Musica
‘The Car’: El disco más orquestado y retro de Arctic Monkeys que abandona el guitar rock
Los Arctic Monkeys fueron, en sus inicios, una banda popularizada por internet que tocaba riffs acelerados con baterías que parecían una estampida; y de acompañamiento, letras inteligentes y sarcásticas sobre la vida cotidiana de jóvenes ingleses de apenas 20 años.
Dieciséis años y siete discos después, en un proceso de cambio sonoro que gradualmente dejó atrás las letras sobre las noches de fiesta y que los mayores te robaran a tu novia, el cuarteto de Sheffield tiene una ambición gigante que se sirve de una orquesta, teclados, percusiones variadas y un generador lírico en un proceso que como pocos, supieron aprovechar, especialmente Alex Turner, en The Car. AQUÍ las reacciones.
El largo camino hacia una composición ambiciosa y cinematográfica
Los seis discos de los Arctic se han lanzado en un lapso bastante reducido, y a diferencia de algunas bandas de su generación, no han sufrido largos recesos o han mostrado pistas de que exista algún problema entre ellos. Turner y compañía comenzaron como una fuente de riffs, melodías y percusiones complejas que llegó a producir cuatro discos en cinco años como el Whatever People Say I Am, That’s What I’m Not (2006) y Suck It And See (2011).
Escondiendo sus inicios y adolescencia, hoy presentan un disco orquestado, cinematográfico y refinado que explora el sonido de Tranquility Base Hotel & Casino (2018). Y es una vez más, producido por el integrante en vivo James Ford (Simian Mobile Disco, The Last Shadow Puppets).
Este es el disco más complejo a la fecha de Arctic Monkeys con los arreglos orquestales. Por ejemplo, la incorporación más evidente, sumado a un trabajo en teclados que nunca antes habían usado tanto (al parecer idea de Jamie Cook, según Alex) y con las letras más crípticas que Alex ha escrito en cualquiera de sus proyectos.
No es poco afirmar considerando que hablamos de la banda que creó “Brianstorm” y “R U Mine?”, pero este es otro tipo de complejidad, con muchísimos elementos coincidiendo en cada una de las nuevas canciones. El miembro más atareado en vivo es James Ford, quien soluciona todo lo que se refiere a los nuevos arreglos y percusiones, además de que Jamie trabaja mucho más que antes en los teclados.
La afición al cine
Desde TBH&C, los monos dejaron atrás su zona de confort para aventurarse a nuevos sonidos, ritmos y claramente a nuevos temas para sus letras. Ahora están inmersos en ese sonido. Y aunque Alex reconozca haber usado más guitarra en este disco que en su antecesor, tenemos baladas, algo de funk, percusiones disco y rolas más uptempo con bastante glamour.
El disco está repleto de referencias al cine, por poner algunos ejemplos: se menciona CinemaScope en “Jet Skis On The Moat”; dirigir y actuar en una película en “Big Ideas”; “Sculptures of Anything Goes” surge de Indiana Jones y “Hello You” abre con Lego Napoleon Movie (..).
La afición en común que tienen Alex y Matt, que lleva años siendo un fotógrafo curioso, y justamente tomó la foto del Corolla que es la portada del disco y que refleja en el sentido literal lo que es The Car.
La cima de un cambio natural y trazable
Como las primeras insinuaciones al sonido pre Tranquility Base que nos muestran hoy Arctic Monkeys, recordamos “Only Ones Who Know”, “505”, “Secret Door” y “I Wanna Be Yours”, y por supuesto, las joyas de lo que Alex armó para la peli Submarine como “Piledriver Waltz”, sin que podamos quitarnos de la mente los dos discos de The Last Shadow Puppets como aventuras de Alex que finalmente nos orientan bastante sobre los intereses de los ingleses.
Analizando detenidamente la discografía de Arctic Monkeys, no resulta tan sorpresivo que Alex y compañía se hayan decidido por un camino que los lleva a ser una banda extraña en estos tiempos, homenajeando el sonido de guitarras funky, los teclados en Moog y las baterías sutiles pero difíciles.
