Cine y Tv
«El Spiderverse marcó un antes y un después en la animación»: Cruz Antonio Contreras
En esta entrevista colaborativa, realizada por alumnos de la carrera de Comunicación de la Universidad Panamericana, el animador mexicano Cruz Antonio Contreras reflexiona sobre los caminos que le llevaron a proyectos como la película ganadora del Óscar Spider-Man: Un nuevo universo; las transformaciones que ha experimentado la animación en los últimos años, y la creciente conquista del «Spiderverse look».
La animación se encarga de dar vida a mundos desde cero, dentro de los que existen personajes peculiares con apariencias únicas que tienen el poder tanto de atraparnos como de conmovernos. Pero esta magia no puede ocurrir sin la creatividad de quienes se encuentran detrás. ¿Te has preguntado qué inspira a un animador?
En Cine PREMIERE tuvimos la oportunidad de platicar con Cruz Antonio Contreras, el animador mexicano originario de Iguala, Guerrero, que está conquistando a las a audiencias de todas las edades a través de su arte.
A sus 32 años de edad, los proyectos en los que ha participado se han convertido en un referente para los artistas visuales a nivel internacional. Tal es el caso de Monstruo del mar, que recientemente se convirtió en la película animada más vista en Netflix, o la ganadora del Óscar, Spider-Man: Un nuevo universo. Actualmente reside en Canadá y se desempeña en Sony Pictures como artista CFX, un área dedicada a trabajar en la ropa y el cabello de los personajes, elementos claves para lograr su adecuada caracterización y animación.
En entrevista, Cruz nos remonta a su infancia y comparte qué se siente sumergirse en aquellos mundos que desde niño admiraba y que hoy ha ayudado a revolucionar.
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Mariana Zamudio: ¿Recuerdas el momento clave en el que supiste que la animación era para ti y en el que te asumiste como animador y artista?
Cruz Antonio: A mí siempre me han gustado las películas animadas. Cuando yo era niño, pensaba que todas las películas animadas eran con dibujitos. Un día fui al cine con mis tíos, ya tenía como nueve años, a ver Harry Potter y la piedra filosofal, que era una película con efectos visuales orientada para niños. Eso yo nunca lo había visto. No sabía cómo se hacía esa magia, por mi cabeza no pasaba que se hacía por computadora. Ahora los niños ya lo saben. Antes no era tan obvio.
Pues yo me la creí y dije: “Esto se puede hacer en algún lugar, en algún lugar del mundo hay magia”. Ya con el paso de los años empecé a investigar cómo se hacían estas cosas. Vi que eran efectos visuales, me llamó muchísimo la atención y es por eso que hago lo que hago.
Joshua Sigler: ¿Qué series o películas animadas veías de niño que te inspiraron a ser lo que eres?
CA: Yo me la pasaba viendo Cartoon Network y Nickelodeon en ese entonces. Me aventaba Oye, Arnold, Bob Esponja, Rocket Power, Los Castores Cascarrabias, los que antes se llamaban Nicktoons, me gustaban muchísimo. Me gustaba todo lo de Hanna-Barbera, hasta Scooby Doo.
Yo no era tanto de películas porque crecí en una ciudad donde no había cine. Ir al cine era toda una experiencia. Nos teníamos que reunir todos los primos y todos los tíos y nos llevaban a otra ciudad para poder ir al cine.
Regina Hernández: ¿Qué has encontrado en la animación que en el live action no?
CA: Esta pregunta me encanta. Por algunos años yo estuve haciendo live action y en un inicio eso me llenaba porque me encantaba saber que estaba trabajando en una película con, no sé, Superman o en la Liga de la Justicia. Hasta que una vez en una revisión entregué lo que yo pensé era una simulación de ropa muy padre y uno de los directores me dijo: no, es que esta simulación se nota mucho, necesitamos hacer que no se vea. Y como que eso me dolió, ¿sabes?, porque dije, la simulación está padrísima y me estás pidiendo que no se vea. ¿Por qué? Porque llama mucho la atención. La gente que está viendo la película se enfocaría más en la ropa que en el personaje o en otra cosa. Y yo creo que esa es la razón por la que yo hago animación, porque en el live action yo escondo mi trabajo para que la gente no lo vea y pase desapercibido, mientras que en animación lo que hago es lo que está en pantalla. Es muy común escuchar, por ejemplo: qué bonito pelo tiene Elsa o qué bonita ropa tiene Ana. Pero eso no lo dicen en las películas live action. Y a mí me gusta enseñar lo que hago, así que….
Fernanda Ximena Conde: ¿Cuáles son los mayores desafíos a los que te has enfrentado en tu carrera y qué personaje te ha marcado más?
CA: En un inicio yo creo que fue el idioma. Tener que cambiar mi conocimiento de seis años de la experiencia que ya tenía acá, llegar [a Canadá] y hacerlo todo en inglés. Fue difícil. Ahora, yo creo que al inicio de cada proyecto, al inicio de cada película, siempre tienes esa sensación de dolor de estómago, de decir: “¿Qué tan difícil va estar? ¿Podré terminar? ¿Qué es lo que quieren?” Y ya después, cuando estás encaminado, ese sentimiento va desapareciendo un poquito.
