Musica
Sonos abre una nueva era del sonido con sus bocinas Era 100 y Era 300
Sonos da un paso al frente en cuanto al futuro del sonido, con la nueva generación de bocinas Sonos Era 100 y Sonos Era 300 desarrolladas para ofrecer la mejor experiencia de audio envolvente.
¿Se imaginan que sería de nuestros discos, películas, deportes y videojuegos si tuviéramos que seguir disfrutándolos en sonido monoaural, tal y como el que nos entregaban hace algunas décadas?
¿Qué hubiera pasado, si nos hubiésemos conformado con el sonido estéreo tan cacareado en los ochentas y noventa?
¿Estamos seguros de que el DTS, Dolby y Audio Espacial es la mejor calidad a la que podemos aspirar, para escuchar nuestros contenidos?
Algo me dice que no, y tal vez esa ha sido la inquietud con la que SONOS ha decidido abrir una nueva era en cuanto a calidad de sonido se refiere, desarrollando las nuevas Sonos Era 100 y Sonos Era 300, dos bocinas que prometen revolucionar la calidad del sonido que llega a nuestros oídos y amigables con el medio ambiente, pues han sido pensadas, desarrolladas y fabricadas bajo los nuevos estándares de diseño responsable que involucran la fabricación de estos dispositivos en su totalidad con materiales reciclados, así como con tecnologías de eficiencia energética, garantizando un impacto mínimo no sólo en su fabricación, sino también durante todo el uso y tiempo de vida de cada producto.
Pero vayamos por partes, ¿qué son, para qué sirven, y cuánto cuestan estas maravillas?
Sonos Era 100
La Era 100 es la bocina más “pequeña” de esta nueva familia, pero si algo nos ha enseñado Sonos a lo largo de los años, es que el tamaño no está relacionado con la calidad y funcionalidad de sus productos, por el contrario la nueva Era 100 es la evolución natural de la emblemática Sonos One, que crece para ofrecernos una nueva cara no sólo en cuanto a diseño, sino también en cuánto a performance se refiere, gracias a la incorporación de tres amplificadores digitales, dos tweeters inclinados, un woofer de rango medio y la tecnología acústica que es capaz de amplificar la dispersión de las ondas de audio, para crear un mayor espacio sonoro.
Otra de las mejoras que ofrece la nueva bocina Era 100 es la vinculación y reproducción de audio vía Bluetooth, ademá del Wifi y por si fuera poco, cuenta con un puerto USB-C y Apple Air Play 2.
Sonos Era 300
No hay palabras para describir lo que la Era 300 puede ofrecer, pero podría calificar como uno de los mejores inventos del siglo en cuanto a audio se refiere.
¿Creen que estoy exagerando? Sólo diré que se trata de la PRIMERA bocina compacta, capaz de reproducir Audio Espacial don Dolby Atmos; algo que hasta ahora se mantenía exclusivo para estudios de grabación, salas de cine o lugares muy especializados.
Ahora, toda esta calidad (y experiencia) de sonido, podremos disfrutarla en la sala de nuestras casas, pues la Sonos Era 300 incorpora seis bocinas internas, distribuidas de tal forma que distribuye el sonido hacia el lado izquierdo, derecho, superior y frontal de tal manera que en su conjunto terminan por ofrecer una sensación inmersiva con Dolby Atmos.
Por si fuera poco, la Sonos Era 300 es capaz de ofrecer un sonido sorround multicanal si se configuran (dos bocinas) como teatro en casa, y por supuesto terminan siendo el complemento ideal (y soñado) para las barras Arc o Beam.
Sonos Era 100 y Sonos Era 300: Disponibilidad y precios.
Las nuevas bocinas que prometen marcar un nuevo hito en cuanto a experiencia de sonido se refiere, estarán disponibles en México, España, Colombia, Estados Unidos y muchos otros países a partir del 28 de Marzo.
El precio de la nueva Era 100 será de $5,999 pesos en tanto que el costo de la maravillosa Era 300 será de $10,999 pesos.
Por supuesto que las nuevas bocinas Sonos Era 100 y Sonos Era 300 se pueden ecualizar para cualquier espacio, de la mano de TruePlay.
Si te interesa armarte una de estas bocinas aquí te dejamos la página oficial de Sonos
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El rapero californiano Kendrick Lamar lanzó este viernes por sorpresa el sexto álbum de estudio de su carrera, titulado “GNX” y con temas junto a SZA y Kamasi Washington.
El álbum, de 12 canciones, fue publicado en las plataformas de “streaming” sin anuncio previo. El rapero, de 37 años, se limitó a publicar en Instagram una fotografía suya en la que está apoyado en un auto Regal Grand National GNX.