“Jet Skis On The Moat” y “The Car” nos dejan una sensación vintage de cantautores del nivel de Leonard Cohen (a quien Alex referenció en TBH&C) o Joan Baez. La elegancia en los acompañamientos del track que da nombre al disco, nos pintan la imagen más clara sobre los monos actuales con un solo de guitarra que ya no busca ser estridente sino colocarse en el mismo nivel que el resto de los instrumentos.
Con diez canciones que apenas sobrepasan los 37 minutos, Alex Turner, Jamie Cook, Nick O’Malley y Matt Helders regresan al planeta después del cambio que significó TBH&C, y se quedó en ellos gran parte del sonido que definió al antecesor de The Car.
La elección por este camino llegó después del punto decisorio más grande que se les presentó con el lanzamiento de AM (2013). En lugar de seguir con la parte más inclinada hacia el rock y la distorsión, los Arctic Monkeys optaron por un sonido distinto, desacelerado que da lugar a una reflexión inagotable por parte de Alex en sus letras.
Matt, que ha cambiado la asombrosa velocidad por una precisión clínica para tocar lo que es necesario para la canción, los arreglos orquestados y la integración del piano en el rock de los monos, ahora luce en una mayor magnitud que el disco pasado. Otro gran acierto es que la orquesta magnifica los sentimientos que pretenden generar los Arctic, tomando su propio camino en lo sonoro.
“Hello You” trae percusiones tropicales, en una oda a los setentas. Este tempo más apresurado que en otras rolas parece ser lo más acelerado que tendremos de la banda en este disco. Una rola sensual otra vez dirigida a una pareja pasada, que parece reflexionar sobre lo sucedido, nos lleva a bailar sobre el dolor. La presencia intensa de la orquesta nos hace pensar en cómo es que James Ford lo trabajará en vivo con sintetizadores que entren en los momentos indicados.
Una delgada línea entre relaciones, desamor y hablarse al espejo
Las letras son un elemento importantísimo en la música de Arctic Monkeys. Desde sus inicios, Alex acaparó la atención por mostrar un manejo de palabras preciso para contar historias personales. Ahora, tenemos a uno de los letristas más solventes de su generación que carga sus letras de símbolos y referencias externas, pero que también juega con las perspectivas y nos pone a especular sobre a quién le habla en cada rola.
“There’d Better Be A Mirrorball” fue la primera canción que compusieron para el disco, y es una muestra clara de que Alex juega con referirse a sí mismo por momentos y a un interés romántico. Eligiendo la interpretación sobre una relación que está muriendo, es increíble el efecto que causa una canción profundamente nostálgica, que justifica la incorporación de cuerdas como vehículo para transmitirnos una tristeza agridulce al pedirle un último baile a alguien.
A lo largo del disco, no sabemos a ciencia cierta si se trata de un ejercicio de autocrítica o Alex le dirige sus mensajes a alguien más en un intento de diálogo sin receptor. Para no variar, Alex le da al clavo con los temas centrales y títulos centrales de sus rolas como “I Ain’t Quite Where I Think I Am” y “Sculptures of Anything Goes”, una mezcla de un beat distorsionado con acompañamiento orquestado en quizás la canción más anticlimática del disco.
“Body Paint” es uno de los mejores trabajos líricos de Alex, considerando todos sus proyectos. En una canción con espacios, Alex habla con alguien, quizás un amor pasado, sobre lo que observa, y esa es una de sus mayores virtudes, ser un testigo honesto de su vida amorosa. En entrevistas, ha reconocido la labor de Jamie Cook en los teclados, y resulta una grata sorpresa el puente de esta rola, con una guitarra distorsionada, guitarra acústica, cuerdas y batería funcionando al unísono. Sin duda, será uno de los mejores momentos del sábado del Corona Capital 2022.
En todo el disco, el símbolo de The Car es un guiño a décadas pasadas, siendo el coche un lugar común y cambiante, dependiendo del contexto. Un lugar feliz cuando nos vamos a vacacionar, como lo dice la rola homónima, un lugar triste y de tensión alrededor de un rompimiento amoroso y hasta un resguardo del resto del mundo. Alex señaló que la repetición de un coche en las letras fue inconsciente, pero al darse cuenta de su presencia, el título del disco debía ser ese.
