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Conoce a Jesse Jo Stark, la artista que sorprendió a Guns N’ Roses y The Vaccines

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Conoce a Jesse Jo Stark, la artista que sorprendió a Guns N' Roses y The Vaccines

Cuando usamos la palabra “artista”, nos referimos a cualquiera que tenga un don para alguna disciplina que logre crear sentimientos en los demás. Sin embargo, hay quienes de plano cumplen con el significado y hasta lo sobrepasan porque son capaces de romperla en todo lo que quieran. Y ese es el caso de Jesse Jo Stark, una chica que bajita la mano, lleva un buen rato haciendo cosas bastante interesantes.

Con 31 años, esta cantautora actualmente es una verdadera sensación. No solo es capaz que componer canciones que nadie más está haciendo en estos momentos, donde muestra su lado más personal e íntimo. También es actriz y diseñadora, lo cual combinado con su lado musical hacen que tenga una propuesta sumamente sólida y que sin duda, los dejará con la boca abierta. Acá se las presentamos.

Te presentamos a Jesse Jo Stark, la telonera de Guns N' Roses y The Vaccines
Foto vía Instagram: @jessejostark

¿Quién es Jesse Jo Stark?

Jesse Jo Stark nació el 4 de abril de 1991 en Los Ángeles, California. Desde temprana edad se interesó por la moda, gracias a que es hija del diseñador y fundador de la Richard Stark y hasta es ahijada de la mismísima Cher… así como lo leyeron. Cuanto tenía seis años empezó a diseñar su propia ropa, pero su verdadera pasión siempre fue la música, así que se metió a clases de guitarra y durante su juventud compuso su primera rola, “My Heart’s on Fire”, la cual escribió después de que le rompieran el corazón.

A partir de ese momento inició su carrera musical, aunque fue paso a paso. Entre 2012 y 2015, Jesse Jo publicó de manera independiente un montón de canciones, entre ellas “The Monsters”, “Dance To The Cramps”, “Baby Love” y “Monster Party”. Sin embargo, además de mostrar estas rolas a todo el mundo, se aventó a crear sus propios videoclips, demostrando que más allá de la letra y melodía, tenía algo más qué contar a través de los visuales.

Te presentamos a Jesse Jo Stark, la telonera de Guns N' Roses y The Vaccines
Foto: Getty Images

Creando su propio sello y abriéndole a Guns N’ Roses y The Vaccines

Para 2017, Jesse Jo Stark lanzó varios sencillos como “Down Your Drain”, “Driftwood”, “April Flowers” y “Deadly Doll”, donde dejaba ver su propio estilo, un tanto oscuro y extravagante. Por si esto no fuera suficiente y pensando en su libertad creativa, también fundó su sello discográfico, Sugar Jones Music y con este respaldo, empezó a planear todo para lo que se convertiría en su siguiente proyecto.

Fue hasta 2018 que Jesse Jo estrenó de manera oficial su EP debut, Dandelion, una colección de cinco canciones que tuvo gran recibimiento por parte de la crítica especializada. Para promocionar este material de corta duración, se embarcó en una gira junto a la banda Sunflower Bean, a quienes les abrió en Texas, California, Arizona y Reino Unido. Sin embargo, más adelante también se convirtió en telonera de bandas más famosas como Guns N’ Roses, Jane’s Addiction y The Vaccines, donde tuvo chance de tocar frente a un montón de gente y presentar su propuesta.

El camino hasta su álbum debut

Al año siguiente Jesse Jo Stark firmó con el sello We Are Hear y lanzó el sencillo “Lady Bird”, al cual le siguieron varias presentaciones en solitario por Estados Unidos. A pesar de la pandemia, ella continuó componiendo música e incluso apareció en el video de “strawberry lipstick” de YUNGBLUD, con quien lleva un rato saliendo. Pero volviendo a la parte musical, en 2020 estrenó más singles como “Tangerine”, “Die Young” y “Angel from Montgomery”, que darían paso a su siguiente EP.

El 2 de septiembre de 2021, Stark lanzó su segundo material de corta duración, A Pretty Place to Fall Apart y de manera independiente también presentó la rola “cry on me”. Sin embargo, para 2022, Jessie Jo nos sorprendería anunciando con bombo y platillo que el 21 de septiembre verá la luz su álbum de estudio debut, el cual lleva por nombre DOOMED e incluirá 11 temas nuevecitos. Y por si esto no fuera suficiente estrenó la canción “so bad”, la cual contó con la voz y producción de Jesse Rutherford, frontman de The Neighbourhood.