¿Y qué personaje me gusta más o ha marcado más mi carrera? Yo creo que todos. Yo creo que se vuelven parte de tu familia. Es una tontería, pero yo sí lo veo así, porque son personajes que ves todos los días. Todos los días te despiertas, estás con ellos. Los ves por uno o dos años todos los días. Y hasta se siente feo cuando cierras esa última escena de esa última toma y sabes que ya no lo vas a volver a ver, quién sabe en cuántos años o tal vez jamás. Se siente raro. Son como tus amigos.
Hareth Peraza: Se ha hecho mucho énfasis en el hecho de que la animación no es un género, sino un medio para contar todo tipo de historias, no solo infantiles. ¿Qué crees que se necesita para que empecemos a verla y experimentarla más como un medio, como un lenguaje, y no necesariamente como un género específico?
CA: Yo creo que [necesitamos que] se empiecen a contar más historias. Siento que todavía la gente le tiene mucho miedo a invertirle a la animación para adultos, porque puede no ser tan redituable como la animación para niños.
Siento que las películas en las que estamos trabajando ahorita son para todo el público. Spider-Verse, por ejemplo, es una película que puede disfrutar cualquier persona de cualquier edad, incluso. Este año también terminamos Monstruo del mar, que está en Netflix. Igual es una película que puede ser disfrutada por cualquier persona.
Pero en los Óscar los presentadores decían que las películas animadas son estas películas que los niños disfrutan y los papás tenemos que aguantar. Y en esa categoría estaba nominada una película que habla sobre una persona que está enferma de SIDA y que tiene que huir de su país [Flee: Huyendo de casa]. Hay muchísimas historias que están siendo contadas, entonces, faltarle el respeto así a la animación… la verdad me dolió. Yo andaba bien iracundo en ese momento, a punto de golpear la tele (ríe). Pero sí, yo creo que lo que hace falta es contar buenas historias.
Hareth Peraza: En México existe una escuela fuerte de animadores, especialmente en stop-motion, cuyas historias desafían etiquetas y son de hecho bastante surreales y oscuras. ¿Qué crees que la animación de acá pueda aportar a esa conversación?
CA: Eso es algo que me gusta mucho de la animación mexicana, que no tenemos límites. Siento que la animación que se hace por acá, la animación hollywoodense, vive bajo un una esfera, bajo una burbuja, en donde te dicen: “No te vayas para allá porque no va a vender” o “no para acá porque a los niños no les va a gustar”. Y siento que en México no existe esa burbuja y se hace lo que sea. Y hay artistas que se arriesgan muchísimo para contar historias, que se arriesgan en técnicas a la hora de hacerlo. Siento que el talento mexicano no tiene límites. El problema es que acá no hay recursos para apoyar esas historias.
Viviana Aguilar: Has hablado antes sobre cómo existen muchas más historias de México que contar, más allá del Día de Muertos. ¿Qué historias te gustaría abordar a ti por medio de la animación?
CA: Algo que tenemos en México que no tienen en todos lados es la temporada de las posadas. Se me hace algo tan lindo y para mí es uno de los momentos más bonitos que tuve cuando crecía. Independientemente de toda la cuestión religiosa, yo hablo más de la convivencia de la gente en las calles, de que cierras una calle y estás conviviendo con tus vecinos. Eso no pasa acá. O sea, eso es extraño, súper raro. Y cuando lo cuentas por acá la gente se saca de onda. Les resulta súper, súper extraño. Yo acá no sé ni quiénes son mis vecinos, mientras que cuando yo crecía era muy común conocerlos y haber jugado con los niños de la calle.
Diego Westrup: Hoy, si un mexicano triunfa dentro de la industria, se considera un éxito que compartimos todos ¿Sientes que cargas una responsabilidad, al llevar la bandera mexicana en proyectos tan importantes como Monstruo del mar o Spiderverse?
CA: Yo creo que sí. Yo estoy dando todo de mí. Todo el corazón y todo mi trabajo para que la película salga lo mejor posible. En Across the Spiderverse ahorita, en mi departamento, somos tres mexicanos y dos mexicoamericanos. Los cinco somos muy unidos. Me ha tocado escuchar eso de que el peor enemigo de un mexicano es otro mexicano. Pero curiosamente eso no pasa en el mundo de la animación. Todos los mexicanos que yo he conocido acá te ayudan, siempre te echan la mano y siempre te dan un consejo. Entre nosotros nos ayudamos muchísimo. Somos muy unidos.
Mira aquí la entrevista con Cruz Antonio Contreras sobre Monstruo del mar
Saúl Ramírez: Cualquier artista quiere tener un impacto en las personas que lo ven. Como animador, ¿qué es lo que buscas generar en los espectadores?
Algo que me ha gustado mucho y que he buscado en los proyectos en los que trabajo es ese sentido de inclusión. Desde que empecé a trabajar en Spider-Man, saber que Miles es mitad latino y habla español con su mamá es algo que a mí me ha llenado mucho porque me hace sentir parte de.
Nos contaba uno de los directores de Spiderverse que en una ceremonia se le acercó un niño con su mamá, y que la mamá le decía: “Mira, mira, mira, él es el que hizo Spiderverse”. El niño se le acerca y le dice: “¿Es usted?, gracias por hacer un superhéroe que habla igual que yo y que se parece a mí”. Entonces dice el director: “Con esto me di por bien servido, me pueden quitar mi salario y estoy feliz”. Y ese tipo de historias me gustan mucho y son las que yo he buscado contarnos.