También puedes leer: 6 artistas y bandas que impulsaron sus carreras gracias a MySpace
La expectativa sobre su regreso a México
Arctic Monkeys le tiene un especial cariño a nuestro país. Con un par de videos sobre sus presentaciones y un resumen sobre su show en el Foro Sol en 2019, esperamos ansiosamente su presentación estelar el sábado 19 de noviembre en el Corona Capital.
Especulamos sobre su setlist, alguna sorpresa especial y quizás hasta vuelvan a grabar algún material para su acervo, ya que seguramente habrá muchísima gente frente al escenario en el que se presentarán los Arctic Monkeys.
Para celebrar la salida de The Car, los monos lanzaron un par de ediciones especiales en vinilo, gris y crema, así como mercancía oficial que pueden encontrar por ACÁ. Después de la dinámica que lanzamos para la listening party del vinil, en colaboración con Vavava shop y Faramalla, podemos confirmar que el LP físico suena espectacular.
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La cantante española Rosalía utilizó un tutú de organza y estrenó un sombrero de satén de estilo tricornio, un vestuario de lujo con el que parece sentirse muy cómoda, en el primer concierto de su gira norteamericana, que comenzó en la ciudad de Boston, Estados Unidos.
La firma Dior ha sido la encargada de renovar con cuatro diseños el vestuario de la artista sobre el escenario de ‘LUX Tour 2026’, la gira de su último álbum.
No es la primera vez que la casa francesa viste a la cantante en eventos y el día a día, pero sí para actuar. Es una colaboración estrecha, que se remonta a 2024, cuando Rosalía fue embajadora mundial de la campaña Lady Dior.
En el concierto de Boston, Rosalía lució un conjunto de color marfil compuesto por una camiseta sin mangas de punto de cuello redondo y una falda tutú de organza con medallones inspirados en hojas bordados con lentejuelas blancas decorativas y abalorios, que ceñía con un fajín negro, un diseño flexible y cómodo para las coreografías.
Lee: Así cotiza el peso frente al dólar este 11 de junio, debut del Mundial; ¿meterá gol?
Según Dior, también pertenece a su colección un vestido de jersey fino negro, adornado con ‘brandebourgs’ bordados, que complementa con un sombrero de satén estilo tricornio de la colección ‘prêt-à-porter’ primavera-verano 2026.
La multipremiada artista lució en otro de los momentos de esta actuación un diseño con corte abierto en la parte delantera y volantes, bordado con cintas de raso de azul degradado.
Además, Rosalía eligió un conjunto de capa de estilo alas de ángel confeccionada en organza y plumas de gasa bordadas, con un sujetador de satén blanco con detalles acanalados acolchados y unos pantalones cortos bordados con escamas de organza de color marfil, adornados con lentejuelas y abalorios plateados.
Rosalía canceló sus primeros conciertos en EU
Rosalía tuvo que cancelar los primeros conciertos de esta gira, previstos en Miami y Orlando, por una “emergencia familiar”. Siguen programadas las actuaciones de las ciudades estadounidenses de Nueva York, Chicago, Houston, Paradise, Inglewood, San Diego y Oakland, además de Toronto (Canadá).
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La fiesta del futbol llega a México y en la Perla Tapatía el primer concierto de esta celebración será el de Maná en la Glorieta Minerva, pero además habrá otros espectáculos y conciertos en los principales recintos de la ciudad que son parte de la cartelera de entretenimiento. Consulta qué eventos se realizarán a partir de este viernes 12 de junio así como en los siguientes días en la selección de la agenda de Buena Vida Life & Style.
Maná
En el marco de las actividades culturales y de entretenimiento con motivo de la FIFA World Cup 26, la icónica agrupación tapatía de rock en español ofrecerá un concierto gratuito en uno de los lugares más representativos de la ciudad. Los asistentes disfrutarán de los grandes clásicos y éxitos de la banda en vivo. No te pierdas esta presentación.
Glorieta Minerva.
17 de junio, 19:00 hrs.
Entrada gratuita.
Gloria Trevi
En el marco de su nuevo tour titulado Celebration, la diva del pop se presentará en Guadalajara para ofrecer un concierto, en el que interpretará sus grandes éxitos que harán bailar y cantar a sus admiradores a lo largo de dos horas. Disfruta de una espectacular producción en una noche de música pop.
Arena Guadalajara.
12 de junio, 21:00 hrs.
De $628 a $5,600.
