Musica
Un éxito desde su creación: La historia detrás de “Lovefool” de The Cardigans
Si hablamos de las bandas que nos transportan de inmediato a los 90 con apenas un riff, melodía o frase, sin duda The Cardigans tendrían qué estar por ahí. Aunque algunos los consideran como una agrupación one hit wonder, la realidad es que desde aquella década, la agrupación sueca continuó creando rolas espectaculares, que bajita la mano se han convertido en clásicos que no nos cansamos de escuchar.
Aunque eso sí, cuando hablamos de Nina Persson, Peter Svensson, Lars-Olof Johansson, Lars-Olof Johansson y Magnus Sveningsson, es inevitable no acordarnos de uno de sus más grandes hits. Sí, nos referimos a “Lovefool”, ese temazo que estamos seguros que muchos han cantado a pulmón y por qué no, chance hasta se llegaron a identificar con la letra, jeje.
The Cardigans la rompieron con ‘First Band on the Moon’
En 1995, The Cardigans ya la estaba rompiendo en algunas partes de Europa y hasta Japón, gracias al lanzamiento de su segundo material discográfico, Life. Sin embargo, la banda no tardó en poner manos a la obra y a pensar en la grabación de su siguiente álbum. Poco a poco comenzaron a surgir ideas para nuevas canciones, y entre ese año y 1996 entraron al estudio para darles los últimos toques.
Finalmente el 17 de septiembre de 1996, la banda sueca lanzó su tercer disco titulado First Band on the Moon, con el que consiguieron el éxito internacional. Sin embargo, dos días antes de que esta placa llegara a gran parte del mundo, estrenaron el sencillo que hiciera que todos los conocieran. Por supuesto que hablamos de “Lovefool”, la cual –aunque ustedes no lo crean– tiene una historia un tanto curiosa.
El origen random de “Lovefool”
El guitarrista Peter Svensson compuso la música, mientras que Nina Persson fue quien escribió la letra de esta canción. A lo largo de los años, los clavados con The Cardigans y en particular con este rolón, han armado un montón de teorías sobre a quien le dedicó este temazo la vocalista de la banda. Pero lo más extraño de todo es que la cantante ha dejado muy claro que no se inspiró en alguien en particular.
Según la propia Nina, estaba sentada en un aeropuerto esperando un avión cuando se inspiró para escribir “Lovefool”. Más tarde, declaró que la rola es “una canción de amor bastante triste; su significado es bastante patético, en realidad”. Y sí nos ponemos a pensar tiene toda la razón, porque la protagonista de la historia solo desea que la ame esa “persona especial”, aunque la trate con la punta del pie.
Otro dato curioso es que la misma vocalista de The Cardigans mencionó que en un inició, este tema era mucho más lento e incluso tenía influencias del bossa nova. Sin embargo, la melodía se fue transformando hasta convertirse en la rola que todos conocemos. Aunque eso sí, desde un inicio, la banda sueca estaba consciente y muy segura de que sería un hitazo este sencillo y la rompería en todos lados.
“Sin duda éramos conscientes de que era un single y una canción pegadiza cuando la escribimos, pero la dirección que tomó no es algo que pudiéramos haber previsto. No era necesariamente nuestro carácter; parecía un poco rara en el disco, lo que, objetivamente, sigue siendo. Pero cuando estábamos grabando, por casualidad, nuestro baterista empezó a tocar ese tipo de ritmo de discoteca, y después no hubo manera de alejarse de él”.
La banda no se equivocó cuando dijo que la rola sería un hitazo
Y es que la banda no se equivocó cuando confiaron y tenían la intuición de que “Lovefool” sería un éxito. Para que se den una idea, comenzó a aparecer en las listas de popularidad de varios países en Europa. Pero todo se salió de control cuando la rola sonó en la película Romeo + Juliet de Baz Luhrmann, protagonizada por Leonardo DiCaprio y Claire Danes, pues a partir de ese momento obtuvo la atención internacional y llegó a los primeros lugares en Suecia, Reino Unido y más partes del mundo.
