiwanuka’, con una producción de nuevo genial
Escribir es su labor favorita, y a través de muchas sesiones, el disco se construyó. Durante el disco pensó en qué haría una de sus músicas favoritas, Beth Gibbons, y el método de Michael, según su propio documental, no se centra en usar pluma y papel, pero esta vez lo hizo.
Para este disco, sucede lo mismo en cada rola que en la duración total del disco de 40 minutos: la construcción es paulatina y Kiwanuka va incorporando elementos poco a poco hasta llegar a la cima. Un solo sutil de guitarra, o alguna progresión de cuerdas, funcionan lo suficientemente bien para transmitir las ideas de Michael.
Muestra de esto es “Lowdown”, que en dos partes funciona como una canción cantada y un final instrumental que disfrutaremos muchísimo en su primera presentación en México el próximo 25 de marzo.
La sencillez como idea central, con arreglos que la catapultan a lugares grandiosos
Kiwanuka insiste en que la idea de simpleza como punto de partida es crucial para crear música. Esto lo mantiene en cuanto a la música, pero también en la letra, que con pocas palabras consigue transmitir emociones profundas. Después de tener dos discos enfocados en los géneros puros como el soul, blues, folk y hasta momentos de rock, Kiwanuka marcó un giro artísticos más elongado y contemplativo.
Para Small Changes esto se mantiene, con cuerdas y atmósferas en sintetizadores que resultan oceánicas y se encuentran con guitarras distorsionadas y su voz como protagonistas. La canción que da nombre al disco gir a en torno a un mantra sencillo pero poderoso, y la maravilla es la construcción paulatina de la rola hasta llegar al clímax.
Todo el disco funciona alrededor de mantras sencillos, una idea que está en la cabeza de Kiwanuka y llega al título de la rola: “Rebel Soul”, “Follow Your Dreams”, “Live For Your Love” y demás circulan alrededor de sentimientos y experiencias personales que no buscan una cita de Chaucer o ideas rebuscadas (según Michael en el mini documental de la creación del disco).
Parece que Kiwanuka es la piedra angular de Michael, ya que repite ese sonido excelente, sobre un folk refinado y orquestal, con mucha atención en su voz y en las de apoyo. Esto destaca en “Follow Your Dreams” y “
Por último, hay un lado más juguetón y uptempo en el disco, que también presume de una producción y composición compleja, con cinco años de creación. Rolas como “Live For Your Love” y “The Rest Of Me” tienen como base líneas de bajo espectaculares y elementos más cercanos a un jazz vocal movido.
La venta general comienza desde el martes 26 de noviembre en punto de las 11:00 hrs.
Les traemos buenas noticias a los fans de Soul Asylum.La banda estadounidense de rock alternativo, se presentará en México el próximo 1 de marzo en el Foro Puebla de la Ciudad de México.
Una gran oportunidad para que los seguidores de David Pirner, Michael Bland, Jeremy Tappero y Ryan Smith, disfruten de sus mejores éxitos y canten al ritmo de las nuevas canciones.
Fotografía @soulasylum
¿Cuándo inicia la venta general de Soul Asylum?
El Foro Puebla, ubicado en la Roma Norte, fue el inmueble elegido por Soul Asylum para visitar México en el 2025. Un espacio intimo para que los asistentes disfruten de inicio a fin su presentación.
La venta general comienza desde el martes 26 de noviembre en punto de las 11:00 hrs. Se realizará a través de la plataforma de Ticketmaster, pero acá les dejamos el enlace directo.
El concierto tendrá una duración aproximadamente de dos horas. El límite permitido de boletos por persona será de ocho.
Soul Asylum / @soulasylum
Y para qué vayan calentando motores, les dejamos The Only Thing I’m Missing, nueva rola que desprende de su nuevo álbum, Slowly But Shirley.
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