“El álbum toca la dualidad de la vida, como el amor y el dolor, la luminosidad y la oscuridad, el glamour y el horror, no creo que todos seamos una sola cosa, y por eso para esto, ofrezco todo de mí”.

Declaró Jesse Jo Stark sobre su álbum debut

Por ahora, Jesse Jo Stark continúa calentando el lanzamiento de su primer disco con sencillos como “tornado” y “modern love”, además ya tiene algunas fechas programadas en Nueva York, Los Ángeles y Londres, donde lo presentará frente a los fans que poco a poco se ha ido ganando en el camino. Aunque eso sí, nos encantaría verla en México –ya sea por su cuenta o dentro del lineup de algún festival–, porque esta artista tiene todo el potencial de romperla en nuestro país.

Su faceta con su propia marca de merch y como actriz

Como ya lo mencionábamos antes, además de su talento musical, Jesse Jo Stark heredó la pasión por la moda. Y eso quedó claro cuando lanzó su marca Deadly Doll (por el nombre de una de sus primeras canciones), donde esta artista comenzó a crear la mercancía para su gira y después de esto se convirtió en una exitosa empresa de merchandising que dirige la propia artista y diseña cada accesorio ella misma.

Jesse Jo –como dirían por ahí– es un verdadero estuche de monerías, pues también tiene una carrera como actriz. En 2013 apareció en Palo Alto, película de Gia Coppola basada en una serie de historias de James Franco donde comparte créditos con el propio actor, Emma Roberts y Val Kilmer. Recientemente participó en Fracture, la serie limitada de Channel 4 donde Stark interpreta a Mya.

¿Qué es lo que hace especial a Jesse Jo Stark?

Sin duda, Jesse Jo Stark entra en la categoría de las artistas más interesantes que tenemos en la actualidad. Y no lo decimos a la ligera, pues además de cuidar muchísimo el sonido de su proyecto, también presta mucha atención al mensaje que quiere dar en cada una de sus canciones, desde la letra hasta el arte de las portadas, creando un concepto visual y musical que se agradece muchísimo, pues muy pocos se atreven a hacer algo así en estos tiempos.

En las rolas de Jesse Jo hay temas que se repiten, como el desamor y su contraparte, la vida y la muerte, la luz y oscuridad, algo que ella misma ha dicho que le interesa porque forma parte de la dualidad que todos pasamos a lo largo de nuestras vidas. Pero hablando de la música, podríamos definir su propuesta como pop rock con toques alternativos que para ser honestos, te engancha dede los primeros segundos.

Parece que es cuestión de tiempo para que el nombre de Jesse Jo Stark explote en todos lados. Y la verdad es que no nos sorprendería verla tocando este año o en 2023 en los festivales más importantes del mundo –pues ya ha tocado en Lollapalooza– y esperamos con ansias que anuncie una fecha en México, para confirmar que es una de las artistas en ascenso más completas de su generación.

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Kendrick Lamar, Kim Deal y más

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Lo que necesitas saber:

Regresamos a las canciones de la semana con los mejores lanzamientos de rolas de estos días.

Llegó el refresh de cada fin de semana para sus playlist. Regresamos a las canciones de la semana en Sopitas.com, como siempre, con un buen recopilatorio de las rolitas que nos encantaron de estos últimos días.

Esta vez tenemos temazos de Michael Kiwanuka, Olivia Dean, Father John Misty, Kendrick Lamar (de sorpresa) y más. Ahí nos dicen cuál fue su favorita.

Aquí las canciones de la semana

Para que escuchen las canciones que gusten, les dejamos aquí nuestra lista actualizada con las canciones de la semana para que la escuchen mientras le damos los detalles. En este enlace te dejamos la playlist de Apple Music.

Kendrick Lamar – “Reincarnated”

Pues arrancamos las canciones de la semana con notición. De sorpresa, Kendrick Lamar nos trajo un nuevo disco llamado GNX. Y decimos sorpresiva porque la neta no hubo nada de promoción previa; lo único que hubo fue un adelanto de la rola “Squabble Up” muy cortito al inicio del video de “Not Like Us” varios meses atrás.

Ya nos echamos el disco y la verdad es que está buenísimo, muy complicado escoger una canción. La neta, cualquiera pudiera entrar. Pero acá, queremos escoger “Reincarnated”.