A pesar de que pensaban que la canción sería un hit, The Cardigans no estaban preparados para todo lo que se vendría. De hecho, Nina Persson declaró que cuando fue le cayó el 20 del éxito de la canción, simplemente se asustó: “Éramos una especie de snobs. Creíamos que estas cosas eran ostentosas y pensábamos: ‘No, no, somos un grupo de rock’”.
Este temazo es su más grande éxito y la hemos escuchado en algunas series y películas
Al final del día y aunque con su siguiente disco, Gran Turismo también compusieron un par de hits, “Lovefool” se convirtió en la canción más famosa de The Cardigans que por supuesto, no puede faltar en ninguno de sus conciertos. Además, algunos artistas han covereado o sampleado este rolón como New Found Glory y Justin Bieber, solo por mencionar a algunos que lanzaron su propia versión.
Sin embargo, además de la industria musical, la canción llegó a otros medios, pues además de escucharla en Romeo + Juliet, el tema también ha sonado en otras películas y series como Beverly Hills, 90210, Cruel Intentions y muchas más. Por si esto no fuera suficiente, la actriz Leighton Meester también la covereó y le quedó muy bueno. En conclusión, una vez más quedó demostrado que cuando tienes confianza en lo que haces, puedes llegar muy lejos, como la banda sueca.
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Dale a Beyoncé un récord que ella no posea y lo romperá. Cuando se anunciaron las nominaciones a los Premios Grammy 2025, su álbum “Cowboy Carter” (imposible definir en un género), fue el máximo competidor con 11 menciones.
Eso elevó el total de nominaciones en la carrera de Beyoncé a 99 en total, convirtiéndola en la artista más nominada en la historia de los Grammy. Otro logro asombroso: “Cowboy Carter” empató con “Thriller” de Michael Jackson como el álbum más nominado.
¿Lo más impresionante de todo? También es la artista más condecorada, habiendo ganado 32 trofeos a lo largo de su carrera. Pero dos de los principales premios aún se le escapan: Grabación y Álbum del año.
A pocos días de la gala de los Grammy del próximo 2 de febrero, presentamos algunos de sus hechos, cifras y momentos destacados.
La primera vez (2000)
Beyoncé asistió a los Grammy por primera vez junto al resto de su grupo de chicas, Destiny’s Child: Michelle Williams, Kelly Rowland y Farrah Franklin. Franklin pronto dejaría la banda, pero no antes de recibir sus primeras nominaciones.
“Bills, Bills, Bills” de su segundo álbum de estudio, “The Writing’s on the Wall”, fue nominado a mejor canción R&B e interpretación de R&B vocal por un dúo o grupo.
Grammy ganados: 0.
Consolidación de Destiny’s Child (2001)
Beyoncé regresó con Destiny’s Child, ahora como trío, para ganar con “Say My Name”, que les valió el premio a Mejor canción de R&B e Interpretación R&B de un dúo o grupo con vocal.
Grammy ganados: 2.
Se acostumbra a la gloria (2002)
Destiny’s Child ganó otro Grammy al año siguiente, en la categoría de Interpretación de R&B vocal de un dúo o grupo por “Survivor”. Su álbum, también titulado “Survivor”, fue nominado para álbum de R&B.
Grammy ganados: 3.
Arrasa en solitario (2004)
Beyoncé arrasó en los Grammy de 2004, y ganó en cinco de las seis categorías para las que fue nominada: colaboración rap/canto y canción de R&B por “Crazy in Love”, álbum contemporáneo de R&B por “Dangerously in Love”, interpretación de R&B vocal de un dúo o grupo por “The Closer I Get To You” e interpretación vocal femenina de R&B por “Dangerously In Love 2”.
Grammy ganados: 8.
Comienza nueva etapa (2005)
Beyoncé ganó una por interpretación de R&B vocal de dúo o grupo por “So Amazing” con Stevie Wonder.