Napoleón y Mocedades
FOTO:
CRÉDITO: CORTESÍA
Por primera vez, el cantante mexicano José María Napoleón y el grupo español Mocedades unen su talento en el escenario con el espectáculo Vives Tú, Sinfónico, en el que estarán acompañados por una orquesta sinfónica en vivo. Goza de una velada donde la nostalgia se apodera de la atmósfera y la música de antaño alcanza su esplendor.
Arena Guadalajara.
13 de junio, 21:00 hrs.
De $565 a $3,075.
Zayn
El cantante británico se presentará en el escenario jalisciense dentro de su gira The Konnakol Tour para ofrecer un concierto, que promete ser un espectáculo inolvidable para sus seguidores. Destacado por su estilo sofisticado que mezcla pop, R&B y electrónico, el artista interpretará los temas más conocidos de su carrera. Disfruta de una velada de música y talento contemporáneo.
Arena VFG.
17 de junio, 21:00 hrs.
De $1,215 a $8,534.
Mexica
Es un espectáculo inmersivo de danza que brinda una experiencia multisensorial con más de 30 artistas en escena, donde convergen la música, la danza, actos circenses y multimedia. La trama narra la historia a través de los ojos de la pequeña Constanza, una niña de ocho años, quien mediante su cajita musical lleva al espectador a un mundo extraordinario, donde se representan algunas de las celebraciones emblemáticas de México como la Guelaguetza, Día de Muertos, Fandango Veracruzano y la Romería.
Teatro Diana.
13 de junio, 21:00 hrs.
De $500 a $900.
Ballet Folclórico de la UdeG
La compañía de danza celebra 60 años de trayectoria con el espectáculo Corazón de México, el cual enaltece a riqueza cultural del país a través de danzas y música tradicional de diferentes estados del país. Con más de 80 artistas en escena entre bailarines, cantantes y música en vivo, se ofrece una experiencia familiar llena de color, identidad y tradición.
Conjunto Santander de Artes Escénicas.
14, 21 y 28 de junio, 13:00 hrs.
De $200 a $500.
Sonora Sinfónica
Es un concierto interpretado por la Orquesta Sinfónica Universal, que recorre los grandes éxitos de las Sonoras y las Big Band, una fusión vibrante que lleva la energía del salón de baile a un formato sinfónico con Noche de salón. Con la participación de la Orquesta Colorado Naranjo este espectáculo dinámico e inmersivo va del danzón al swing, del mambo al jazz, abriendo un espacio para cantar y bailar. Disfruta de una velada de elegancia, nostalgia y fiesta.
Palcco.
13 de junio, 20:30 hrs.
De $600 a $1,000.
Otros Eventos
El viaje de Chihiro
Teatro Galerías. 13 de junio, 13:30 y 18:00 hrs. $500, $700 y $1,200.
Paw Patrol
Teatro Galerías. 14 de junio, 11:00 hrs. $400, $650, $850, $1,150, $1,350 y $1,500.
OFJ Programa 1: Música de cuerdas para cine
Conjunto Santander de Artes Escénicas. 14 de junio, 13:00 hrs. De $200 a $600.
Gaby Mendoza
Teatro Galerías. 18 de junio, 21:00 hrs. $400, $450, $550 y $600.
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Horas después de participar en la ceremonia inaugural de la Copa Mundial de la FIFA 2026 en la Ciudad de México ante millones de espectadores alrededor del mundo, Maná sorprendió a sus seguidores con otro anuncio histórico: su regreso a los escenarios mexicanos con un concierto único en el país durante este año.
La agrupación originaria de Guadalajara confirmó que se presentará el próximo 17 de diciembre en el Estadio GNP Seguros como parte de su gira “Vivir Sin Aire Tour”, una serie de espectáculos con los que celebrará cuatro décadas de carrera y que recorrerá algunos de los escenarios más emblemáticos de América Latina.
La fecha en la capital mexicana tendrá un significado especial. No sólo marcará el cierre de la gira continental, sino que será una oportunidad para que el público mexicano vea a la banda en vivo durante 2026, en un espectáculo concebido como una celebración de su legado musical.