El disco incluye el tema “Heart Pt. 6”, la sexta canción de la serie de Lamar llamada “The Heart”. La última entrega de esta serie fue publicada en 2022 bajo el nombre de “The Heart Part 5”.
En mayo de 2024, el rapero canadiense Drake publicó “The Heart Part 6” como parte de su rivalidad con Lamar, que alcanzó su punto álgido a principios de año.
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El disco cuenta con la colaboración de SZA en temas como “luther” y “gloria”. En esta última, al igual que en la canción de apertura “wacced out murals”, el rapero incorporó una introducción cantada en español por una mujer.
En “wacced out murals” Lamar también habla de su próxima actuación en el espectáculo de medio tiempo del Super Bowl, que se llevará a cabo en Nuevo Orleans (Luisiana) y que fue polémica por el supuesto desaire a Lil Wayne, quien se esperaba que actuara en el evento el 9 de febrero por ser su ciudad natal.
“Ironía, creo que mi arduo trabajo defraudó a Lil Wayne. Conseguí el Super Bowl y Nas fue el único que me felicitó”, dice en la canción.
Mr. Morale & the Big Steppers, el último álbum de Lamar hasta ahora, fue lanzado en 2022 después de cinco años de espera. El rapero de Compton (California) es uno de los más influyentes de su generación y, entre sus muchos reconocimientos, destaca el Premio Pulitzer de Música que recibió por su álbum DAMN.
 
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Lo que necesitas saber:
Father John Misty lanza su mejor disco a la fecha, en una aventura cósmica de un gran contador de historias. Te contamos a detalle todo sobre ‘Mahashmashana’.
Josh Tillman, el ex-Fleet Fox, letrista extraordinario y filósofo de la condición humana ha lanzado Mahashmashana, su sexto disco de estudio bajo el pseudónimo de Father John Misty. Para este álbum, repite la sátira en sus letras, pero ahora viaja más lejos del folk grandilocuente que le conocemos, y se adentra de lleno en electronica (“Screamland”), disco (“I Guess Time Just Makes Fools of Us All”), rock (“She Cleans Up”).
El viaje del cantautor reflexivo que antecedió este disco fue Chloë and the Next 20th Centruy, un disco excepcional, parte de una discografía sólida que se ha puesto más conceptual disco tras disco. Una indicación de lo aventurado que es este disco viene del título y la portada. La palabra en sánscrito significa “gran campo de cremación”, y la portada muestra creaciones deformes, con ojos, que pueden interpretarse como ángeles o, simplemente, extraterrestres.
Drew Erickson se suma a la producción, lo que se aprecia en las locuras de “Screamland” y la refinada balada disco “I Guess Time Just Makes Fools of Us All”. El disco tiene una magnitud mayor a trabajos pasados, y aunque FJM siempre ha contemplado las cuerdas, la parte orquestal es inmensa, con un trabajo brutal en producción.
Quizás estamos ante el último disco de Father John Misty
Al alcanzar un nuevo nivel de artesanía musical, FJM nos asombra entre cuerdas y géneros
En entrevista para npr, Josh Tillman dijo que -“Este álbum se siente, quiero decir, no quiero colapsar ningún mercado ni nada, pero se siente como si fuera el último disco para mí”-. Quizás sea una sorpresa, pero con su mejor disco a la fecha, era algo también previsible.
Father John Misty está en su cima espiritual y contemplativa, como un observador de la condición humana que ahora tiene una aventura sonora de 50 minutos en la que habla sobre los siguientes universos, el cruel paso del tiempo y conocerse a uno mismo, entre otros temas metafísicos.
Esto se aprecia desde la abridora y canción que da nombre al disco, pero de manera grandiosa también en “Josh Tillman and the Accidental Dose”, el coro de “Screamland”. Como un elemento permanente, las baladas más tranquilas como “Being You” y “Summer’s Gone” también las incorporan con una sensibilidad que las hace sonar como parte de una película.
Lo más apegado a lo que le hemos escuchado antes es “Screamland”, algo que parece venir de Chloë and the Next 20th Century, hasta que revienta en el coro con electronica que parece venir de AWOLNATION o Imagine Dragons. De ahí en fuera, las baladas se asemejan, pero la ambición de FJM para este disco es superior a lo que le hemos escuchado hasta el momento.
Las letras están al nivel de un ambicioso trabajo sonoro que hacen
Con una capacidad solvente para crear letras sobre la vida y la muerte, la resignación ante la condición humana, mucha sátira y recurrencias sobre la espiritualidad, Josh Tillman se avienta muchos versos admirables en este disco.