Saúl Ramírez: Viene la secuela Spider-Man: Across the Spiderverse, en la que también estás trabajando. ¿Qué es lo que sigue para Spider-Man? ¿Qué se ha planteado el equipo de animadores para esta nueva película?
CA: Cuando empecé en este proyecto, en Un nuevo universo, y empecé a ver las primeras etapas del proyecto, yo decía: “¿Cómo lograron esto? ¿Cómo estamos haciendo esto? ¿Cómo es que este estilo visual está siendo plasmado en animación?”. En mi cabeza no lo lograba concebir.
Ahora me está pasando exactamente lo mismo. Lo cual es raro, porque ya ha pasado mucho tiempo. He agarrado más experiencia todavía. Entonces, yo podría pensar que es muy difícil que algo me sorprenda. Y de repente llego a esta película otra vez y ver todas las pruebas que se están haciendo es una locura. Son cosas que en mi vida pensé que se iban a poder animar y se están animando. Lo único que puedo decirles es que si la uno les pareció una explosión visual, la dos es una locura.
Valeria González: ¿Cómo ha cambiado tu concepción del arte de la animación, sus objetivos, de cuando saliste de estudiar a hoy en día?
CA: Cuando salí de estudiar, la verdad sentí que me iba a morir de hambre. Ya con el paso de los años y con mucho trabajo duro, estoy en un momento en donde ya puedo decir que me encanta hacer lo que hago. Que mi trabajo salga en la televisión o en el cine, y que mi nombre salga ahí, la verdad es que ya es un extra. Para mí es un juego todavía haber estado en proyectos como Spiderverse, ya que es una película que cambió la animación. O sea, siento que hay un antes y un después de Spiderverse. Hace poco estaba leyendo un artículo en el que se decía que, antes, las películas animadas buscaban tener el «Pixar look». Es decir, todas buscaban verse como Pixar, pero que a partir de Spiderverse las películas nuevas están buscando tener el «Spiderverse look«. Y ya vemos películas como La familia Mitchell vs. las máquinas o incluso producciones como Pixar, por ejemplo Red, donde los personajes les cambian los ojitos a tipo animé. O películas como El gato con botas que va a estrenar este año y su trailer es idéntico al de Spiderverse. Ver que este tipo de animación se está empezando a crear en otros proyectos y saber que tú fuiste parte de ese que originó todo, pues es algo muy bonito.
Texto y edición:
Joshua Sigler
Saúl Ramírez
Viviana Aguilar
Diego Westrup
Gerardo González
Omar Ayala
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Fechas, invitados y lo que debes saber
La AniMole Convention 2024 se celebrará del 27 al 29 de septiembre en el Centro Internacional de Exposiciones y Convenciones del World Trade Center. Una experiencia que reunirá una gran variedad de invitados nacionales e internacionales y expositores para celebrar la cultura del anime, la cultura pop y el cómic.
Actividades de AniMole Convention 2024
Repitiendo el éxito de la edición anterior, que atrajo a más de 25 mil asistentes, este año promete ser aún más espectacular. La AniMole Convention 2024 contará con invitados fabulosos como la maestra mangaka Yumiko Igarashi, reconocida por su ilustración del manga Candy, Candy. También estarán presentes los actores Tetsuo Kurata, protagonista en la serie Kamen Rider Black, y Jeff Ward, el actor que interpreta a Buggy el payaso en la serie live-action One Piece de Netflix.
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Artists’ Alley
El espacio para acercarte a conocer a los escritores e ilustradores de cómics, y creativos independientes. Recorre los pasillos para descubrir el gran talento de una variedad de profesionales nacionales e internacionales. Encontrarás artistas independientes como: Bushido Ztudio, Caleb Arce, Dacachi, Elik Lugari, Kaiser Animation y muchos más. No te pierdas de esta importante ocasión de conocer a invitados como:
- Greg Capullo, famoso ilustrador de Spawn, Batman y del cómic Wolverine: Revenge.
- Rose Besch, ilustradora y escritora de cómics independientes, conocida por su trabajo en The Other Side y The Last Door.
- Frank Cho, ilustrador y escritor de cómics conocido por Liberty Meadows, Avengers y Wonder Woman.
- Michael Allred y Laura Allred, creadores de Madman y iZombie.
- Yumiko Igarashi, mangaka japonesa conocida por Candy Candy y Mayme Angel.
- Ariel Medel, ilustrador y escritor de cómics independientes, recientemente colaboró con Teenage Mutant Ninja Turtles Vs. Street Fighter.
Revisa el sitio lamole.com.mx con la lista completa de creativos que están presentes en la convención.
Talent Alley
Actores, cantantes y otros talentos pueden encontrarse en esta sección de la convención. Puedes tomarte foto con los actores y pedir sus autógrafos. Consulta en el sitio y redes de la Animole Convention 2024 para conocer los costos. Los invitados que estarán presentes son:
- Tetsuo Kurata, protagonista de Kamen Rider Black, una de las series más icónicas de tokusatsu japonés.
- Jeff Ward, actor conocido por sus papeles en el live-action de Netflix One Piece y la serie d Marvel Agents of S.H.I.E.L.D.
- Carey Jones, intérprete de Black Krrsantan en The Book of Boba Fett, serie de Star Wars.
- Ross Marquand, actor conocido por su papel en The Walking Dead y por interpretar a Red Skull en Avengers: Infinity War.
- K-MIKAZE, banda de música japonesa conocida por sus temas de anime y videojuegos.
- Anime Band, grupo musical especializado en covers de temas de anime.