Los agresivos versos de Lamar se despliegan sobre una base sampleada de la canción “Made N**gaz” de 2Pac Shakur (de hecho, el delivery de Kendrick en esta rola se siente muy inspirado en el propio Shakur), con una intro en español cortesía de la cantante mexicana de regional, Deyra Barrera, quien colabora en otros dos tracks más del álbum.

Franz Ferdinand – “Night Or Day”

El nuevo disco de Franz Ferdinand, The Human Fear, sale este el próximo 10 de enero y siguen cayendo sencillos rumbo al lanzamiento. Ahora, toca escuchar la versión de estudio de este nueva canción llamada “Night Or Day”.

Y recalcamos la parte de la ‘versión de estudio’ porque, como la banda liderada por Alex Kapranos quiere mucho a su público mexicano, en su reciente visita a la CDMX la tocaron en su show en el Frontón México.

No te olvides de ver la entrevista que tuvimos con Kapranos y Bob Hardy donde los llevamos a un mercadito de la capital mexa para probar comida, platicar del nuevo disco y recordar la música de hace 20 años.

Father John Misty – “Josh Tillman and the Accidental Dose”

¿Mahashmashana es el mejor disco de Father John Misty a la fecha? Difícil decirlo porque, bueno, los primeros discos de Josh Tillman bajo ese pseudónimo son joyas absolutas. Y este no se queda –para nada– atrás. Es una maravilla total, sin duda.

Este es el álbum más versátil del compositor, quien no abandona el folk, sino que lo complementa con influencias blues-rock, funk, disco, electrónica, todo mientras él habla de temas espirituales, metafísicos, existenciales… Repetimos: ES UNA MARAVILLA. Y la canción “Josh Tillman and the Accidental”… ufff.

Checa la reseña completa del disco acá.

Michael Kiwanuka – “Rebel Soul”

El revival de soul tiene en Michael Kiwanuka a uno de los artistas más geniales de los años recientes. Y ahora, con su disco Small Changes, nos demuestra por qué no nos lo podemos perder ahora que viene a México en 2025.

Todo el álbum gira en torno a la sencillez de las cosas que impactan en la vida. Y según lo ha dicho el propio artista, un poco el punto de partida –musicalmente hablando– de este disco fue pensando en qué haría Beth Gibbons, una de sus referentes.

Este caracter contemplativo, super atmosférico, casi de influencia trip-hop, se siente en “Rebel Soul”. Temazo total y uno de nuestros favoritos en las canciones de la semana. Checa la reseña del disco aquí.

Kim Deal – “Nobody Loves You More”

De los Pixies a The Breeders… y ahora, Kim Deal le está entrando como solista con un gran resultado en el disco Nobody Loves You More. Los primeros sencillos fueron bastante cercanos a lo que uno hubiera esperado, rock alternativo con toques noisy que recordaban aquellas épocas de los 90 que encumbraron a Kim como una de las leyendas de esa camada de bandas.

Pero justo antes de lanzar el disco, Deal presentó el sencillo homónimo que rompió con ese sonido. Esta es una balada más melodiosa, con mucha inspiración orquestal y una voz llena de ternura y melancolía. Kim se la voló por completo con esta canción.

Everything is Recorder – “Losing You”

Uno de los proyectos musicales más ambiciosos de los últimos años, por mucho. Everything is Recorded, liderado por Richard Russel-Helmed, acaba de anunciar el disco Temporary, listo para salir el 28 de febrero.

El disco será un enorme esfuerzo colaborativo con nombres de alto calibre: Florence Welch, Noah Cyrus, Maddy Prior, Laura Groves, Kamasi Washington, Samantha Morton, Sampha y más… Y justo, para prepararnos rumbo a ese lanzamiento, llega esta canción llamada “Losing You”.

Reverend and The Makers – “Late Night Phone Call”

Ya estamos entrando en la época navideña y de a poco, veremos llegar rolitas para el momento. Una de ellas es “Late Night Phone Call” de Reverend and The Makers… que bueno, no habla como tal de algo navideño, pero que se ha lanzado como sencillo benéfico en el Reino Unido para estas fechas.

Es un tema de rock folk orquestal, con mucha vibra retro genial, que según el vocalista Jon McClure compuso inspirado en una vez que salió, se echó unos tragos y le marcó a su esposa para decirle que la amaba. Así que si estabas buscando una canción ideal romántica para dedicar, la acabas de encontrar.