Victorias en la carrera: 9.
Reina solitaria (2006)
Beyoncé recibió cuatro nominaciones más y ganó en la categoría de Álbum de R&B contemporáneo por su segundo álbum en solitario, “B’Day”.
Grammy ganados: 10.
Marca perfecta (2011)
Beyoncé ganó el único premio para el que fue nominada, interpretación de R&B tradicional por “Love on Top”, pero no asiste a la gala.
Victorias en la carrera: 11.
Imparable (2013)
A estas alturas, los premios podrían cambiar su nombre a “Beyoncé”. Obtiene 10 nominaciones y se lleva a casa seis trofeos, tres por “Single Ladies (Put A Ring On It)”.
También ganó en la categoría de Interpretación de R&B vocal tradicional por “At Last”. “Halo” ganó el premio a la Mejor interpretación femenina de pop vocal y el premio de Álbum de R&B contemporáneo fue para su “I Am… Sasha Fierce”.
Victorias en la carrera: 17.
Nueva faceta (2014)
Recibió seis nominaciones y ganó tres premios Grammy. Su álbum homónimo gana en la categoría de Álbum de sonido envolvente; “Drunk in Love” se lleva a casa los premios de Canción e Interpretación R&B.
Victorias en la carrera: 20.
Domina la década (2016)
“Lemonade” de Beyoncé, fue elección para el Mejor álbum de la década, un lanzamiento que define su carrera y tiene un gran impacto en la cultura, le vale nueve nominaciones y dos victorias, por Álbum urbano contemporáneo y Video musical, por “Formation”.
Grammy ganados: 22.
De la mano de Jay-Z (2018)
El álbum colaborativo de Beyoncé y Jay-Z, “Everything Is Love”, gana el premio a Mejor álbum urbano contemporáneo.
Victorias en la carrera: 23.
Lado cinéfilo (2018)
“HOMECOMING: A film by Beyoncé”, una mirada a su histórico concierto en el Festival de Música y Artes del Valle de Coachella de 2018, gana el premio a Película musical.
Victorias en la carrera: 24.
Monarca solitaria (2021)
Nueve nominaciones, cuatro victorias: son nuevamente los Grammy de Beyoncé. Hace historia, convirtiéndose en la mujer con más victorias en los Grammy.
Victorias en la carrera: 28.
Renacimiento (2023)
Lanza “Renaissance” y obtiene nueve nominaciones y cuatro victorias: a Grabación de música electrónica/dance, Álbum de música electrónica/dance, Interpretación de R&B tradicional y Canción de R&B.
Victorias en la carrera: 32.
Ahora Juega con el country (2025)
“Cowboy Carter” de Beyoncé obtiene 11 nominaciones, incluyendo Álbum, Grabación y Canción del año.
Recibió nominaciones en una amplia gama de categorías, incluyendo pop, interpretación de rap melódico, y por primera vez, country y americana.
Ya acumula 99 nominaciones.
AP
A pesar de los incendios, la ceremonia sigue en pie
Según The Hollywood Reporter, en una carta enviada a los miembros de la Academia, el director ejecutivo de la Academia de la Grabación, Harvey Mason Jr., y la presidenta del Consejo de Administración, Tammy Hurt, dijeron: “Nuestros corazones están con todos los afectados por los devastadores incendios forestales en Los Ángeles”.
Agregó que “esta ciudad es nuestro hogar y lamentamos la pérdida de vidas y la destrucción que ha sufrido en los últimos días”.
Más adelante en la carta, confirmaron: “En estrecha coordinación con las autoridades locales para garantizar la seguridad pública y el uso responsable de los recursos de la zona, la transmisión de la edición 67 de los Premios Grammy en CBS el 2 de febrero se llevará a cabo según lo planeado. Sin embargo, el show de este año tendrá un renovado sentido de propósito: recaudar fondos adicionales para apoyar los esfuerzos de socorro tras los incendios forestales y honrar la valentía y la dedicación de los socorristas que arriesgan sus vidas para proteger las nuestras”.