- Pokerús Project, proyecto musical que combina elementos de rock y electrónica con inspiración en la cultura pop.
Zona de doblaje en AniMole Convention 2024
Los actores que prestan su voz para dar vida a personajes de animación y live action se encuentran en una de las secciones favoritas del público aquí puedes conocer a artistas como:
- Annie Rojas (Nezuko Kamado en Demon Slayer).
- Carlo Vázquez (Seiya de Pegaso en Los Caballeros del Zodiaco y Legoshi en Beastars).
- Carlos Segundo (Piccolo, Kami-sama y Mr. Popo en Dragon Ball).
- Cecilia Gispert (Candy White en Candy Candy y Hajime Amamori en La Princesa de los Mil Años).
- Gerardo Reyero (Darien/Tuxedo Mask en Sailor Moon y Freezer en Dragon Ball Z).
- Lalo Garza (Krillin en Dragon Ball Z e Ichigo en Bleach).
- Luis Manuel Ávila (Gohan en Dragon Ball Super: Superhéroe).
- Rocio Garcel (Bulma en Dragon Ball y Luna en Sailor Moon).
Consulta el listado completo de actores de doblaje aquí.
Pabellón de Cosplay
Siempre lleno de talentosos invitados internacionales y nacionales, caracterizados de personajes originales y de películas, series, anime o cómics. Aquí encontrarás una gran lista de creativos, algunos de los que estarán presentes son:
- Ani-Mia, cosplayer internacional que ha aparecido en portadas de Vampirella y Archie Comics. Además es columnista de Otaku USA Magazine y ha colaborado como escritora en los cómics de Red Sonja y Bettie Page para Dynamite.
- Elizabeth Rage, cosplayer y modelo estadounidense que ha trabajado como diseñadora de disfraces para el canal Man At Arms y para compañías de videojuegos como For Honor (Ubisoft) y Soul Calibur (Bandai Namco).
- Leon Chiro, cosplayer mexicano ganador de varios premios por sus creaciones de personajes de anime y videojuegos. Ha realizado colaboraciones oficiales con Ubisoft, Bandai Namco, Square Enix y Capcom
- Nana Kuronoma, una dedicada cosplayer nacida en Austria que inició su carrera desde el 2007.
- Shirogane Sama, talentosa cosplayer que ha fungido como juez en concursos como el World Cosplay Summit. Comparte su talento para la creación de personajes con su tienda Holish Cosplay.
- Daniss Doll, una reconocida cosmaker que además elabora vestuarios para muchos cosplayers. Es la primer ganadora de la competencia Cosplay Master CCXP 2024.
No te pierdas del Mega Grupal de Cosplay de Deadpool organizado por AniMole, Novita Legend y Nrike Cosplay el sábado 28 de septiembre a las 4 pm. Para registrarte debes de estar atento a las cuentas de los cosplayers,
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Lucha Alley
Uno de los pabellones favoritos que celebra el entretenimiento deportivo de la lucha libre. Este cuenta con legendarios luchadores como Mil Máscaras, Blue Demon Jr., Tinieblas y Halloween. Descubre en el sitio oficial las otras estrellas del cuadrilátero que asistirán a La AniMole Convention 2024. En tu visita a la convención también podrás ver exhibida una colección de piezas que reflejan la historia de la lucha libre.
Conferencias y talleres en AniMole Convention 2024
En el evento podrás aprender de talentosos artistas y crear tus propias obras maestras. Durante los tres días encontrarás una variedad de talleres impartidos por expertos en el Salón Pentel. Algunos de los temas que podrás explorar incluyen: Pintura acuarela de personajes icónicos como Totoro y Kerberos, Dibujo manga y personajes de anime, Técnicas de lettering y personalización de lapiceras, Expresividad y efectos de luz en personajes y Diseño de personajes y cosplay.
Concursos
El domingo 29 de septiembre, el evento contará con un concurso de cosplay en el que 30 participantes individuales competirán con sus mejores creaciones inspiradas en series, películas, videojuegos, juguetes, cómics, manga o anime. Para más información y pre-registro, visita lamole.com.mx.
Horario y fecha del evento
- Viernes 27 de septiembre de 2024, de 12 am a 9 pm
- Sábado 28 de septiembre de 2024, de 10 am a 9 pm
- Domingo 29 de septiembre de 2024, de 10 am a 8 pm
La convención tomará lugar en el Centro Internacional de Exposiciones y Convenciones World Trade Center, CDMX. Ubicado en Filadelfia 40, Colonia Nápoles, Alcaldía Benito Juárez, CP 03810, Ciudad de México.
Venta de boletos para AniMole Convention 2024
- 3-Day Pass Plus: $2,500 pesos por persona. Entrada a los 3 días de la convención en un solo pase. Incluye: Gafete, lanyard, bolsa, mochila, pin y poster exclusivo. Adquiérelo aquí.
- AniVenta Epecial: $400 pesos por persona. Pase para el viernes 27, sábado 28 ó domingo 29 de septiembre de 2024.
- Pases por día: $600 pesos por persona. Compra tu pase para el viernes 27, sábado 28 ó domingo 29 de septiembre de 2024.
- Preventa Kids Pass: $150 pesos por niño. Compra el pase para menores de 12 años acompañado de un adulto con boleto pagado para el viernes 27, sábado 28 ó domingo 29 de septiembre de 2024.