En “Josh Tillman and the Accidental Dose”, crea una reflexión propia sobre sentirse incompleto, y cómo es que se encuentra en un limbo entre no poder manejar pero tampoco lograr conciliar el sueño. Este contador de historias solo quiere exhibir lo que observa y vive, y lo logra de manera muy empática.
“Mental Health” construye sobre esa idea de conocerse a uno mismo, que es una herramienta poderosa en cuanto a salud mental.
La capacidad de Josh Tillman para “rapear” se nota en una rolita más rockera, “She Cleans Up”, en la que parece no tomar aire en los versos. Es una rola un poco más “divertida” y superficial que el resto del disco, algo bailable que no pone al centro la discusión sobre el sentido de la vida o la vida después de la muerte. Y con ello, muestra la versatilidad efectiva que tiene FJM.
“I Guess Time Just Makes Fool of Us All” es el clímax del disco, como una atípica balada disco de más de 8 minutos que presume metales, cuerdas orquestadas, percusiones tropicales y una letra directa que se burla de la burla que nos hace el tiempo como seres humanos. Simplemente fascinante y que bien se puede quedar en repetición por varias horas.
Los metales funky forman un gran elemento de esta rola, y hasta tenemos un solo de saxofón grave que suena a una rola ochentera del dancefloor, en una balada cósmica y espiritual.
‘Mahashmashana’ es un disco variado, con la tradición de contadores de historias grandiosos como factor común
Este grado de artesanía musical nomina a Josh Tillman, bajo su creación Father John Misty, a formar parte de una tradición que lo relaciona válidamente con Leonard Cohen o Nick Cave, y no es para menos. Mahashmashana está repleto de recursos literarios, ironías, paradojas, sátira y por supuesto que un simbolismo barroco que no se comprende a primera escucha.
Father John Misty se rifó con la edición morada traslúcida en vinil de su nuevo disco, que pueden encontrar por acá. De diciembre en adelante emprenderá gira por Estados Unidos y Europa, por lo que pasando abril podríamos tener algún anuncio de gira latinoamericana.
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Nos encontramos a pocos días de cantar y bailar al ritmo del Coca -Cola Flow Fest 2024, evento que reunirá a miles de personas en el Autódromo de los Hermanos Rodríguez, con el fin el fin de disfrutar del mejor reggaetón del momento, con los artistas más conocidos y algunas sorpresas.
Antes de pasar con los artistas y detalles, no olvides que el evento se llevará este 23 y 24 de noviembre, en el Autódromo ubicado en Iztacalco, Ciudad de México.
Artistas que estarán en el Flow Fest 2024:
Sábado Coca – Cola Stage
- Raw Alejandro
- Sebastian Yatra
- Tony Dize
- Oscar Maydon
- Saiko
- Elena Rose
- Jerry Di
- Michael G
Sábado Sprite Stage
- Anuel AA
- Jhayco
- Tiago PZK
- Bryant Myers
- Luar LA L
- El Bogueto
- Neutro Shorty
- Ghetto Living
- Rivvaa
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Sábado Dembow Vickys Stage
- Dani Flow
- Cachirula B2B Loojan
- Yoss Bones
- Los Marcianos
- Yeri Mua
- Yung Beef
- Snow tha Product
- Charl Gynn
- Smi-Lee & Profeta Yao Yao
- Mont Pantoja
- Geezly
- B´rek el Milagro
Domingo Coca – Cola Stage
- Rels B
- Chencho Corleone
- Becky G
- Jay Wheeler
- Blessd
- El Malilla
- Gonzy
- Chesca
- Soley
Domingo Coke Studio Stage
- Artista por revelar
- Belanova
- Tito Double P
Domingo Sprite Stage
- Arcangel
- Paulo Londra
- Ñengo Flow
- Milo J
- Dei V
- Juan Duque
- Legallyrxx
- Esteban Rojas
- Rixxia
Domingo Dembow Vickys Stage
- Dan García
- Alu Mix
- Lit Killah
- Alejo
- Jere Klein
- El Jordan 23
- BB Trickz
- Cruz Cafuné
- Vevo
- Jey F / Gudi / Alan Dazmel / Oviña
- Alnz G
- Amalfitan
¿Cómo llegar al Autódromo Hermanos Rodríguez?
La manera más sencilla de llegar es en Metro, específicamente en la Línea 9, bajando en la estación Ciudad Deportiva y caminando algunos metros, donde seguramente te encontrarás con más personas que se dirigen hacia el lugar.
JM
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