Olivia Dean – “Touching Toes”

Y bueno, ya que andamos en esas de canciones bien románticas, no pueden dejar pasar “Touching Toes” de Olivia Dean. Suave, tierna, dulce en todos los aspectos, esta canción habla sobre esa sensación de cuando te enamores y sabes que es momento de permitirle a la otra persona que entre en tu vida.

Ya sabes, de esas veces que va empezando a florecer el sentimiento y no te queda de otra que aceptar que estas cayendo enamorado; que lo único que quieres es que tu ser amado esté cerca.

The Wombats – “Blood On The Hospital Floor”

¿Pueden creer que The Wombats ya van para seis discos? Nosotros tampoco, pero es verdad. El nuevo álbum, Oh! The Ocean, se lanza el 21 de febrero próximo.

Y ahora, en las canciones de la semana, llega este sencillo titulado “Blood On The Hospital Floor”, de ritmo enérgico y con unas guitarras que te recordarán al indie-rock más catchy de los 2000-2010, y un mensaje sobre cómo a veces las cosas que vemos más complicada en la vida son las que tienen una solución más sencilla de lo que parece.

La analogía está en el título de la rola: la sangre en el suelo de un hospital se ve aparatosa, pero en realidad es fácil de limpiar.

Todo lo que no sabías que necesitas saber lo encuentras en Sopitas.com



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Kendrick Lamar se enfila al Super Bowl con “GNX”, su sexto álbum de estudio

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El rapero californiano Kendrick Lamar lanzó este viernes por sorpresa el sexto álbum de estudio de su carrera, titulado “GNX” y con temas junto a SZA y Kamasi Washington.

El álbum, de 12 canciones, fue publicado en las plataformas de “streaming” sin anuncio previo. El rapero, de 37 años, se limitó a publicar en Instagram una fotografía suya en la que está apoyado en un auto Regal Grand National GNX.

El disco incluye el tema “Heart Pt. 6”, la sexta canción de la serie de Lamar llamada “The Heart”. La última entrega de esta serie fue publicada en 2022 bajo el nombre de “The Heart Part 5”.

En mayo de 2024, el rapero canadiense Drake publicó “The Heart Part 6” como parte de su rivalidad con Lamar, que alcanzó su punto álgido a principios de año.

Lee: Revelan detalles de fiesta de Sean “Diddy” Combs realizada en 2014

El disco cuenta con la colaboración de SZA en temas como “luther” y “gloria”. En esta última, al igual que en la canción de apertura “wacced out murals”, el rapero incorporó una introducción cantada en español por una mujer.

En “wacced out muralsLamar también habla de su próxima actuación en el espectáculo de medio tiempo del Super Bowl, que se llevará a cabo en Nuevo Orleans (Luisiana) y que fue polémica por el supuesto desaire a Lil Wayne, quien se esperaba que actuara en el evento el 9 de febrero por ser su ciudad natal.

“Ironía, creo que mi arduo trabajo defraudó a Lil Wayne. Conseguí el Super Bowl y Nas fue el único que me felicitó”, dice en la canción.

Mr. Morale & the Big Steppers, el último álbum de Lamar hasta ahora, fue lanzado en 2022 después de cinco años de espera. El rapero de Compton (California) es uno de los más influyentes de su generación y, entre sus muchos reconocimientos, destaca el Premio Pulitzer de Música que recibió por su álbum DAMN.

 
 
 
 

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Father John Misty le entra a la experimentación

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Lo que necesitas saber:

Father John Misty lanza su mejor disco a la fecha, en una aventura cósmica de un gran contador de historias. Te contamos a detalle todo sobre ‘Mahashmashana’.

Josh Tillman, el ex-Fleet Fox, letrista extraordinario y filósofo de la condición humana ha lanzado Mahashmashana, su sexto disco de estudio bajo el pseudónimo de Father John Misty. Para este álbum, repite la sátira en sus letras, pero ahora viaja más lejos del folk grandilocuente que le conocemos, y se adentra de lleno en electronica (“Screamland”), disco (“I Guess Time Just Makes Fools of Us All”), rock (“She Cleans Up”).