- Niños menores a 1 metro de estatura: No pagan entrada, pero deberán estar acompañados de un adulto con boleto pagado.
Los precios no incluyen comisiones. Consulta el sitio de Boletia para obtener tus entradas.
Victor Recinos “El Collecto” El cine me ha acompañado toda mi vida en un viaje de emociones, a través del tiempo, la imaginación y mundos mágicos de colores; desde galaxias muy lejanas hasta la realidad. Gracias al cine soy: creativo, otaku, Jedi, replicant, Batman y parte Cine PREMIERE.
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¿Por qué cada 3 de octubre se celebra el “Mean Girls Day”?
Cada 3 de octubre, internet se inunda con memes y hashtags alusivos a Chicas pesadas. Se trata de una de las comedias de culto más representativas de la década del 2000. Lo cierto es que el día de más fetch del año surgió a partir de un pequeñísimo detalle de la cinta protagonizada por Lindsay Lohan.
En una escena que se ha convertido en representativa para los aficionados al proyecto, vemos un flashback. Cady Heron recuerda haber estado en el mismo salón de clase que su crush, Aaron Samuels. Mientras la chica se encuentra perdida en sus pensamientos amorosos sobre su compañero, este se voltea para hablar con ella. En un principio, Cady se emociona, pues asume que esta interacción podría ser el principio de una relación. Sin embargo, el encanto se rompe cuando se revela que él solamente quería saber la fecha.
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Pese a que no sucedió lo que ella esperaba en un inicio, Heron aún se muestra emocionada por tener la oportunidad de hablar con el chico.
“Me preguntó qué día era”, dice la estudiante en la voz en off que emula su pensamiento.
A la par de esto, seguimos siendo testigos de la conversación dentro del aula, en la cual el personaje de Lohan, aún sin poder creer lo que está sucediendo, le responde a Samuels lo siguiente:
“Es 3 de octubre”.
Claro, aquí el gag es la evidente emoción de la muchacha. Si bien la pregunta no podría ser más cotidiana, ella estaba encantada por el hecho de haber cruzado palabra con el galán de sus sueños.
En un principio, la secuencia fue vista como una más del conjunto, pero, conforme pasaron los años, se convirtió en un ícono del cine adolescente. Tan es así que la comunidad dedicada a la película año tras año coloca en redes sociales un sinfín de memes, imágenes y videos de aquel simple y breve diálogo, mismo que se ha convertido en un fenómeno.
It’s #October3rd. #MeanGirlsDay pic.twitter.com/Hva5B6vVbQ
— Mean Girls (@MeanGirls) October 3, 2023
Ustedes, ¿cómo festejarán este 3 de octubre por Chicas pesadas?
José Roberto Landaverde Me fascina escribir, escuchar, leer y comentar todo lo relacionado con el cine. Me encanta la música y soy fan de The Beatles, Fleetwood Mac y Paramore. Mis películas favoritas son Rocky y Back to the Future y obvio algún día subiré los “Philly Steps” y conduciré un DeLorean. Fiel creyente de que el cine es la mejor máquina teletransportadora, y también de que en la pantalla grande todos nos podemos ver representados.
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FICM 2024: Fechas, programación, invitados y todo sobre la 22ª edición
El Festival Internacional de Cine de Morelia (FICM) continúa fortaleciendo este 2024 como una de las plataformas más importantes para la promoción del cine mexicano, así como una primera ventana de exhibición para lo más destacados del séptimo arte a nivel mundial.
A continuación, te contamos todo acerca de las películas, invitados y actividades que formarán parte de esta celebración del séptimo arte:
Película de inauguración
Emilia Pérez será la película a cargo de inaugurar la 22ª edición del FICM este 2024. El evento se llevará a cabo la noche del 18 de octubre con la presencia del director Jacques Audiard, las actrices Karla Sofía Gascón y Adriana Paz, y el actor Edgar Ramírez.
Selección Oficial del FICM 2024
Este año, la Selección Oficial está compuesta por un total de 93 producciones nacionales: 9 trabajos en la Sección de Largometraje Mexicano, 14 en Documental Mexicano, 53 en Cortometraje Mexicano (14 animados, 9 documentales y 30 de ficción) y 18 en la Sección Michoacana (17 cortometrajes y 1 largometraje).