La noticia llega en uno de los momentos más relevantes para el grupo encabezado por Fher Olvera. Horas antes del anuncio, Maná se encontraba en el centro de la conversación internacional por su participación como acto principal de la ceremonia de apertura del Mundial, un escaparate global que vuelve a colocar a la banda frente a millones de espectadores y confirma su permanencia como una de las agrupaciones más influyentes de la música latina.
Una gira para celebrar 40 años
El “Vivir Sin Aire Tour” recorrerá cinco grandes ciudades latinoamericanas antes de aterrizar en México.
La ruta comenzará el 28 de noviembre en Bogotá, Colombia; continuará el 2 de diciembre en Lima, Perú; seguirá el 5 de diciembre en Santiago de Chile; llegará el 10 de diciembre a Buenos Aires, Argentina, y concluirá el 17 de diciembre en la Ciudad de México.
Más que una gira convencional, el recorrido busca convertirse en un homenaje a una trayectoria que ha acompañado a varias generaciones de seguidores en todo el continente.
El repertorio incluirá algunos de los himnos que definieron la historia del rock en español, canciones que han trascendido épocas y continúan ocupando un lugar privilegiado en la memoria colectiva de millones de personas. Temas como “Rayando el Sol”, “Oye Mi Amor”, “Labios Compartidos”, “Mariposa Traicionera” y “Vivir Sin Aire” forman parte de un catálogo que ha logrado mantenerse vigente durante cuatro décadas.
De Guadalajara para el mundo
La historia de Maná comenzó en 1986 en Guadalajara, cuando un grupo de jóvenes músicos apostó por una propuesta que mezclaba rock, pop, reggae y ritmos latinos en una época en la que el rock en español apenas comenzaba a consolidarse como fenómeno masivo.
Lo que inició como una apuesta local terminó convirtiéndose en uno de los proyectos musicales más exitosos de habla hispana.
Con más de 50 millones de discos vendidos y 11 álbumes de estudio, la banda ha construido un legado que trasciende fronteras. Su disco Dónde Jugarán los Niños es considerado el álbum de rock latino más vendido de la historia, mientras que sus canciones continúan acumulando cifras impresionantes en las plataformas digitales.
Actualmente, Maná registra más de 1.3 mil millones de reproducciones anuales en Spotify y supera las 12 mil millones de visualizaciones acumuladas en YouTube, demostrando que su impacto sigue creciendo incluso entre nuevas generaciones de oyentes.
Una banda de récords
A lo largo de 40 años, la agrupación ha sumado hitos difíciles de igualar dentro de la industria musical latina.
En 2025 se convirtió en la primera banda latina nominada al Salón de la Fama del Rock & Roll, un reconocimiento que reflejó su influencia dentro de la historia global del género.
También posee el récord de más conciertos realizados por una banda en arenas de Los Ángeles y encabeza varias marcas dentro de las listas de Billboard, incluyendo el mayor número de canciones de un grupo de rock latino en los rankings Hot Latin Songs y Latin Airplay.
Su trayectoria ha sido reconocida con cuatro premios Grammy, nueve Latin Grammy, el Premio Billboard a la Trayectoria Artística y el nombramiento como Persona del Año de la Academia Latina de la Grabación. Además, cuentan con una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood.
Mucho más que música
La influencia de Maná no se limita a los escenarios.
Desde hace tres décadas, la agrupación impulsa la Fundación Ecológica Selva Negra, una iniciativa enfocada en proyectos de conservación ambiental, educación y desarrollo social que se ha convertido en una de las plataformas filantrópicas más importantes creadas por artistas latinoamericanos.
Esa combinación entre éxito comercial, impacto cultural y compromiso social ha contribuido a que la banda mantenga una conexión única con su audiencia.
Ahora, en el marco de su 40 aniversario y después de aparecer ante una audiencia global durante la inauguración del Mundial 2026, Maná se prepara para volver a cantar en casa.
La preventa Banamex para el concierto iniciará el 17 de junio, mientras que la venta general arrancará el 18 de junio.
Para miles de seguidores mexicanos, la cuenta regresiva ya comenzó.
Concierto en La Minerva
La banda Maná se presentará en la Glorieta de La Minerva el miércoles 17 de junio de 2026. El concierto es totalmente gratuito y forma parte de las celebraciones culturales y de bienvenida de la Copa Mundial de la FIFA.
CT
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