El viaje del cantautor reflexivo que antecedió este disco fue Chloë and the Next 20th Centruy, un disco excepcional, parte de una discografía sólida que se ha puesto más conceptual disco tras disco. Una indicación de lo aventurado que es este disco viene del título y la portada. La palabra en sánscrito significa “gran campo de cremación”, y la portada muestra creaciones deformes, con ojos, que pueden interpretarse como ángeles o, simplemente, extraterrestres.

Drew Erickson se suma a la producción, lo que se aprecia en las locuras de “Screamland” y la refinada balada disco “I Guess Time Just Makes Fools of Us All”. El disco tiene una magnitud mayor a trabajos pasados, y aunque FJM siempre ha contemplado las cuerdas, la parte orquestal es inmensa, con un trabajo brutal en producción.

Quizás estamos ante el último disco de Father John Misty

Al alcanzar un nuevo nivel de artesanía musical, FJM nos asombra entre cuerdas y géneros

En entrevista para npr, Josh Tillman dijo que -“Este álbum se siente, quiero decir, no quiero colapsar ningún mercado ni nada, pero se siente como si fuera el último disco para mí”-. Quizás sea una sorpresa, pero con su mejor disco a la fecha, era algo también previsible.

Father John Misty está en su cima espiritual y contemplativa, como un observador de la condición humana que ahora tiene una aventura sonora de 50 minutos en la que habla sobre los siguientes universos, el cruel paso del tiempo y conocerse a uno mismo, entre otros temas metafísicos.

Esto se aprecia desde la abridora y canción que da nombre al disco, pero de manera grandiosa también en “Josh Tillman and the Accidental Dose”, el coro de “Screamland”. Como un elemento permanente, las baladas más tranquilas como “Being You” y “Summer’s Gone” también las incorporan con una sensibilidad que las hace sonar como parte de una película.

Lo más apegado a lo que le hemos escuchado antes es “Screamland”, algo que parece venir de Chloë and the Next 20th Century, hasta que revienta en el coro con electronica que parece venir de AWOLNATION o Imagine Dragons. De ahí en fuera, las baladas se asemejan, pero la ambición de FJM para este disco es superior a lo que le hemos escuchado hasta el momento.

Las letras están al nivel de un ambicioso trabajo sonoro que hacen

Con una capacidad solvente para crear letras sobre la vida y la muerte, la resignación ante la condición humana, mucha sátira y recurrencias sobre la espiritualidad, Josh Tillman se avienta muchos versos admirables en este disco.

En “Josh Tillman and the Accidental Dose”, crea una reflexión propia sobre sentirse incompleto, y cómo es que se encuentra en un limbo entre no poder manejar pero tampoco lograr conciliar el sueño. Este contador de historias solo quiere exhibir lo que observa y vive, y lo logra de manera muy empática.

“Mental Health” construye sobre esa idea de conocerse a uno mismo, que es una herramienta poderosa en cuanto a salud mental.

La capacidad de Josh Tillman para “rapear” se nota en una rolita más rockera, “She Cleans Up”, en la que parece no tomar aire en los versos. Es una rola un poco más “divertida” y superficial que el resto del disco, algo bailable que no pone al centro la discusión sobre el sentido de la vida o la vida después de la muerte. Y con ello, muestra la versatilidad efectiva que tiene FJM.

“I Guess Time Just Makes Fool of Us All” es el clímax del disco, como una atípica balada disco de más de 8 minutos que presume metales, cuerdas orquestadas, percusiones tropicales y una letra directa que se burla de la burla que nos hace el tiempo como seres humanos. Simplemente fascinante y que bien se puede quedar en repetición por varias horas.

Los metales funky forman un gran elemento de esta rola, y hasta tenemos un solo de saxofón grave que suena a una rola ochentera del dancefloor, en una balada cósmica y espiritual.

‘Mahashmashana’ es un disco variado, con la tradición de contadores de historias grandiosos como factor común

Este grado de artesanía musical nomina a Josh Tillman, bajo su creación Father John Misty, a formar parte de una tradición que lo relaciona válidamente con Leonard Cohen o Nick Cave, y no es para menos. Mahashmashana está repleto de recursos literarios, ironías, paradojas, sátira y por supuesto que un simbolismo barroco que no se comprende a primera escucha.

Father John Misty se rifó con la edición morada traslúcida en vinil de su nuevo disco, que pueden encontrar por acá. De diciembre en adelante emprenderá gira por Estados Unidos y Europa, por lo que pasando abril podríamos tener algún anuncio de gira latinoamericana.

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