A continuación, te presentamos todos los títulos que componen la Selección Oficial del FICM 2024:
Largometraje Mexicano
- Chicharras | Luna Marán
- La cocina | Alonso Ruizpalacios
- Un cuento de pescadores | Edgar Nito
- El hijo de su padre | Aarón Fernández
- Hombres íntegros | Alejandro Andrade Pease
- Lázaro de noche | Nicolás Pereda
- La raya | Yolanda Cruz
- Sujo | Fernanda Valadez, Astrid Rondero
- Violentas mariposas | Adolfo Dávila
Documental Mexicano
- Ajuste de pérdidas | Miguel Calderón
- ¡Aoquic iez in Mexico! ¡Ya México no existirá más! | Annalisa D. Quagliata Blanco
- The Age of Water | Alfredo Alcántara, Isabel Alcántara
- La falla | Alana Simoes
- Formas de atravesar un territorio | Gabriela Dominguez Ruvalcaba
- Goodbye Horses: The Many Lives of Q. Lazzarus | Eva Aridjis
- Hilando sones | Ismael Vásquez Bernabé
- The In Between | Robie Flores
- Lachatao | Natalia Bruschtein
- Li Cham | Ana Ts’uyeb
- La libertad de Fierro | Santiago Esteinou
- Perseverancia. Un ensayo documental sobre Tomás Sánchez | Juan Carlos Martín
- Tratado de invisibilidad | Luciana Kaplan
- Tzofo | Salvador Martínez Chacruna
Cortometraje Mexicano
Animación
- Adarmia: El idioma de otros ojos | Ruy Mascarúa
- Aferrado | Esteban Azuela
- Anima natura | Andrea Gudiño
- Crónicas azules | Miguel Anaya Borja
- Dolores | Cecilia Andalón Delgadillo
- El coleccionista | Alex Pelayo
- Fulgores | Andrés Palma
- La mancha negra | Yareni Velázquez Mendoza
- La piñata de Cen | Víctor Hugo Cervantes Guzmán
- Lo oculto | Monserrat Soldú
- Memoria de un cuerpo desplazado | Mariana Mendivil
- Miedo | Ángel Iván González de la macorra Pérez
- Nada siempre | Gabriela Anaid López Ruiz
- Ser semilla | Julia Granillo Tostado
Documental
- Amelia. Tesoros vivos del barro | Diego Mier y Terán Giménez Cacho
- Buscando un burro | Juan Vicente Manrique
- David (Por ahora) | Humberto Flores Jáuregui
- Hasta encontrarlos | Jean Chapiro
- La marcha del liquen | Tania Ximena
- Territorio skate | Belén Guzmán Mendoza
- Those Next to Us | Bernhard Hetzenauer
- Tzintzuntzan | Nicolás Echeverría
- Vientre de luna | Liliana K’an
Ficción
- 25° 45′ 32″ | Dahet Castro
- Aguacuario | Jose Eduardo Castilla Ponce
- Amos, Vogel | Iñaki Miranda
- Cobalto | Julián Hernández
- Correr el riesgo de la infancia | Luis Fernando Portales Ruiz
- Detrás del velo | Valentina Santillán
- El increíble verano de Jesús | Sebastián Díaz Barriga
- El límite del cuerpo | Berenice Ubeda Alzaga
- El sitio en el que también se está | Carlos Hernández Vázquez
- Elevación | Gabriel Esdras
- Ella se queda | Marinthia Gutiérrez
- Hermanos | Miguel Pérez Castelazo
- Intentos fallidos para abrazarse | Sergio Díaz Ochoa
- Irse a volver | Paulina Urreta
- Lejos del mar | Giovanny García
- Marea | Ximena Lamadrid, Julian Lamadrid
- Náufragos | Andrea Saavedra de la Teja
- Niño halcón duerme entre visiones de un incendio | Mauricio Sáenz-Cánovas
- No es Japón | Rodolfo Rojano
- Passarinho | Natalia García Agraz
- Prólogo y epílogo | Dinazar Urbina Mata
- Quiero estrellarme en seco contra el parabrisas del amor | Fernanda Tovar
- Repatriados | Moises Bazbaz
- Salvar a Mika del agua | Michelle Olivares
- Sofía | Ramón Naranjo Carrillo
- Spiritum | Adolfo Margulis
- Toda la ira del mundo | Daniel Humberto Campos Ramírez
- Todos los instantes tuyos | Guillermo Reyes Campos
- Viaje de negocios | Gerardo Coello Escalante
Sección Michoacana
Cortometraje
- Aire | Guillermo Aranda
- Andrea | D. Alexander
- Día de fiesta | Juan Carlos Oñate Chirot
- Dos o tres cosas que sé de un acuario | Diego Cortés
- En el umbral más lejano | Canek Miguel González Jiménez
- El Guardián | Verónica Maciel
- Hasta que el alma baile | Karla D. Oceguera
- Impronta | Rafael Martínez-García
- Mintzita, paisajes y respiraciones interferidos | Celina Manuel
- Not Today | Juan Paulín
- Paisajes de valor | Artemisa Carvajal Barragan
- The Perfect Fit | Marianed Soria, Maeva Chalier, Pauline Petit, Nour Fennice, Ipsita Manna, Leyah Stiffler, Sasha Woolley
- Primero, sueño | Socorro Lira, Andrés Lira
- The Sun Is in My Eyes | Pablo Tapia Pla
- Soliloquios | Bernardo Rugama
- Solo los muertos saben | Andrés Alonso Ayala
- Sueños extraterrestres | Fernando Llanos
Largometraje Documental
- Diplodocus | Gastón Rodríguez Hernández
Jurados
El jurado de la sección de Largometraje Mexicano del FICM es presidido este 2024 por el cineasta Alexander Payne, e incluye también a la actriz Liv Tyler y el director Ira Sachs.
En la Sección de Documental Mexicano, el jurado estará integrado por la productora escocesa Mary Bell, el realizador mexicano Cristian Calónico y el documentalista alemana Doris Metz. La Sección de Cortometraje Mexicano tendrá un jurado conformado por Esther Brejon, miembro del comité de selección de la Semana de la Crítica de Cannes; Fernando Eimbcke, reconocido realizador mexicano; y César Díaz, cineasta belga-guatemalteco ganador de la Cámara de Oro en Cannes.
Finalmente, el jurado de la Sección Michoacana lo integrarán Armando Casas, actual presidente de la Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas (AMACC); Itzel Martínez del Cañizo, directora general de Ambulante; y Jorge Magaña, fundador y director de Shorts México.