CT
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Formada en Los Ángeles en 1983, Red Hot Chili Peppers (RHCP) se ha consolidado como una de las bandas más emblemáticas de la música contemporánea. Su distintiva mezcla de funk, rock, punk y elementos psicodélicos los ha hecho destacar en la escena global, redefiniendo el género alternativo.
Liderados por la inconfundible voz de Anthony Kiedis, el magistral bajo de Flea, las virtuosas guitarras de John Frusciante (o de Hillel Slovak en sus primeros años), y el contundente ritmo de Chad Smith en la batería, la banda ha atravesado diversas etapas, marcadas por cambios en su alineación, éxitos masivos y reinvenciones sonoras.
Con más de 120 millones de discos vendidos, múltiples premios Grammy y una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood, RHCP ha creado un legado musical que ha trascendido generaciones. Su discografía abarca álbumes icónicos como Blood Sugar Sex Magik (1991), Californication (1999), By the Way (2002) y más recientemente Unlimited Love (2022), consolidando su estatus como una banda de culto.
LEE: Esta es la mejor canción de Pink Floyd, según la IA
¿Cuál es la mejor canción de Red Hot Chili Peppers?
Ya no sólo la Inteligencia Artificial, ChatGPT, sino que muchas personas consideran que “Under the Bridge”, del álbum Blood Sugar Sex Magik, es su obra maestra.
Lanzada en 1991, esta canción marcó un antes y un después en la carrera de la banda. Escrita por Anthony Kiedis, es una reflexión profundamente personal sobre la soledad, la desconexión y la búsqueda de pertenencia en medio de los tumultos de la vida urbana. Inspirada por su experiencia caminando solo por las calles de Los Ángeles, Kiedis plasmó en esta balada la lucha con sus demonios internos y el anhelo de conexión.
Musicalmente, “Under the Bridge” destaca por su melancólica introducción de guitarra acústica, interpretada por Frusciante, que se transforma en un crescendo emocional acompañado por un conmovedor coro de fondo. A diferencia de sus habituales temas funk-rock llenos de energía, esta canción muestra un lado más vulnerable y melódico de la banda.
- La canción alcanzó el número 2 en el Billboard Hot 100 y es una de las más solicitadas en sus conciertos.
Aunque “Under the Bridge” es considerada por muchos como su mejor canción, otras piezas como “Californication“, “Scar Tissue“, “Give It Away” , y “By the Way“ también reflejan su maestría musical y la diversidad estilística de sus letras.
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Gabito Ballesteros, reconocido exponente del corrido tumbado, será parte del esperado video de apertura del Super Bowl LIX, que se llevará a cabo el próximo 9 de febrero de 2025, en Nueva Orleans. Esta participación marca un hito importante en su carrera, destacando la creciente presencia de la música latina en estos eventos.
En los últimos años, la NFL ha incorporado un video previo al inicio del Super Bowl para celebrar la diversidad cultural. Este año, además de Ballesteros, también participará el rapero puertorriqueño Anuel AA, reafirmando el impacto de la música latina.
Ballesteros, originario de Sonora y de tan sólo 25 años, se ha consolidado como una figura prominente del corrido tumbado, compartiendo escenario con artistas consagrados como Peso Pluma y Natanael Cano.
Su reciente álbum, “The GB”, incluye colaboraciones con Junior H, Kenia Os y Blessd, lo que demuestra su versatilidad y capacidad para conectar con diferentes públicos y eso se verá en este evento deportivo.
Por su parte, Anuel AA aportó al proyecto su energía y experiencia como una de las figuras más relevantes del género urbano. Con una trayectoria que incluye éxitos globales y colaboraciones con artistas de distintos estilos, su participación refuerza la importancia de la música latina en eventos internacionales.
Cabe señalar que el espectáculo de medio tiempo de esta edición estará a cargo de Kendrick Lamar, quien regresa al escenario principal tras su participación en 2022.
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