Gran Gala
El cinefotógrafo mexicano Rodrigo Prieto presentará en una Gran Gala su ópera prima como director: Pedro Páramo, adaptación de una de una de las obras más representativas de la literatura mexicana por la pluma de Juan Rulfo.
Estrenos nacionales
Este 2024, los estrenos mexicanos que engalanarán el Festival Internacional de Cine de Morelia serán:
Ficción
- Bem y yo | Leopoldo Aguilar
- Gizmo | Everardo Felipe
- Mesa de regalos | Noé Santillán-López
- Las mutaciones | Jorge Ramírez-Suárez
- Párvulos | Isaac Ezban
- Pérdida total | Enrique Begné
- Turno nocturno | Rigoberto Castañeda
Documental
- Las Amazonas de Yaxunah | Alfonso Algara
- Los chavales de Morelia | Miguel Ángel Olivares
- Flamingos | Lorenzo Hagerman
- Las hijas del maguey | Francisca Siza
Estrenos internacionales del FICM 2024
Como cada año, el FICM también será testigo de importantes estrenos internacionales que han cautivado y recolectado preseas en los festivales más prestigiosos del mundo. Algunos de ellos son:
Documental
- Black Box Diaries | Shiori Ito
- Gaucho, Gaucho | Michael Dweck, Gregory Kershaw
- Jacques Demy: The Pink and the Black | Florence Platarets
- The Last Journey | Filip Hammar, Fredrik Wikingsson
- Marilú – rencontre avec une femme remarquable | Sandrine Dumas
- Petra Kelly-Act Now! | Doris Metz
- Super/Man: The Christopher Reeve Story | Ian Bonhôte, Peter Ettedgui
- Vino la noche | Paolo Tizón
- Zinzindurrunkarratz | Oskar Alegria
Ficción
- 1 Hijo & 1 Padre | Andrés Ramírez Pulido
- 1992 | Ariel Vromen
- A Different Man | Aaron Schimberg
- A Real Pain | Jesse Eisenberg
- A Traveler’s Needs | Hong Sang-soo
- All Dirt Roads Taste of Salt | Raven Jackson
- All We Imagine as Light | Payal Kapadia
- An Almost Christmas Story | David Lowery
- Anna (AKA Words of War) | James Strong
- Anora | Sean Baker
- Armand | Halfdan Ullmann Tøndel
- Babygirl | Halina Reijn
- Butterfly Tale | Sophie Roy, Jean-François Pouliot
- Conclave | Edward Berger
- Coup de chance | Woody Allen
- El aroma del pasto recién cortado | Celina Murga
- El Jockey | Luis Ortega
- Flow | Gints Zilbalodis
- Grand Tour | Miguel Gomes
- Hola Frida! | Karine Vézina, André Kadi)
- La prisonnière de Bordeaux | Patricia Mazuy
- Les meutes | Kamal Lazraq
- Malta | Natalia Santa
- Mexico 86 | César Díaz
- Mi tía Gilma | Alexandra Henao
- Mistura | Ricardo de Montreuil
- Nightbitch | Marielle Heller
- On Becoming a Guinea Fowl | Rungano Nyoni
- Pimpinero: Blood and Oil | Andrés Baiz
- Rendez-vous avec Pol Pot | Rithy Panh
- Skincare | Austin Peters
- Tesis sobre una domesticación | Javier Van de Couter
- The Apprentice | Ali Abbasi
- The Brutalist | Brady Corbet
- The Room Next Door | Pedro Almodóvar
- The Seed of the Sacred Fig | Mohammad Rasoulof
- Three Kilometres to the End of the World | Emanuel Pârvu
- To a Land Unknown | Mahdi Fleifel
- Xoftex | Noaz Deshe
- Young Hearts | Anthony Schatteman
Funciones especiales
Nacionales
Ficción
- Bajo la tierra | Pablo Guillen
- Los motivos de la selva | Antonio Turok
- El ombligo de la luna | Sara António, Ezequiel Garibay, Julia Grupińska, Bokang Koatja, Tian Westraad
- Corina | Úrsula Barba
- Matando Cabos | Alejandro Lozano
Documental
- Canal 22 presenta: Llerenas. Música del Corasón (Homenaje a Eduardo Llerenas)
- SMRT presenta por su 40 aniversario: Somos la Resistencia: Historias del Autogobierno en Michoacán
- Los sueños y los días en Cuba | Jimena Perzabal Losada
- Ziuta travesías | Carolina Kerlow
Internacionales
- The Bride | Yang Tiandong
- Manifesto | Jesse Lerner
- Igualada | Juan Mejia Botero
Semana de la Crítica de Cannes
Continuando con las tradiciones, en esta 22ª edición volverán a figurar películas de la Semana de la Crítica del Festival de Cannes 2024.
- Baby | Marcelo Caetano
- Blue Sun Palace | Constance Tsang
- Julie Keeps Quiet | Leonardo Van Dijl
- Locust | KEFF
- La mer au Loin | Saïd Hamich
- La Pampa | Antoine Chevrollier
- The Brink of Dreams | Nada Riyadh y Ayman El Amir
- Simon de la montaña | Federico Luis
Homenaje a Ismael Rodríguez
Con el apoyo de Fundación Televisa, Filmoteca UNAM, la Cineteca Nacional, América Móvil y Olympusat, el 22 º FICM rendirá un homenaje al gran realizador mexicano Ismael Rodríguez, con funciones especiales de:
- ¡Qué lindo es Michoacán! (1941)
- Los tres García (1947)
- Nosotros los pobres (1947)
- Dos tipos de cuidado (1953)
- La Cucaracha (1959)
- Los hermanos del Hierro (1961)
Además del homenaje, se presentará la exposición fotográfica Ismael Rodríguez, un cineasta ¡A.T.M.! en el Centro de Morelia.
Clásicos restaurados
- María Candelaria (1944) | Emilio Fernández
- Profundo carmesí (1996) | Arturo Ripstein
- The Wind (1928) | Victor Sjöström
México Imaginario
Bajo la curaduría de Imogen Sara Smith, el programa México Imaginario del FICM 2024 lo componen:
- The Breaking Point (1949) | Michael Curtiz
- Border Incident (1949) | Anthony Mann
- The Hitch-Hiker (1953) | Ida Lupino
- Across the Bridge (1957) | Ken Annikin
- Buchanan Rides Alone (1958) | Budd Boetticher.
Foro de los Pueblos Indígenas
- Bila Burba | Duiren Wagua (Guna, Panamá)
- Soleils Atikamekw | Chloe Leriche (Atikamekw, Canadá)
Programa Alan Tanner
- Charles, mort ou vif (1969)
- La salamandre (1971)
- Jonas qui aura 25 ans en l’an 2000 (1976)
Programa de Cine Checo
- I’m Not Everything I Want to Be (2024) | Klára Tasovská
- March to May (2024) | Martin Pavol Repka
- Waves (2024) | Jiří Mádl
Homenaje a Powell y Pressburger
- Contraband (1940) | Michael Powell
- I Know Where I’m Going (1945) | Emeric Pressburger y Michael Powell
- Black Narcissus (1947) | Emeric Pressburger y Michael Powell
- The Red Shoes (1948) | Emeric Pressburger y Michael Powell
- Made in England: The Films of Powell & Pressburger | David Hinton (2024)
Programa MK2
- Tirez sur le pianiste (1960) | François Truffaut
- Les parapluies (1964) | Cherbourg de Jacques Demy
- Quatre nuits d’un rêveur (1971) | Robert Bresson
- Sans toit ni loi (Vagabond) (1985) | Agnès Varda
- Les amants du Pont-Neuf (1991) | Leos Carax
- La fleur du mal (2003) | Claude Chabrol
Homenaje a Laurent Cantet
Este año se rinde homenaje al recién fallecido Laurent Cantet, cineasta francés y entrañable amigo del festival, con la exhibición de su ya clásico Entre les murs, ganadora de la Palma de Oro en el Festival de Cannes en 2008, y Tous à la manif (1994).
Homenaje Arturo Castelán
Asimismo, rendiremos homenaje a nuestro gran amigo Arturo Castelán, fundador del mítico Festival MIX e incansable promotor de la diversidad.
Impulso Morelia
Impulso Morelia celebra sus primeros 10 años de apoyar la proyección internacional del talento mexicano. Este año, el panel estará compuesto por Anne Delseth, programadora de Visions du Réel, el Festival de Marrakech, y el Festival de Ulaanbaatar; Cédric Succivalli, crítico de cine y programador de Giornate degli Autori del Festival de Cine de Venecia y del Red Sea International Film Festival; Karel Och, Director artístico del Festival Internacional de Cine de Karlovy Vary; Marie-Pierre Macia, destacada y antigua directora de la Quincena de Realizadores de Cannes; Nicolás Celis, reconocido productor y fundador de Pimienta Films; y Rosalie Varda, directora de Ciné-Tamaris, que distribuye las películas de Agnès Varda y Jacques Demy.
Conoce los proyectos seleccionados AQUÍ.
Invitados especiales del FICM 2024
La edición 2024 contará con destacados invitados especiales como Léos Carax, quien presenta su nuevo trabajo C’est pas moi; James Ivory viene con el documental Merchant Ivory, de Stephen Soucy, y su película Howard´s End (1992); Ava DuVernay presentará la premiada película Origin; Celina Murga, con El aroma del pasto recién cortado; Javier Van de Couter con Tesis sobre una domesticación; Dominique Marchais con La Rivière; Michael Dweck y Gregory Kershaw con el documental Gaucho, Gaucho; Karine Vézina y André Kadi con el estreno mundial de Hola Frida!; Luis Ortega con El Jockey; Luis Gerardo Méndez presentará Skincare, de Austin Peters; Ricardo de Montreuil con Mistura; Ariel Vromen con 1992; y César Díaz con México 86.
¿Cuándo y en dónde ver el FICM 2024?
La 21ª edición del Festival Internacional de Cine de Morelia (FICM) se llevará a cabo del 18 al 27 de octubre de 2024.
Nuevamente se tratará de una versión híbrida. Para los que quieran asistir a las funciones presenciales, estas se llevarán a cabo en Cinépolis Morelia Centro, Cinépolis VIP Plaza Las Américas, Teatro Mariano Matamoros, Teatro Melchor Ocampo, Centro Cultural Universitario y Plaza Benito Juárez en Morelia; así como en el Teatro Emperador Caltzontzin en Pátzcuaro.
Asimismo, habrá nuevamente funciones virtuales gratuitas a través de nuestrocine.mx, plataforma del Instituto Mexicano de Cinematografía (IMCINE).
Para más información visita: moreliafilmfest.com.
ues de anuncios individuales.
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